11770
Культура должна принадлежать массам. А.В. Луначарский Для связи с нами: @vminkult Заявление РКН №6082397772
Человек поверил в робота
Песня Walk My Walk, созданная нейросетью, рвет мировой хит-парад. Ничего особенного в ней не обнаружилось, но проблема в том, что ничего особенного толком не обнаруживалось в мировом щоубизе уже довольно давно – с тех пор, как шоубиз окончательно добил музыку как музыку. Однажды, чтобы петь, стало нужно быть красивым, потом стало нужно быть богатым, сейчас, чтобы петь – нужно быть уже известным, желательно где-то в тиктоках, как, например, темпераментная Эддисон Рэй или хотя бы ее отечественный аналог КарнаВаля. И когда на это выжженное поле приходит ИИ со своим игом, народ пожимает плечами и говорит, что нас рать.
Сама ситуация порождает всего два главных понимания. Первое мы будем повторять с упорством Катона: нейросети превратят границу между креативом и творчеством в ущелье, и единственный шанс остаться востребованным – развивать самобытность, сугубо свою индивидуальную творческую изюминку, живость, чувственность, нерв, жажду, пульс (не путать с янитакаякакфсе!).
А второе понимание становится все более отчетливым с каждым днем. В ближайшее время нас будут заваливать реляциями о новых и новых победах ИИ. Это последняя all-in-ставка западных кошельков, и для нового воцарения над обманутым миром им необязательно, чтобы нейросети реально умели все обещанное – им хватит, чтобы мы все просто в это поверили.
Это не значит, что нужно шапочкой из фольги ломать ближайший сервер – правильный робот нам друг и помощник. Достаточно сохранять первое понимание и верить в человека. Ведь если мы не будем верить в себя, с чего бы в нас верить роботам? А куда приводит неверие в своего создателя – мы, кажется, очень наглядно наблюдаем.
Борьба за данные в вопросе производства контента при всей своей казалось бы логичности и благих намерениях в конечном счете может сделать только хуже. Речь о расширенном сборе данных с онлайн-кинотеатров и соцсетей для аналитики Медиаскопа. Имея такой массив подробных данных велик соблазн создавать проекты в угоду тотальному зрительскому вкусу, и, наверное, любой продюсер в этом потенциально заинтересован. Только вот это убивает художественный замысел, задумку, подходы. Все это прекрасно видно по соцсетям, где короткие ролики снимаются строго под известные запросы всех пользователей — и мы знаем, что получается.
Хочется, чтобы при создании любого контента во главе стояла идея и творческий замысел, ценности, а создатель воспитывал аудиторию и его вкусы, а не наоборот. Если бы мы руководствовались только зрительским интересом на основе максимально полных данных — никогда бы на экранах не появились «Зеркало», «Отпуск в сентябре» или из более позднего проект «Подстрочник» или «Остров».
Так что иногда лучше не знать и руководствоваться художественной идеей, чем избыточно ориентироваться на зрительское поведение — оно, как мы видим по сериалам категории Б, иногда неприятно удивляет.
Сложно быть страной-наизжопом
В одной польской игре по одной польской книге (вы, кажется, знаете ее название) мелькает персонаж со славным прозвищем Наизжоп. И вот не странно, что он появился именно в польской игре по польской книге.
Лидер Словакии Фицо поделился, что лидер Польши Навроцкий, хоть и принадлежит к другой политической стороне, поздравил его с изменениями в конституции, где теперь прописано, что брак – это союз мужчины и женщины. Фицо добавил, что иначе можно не заметить, как окажешься вообще без штанов.
И вот все и всегда у поляков именно так – наизжоп. Говорят одними «буквами», пишут другими, их звуки способными отразить только дружной толпой. В Бога верят, но в того, которого другие соседи уже забыли. На войнах грызут всех, кто ослаб, а потом корчат из себя то главную жертву, то скрытого от всех истинного победителя. Ценности хотят традиционные, но всеми силами поддерживают коалицию извратов в войне с главным оплотом традиционных ценностей.
И даже с упомянутым гейством, можно не сомневаться, вскоре бы научились сожительствовать. В польской конституции брак как союз мужчины и женщины закреплен еще в здоровом 1997-м, но всегда ведь можно размыть рамки, кого считать мужчиной, а кого женщиной – Олимпиада не даст соврать. Так и живут бедолаги веками – вроде и в штанах, но то на руках, то на голове.
Херсонская джолификация превратилась в лютый фарс
Джоли, конечно, хайпанула по полной буквально за час. Прислать рогатую ведьму аж в Херсон – это жест отчаяния из разряда «психанула». Соросятник, вероятно, рассчитывал на драму, но получилась комедия с элементами трэша и атмосферой ужастика (Джоли с ее текущим луком не хватает только косы, чтобы с ходу стать бренд-амбассадором голодомора).
