237
канал про фильмы: хорошие и плохие, мейнстримные и андеграундные. упор на хорроры, пост-хорроры, триллеры и драмы. а это канал про музыку: t.me/mnmnrec для связи: @metttanoia
сегодня чуть отойдем от новинок и откатимся на 5 лет назад - поговорим про фильм Дьявол всегда здесь режиссера Антонио Кампоса, одним из продюсеров которого выступил Джейк Джилленхол.
Дьявол всегда здесь - это американский психологический триллер, основанный на одноименном романе в жанре южной готики писателя Дональда Рэя Поллока.
сюжет фильма разворачивается в послевоенной Америке, где несколько семей оказываются втянуты в череду событий, в которых религиозный фанатизм, личные трагедии и скрытые преступления переплетаются в одно целое.
фильм был анонсирован в сентябре 2018 года, а съемки проходили с февраля по апрель 2019 года. премьера состоялась в сентябре 2020 года, став бесспорным хитом на Netflix.
чем хорош этот фильм?
начну с общей атмосферы и картинки - действие разворачивается в небольших городках Огайо и Западной Вирджинии, и фильм мастерски передает мрачный, гнетущий, но захватывающий антураж эпохи. в нем видна безысходность, религиозное помешательство и тонкая грань между добром и злом. местами становится по-настоящему жутко.
сюжет фильма по-настоящему многослойный - следом за одной историей раскрывается другая, за одними персонажами появляются следующие и все это так изящно переплетается, что дух захватывает.
при всем этом изобилии каждый персонаж классно проработан и раскрыт - понятны его мотивы, переживания, терзания и противоречия.
личные трагедии, безнаказанные деяния и моральные дилеммы - все это создает цепочку напряженных событий, с каждым эпизодом обостряя накал и чувство неизбежности.
актерский состав здесь по-настоящему звездный - Том Холланд, Роберт Паттинсон, Билл Скарсгард, Себастьян Стэн и прочие. стоит ли говорить, что актерская игра здесь на высоте?
ну и главное, что меня особенно впечатлило - это жанровая эклектика. начинал я смотреть этот фильм как хоррор, оказалось что с фильмами ужасов он не имеет ничего общего. сложное хитросплетение, представленное в этой картине - это нечто среднее между остросюжетной драмой, криминальным боевиком, фильмом для семейного просмотра и психологическим триллером.
из интересного:
🔘Роберт Паттинсон, чтобы вжиться в роль смотрел записи теплепроповедников и звезд эстрады той эпохи, а также самостоятельно вырабатывал протяжный южный говор
🔘закадровый текст читает сам Дональд Рэй Поллок, по книге которого снят этот фильм. ранее он не озвучивал даже свои собственные произведения.
🔘персонаж Гарри Меллинга снимался с настоящими пауками на голове - оказалось, что он их совершенно не боится.
🔘ну и главное: почему такое название?
все герои думали, что разговаривают с богом, а на самом деле говорили с дьяволом. ⬅️ спойлер
бесконечно захватывающий фильм с выдержанной атмосферой, психологической глубиной и сложными персонажами: нелинейная история о темной стороне человеческой натуры, заставляющая задуматься о том, где проходят границы зла и добра, и о насилии, которое способно расползаться, как заразная болезнь.
мои 10 из 10.
кажется, сегодня я посмотрел лучший фильм года!
нет, серьезно - без всяких преувеличений: я никогда не видел ничего подобного, давно так сильно не погружался в сюжет и давно не ловил такой шок от увиденного.
в последний раз я так крутился на стуле от напряжения во время просмотра, рискуя протереть в нем дырку, кажется, когда смотрел Неограненные алмазы - самый дискомфортный фильм во вселенной (обязательно расскажу и про него чуть позже).
так вот, градус напряжения был такой, что хотелось закрыть лицо и уши руками - только бы на экране не произошло что-то еще.
речь пойдет про Сират - испанско-французский драматический триллер 2025 года режиссера Оливера Лаше.
сложно описать сюжет фильма, ненароком не проспойлерив какую-то деталь. если вкратце: отец в возрасте, его сын-подросток и их собачка неизвестной породы приезжают на огромный опен-эйр рейв посреди пустыни в Марокко в надежде найти пропавшую дочь/сестру, которая полгода не выходит на связь и, по слухам, может оказаться там.
разработка фильма началась еще в 2023, съемки проходили в Испании и Марокко с мая по июль 2024 года, а премьера фильма состоялась в мае 2025. фильм был представлен на Каннском кинофестивале, где получил приз жюри.
сам Лаше назвал этот фильм самым политическим и самым радикальным в своей фильмографии.
на показе, где я посмотрел эту картину, она была описана как Андрей Тарковский встречается в пустыне с Гаспаром Ноэ. и, как по мне, это очень четкое определение.
с одной стороны фильм движется очень медитативно и растянуто-размеренно - так, что в первой большой части толком ничего особенного и не происходит.
а когда, наконец-то происходит - это оказывается просто каким-то громом посреди ясного неба и вгоняет в жуткий ступор, который только приобретает размах от каждой последующей сцены.
в отличие от Ноэ, который обожает шокировать прямолинейно, прямиком в лоб - здесь все травмирующие сцены подаются гораздо более изысканно - с долей сюрреализма и, местами, со странным юмором.
сюра в картине действительно очень много: сама идея рейва на фоне разворачивающегося где-то за спиной апокалипсиса, обыграна очень необычно.
интересно и то, что фильм опровергает любые ожидания и догадки. казалось бы: если в начале показывают мальчика, который постоянно тусит со своей собакой - с ней обязательно что-то произойдет, таков закон драмы. здесь же снова все идет совсем не так, как кажется.
в ходе продвижения сюжета можно насчитать массу отсылок к реальным событиям, к другим фильмам и киноприемам. но чем дальше уходит повествование, тем более неважным становится этот поиск, а сюжет полностью затягивает внутрь, заставляя прекратить перебирать в голове похожести и реминисценции.
любителям техно, транса и прочей рейв-электроники стоит посмотреть Сират хотя бы из-за шикарного звукового сопровождения - танцевальная музыка в разных ее видах сопровождает картинку от начала до конца, а танцы проходят красной нитью через весь сюжет. опять же, не так прямолинейно, как, например в Экстазе у того же Гаспара Ноэ.