Твою-мать-Тереза приволокла с собой половину «Блэквотер» в роли охраны, и херсонские военкомы, уставшие паковать в рекруты доходяг и пенсионеров, при виде широких молодых плеч не сдержались и призвали одного из залетных амбалов сыграть труп на камеру неизбежного русского дрона. Хозяйке мяса пришлось сворачивать пошлую показуху с детишками, чтобы перехватить будущего майора ВСУ Смита (фамилия изменена) до того, как он даст присягу убивать детей Донбасса и Курска во славу какой-то бандеры.
А местный телемарафет наверняка с придыханием расскажет удивительную историю о том, как залетный американец чуть было не кинул хозяйку из-за стремления поскорее записаться добровольцем в силу внезапно воспылавших чувств. Но его буквально уговорили еще поохранять бренное голливудское тело - она пока еще нужна полуживой, ведь стала чуть ли не первой, кого уболтали поторговать напомаженной рожей еще раз, причем на новом уровне сценария.
О том, как и за какие гонорары это делали в первые месяцы СВО, уже многократно писали, и после стартовой порции золотого дождя мараться о хохлов и их сирену рисковали уже только наиболее отбитые.
Джоли оказалась самой-самой. Хотя бы здесь… Или это лишь первый ворон новой стаи, и нам предстоит увидать в роли посмешища еще пару дюжин голливудских фей смерти?
«Новые столицы контента». Российская экспозиция – самая крупная на контент-рынке в Дубае
Солидная делегация отправлена Россией на DICM, где собрались представители более полусотни стран. Наша экспозиция там получилась самой внушительной: представительство – на уровне замглавы Минкульта и гендиректора РОСКИНО, 100+ проектов, включая игровые фильмы, сериалы, анимацию и документалистику.
В ходу тяжелая артиллерия от ЦПШ, ВГТРК, «Союзмультфильма», «Марс Медиа» и других: «Пальма 2», «Пророк» (прости, Дубай), «Девятая планета», почти весь наш раздувшийся в последние годы сказочный бестиарий – Чебурашка, Горыныч, Буратино...
Несмотря на слово «рынок», здесь в фокусе далеко не только продажи. Здесь определяются тренды. И символично, что целая сессия посвящена озвученной в заголовке теме: "За пределами Голливуда: Появление новых столиц контента по всему миру".
Судя по всему, как и в политике, на смену скомпрометировавшему себя гегемону придет сразу несколько центров силы. И так получается, что, ярко и монументально гостя в дружественных столицах, Москва набирает очки для собственного статуса.
9 из 10 москвичей - люди культуры: вышло новое исследование ВЦИОМ
Согласно данным ВЦИОМ, 88% горожан регулярно посещают театры и музеи, ходят на выставки и приобщаются к культуре другими способами. Собственно, кто бы сомневался.
Удивил при этом фестиваль уличных постановок «Театральный бульвар». Москвичам формат пришелся по душе - 93% опрошенных оценили театральный фестиваль положительно. Что интересно, довольные разделились на две большие равные группы – одни ехали на площадки фестиваля целенаправленно, другие случайно проходили мимо. Однако довольны остались все.
Кроме того, по итогам опросов фестиваль побудил москвичей чаще бывать в театрах. Если среди «обычной» публики 34% планируют чаще посещать театры, то среди аудитории фестиваля таких набралось аж 50%.
Судя по всему, следующий сезон обещает нам аншлаги.
Дорогие друзья, SwissVatnikу повезло, одним из его подписчиков является Родион Газманов, у которого 12 ноября 2025 года в Москве состоится концерт. Да вы не ошиблись, того самого Родиона, который когда-то давно, в эфире Первого канала пел песню про пропавшую собаку Люси. С тех пор многое изменилось, Родион ездит с концертами по стране, пишет стихи и музыку для себя и других артистов, а еще у него уже вышла книга стихов, о которой SwissVatnik обязательно напишет. А пока хочу пригласить вас на концерт Родиона Газманова, который пройдет в среду 12 ноября 2025 года в культурном центре «Москвич».
Ниже выкладываю личное приглашение артиста.