примечательно, что кроме испанца Серхи Лопеса, сыгравшего главную роль, в фильме больше нет профессиональных актеров. все, кого мы видим на экране - это реальные рейверы. кроме мальчика и собаки, конечно же.
подведу итог: Сират - это экзистенциальное, трансцендентное роад-муви, скрещенное с апокалиптическим сюрреализмом: радикальное, интенсивное, тяжелое, шокирующее и, что главное, оригинальное кино.
как вы могли понять, охренел я от просмотра так, что не выхренел до сих пор. и кажется послевкусие, осадок и мысли о фильме будут сопровождать меня еще очень и очень долго.
мои 20 из 10.
столько раз натыкался на инфу про "самый-самый-самый страшный" хоррор года, что взялся его уже, наконец, посмотреть.
речь про Выход 8 - японский психологический хоррор режиссера и сценариста Гэнки Кавамуры.
на тот момент фильма еще не было в свободном доступе, поэтому смотрел я его на каком-то диком пиратском сайте. особого шарма просмотру добавлял время от времени появляющийся на весь экран вотермарк с рекламой он-лайн казино. ну да ладно, это не особо помешало составить впечатление о картине.
фильм основан на одноименной приключенческой игре, разработанной компанией Kotake Create. по сюжету главный герой оказывается в бесконечном переходе метро в поисках выхода номер 8. чтобы достичь этого выхода ему необходимо искать странности, закономерности и аномалии, раз за разом проходя новые препятствия.
съемки фильма проходили с конца 2024 года по начало 2025 года в Токио, а премьера состоялась на Каннском кинофестивале 2025 года. особое внимание при создании фильма было уделено изготовлению декораций, соответствующих атмосфере оригинальной игры.
что здесь хорошо?
атмосфера в фильме создается по-настоящему пугающая. ей богу, я как будто видеозапись своих навязчивых кошмаров увидел. сюжет захватывает, а герою хочется сопереживать.
внутренняя драма главного персонажа хоть и затронута весьма поверхностно, но все же добавляет глубины общему повествованию.
это по-настоящему экспериментальная картина, изящно смешивающая разные жанры - здесь и элементы хоррора, и психологический триллер, и социальная драма, и некая ода гуманизму. и все это в обличье галлюцинаторной игры бродилки - весьма свежо и необычно.
что плохо?
грубо говоря - все остальное. повествование достаточно быстро становится нудным и муторным (сюжет при этом захватывает - я не оговорился. действительно хочется досмотреть фильм до конца и понять, чем все это, в конце концов, закончится)
в сюжет очень быстро начинают врываться клишированные элементы и штампы, которые уже миллионы раз были использованы в других хоррорах. лента пестрит пасхалками и отсылками, но выглядят они как-то уж слишком прямолинейно.
логика по мере продвижения сюжета также начинает стремительно уходить с экрана. смазанный финал - как вишенка на торте.
возможно моя ошибка в том, что я взялся судить фильм не ознакомившись с культовой игрой, по которой он был снят - скорее всего, многие нелогичные вещи мне показались бы более понятными. однако, фильм все же существует в отрыве от первоисточника, поэтому и оценивать я его берусь, как отдельное произведение.
мой вердикт - это любопытный фильм, с которым можно ознакомиться, чтобы интересно провести время, но если его не посмотреть - культурный пробел точно не образуется.
мои 5 из 10.
талантливый человек - талантлив во всем: в очередной раз я убедился в этой аксиоме.
безумно люблю все, что делает американский музыкант и режиссер Стивен Эллисон, он же Flying Lotus, и искренне считаю его одним из самых самобытных артистов на современной экспериментальной сцене.
и если с музыкой Эллисона я знаком уже очень давно, то до кино добрался только сейчас - посмотрел его новый фильм Пепел.
и очень впечатлен.
Пепел - это американский научно-фантастический хоррор, созданный по сценарию Джонни Реммлера с Эйсой Гонсалес и Аароном Полом в главных ролях.
производство фильма было задумано еще летом 2022 года, а в прокат он вышел весной 2025 года.
в центре сюжета - космическая станция, практически весь экипаж которой оказывается убит в ходе невыясненных событий на исследуемой ими экзопланете. в живых же остались только два человека - выжившая девушка из экипажа, потерявшая память и человек, посланный спасти ее.
итак, почему же этот фильм крут?
во-первых, неоновый мир, созданный внутри фильма, бесконечно красив визуально - каждый кадр построен просто невероятно эстетично: свет, композиция, эффекты - все на высоте. мое чувство прекрасного хлопает в ладоши.
во-вторых, работа со штампами и клише. ну правда, казалось бы: как снять фильм про очередного чужого, нападающего на космический корабль, так, чтобы это было интересно? вроде бы, уже практически невозможно. но у Стивена получилось! незаурядный мозг этого парня идеально придумал беспроигрышные комбинации - где использовать штампы, а где разрушать их, переворачивая с ног на голову.
здесь же амнезия, флешбеки, паранойя, космический ужас, отчаяние, одиночество в огромном пространстве, неожиданные твисты и пугающие, но предсказуемые сцены.
в-третьих, от начала и до конца фильм выглядит целостным и убедительным: нет сценарных дыр, нелепых сюжетных поворотов и глупых действий главных героев. все максимально логично, ярко и захватывающе.
ну и в-четвертых, музыка. не могу не отметить саундтрек, который создал Flying Lotus: он хоть и не выходит на передний план, но отлично дополняет общую композицию.
из интересного:
👾 Flying Lotus учился создавать визуальные эффекты по обучающим урокам на ютубе.
👾 Съемки велись на заводе по производству дверей в Новой Зеландии
👾 Финальная сцена боя была вдохновлена играми Resident Evil.
даже удивительно: в то время как вышедший в прошлом году в продолжение саги Чужой: Ромул оказался полной невнятной чепухой, совсем рядом из андеграунда пробилось что-то гораздо более крутое, предлагающее новый, инновационный подход к жанру, и не боящееся ломать каноны.
настоятельно советую всем, кто хочет пощекотать нервы историями про космический ужас и нанотехнологических паразитов.
мои твердые 8 из 10.
есть у меня такая секретная фишка - когда я совершенно не могу что-то написать, когда текст абсолютно не ложится и не получается, я начинаю писать о том, как не могу написать этот текст.