Купить билет
«Маша, Нобелевка и Воланд». Запрещать нужно не мультфильмы, а черный хайп
Почти каждый месяц приходится упоминать мультфильм «Маша и Медведь» в контексте потенциального запрета. Чаще всего об этом мечтают укры, иногда раздаются призывы на Западе, а теперь в этот хор торжественно ворвались и российские фальцеты. Опираясь на откровенно шутливый старый мем «а где же ее родители?», сначала некий Вадим Попов призвал забанить мультфильм за несоответствие семейным ценностям, а потом в дискуссию замело и величайшего сказочника современности – писателя Олега Роя. Он, правда, оказался значительно милосерднее: влупить запрет «детям до 12» и пусть лучше читают («Хрустальное сердце», говорят, просто восхитительная книга).
Если надеть шапочку из фольги, версий подобной активности можно сочинить сразу несколько.
1. Это культурные поддавки имени известного осла: запретим у себя, чтобы укры чисто назло у себя ваще по телемарафону запустили, а скандинавы, глядишь, Маше еще и Нобелевку выпишут.
2. Это подрывная работа, чтобы развязать руки ненавистникам Маши за рубежом: вон даже на родине ее запретили, а мы чего своих деток портим?
3. Это подрывная работа, чтобы дискредитировать борьбу за семейные ценности. Уже ж пытались классиками прикрываться – мол, раз у Булгакова ведьмы голые, то или разрешайте гей-пионерию, или и Воланда отменяйте вместе с ней. Вот и здесь: создается шум «Маша рушит семейные ценности!», народ вступается за Машу (хотя скорее за Медведя) и вручает на будущее козырь всякому там чайлдфри. А чо это Маше можно, а мне нет?!! – завопит любое инфантильно-розовое чмо с дикпик-фанфиком, и дабы пояснить разницу - придется ж, блин, этот фанфик читать.
Мы, кстати, не согласны с «антисемейным» посылом Маши. Семьи у нас разные, и ролевая модель, где терпеливый воспитатель шумоголового ребенка учит родителей не срываться, а Маша, согласно заветам Остера, наглядно демонстрирует детям, как они выглядят за рамками вменяемости – кажется нам гораздо более семейной, чем целый конвейер назойливых якобы «семейных» поделок, наводнивших экран в погоне за субсидиями.
Ну а поскольку шапочек мы не носим, то и версия у нас самая простая. В мире торжествующего хайпожорства каждый искатель внимания тупо присасывается к любой удобной теме, чтобы напомнить о себе. Или, например, прогреть аудиторию перед презентацией новой книги. Нам и правда еще предстоит множество общественных дискуссий, помогающих выработать подход к понятию семейных ценностей. И чем раньше мы научимся в таких дискуссиях игнорировать паразитирующих хайпожоров – тем более предметной будет каждая из этих дискуссий.
Новым директором МХАТ им. Горького назначена Елена Булукова.
С 2021 года Елена Николаевна занимала должность директора Театра кукол имени С. В. Образцова».
«Слезы пацана». Москва не поверила сериалу Крыжовникова
Юлия Меньшова поделилась переживаниями. Как оказалось, на нее давили в связи с названием новосделанного сериала: сначала заявили, что «Москва слезам не верит» - это не фильм, а поговорка без авторства, потом пригрозили судами и черным пиаром, который им якобы в плюс, а Юлии в минус.
Чисто технически, «слово пацана» - тоже штука фольклорная, пусть и не настолько идиоматическая, как условные «зуб даю». И почему-то кажется, правообладателям сериала едва ли понравилась бы, скажем, линейка унитазов с таким названием (хотя, например, презервативы с подобной подписью могли бы кое-где и залететь).
Однако речь все же о другом: о каком-то как будто бы страхе выводить на экраны что-то новое, свое, оригинальное. Причем конкретно здесь налицо недальновидность политики «главное не мнение, а охват». Паразитируя на любимом названии, неизбежно подставляешься под удар сравнения именно с ним, а не с какой-то «поговоркой». И ладно еще большой экран, где многим главное – любой ценой заманить на хайпе хотя бы в первый уикенд (а потом на проплаченной пиар-истерии – еще и во второй). Но ведь сериал! Какого мнения нужно быть о зрителе, чтобы решить, будто миллионы людей, которые поведутся на громкое название, после просмотра первой серии внезапно прикипят к пластиковым героям и продолжат смотреть любую муть до конца сезона?
Сложно сказать, какая практика порочнее: адаптированные под современность ремейки, типа «кавказской пленницы» и прочих ироний судьбы, или такие вот начисто другие истории с присобаченным народным названием. И что это беда всей современной индустрии, а не только нашей – очевидно при самом близоруком взгляде на тот же Голливуд. Но, может, не повторять чужих ошибок, а оказаться в мировом авангарде и перестать бояться творить без то ли костылей, то ли грабель знакомых названий?