и все получается
этот прием я взял из фильма Адаптация - из трагикомедии режиссера Спайка Джонза, снятой по сценарию Чарли Кауфмана, и вышедшей в прокат в 2002 году.
когда бы я ни составлял список самых величайших работ в истории кинематографа, этот фильм твердо входит в мой топ-10 самых-самых любимых фильмов.
сюжет фильма по началу достаточно прост - он рассказывает о съедаемом комплексами сценаристе, который не сможет справиться с адаптацией книги про орхидеи для сценария к кинофильму.
ведь в самом деле: как сделать сценарий из книги о цветах?
но далее события закручиваются крайне непредсказуемым образом.
идея экранизировать роман Сьюзан Орлеан возникла еще в 1994 году. в конечном итоге права на фильм перешли от 20th Century Fox к студии Columbia Pictures, где за сценарий взялся Чарли Кауфман.
испытывая творческий кризис, вместо адаптации он написал историю о собственных попытках ее создать, введя в сюжет (не буду спойлерить) вымышленного персонажа.
к 2000 году был готов окончательный вариант, несмотря на утечки сценария в сеть, а съемки прошли весной 2001 года.
почему этот фильм - великий?
во первых, он имеет уникальную мета-структуру: это не просто экранизация книги, а фильм о том, как невозможно экранизировать книгу.
Кауфман вплетает в сюжет самого себя, свои страхи, творческий кризис и даже вымышленного персонажа, создавая постмодернистский парадокс: это экранизация, которая разрушает саму идею экранизации.
во-вторых, у фильма по-настоящему классный... точнее, нет - гениальный сценарий. он одновременно интеллектуальный, смешной, захватывающий и глубоко человечный.
он исследует творчество, неуверенность, нарциссизм, бессмысленность попыток быть оригинальным и делает это с такой изобретательностью, что сам становится манифестом сценарного искусства.
в-третьих, гениальная актерская игра. Николас Кейдж, играющий сразу двух полярных по своему типажу людей, показывает действительно разных, глубоко проработанных персонажей. в какой-то момент по мере движения фильма совершенно забываешь, что все это - один человек.
в-четвертых, обилие мелких деталей. в фильме полным-полно пасхалок - трогательных, смешных, безумных. можно пересматривать фильм несколько раз и каждый раз находить что-то новое.
а главное, этот фильм совсем не о книге. он о боли и о юморе, сопровождающих создание чего-то по-настоящему ценного и настоящего - он одновременно смеется над собой и проникает в самое сердце.
∞ из 10
сегодня расскажу про фильм, который изрядно помотал мне нервы общим ощущением неправильности происходящего. ну и целиком захватил, конечно же.
речь пойдет про Солтберн - психологическую драму/черную комедию режиссера Эмеральд Феннелл, вышедшую в прокат в августе 2023 года.
здесь снова Барри Кеоган в роли злого гения и несколько острых тем - столкновение бедности и золотой элиты, токсичная роскошь, жадность к славе и успеху, страх перед одиночеством и пагубное желание признания.
в центре сюжета студент-изгой Оксфордского университета, который никак не может влиться в ни в одну компанию. случайно он знакомится с харизматичным и успешным однокурсником и получает приглашение провести лето в его роскошном семейном особняке, где погружается в мир богатства, роскоши и скрытых интриг.
фильм снимался с июля по октябрь 2022 года, включая локации в Оксфорде и в поместье Дрейтон-Хаус в Нортгемптоншире, а премьера картины состоялась 31 августа 2023 года на 50ом кинофестивале Тэллурайд в США.
рассказывая о вдохновении для создания фильма Феннелл упоминала фильмы Заводной апельсин и Жестокие игры, игнорируя Талантливый мистер Рипли, с которым часто сравнивают эту картину.
чем интересна эта картина?
во-первых, здесь классная смесь жанров - с одной стороны, глубоко драматическая история о студенте и его отношениях с богатой семьей, с другой - мрачная сатира на классовую систему.
во-вторых, захватывающий сюжет - он действительно держит в напряжении каждую секунду. причем так, что в какой-то момент я уже сидел на краешке дивана, сжавшийся как пружина.
в-третьих, классная работа с костюмами, локациями и декорациями, подчеркивающими каждую сцену фильма.
отдельно хочется отметить финальную сцену - эффектный танец Кеогана под песню Murder on the Dancefloor.
в прошлом посте я рассказывал про фильм Птица с тем же самым актером. так вот, в одной из сцен там есть то ли случайная, то ли намеренная, очень смешная отсылка к этому финалу Солтберна с танцем. я почти уверен, что это было сделано специально и дико угорел с этой пасхалочки.
тем, кто тоже ее заметил - мое почтение.
несмотря на планомерно нарастающую трагичность повествования, фильм изобилует ироническими моментами, где привилегированные знания - рассуждения о культуре и высоком искусстве планомерно толкают персонажей в ловушку.
если хотите посмотреть что-то захватывающее, интригующее и нестандартное - то, что помотает ваши нервы во время просмотра, идеальнее фильма и не найти!
мои твердые 10 из 10.
один из самых, не побоюсь этого слова, взволновавших меня фильмов за последнее время - это американский интеллектуальный хоррор/триллер Еретик - режиссерский дебют Скотта Бека и Брайана Вудса.
Бек и Вудс получили известность в первую очередь как сценаристы нашумевшего хоррора Тихое место.
в центре сюжета их фильма две молодые сектантки мормонские девушки, которые ходят с проповедями по домам и пытаются обратить в свою веру новых адептов. в их числе оказывается и немолодой мужчина, живущий в удалении и ведущий затворнический образ жизни.
между девушками и отшельником, оказавшимся крайне подкованным в вопросах религии, завязывается жаркий спор на теологические темы, который приводит к непредсказуемым последствиям.
описывая свою работу, Бек и Вудс рассказывали, что их работа была вдохновлена фильмами Контакт и Пожнешь бурю - картинами, в которых много внимания уделено обсуждению религии. однако, свой фильм они стремились создать в более попкорновой форме. главным же триггером для написания сценария стала смерть отца Вудса от рака пищевода и долгие размышления о том, что же на самом деле происходит с человеком после смерти.