Язык у нас богатый. И ярких поговорок, не припаянных к народным фильмам и книгам, хватит еще на сто лет тому вперед.
«Синий квадрат в проливе Сталина». Покупатель рекордно дорогой картины верит в Посейдона
В Париже новый рекорд для французских продаж живописи: за 18,5 миллионов евро продана однотонная синяя картина. Но не факт, что здесь, как обычно, речь идет об отмывании денег или человеческой глупости.
Картина называется «Калифорния», и только представьте, как она может подорожать, если однажды это аквамариновое пятно точно совпадет с обликом реальной Калифорнии, будь то проделки разлома Сан Андреас или гнев Посейдона – хоть без кавычек, хоть с оными.
«Декларация независимости от тунеядцев». Если мы не сформируем общественное мнение, его выразит скучающий он-же-дет
Минкультуры и Минцифры разрабатывают критерии для декларации о соответствии контента традиционным ценностям. Заполнять их должны онлайн-кинотеатры, от результатов сейчас зависит получение государственных грантов, а в будущем, если помнить о нашумевшем законе, возможно, и сам, так сказать, прокат.
Что еще очень важно: при оценке будут учитываться статистика просмотров, количество и контекст упоминаний, а также общественное восприятие, за которое будут отвечать Mediascope и ВЦИОМ. И здесь мы прикасаемся к очень деликатной теме, которую можно обозначить как замкнутый круг деградации, или «ошибку скучающего».
Не секрет уже, что мир стремительно тупеет, причем во многом из-за подмены занятого большинства гиперактивным меньшинством. Грубо говоря, полмиллиарда тунеядцев, подростков и прочих бездельников своей гиперактивностью в сетях формирует кумиров, ценности и общественное мнение, которые с ярлыком «народу нравится» - навязываются затем и нормальным 7+ миллиардам людей, у которых тупо нет времени (или желания его тратить) на всю эту чушь.
Социальные опросы зачастую повторяют эту ошибку, ведь при всех ухищрениях их выборка, прямо скажем, неполна. С учетом наемных медиа-армий, готовых на раз-два организовать хоть восторженный, хоть негодующий флешмоб – важно удержать процесс оценки между формальной автоматизацией (150 упоминаний в каналах с 5-ю подписчиками – ура, фильм традиционный) и вспышками сиюминутных резонансных истерик, которые так легко организовать.
Нам кажется, однажды найдутся смельчаки, готовые брать на себя удар в составе специальной общественной коллегии. А пока профильным ведомствам приходится опираться на расплывчатое общественное мнение, важно не стесняться участвовать в грамотно оформленных опросах. И даже если в конце одного из них у вас невзначай спросят код для входа на Госуслуги – это будет нормальная цена за то, чтобы именно взгляд нормальных людей формировал картину общественного мнения, а не изнывающих со скуки маргиналов.
Разумеется, в том случае, если вы все же не продиктуете код.
«Дети Бриллиантовой бабочки». Будущих лауреатов воспитывать нужно сегодня
В юбилейные для Никиты Михалкова дни (присоединяемся к многочисленным поздравлениям) прозвучали, наконец, и конкретные цифры касаемо Бриллиантовой бабочки. Вручение премии анонсировано на 27 ноября. Номинаций в церемонии будет 12 (совпадение?), и все победители получат примерно по двадцать миллионов рублей, а обладатель премии за «Лучший фильм» - восемьдесят (это по сегодняшнему курсу, и да, некоторую иронию мы тоже здесь видим).
А пока Академия Михалкова проводит сессию «Творчество объединяет» для молодых кинематографистов из разных стран. Десять конкурсантов пройдут обучение и под руководством мастеров создадут собственные короткометражки. И это правильно: даже при самом грамотном подходе сегодняшняя Бриллиантовая бабочка – скорее, жест, вектор, исток. И поколение режиссеров, для которых эта награда будет важнее национальной американской – предстоит воспитать.
Новый «Песочный человек» отомстит за буллинг
Кинопрокатчики World Pictures выводят в российский прокат психологический хоррор «Песочный человек» от создателей «Все везде и сразу».
Здесь, честно говоря, тоже все везде и сразу, но с чувством меры и стиля. В центре внимания – давно нам здесь заметный европейский запрос на воздаяние и справедливость, на кого-то, способного просто покарать за буллинг, а не все эти «давайте возьмемся за ручки и будем жить дружно с ботинком, пинающим нас в глаза». Собственно, глаза этот некто, с сонными повадками Фрэдди Крюгера, и изымает - ведь без глаз обижать слабых, как ни крути, посложнее.