стараясь уйти от клишированных образов, режиссеры долго консультировались с настоящими мормонами. на главные роли они также взяли девушек - бывших мормонов.
съемки фильма велись в Ванкувере осенью 2023 года, а премьера фильма состоялась 8 сентября 2024 года на кинофестивале в Торонто.
что меня особенно поразило в этом фильме?
первое - это то, что он совершенно не похож на классический фильм ужасов. более того, ровно полфильма кажется, что на экране идет какая-то странная экспериментальная документалка про историю религий. но параллельно с этим начинает выкручиваться градус тревожности и дискомфортности.
жути этот фильм начинает нагонять практически сразу.
второе - это клаустрофобность пространства, в котором закручивается сюжет. все действие фильма происходит в пределах одного лиминального дома очень странной планировки. расположение комнат в нем настолько странное, что по всей видимости его невозможно воссоздать в реальности.
и это тоже пугает - выглядит этот дом, как нелогичное, сюрреалистическое пространство из снов и кошмаров.
ну и самое главное - открытые вопросы: их очень много.
фильм даже не пытается давать какие-либо ответы, предоставляя зрителям самим разобраться в происходящем и объяснить себе, что все это было.
к общей атмосфере нагнетаемой тревоги добавляется множество разноплановых элементов - отсылки к Божественной комедии Данте, аллюзии на рай, ад и чистилище, блистательная игра Хью Гранта, меняющего свой образ от обоятельного ловеласа до психопата-маньяка и сюрный финал под кавер на Knockin' on Heaven's Door в исполнении Софи Тэтчер - одной из главных героинь фильма.
признаюсь, я был в замешательстве после просмотра, но спустя пару недель поймал себя на том, что не могу перестать думать об этом фильме - переваривать и осмыслять сюжет.
а разве это не признак отличного кино?
в конечном итоге, я пришел к тому, что концовка Еретика есть не что иное, как метафора к вере - каждый сам для себя решает, увидел он чудо или это было всего лишь обычное совпадение.
рекомендую посмотреть этот фильм, когда захочется погрузиться в экзистенциальные размышления о том, зачем мы все живем, как все вокруг устроено и что нас ждет по ту сторону.
ставлю ему твердые 8 из 10.
и еще один фильм, который произвел на меня мощнейшее впечатление. аналогично тяжелое ощущение неправильности, патологичности и ненормальности повествования, а также жуткое послевкусие тотальной несправедливости у меня оставалось, кажется, только от датского хоррора Не говори никому.
речь пойдет про исландский фолк-хоррор Агнец режиссера Вальдимара Йоханнссона.
фильм вышел в прокат в Исландии 24 сентября 2021 года после премьеры на 74ом Каннском кинофестивале и был номинирован на Оскар как лучший фильм на иностранном языке.
в центре повествования семейная пара фермеров, которые живут в уединении и мечтают о ребенке. однажды одна из овец приносит им вместо обычного ягненка гибрид человека и овцы, которого пара начинает воспитывать как своего собственного ребенка. само собой, это запускает цепь странных, диких событий.
все время просмотра меня не отпускала мысль, что если бы музыка Boards of Canada была фильмом, она бы выглядела вот так. ощущение, что я провалился в чертовски милый и трогательный, навязчивый кошмар, не отпускало меня ни на секунду.
все здесь действительно выглядит как нестабильный, тягучий сон, с каждой секундой усугубляющий градус сюра, который затягивает в свое размеренное, дестабилизированное повествование.
отдельная часть этой истории - финал, который, кажется, нанес мне психологическую травму. даже если воспринимать эту историю как современную деревенскую сказку о взаимодействии человека и тайн, скрываемых природой - это слишком жестоко.
в общем, такого шквала странных эмоций я не испытывал очень давно.
отдаю этому фильму свои 10 из 10, конечно же.
отчаянно хотелось посмотреть что-нибудь смешное, но после 10 минут фильма Папа, сдохни! я решил, что нет ничего лучше, чем старые-добрые хорроры, чтобы поднять себе настроение, и взялся посмотреть нашумевший в свое время фильм Ведьма.
Ведьма: Сказка Новой Англии - это американский мистический пост-хоррор, режиссерский дебют Роберта Эггерса - того самого, что снял фильм Маяк.
в центре сюжета многодетная семья, которая вынуждена покинуть пуританскую общину и обосноваться в изоляции на ферме рядом с лесом, в котором очень скоро начинают происходить странные, пугающие происшествия.
после безуспешных попыток снимать фильмы вне жанров, которые оказывались слишком странными, Эггерс пришел к тому, что ему все же придется снять жанровое кино. однако подойти он к этому решил с другой стороны, сделав картину очень личной.
Роберт выступил также и сценаристом фильма, воплотив в нем свои детские увлечения ведьмовской тематикой и фантазии на эту тему.
для того, чтобы максимально точно передать атмосферу показанных в фильме времен, режиссер долго изучал исторические источники и консультировался с историками - по сути все диалоги фильма созданы, благодаря сохранившимся с XVII века памятникам письменности.
в том числе он изучал записи Джона Уинтропа - одного из основателей пуританских общин в Новой Англии - из этих записей Роберт подчерпнул то, что для пуритан реальный и мифический миры были единым целым и существование потусторонних сил они не подвергали сомнению.
съемки фильма заняли всего 25 дней и проходили преимущественно под естественным освещением. мировая премьера фильма состоялась на кинофестивале Сандэнс 27 января 2015 года, а в широкий прокат картина вышла спустя год - в феврале 2016 года.
из интересного:
👍фильм снят в формате 1,66:1 - благодаря этому решению, дом кажется более тесным, а деревья более высокими.
👍в фильме должно было быть больше сцен с черным козлом, но тот оказался недостаточно дрессированным и срывал съемки.
👍на роль дьявола искали необычайно красивого мужчину, которого планировалось роскошно нарядить, но по итогу, в кадре мы видим лишь неясный силуэт.
👍Стивен Кинг, посмотрев фильм, заявил, что был повержен в ужас, а религиозная организация Храм Сатаны организовала несколько показов картины, впечатлившись глубокой проработкой темы.
признаюсь, я посмотрел уже столько фильмов про ведьм и потустороннюю силу, что изначально смирился с тем, что увижу очередное клишированное зрелище, которое сто раз видел.