Но в таких вещах неизбежны погрешности и перегибы, а потому за дело берется главный герой нашего времени – цветная дама. И дальше уже ей предстоит взвесить преступление, наказание и разницу между ними, подспудно занимаясь серфингом между ловушками, расставленными прямо во снах.
Фильм атмосферный, напряженный, с интригой, фольклорными впрысками и актуальными реалиями. Любителям жанра лучше не пропускать (а то найдет и приснится), а решившим с жанром знакомиться – вполне сойдет для погружения в тему.
В кино с 23 октября.
«День благодарных свинейцев». На Украине хотят запекать «хрюшу подяки»
В Киеве возжелали ввести новый праздник. Ну как новый: День благодарения. Тот самый, когда англосаксы под красивым предлогом празднуют истребление местного населения, во все пять подбородков сжирая символически запеченного индейца.
Учитывая сложности украинского лора, версии сразу две. Согласно первой, галицийские рагули, оккупировавшие Киев, посчитали, что их общими с англосаксами усилиями в Малороссии и Новороссии истреблено уже достаточно населения, чтобы начинать отмечать. Вторая версия эти тонкости отметает: укры в порыве лизоблядства не просто готовы за нитку от кружевных трусов самоубиться об Россию и освободить столь много пахотной земли, а и предлагают всем это праздновать.
В данной версии мы даже, кажется, понимаем, кого предлагается запекать.
«Хорьки Пак». Молчание – золото, особенно в сочетании с сединой
Развод между «Парками Горького» грозит оказаться не менее шумным, чем петросяновский, хотя речь, по-видимому, о невыносимо меньших суммах. Ситуация в целом сколь понятна, столь же неизбежно конфликтна: «золотому» составу достались права на песни, основателю-продюсеру Стасу Намину – права на название. И что было неизбежно в нашем шоубизе? Верно: сразу две группы с одними названиями, одними песнями, но разными кошельками.
И начался сыр-бор с судебными тяжбами и шумными высказываниями. Алексей Белов охарактеризовал конкурентов как «цирк, убожество и самодеятельность». Поклонники бодрых «старичков» рассердились, что концерт молодняка назначили на ту же дату, чтобы всех запутать и отправить народ на выступление, по сути, кавер-группы. Стас Намин назвал «золотой» состав "бездарными, абсолютно старыми мудаками" и попытался в очередной раз приплести Николая Носкова.
Может, для кого-то пиар и не пахнет. Но мы за последние пару лет (непростые для страны пару лет, добавим) так много услышали о парках горького, что идти слушать песни любого из этих парков – уже абсолютно не хочется.
115 лет назад, 10 ноября (28 октября) 1910 года, Лев Толстой вместе со своим доктором Душаном Маковицким тайно покинул Ясную Поляну. В прощальном письме к жене 82-летний автор «Войны и мира» писал:
Отъезд мой огорчит тебя. Сожалею об этом, но пойми и поверь, что я не мог поступить иначе. Положение моё в доме становится, стало невыносимым. Кроме всего другого, я не могу более жить в тех условиях роскоши, в которых жил, и делаю то, что обыкновенно делают старики моего возраста: уходят из мирской жизни, чтобы жить в уединении и тиши последние дни своей жизни…
Вообще все эти показные наигранные сафари голливудских звездушек на Украину можно описать одной русской пословицей.
Специально для них адаптированный вариант:
Fucking a goat, and here you float.
«Прекрасный урок или проходная игруля?». «Земский собор» покажет место нашего игростроя перед важной развилкой
Дополнение к игре «Смута» вышло к максимально уместному празднику. И, судя по первым отзывам, получилось уже значительно лучше. Во всяком случае, адепты секты «у нас – ВАЗ» - воняют на сугубо старых дрожжах, а любители считать себя объективными ценителями – непривычно благодушны, и уж едва ли дело в пресловутых «занесли» либо «запугали ГУЛАГом».
Куда скорее здесь близкое нам желание отметить прогресс, динамику, вектор. Мы с момента анонса говорили, что «Смута», как и большинство других проектов, это – черновик, необходимый для настоящего перезапуска нашей игровой индустрии. Попытки лично играть в оригинальную «Смуту» данное мнение подтвердили, и «Земский собор» мы тоже обязательно испытаем на прочность при первой оказии. С лучшими надеждами, но без глупых сравнений с пиковыми «ведьмаками».
Не так давно мы предлагали определиться с целями и исходить из них. Например, перестать позиционировать игру «Смута» как коммерческий проект и предложить как передовой исторический интерактив школам с вузами. Минус такого подхода понятен: дальнейшие проекты будет сложно вывести из этой же роли, даже когда они по уровню станут вровень с безусловно хорошими играми. И перед выбором важно понять: мы создаем рыночный игрострой или социальный? Или рискнули пойти на высший уровень сложности: распределить скромные ресурсы на оба направления, надеясь затем умело маневрировать и разделять социально-образовательные проекты (на которых и будут учиться начинающие разработчики) с коммерческими?