к своему удивлению, ни избитых штампов, ни предсказуемого сюжета, ни даже скримеров, я в этом фильме не увидел.
повествование построено очень гнетуще, усугубляясь по мере действия - от патологичности происходящего ощущается практически физический дискомфорт.
потусторонние силы здесь не выглядят нелепыми персонажами фольклора и действительно навевают ужас, а само повествование идет таким замысловатым путем, что предугадать его попросту невозможно.
в общем, я остался очень впечатлен, а общая атмосфера мистицизма и оккультизма, сложный сюжет и необычное построение сцен превзошли все мои ожидания.
ну и милашка Аня Тейлор-Джой, конечно же, просто великолепна.
отдаю свои 10 из 10 этому фильму.
исторически у меня не задалось с обоими Мураками. и если Харуки я все же полюбил, благодаря книгам "Охота на овец" и "Дэнс Дэнс Дэнс", то с его однофамильцем Рю все сложилось намного хуже - его "Пирсинг" вызвал у меня искреннее отвращение.
от того и удивительно, что мне очень понравилась экранизация, которую я посмотрел спустя многие годы, буквально вчера.
итак, по порядку.
Пирсинг - это американский триллер 2018 года, снятый режиссером и сценаристом Николасом Пешем по одноименному роману японского писателя Рю Мураками.
в центре сюжета примерный семьянин, одержимый идеей убийства какой-либо женщины, чтобы справиться со своими психологическими травмами. спланировав убийство проститутки в номере отеля, он тщательно репетирует свои действия, но что-то, конечно же, идет не так.
о производстве фильма стало известно в 2017 году, когда был утвержден актерский состав, а Николас начал работать над сценарием. премьера фильма состоялась 20 января 2018 года на международном кинофестивале Сандэнс, а в широкий прокат картина вышла только в феврале 2019 года.
то ли благодаря переложению истории с азиатских реалий на европейские, то ли благодаря стараниям режиссера, актеров и оператора, фильм воспринимается совершенно не так как книга. персонажи классно проработаны и вызывают эмпатию, сюжет захватывает, а многочисленные визуальные фишки и необычные сценарные решения выглядят просто потрясно!
в общем, я оказался очень впечатлен, хоть, благодаря книге, уже и знал сюжет. без этого эффект, кажется, был бы еще более мощным. весь день сегодня мысленно возвращаюсь к этой истории и пытаюсь осмыслить ее заново.
а это верный признак того, что фильм удался.
отдаю свои 10 из 10.
добрался, наконец-то, до Ловушки режиссера Шьямалана! специально ничего заранее не читал, кроме, разве что, бурления говн страданий разочарованных зрителей в интернете, поэтому не знал чего ждать. и хоть увидел совсем не то, что предполагал, остался весьма доволен.
итак, по порядку.
Ловушка - это психологический триллер режиссера М. Найта Шьямалана, вышедший летом 2024 года.
о планах на этот фильм стало известно еще в октябре 2022, когда его анонсировала компания Universal Pictures. вопреки этому, Шьямалан заключил сделку с конкурирующей студией Warner Bros.
съемки фильма велись с октября по декабрь 2023 года, а премьера состоялась 2 августа 2024 года.
в центре сюжета примерный семьянин, который привозит дочь-подростка на концерт популярной певицы, где проводится операция по поимке особо опасного убийцы-маньяка.
фильм вырос из разговоров Шьямалана с его дочерью-певицей Салекой (сыгравшей в фильме одну из главных ролей) об объединении воедино концертного, кинематографического и театрального опыта и о создании концептуального альбома, подобно тому как американский певец Принс создал альбом Purple Rain для одноименного фильма 1984 года выхода. итогом этих разговоров и размышлений и стал концертный фильм, который Шьямалан решил снять со своей дочерью.
вдохновляясь операцией Флагман 1985 года, Шьямалан представил себе Ловушку как место действия Молчания Ягнят, которое перенеслось на концерт Тейлор Свифт и за 5 месяцев написал сценарий фильма.
Салека же в это время сочинила 14 песен для фильма, которые диегетически соответствовали развитию сюжета. источниками для вдохновения она назвала Адель, Билли Айлиш, Рианну, Розалию и Тейлор Свифт.
во многом и Шьямалан и Салека вдохновлялись болливудом, где, как известно, музыка является центральной частью повествования.
из интересного: Джош Хартнетт попал в фильм по чистой случайности: разговорившись с актером и выяснив, что у каждого из них по три дочери, Шьямалан пригласил его на роль в фильме.
съемки велись на настоящем концерте, где участие приняло несколько тысяч статистов, которым о фильме не сообщили. некоторые из них даже утешали Хартнетта, полагая, что он очень волнуется и не зная, что он в это время отыгрывает свою роль.
честно говоря, я был удивлен. я ожидал увидеть что-то мистическое и паранормальное, в духе последних фильмов режиссера, в итоге же оказался переброшен в комиксово-супергеройские времена фильмов Сплит и Стекло.
но не все так просто - вместе с суперзлодейской комиксовой реальностью тут оказался сплетен воедино целый ряд тематик - и концертный фильм (почти мюзикл), и teen movie, и триллер с проблематикой ОКР и ментальных расстройств и многое другое.
в этом фильме действительно много неочевидных моментов, а каждая сцена содержит в себе скрытое, двойное дно. и все это с фирменным Шьямалановским юмором, с фирменным тупежом в сюжете и с фирменными попытками поиграться в Голливуд.
в общем, я остался в восторге. это точно не лучший фильм Шьямалана, но определенно он снова всех переиграл.
отдаю свои 9 из 10!
после просмотра Собирателя душ я жил с каким-то ощущением недосказанности в голове, поэтому решил дать Озгуду Перкинсу еще один шанс и взялся смотреть Февраль.
Февраль - это канадско-американский психологический хоррор, снятый американским режиссером Озом Перкинсом и вышедший в 2017 году.
формально это первый фильм режиссера, его режиссерский дебют, снятый еще в 2015 году, но вышедший с большим опозданием, уже после его второй работы Я прелесть, живущая в доме.
фильм был снят за 23 дня в Кемптвилле, штат Онтарио, а в качестве локаций для съемок был выбран местный сельскохозяйственный колледж, располагавший множеством свободных помещений для съемок.
исходным названием фильма было именно Февраль, потому что Перкинсу хотелось зафиксировать временной промежуток в качестве некой локации, в которую персонажи могли бы возвращаться. однако, впоследствии началась путаница с названиями - дистрибьютор настоял на том, чтобы фильм вышел в прокат как Дочь человека в чёрном пальто. поэтому фильм известен и под этим названием тоже.
в центре сюжета две учащиеся католической школы, за которыми все никак не приезжают родители, чтобы забрать на каникулы, загадочная женщина, которую решается подвезти поздно ночью пожилая пара, а также демонические силы, витающие вокруг них.
в своем хорроре с довольно однозначным оккультным сюжетом Перкинс спрятал и еще одну линию - невыносимые переживания утраты, из-за которых главная героиня решается на ужасные действия, хоть и чувствует от них только пустоту и одиночество.
если вспоминать Собирателя душ, Февраль выглядит как его предистория - та же тема взаимодействия с дьяволом, та же одержимость и те же беспросветный мрак и безысходность. даже Кирнан Шипка в главной роли та же самая.
сюжет этого фильма более простой, хоть и построен не линейно. а вот атмосфера та же самая - угрюмая, зловещая, давящая.
отдельно хочу отметить музыку к фильму, которую создал младший брат режиссера - Элвис Перкинс - она добавляет и без того мрачному повествованию хтони и беспросветности.
сюжет местами туповат простоват, но все же держит в напряжении и развивается весьма логично, в отличие от все того же Longlegs, поэтому мои 8 из 10 уходят этому фильму.
чуток отойдем от хорроров и поговорим про кое-что смешное, странное и захватывающее.
речь пойдет про Треугольник печали - я искренне считаю, что это не только один из лучших фильмов последних пары лет, но и последнего десятилетия как минимум. а еще завидую всем, кто его не смотрел.
итак, Треугольник печали - это сатирическая черная комедия, снятая шведским режиссером Рубеном Эстлундом по собственному сценарию, и вышедшая в 2022 году.
фильм был анонсирован Эстлундом еще в 2017 году, после того как он получил Золотую пальмовую ветвь в Каннах за свой фильм Квадрат: тогда он объявил, что будет работать над кое-чем диким и сатирическим, вдохновившись теорией Карла Маркса.
съемки велись в разных странах, прерывались из-за локдауна, были осложнены невозможностью Вуди Харрельсона присутствовать на первых этапах производства фильма, но в итоге были завершены.
в центре сюжета... о боже, мне действительно сложно рассказать, что именно происходит в этом фильме, но я все же попробую.
сюжет закручивается с момента, когда молодая пара, работающая моделями и испытывающая сложности в отношениях, отправляется в круиз на роскошной яхте, на которой запускается поток невообразимой дичи, высмеивающей мир моды, состоятельных людей, роскошной жизни и социального неравенства.
весь фильм - это одна большая злая, но смешная, гротескная аллегория, выворачивающая наизнанку общество потребления и эксплуатации во всей его патологичности, уродстве и смехотворности.
из удивительного: съемки круиза проходили на яхте греческого мультмиллионера Аристотеля Онассиса в суперскоростном режиме из-за высокой стоимости аренды.
из грустного: роль в Треугольнике печали стала последней для Шарлби Дин, сыгравшей одну из главных ролей и погибшей от инфекционного заболевания вскоре после выхода фильма.
уверен, что фильм зайдет далеко не всем - очень уж специфичное это зрелище. но как по мне - это абсолютный шедевр: жесткий, язвительный, смешной, непредсказуемый и бесконечно захватывающий!
отдаю этому фильму свои 10 из 10, конечно же!
очень люблю фильмы ужасов.
а еще больше люблю нестандартные фильмы ужасов. поэтому появление жанра пост-хорроров я считаю величайшим поворотным событием в развитии кинематографа.
сегодня поговорим про еще один классный пост-хоррор, претендующий на звание классики.
Оно приходит ночью - это американский психологический хоррор, вышедший в 2017 году и снятый режиссером Треем Эдвардом Шульцем.
в центре сюжета - семья, живущая в полной изоляции глубоко в лесу, спасаясь от неизвестной эпидемии, приютившая в своем доме двух незнакомцев, не подозревая, что за этим последует.
Шульц начал работать над сценарием фильма после смерти своего отца, пытаясь справиться с болью от утраты. источником вдохновения для него стала картина Триумф смерти художника Питера Брейгеля Старшего.
съемки фильма начались в августе 2016 года в Нью-Йорке, а его премьера состоялась на кинофестивале Overlook 29 апреля 2017 года.
хоть фильм и придерживается постапокалиптической тематики, вдохновлялся режиссер вовсе не схожими кинокартинами, вместо этого ссылаясь на работы Пола Томаса Андерсона и Джона Кассаветиса, а также на фильмы Ночь живых мертвецов и Сияние как на источники вдохновения.
с Сиянием фильм объединяет схожесть места, в котором разворачиваются события: также как и отель Оверлук в Сиянии, дом, где живут главные герои не имеет никакой конкретной планировки - это своего рода лабиринт: метафора для того, что происходит в мыслях главного персонажа.
по мере просмотра я улавливал схожесть сюжета с самыми разными фильмами - от сериала Извне до хорроров Тихое место и Птичий короб. в конечном итоге я все же пришел к тому, что этот фильм не похож ни на то, ни на другое, представляя свое собственное, самобытное повествование.
фильм, при этом, далеко не идеален: тут и некоторая скомканность сюжета, тут и пробелы сюжета, тут же и не полностью раскрытые персонажи. но все же за напряженность повествования и неординарность сюжета, я готов простить эти сценарные проблемы.
ближе к концу фильма я также поймал схожесть с культовым фильмом Мгла, но скорее на уровне образов, эмоций и ассоциаций, чем из-за реального сходства.
в общем, весьма достойный и нетривиальный пост-хоррор. отдаю ему свои 10 из 10.
поговорим сегодня про фильм, в который я врубился очень не сразу. если подсчитать - мне понадобилось ровно 10 лет, чтобы им проникнуться.
итак, речь пойдет про классику жанра пост-хоррор, про фильм, который в русском прокате имеет разные названия, одно хуже другого - Оно, Оно следует за тобой, Оно приходит за тобой, Оно кродёться за тобой и т.д.