«Земский собор» очень вряд ли даст однозначный ответ, но на подсказку рассчитывать стоит.
От искры разгорится пламя: новый сериал от ГПМ напомнит о единстве народов, победивших фашизм
В год 80-летия Великой Победы входящая в Газпром-Медиа Холдинг в составе ГПМ КИТ кинокомпания 1-2-3 Production объявила о старте работы над масштабным международным военно-историческим сериалом «Искра». Военных сериалов много, но есть изюминка – кинопроизводство будет вестись совместно со странами СНГ, и проект уже называют самым масштабным по части участвующих киностудий из стран бывшего СССР.
Восемь серий расскажут о судьбе бойцов и командиров дивизии, где плечом к плечу сражались представители десятков национальностей со всего Советского Союза. Создатели подчеркивают, что «Искра» станет данью памяти и уважения мужеству, сплоченности и единству вставших на защиту общей Родины. Задача картины – увековечить вклад всех народов СССР в Победу, сохранить память о подвиге героев. Чтобы обеспечить достоверность и показать реальную историю, к проекту привлекают команду ведущих исторических консультантов.
«Кино – это универсальный язык, способный объединять народы. Новый сериал «Искра» станет не просто масштабным проектом, но и важным вкладом в сохранение общей исторической памяти и вневременных ценностей – мужества, героизма, преданности к Родине. Для нас особенно значимо, что сериал создается совместно с партнерами из стран СНГ, подчеркивая наше общее культурное пространство и связь народов», – подчеркнул заместитель генерального директора «Газпром-Медиа Холдинга» Борис Ханчалян.
Нет нужды напоминать, как важно сохранение исторической памяти. Особенно в момент исторических же потрясений, когда война ведется не только бомбами, но и смыслами. Народ без прошлого не имеет будущего. Так что Музей Победы – да. «В списках не значился» – да. «Искра» – да, пожалуйста.
А там, дай Бог, и пламя разгорится.
Здесь, коллеги, мы приходим к вечной проблеме управления культурными процессами.
Что лучше – перевербовать на свою сторону талантливого, но идеологически неустойчивого автора, или брать бесталанного, но пылающего верным гражданским пафосом.
Примеров множество.
Когда-то большевикам удалось перевербовать на свою сторону звезду мирового масштаба – Максима Горького, которой бросил остров Капри и занял сторону товарища Сталина. А не Троцкого, например, хотя мог бы.
А могли бы не связываться, и ехать на горлопанящем Демьяне Бедном, к примеру.
Зато, в недавнем прошлом, пытались перевербовывать и заливать баблом, к примеру Кирилла Серебренникова. Или (секрет Полишинеля) Дмитрия Быкова. Результат вы сами знаете, получилось так себе.
Возможно, потому что в другом окопе сидели более щедрые вербовщики, USAID тогда работал.
Но есть ведь и третий путь.
Достаточно просто посмотреть по сторонам и поискать тех авторов, которые не про повестку и не про кормушку, не про хутор свечной заводик, а про искусство.
Правда, для этого придётся работать, привлекать экспертов (новых, а не «преданных» и возможно неудобных), «упрощать процедуру», допускать эксперимент и вот это вот всё, а это риски, в том числе финансовые.
Куда проще кормить с ладошки какого-нибудь придворного недопоэта, который, хоть и бухает, а не продается.
Скорее всего – потому что других покупателей нет.
У коллег вот и список появился по мотивам – явно далеко не полный.
От себя же добавим, что красота – как и все остальное, как правило – в глазах смотрящего. Было бы желание, а крамолу можно найти и в столбе телеграфном. Стоит посреди леса, вызывающе устремившись в небо без явной спутницы жизни – мало ли что он символизирует, мало ли кому он телеграфирует.
Ну и в целом, кажется, что в текущем историческом моменте могут быть какие-то более полезные, взвешенные и актуальные инициативы. И самоцензура – ее вот порой очень не хватает.