в общем, речь про американский фильм It Follows, снятый Дэвидом Робертом Митчеллом и вышедший в 2014 году.
впервые я его посмотрел в год выхода вместе с друзьями, которые наперебой щебетали как они впечатлены и восхищены. я же, наоборот, остался в недоумении - тогда мне казалось, что я посмотрел какую-то лютую чушь.
спустя 10 лет я решил дать этому фильму второй шанс (потому что вокруг все продолжали чирикать про то, какой это шедевр) и да, в этот раз я уже залип в мелкие фишки, странности съемки и прочие штуки нагнетающие повествование, которые я пропустил в прошлый раз. в общем, я остался (наконец-то) впечатлен.
итак, по порядку.
в центре сюжета - молодая девушка, которую после секса с ее новым бойфрендом начинает преследовать сверхъестественное нечто, принимающее различные обличия и воплощающее ее главные, потаенные страхи.
Митчелл начал придумывать сценарий еще в 2011 году, параллельно работая над другим фильмом, который должен был стать его следующим полнометражным фильмом.
тот фильм так и не вышел, а It Follows стал его новым полноценным проектом. работая над этой картиной, Митчелл ни с кем не обсуждал сюжет, чтобы не испортить сложный концепт, который он задумал.
главным источником вдохновения для режиссера стали мучавшие его в юности сны, в которых он подвергался преследованиям. прямого отражения в фильме эти сны не нашли, но на общую атмосферу сильно повлияли.
съемки велись в конце 2013 года в Детроите - для съемок в том числе использовались широкоугольные линзы, чтобы придать фильму объема, а в визуальном плане картина опиралась на работы режиссеров Джорджа Ромеро и Джона Карпентера, а также на сюрреалистические фотографии Грегори Крюдсона.
Премьера фильма состоялась в мае 2014 года на Каннском кинофестивале.
отдельного упоминания заслуживает саундтрек, созданный американским музыкантом Ричем Вриландом, более известным как Disasterpeace. его музыка создает львинную долю атмосферности и нагнетания сюжета.
прочитать подробнее про саундтрек вы можете здесь.
является ли монстр, фигурирующий в фильме метафорой ЗППП, воплощением глубинных страхов, затаившихся в подсознании, или же действительно необъяснимым потусторонним чудовищем, режиссер так и не объяснил.
более того, в интервью он признавался, что ему абсолютно неинтересно откуда взялся этот монстр, потому что он полностью вписывается в логику ночного кошмара, в котором подобные вещи становятся совершенно не важны.
It Follows, как по мне, это лучший пример того, как при должной, выдержанной атмосфере даже странности и пробелы сюжета идут во благо. этот фильм скомканный, нелогичный, гротескный, но очень жуткий и захватывающий!
интересно, что сейчас ведется работа над продолжением They Follow, благо открытая концовка позволяет развить сюжет в какую угодно сторону. я очень заинтригован, получится ли у создателей сохранить тревожную, патологичную и нервозную атмосферу первой части.
отдаю свои 10 из 10, конечно же.
я как-то раз писал тут, что Стивену Кингу в последнее время не везет с экранизациями. к счастью, и в этом правиле есть исключения.
сегодня поговорим про один из самых ожидаемых фильмов года - про Долгую прогулку.
Долгая прогулка - это американский хоррор-антиутопия режиссера Фрэнсиса Лоуренса, снятый по одноименному роману Стивена Кинга, опубликованного в 1979 году под псевдонимом Ричард Бахман.
сюжет фильма разворачивается в альтернативной версии США, где власть захвачена тоталитарным режимом, а население живет в условиях непрерывного экономического кризиса. каждый год в стране проводится кровавое соревнование, в котором участвуют 50 молодых парней, представляющих каждый штат. задача простая - идти вперед не останавливаясь, сохраняя заданную скорость.
за последние три с лишним десятка лет экранизировать роман Кинга пробовали разные режиссеры, но до съемок дело так и не дошло. в 2023 году права на адаптацию перекупила компания Lionsgate и дело сдвинулось с мертвой точки. съемки проходили в Виннипеге с июля по сентябрь 2024 года, а премьера фильма состоялась спустя год - 12 сентября 2025 года.
честно сказать, к просмотру я подошел без особых ожиданий и вполне допускал, что фильм может оказаться безобразной чушью. к счастью, опасения не подтвердились, а фильм оказался классным.
первое, что хочется отметить - это мрачную, завораживающую атмосферу, которая захватывает с первых же минут просмотра и держит в напряжении до самого финала, постоянно усиливая тревогу и ощущение неизбежной опасности.
история главного героя здесь раскрыта не полностью и многое оставлено за кадром, однако это тот редкий случай, когда пробелы и недосказанность не портят общую картину, а наоборот раскручивают воображение, заставляя фантазировать и додумывать детали.
персонажи фильма - эмоциональные и продуманные, заставляющие сопереживать и располагающие к себе. ситуация, в которой они оказались вызывает сочувствие, а их дружба, страхи, надежды и отчаяние полностью захватывает и погружает в историю.
при всем минимализме сюжета, где суть повествования - это просто движение вперед, фильм невероятно динамичный и завораживающий. стильная операторская работа, пейзажи, монтаж, свет - все это делает фильм крайне реалистичным и эффектным
но главное здесь, это конечно же не просто тема выживания. это фильм о поведении человека в социуме, о человеческом достоинстве, о жертвенности, о страхах и о выборе, который нужно сделать оказавшись перед лицом абсолютного ужаса.
после просмотра я много дней подряд ловил себя на том, что постоянно думаю, думаю, думаю, думаю про фильм, бесконечно докручиваю сюжет и примеряю его на себя, пытаясь развернуть в разные стороны происходящие там события.
из интересного:
🔵по словам Дэвида Джонссона, сыгравшего одну из главных ролей, во время съемок ему приходилось проходить более 20 км в день.
🔵как это часто бывает, сценаристы достаточно вольно интерпретировали сюжет книги, изменив финал истории.
🔵у фильма есть и альтернативная концовка - более логичная, но менее драматичная и эффектная. она не была показана в кинотеатрах, но доступна в версиях фильма на физических носителях.
как по мне, Долгая прогулка - один из самых недооцененных фильмов года: классная история про дружбу и моральный выбор, про попытки сохранить человечность, когда система пытается сломать изнутри.