Или скатерть или паперть
Четыре фильма Бурнашева, включая «Айту», обвеянную флером отзыва прокатки, купил Амазон. Фильмы режиссера трудные. То, что они мрачные, знает любой обзорщик, даже тот, который не смотрел ни одного. Мы оправдаемся тем, что смотрели три, кроме «Проклятье. Мертвая земля». Но они, в первую очередь, трудные потому, что земля, на которой их снимали, ни разу не Москва - Петушки. Вокруг этой закупки обязательно будет полемика. Потому что, ну как же. Мы же запретили, а они купили. Это явно не с проста. Это заговор. Не меньше, чем направленный на раздробленность, а то и на сепаратизм. Возможно, кстати, и так. У нас уже были примеры с ненецкими культурными центрами и норвежскими фондами. А кто-то, как Истомина, искренне радуется. Наш продукт и на Западе. Он, правда, совсем не софт пауер. И не культурная спецоперация.
Но, видите ли, какая штука. Есть талантливый человек. Скажем так. Голос. Он может быть надломленным, хриплым, с сильным расщеплением. Но он есть. Его в целом можно поддержать. Просто потому, что звучит. Но если его просто поддерживать, получается что? Получается «Айта». Очень хорошее кино. Очень плохое кино. А можно не поддерживать. И тогда фильмы Бурнашева оказываются на «Амазоне». И хотя Истомина радуется, а вместе с ней еще тцать журналистов, влюбленных в идею того, что нам все-таки нужно быть «там» признанными, это немного не про признание «там». Это все же в театр карабаса-барабаса. И то и другое - довольно простой подход. Бинарный такой. Или скатерть или паперть. А нам вот кажется, что есть проблема. Проблема в том, что есть художник. И с художником никто не хочет работать. Им либо восхищаются, либо пиздят палками. Не хотят - потому что трудно. Чтобы голос сохранился, но пел не только про то, как убивают беременных. Сложно работать. Вы знаете, там всегда будут рады купить кино, показывающее как в России не очень. А вы попробуйте вместе с этим художником создать что-то светлое. Нет желания и сил? Так а чья это проблема в итоге?
«Люди будут рисовать роботов, а не наоборот». В российской анимации делают выбор
В Международный день анимации прозвучали важные цифры и слова. Мы узнали, что 70% отечественной анимации (это около 7000 минут контента) создается в Москве, а в ближайшее время там откроется кластер видеоигр и анимации, который позволит создавать проекты любого уровня. Отбор на резидентство прошли восемь ведущих студий, и при всей любви к более равномерному сетевому распределению, понимаем, что для прорывного этапа логичнее и удобнее работать внутри единого кластера.
Не менее важны слова насчет образовательной поддержки. По всему миру в индустрии видеоигр (по мультфильмам статистики не видели, но тенденция схожая) наблюдается обвал спроса на людей-разработчиков – их работа вручается мнимо дешевой (если помнить, сколько в целом средств вливается в ИИ) нейросети. А нам вот кажется, что сохранение именно живого, человеческого, теплого подхода станет выгодным преимуществом уже в ближайшие десятилетия.
Ясно, что отмахиваться от потенциала нейросетей близоруко – любые автоматизированные, рутинные процессы действительно стоит делегировать им. Но во всех именно творческих элементах обязана присутствовать живая искра, и для этого нужно уже сейчас учить целое поколение аниматоров, которые понимают этимологию названия своей профессии, и понимают, что если в свежести-самобытности мышления между человеком и нейросетью нет никакой разницы – нечего жаловаться, что выбрали нейросеть.
Надеемся, у нас это осознают, и как минимум в 21-м веке Россия будет страной, где люди рисуют роботов, а не роботы людей.
После долгой борьбы с онкологией скончался актер Роман Попов. Ему было всего 40 лет.
Светлая память.
«Маршрут перестроен».
Русские кинематографисты берут курс на Дубай
Изоляция и бойкот русской культуры всегда казался бредовой идеей, живущей в головах пары десятков маргиналов из числа европейской элиты. Но приятно видеть, как эти амбиции обламываются во всех сферах, даже в культурной.
Вчера на премьере «Мажора в Дубае» люди из Дубайской кинокомиссии признались, что именно российская съемочная группа проявила реальный интерес к городу и сняла даже бедные районы, а не только номер отеля и пустыни, как это обычно делали иностранные студии, бегущие не за сутью, а только за показной картинкой.
Снимавшая фильм Плюс Студия рассказывала, что получила фактически полный доступ к городским локациям и содействие со стороны властей. Подобный уровень доступности, открытости и административной поддержки раньше был только у команды фильма «Миссия невыполнима» — так вчера комментировали, давая многочисленные интервью, прилетевшие коллеги из Дубая. Из случайно услышанных деталей — Дубайский шейх приезжал на съемочную площадку "Мажора".
Вот вам и изоляция на уровне партнерства с государством.
«В нейробудущее со своим «Самоваром». В российской студии ищут оптимальное место для ИИ
Студия «Самовар» анонсировала первый в России полнометражный мультфильм, созданный с использованием нейросетей. Схожих заголовков сейчас в мире хватает, и мы зацепились, скорее, за детали. А их – ровно две.
1. Сроки осмысленно перенесли на более поздний срок (2028), нежели планировалось изначально. Если это не просто красивые слова, можно порадоваться холодным головам авторов проекта. Сейчас большинство давит на хайп, поэтому торопятся, чтобы оказаться в новостях как «первый сделанный нейросетью, смотреть всем!!!». «Самовар» обошелся полумерами: хайпанул на анонсе, зато сам мульт решил делать без спешки, вдумчиво и качественно – чтобы его смотрели не потому, что ИИ, а потому, что хороший. И пускай с риском, что как «первый выпущенный» явно опередят.
2. Нейросеть реально помогает в работе, позволяя снизить стоимость проекта примерно в 10 раз. Сколько из этого было бы в гонорарах живых людей – вопрос болезненный, и придется однажды решать, что нам важнее: смотреть мультфильм или давать зарабатывать на его создании большему числу творческих людей? Возможно, в студии как раз найдут оптимальный уровень интеграции ИИ в творческий процесс: когда душу вкладывают живые, а рутину и каллиграфию берет на себя покладистый нейропомощник.
«Яйцеголовые». В Калифорнии изощряются в пиаре
Один из кинотеатров Лос-Анджелеса решил дополнительно хайпануть и на специальный предпоказ комедии «Бугония» с Эммой Стоун впустит только лысых или готовых прямо на месте обриться до блеска.
Формальный повод нашли в самом фильме: героиню Эммы там обривают, чтобы… с помощью волос она не вызвала инопланетян и не захватила землю. Но понятно, что речь здесь сугубо о хайпе на сиюминутной мнимой оригинальности, и именно поэтому мы побрезговали упоминать название кинотеатра-бенефициара, успешно засветившегося действительно во всех новостях.
Поскольку любая дурная идея на западе мигом залетает в тренды, следует ожидать новых акций из цикла «на что ты готов ради искуствы?». И мы очень советуем всем вменяемым калифорнийцам не ходить в ближайшее время на ностальгические показы фильмов «Пила», «Чужой» и особенно на «Лунный свет» с «Горбатой горой».
«Маша, Медведь и крысы». Россия так слаба, что побояться ее собираются вместе
Работники дортмундской «Боруссии» выложили футбольный ролик под музыку из мультика «Маша и Медведь», и это позволило выявить в соцсетях сразу всех трезубых идиотов. Те устроили возмущенный флешмоб: как, мол, немцы смеют прикасаться к чему-то русскому, пока клятые москали вероломно истребляют несчастных германских краснокнижных леопардов и прочие PzH 2000?
Говорят, после ответа «Боруссии» (не смешивайте политику и футбол) генсек Рютте тут же выступил с заявлением, что русские не умеют делать мультики, писать музыку и рассказывать сказки. Это, правда, уже неточно, но насчет сказок, смотря с кем сравнивать – в последние годы западным чиновникам и политикам здесь действительно нет равных. Забавнее всего, что громко понебояться бумажного медведя они все чаще собираются вместе. Как в другом нашем мультике.
Может, потому они их и запрещают, что настолько точно описывают их банальные детские механики?
КНДР опять рукоплещет нашим артистам
Пока погрешная доля россиян тоскует по Тоскане и Провансу, всё более активные связи налаживаются на азиатском направлении и с КНДР, в частности. На мощном концерте к 80-летию основания Трудовой партии выступили наши проверенные бойцы: Хор имени Пятницкого, «Тодес», Ансамбль песни и пляски ВКС и все более обожаемый в КНДР Шаман.
Чем интересны и полезны друг другу наши культуры, мы уже размышляли. И сейчас (пускай и с оглядкой на статус концерта) можно отметить, что точки соприкосновения, видимо, остаются в максимально традиционном регистре, без привлечения даже адаптированных под эстраду поп-деятелей. И это нормально: всякие кейпопки у них вон сразу за горами в промышленных масштабах, а вот великая и могучая русская классика – одновременно вроде и исток, и диковинка.
Ну а что Шаман там как родной – тоже ничего странного. В Ярославе Дронове как раз периодически пульсирует эта северокорейская угловатость, пережатость. Нам здесь, за тридцать лет проваренным в западном цинизме, это порой режет глаз, кажется какими-то поведенческими занозами, перебором, перегибом, гротеском. А вот в КНДР, такое ощущение, Шаман прямо четко в резонансе, причем как будто не в сценическом образе, а во всём характере целиком.