мои 10 из 10.
в очередной раз подумал, что ни один хоррор меня уже не сможет удивить и напугать ... и в очередной раз осознал, что был чертовски не прав, взявшись посмотреть фильм Верни её из мёртвых.
Верни её из мёртвых - это австралийский пост-хоррор 2025 года, снятый режиссерами Дэнни и Майклом Филиппу.
в центре сюжета двое подростков, оставшихся сиротами, которые приезжают в дом к своей новой странноватой приемной матери. практически сразу же в новом доме начинают твориться странности.
во время просмотра невозможно не вспомнить Визит Шьямалана - казалось бы, завязка истории достаточна похожа. однако, чем дальше развивается фильм, тем более велика разница между двумя этими картинами.
съемки фильма стартовали в июне 2024 года и заняли 41 день. проходили они проходили в окрестностях города Аделаида и пригорода Лайтсвью. премьерный показ фильма, организованный кинокомпанией Stage 6 Films, состоялся 29 мая 2025 года в Австралии.
первое, что бросается в глаза практически сразу - это то, как сильно вырос режиссерский скилл братьев Филиппу: визуальный стиль предыдущего их фильма Два, три, демон, приди! явственно ощущается и в новой картине, но глубина проработки деталей явно эволюционировала, выйдя на совершенно новый уровень.
в отличие от каноничных хорроров, повествование здесь не несет в себе цели просто напугать и шокировать, оно медленно и планомерно нагнетает напряжение и тревогу, в кульминационные моменты вызывая глубокий психологический ужас.
в фильме задействована масса неожиданных, нестандартных новаторских приемов, леденящих кровь. стандартные скримеры также присутствуют, но не вызывают отторжения.
главные герои отлично проработаны и раскрыты. сценарных дыр нет - напротив, достаточно подробно изложены все необходимые детали, которые позволяют глубже проникнуть в суть происходящего.
сюжет изобилует символами и метафорами, однако это не выглядит избитым, странным или высокопарным, наоборот придавая картине еще большей глубины.
отдельного внимания заслуживает актерская игра трех главных персонажей - отношения между братом и сестрой выглядят естественно: временами смешно, временами трогательно и умилительно, а поведение приемной матери, балансирующее между родительской теплотой и пугающей одержимостью, по-настоящему нагоняет жути.
определенные моменты фильма и вовсе отпечатываются в памяти, вызывая неподдельный ужас: чего стоит хотя бы сцена с мальчиком, кусающим стол с такой силой, что его зубы начинают крошиться. кажется, этот визуальный образ должен войти в историю хорроров примерно также, как сцена в душе в фильме Психо Альфреда Хичкока.
еще один бесспорный плюс - это количество затронутых побочных тем, ответвляющихся от основной: можно долго копать в глубины этого фильма и разбирать каждую отдельную сцену - повествование создано по-настоящему многослойным.
из интересного:
🔵Сора Вон, сыгравшая главную роль, не имела вообще никакого актерского опыта и попала на съемки, когда ее мать увидела в соц.сетях, объявление о поиске актрис с дефектами зрения.
🔵на съемках присутствовали наставники детей-актеров, помогавшие им со сложными сценами.
🔵предполагалось несколько концовок фильма, включая полностью противоположные окончательной. в итоге финал стал даже более эмоциональным, чем планировалось.
🔵фильм посвящен памяти Харли Уоллеса, друга братьев Филиппу, погибшего незадолго до начала съемок фильма.
как итог, Верни её из мёртвых - это классный умный хоррор. не просто развлекательный, а глубоко эмоциональный, психологический и заставляющий мозг работать на полную катушку.
честно говоря, я настолько впечатлен увиденным, что не хочу даже лезть в недостатки - если они и есть, то моментально меркнут, перекрываемые достоинствами.
лично для меня это однозначно главный хоррор года!
мои 11 из 10.
я также часто становлюсь жертвой хорошего маркетинга, как и жертвой чьего-то авторитетного мнения.
так вот, к просмотру фильма Одно целое я подошел уже будучи изрядно предвзятым, наслушавшись разговоров про избитый сценарий, плохую актерскую игру и пародию на Субстанцию. к своей неожиданности, впечатлен я был невероятно - пожалуй, это один из самых крутых фильмов, что я видел в этом году.
итак, по порядку.
Одно целое - это австралийско-американский боди-хоррор, представленный в 2025 году режиссером Майклом Шэнксом.
реально являющиеся мужем и женой актеры Элисон Бри и Дэйв Франко сыграли здесь молодую пару - молодую учительницу английского и ее бойфренда - музыканта-неудачника, отношения которых трещат по швам. переехав в сельскую местность, пара только усугубляет масштаб своих проблем, ненароком еще и запустив нечто очень и очень пугающее.
работа над фильмом велась в 2024 году, производством и финансированием фильма занимались компании 30West, Tango Entertainment и Picturestart, а премьера состоялась 26 января 2025 года в секции «Полночь» кинофестиваля «Сандэнс»-2025.
первое, что я хотел бы отметить - это нетривиальность сюжета. да, без сценарных дыр и странностей не обошлось, но в остальном - все происходящее на экране выглядит очень свежо и захватывающе.
помимо основного сюжетного посыла, мимоходом затрагивается масса других тем - потеря индивидуальности, созависимые отношения, психологические травмы и многое-многое другое.
второе, это сама эстетика патологической, мутирующей телесности в лучших традициях Кроненберга, которая показана так, что в некоторых моментах у меня просто внутри все съеживалось.
третье, несмотря на небольшую продолжительность, в фильме очень хорошо проработаны и раскрыты персонажи - трагедия осязаемо чувствуется и в главном герое, и в его спутнице, и даже в их новом, странном знакомом. очень умело показан внутренний конфликт, который раздирает каждого из персонажей.
четвертое, это атмосфера. повествование постоянно нагнетает гнетущее ощущение того, что неумолимо происходит что-то страшное и неправильное. в какой-то момент оно доходит до такого пика, что становится физически дискомфортно.
пятое, это послевкусие. клянусь, я еще пару недель после просмотра обдумывал увиденное и примерял на себя эту историю, пытаясь осознать как бы я ощущал себя на месте главных персонажей и о том, что действительно значит быть единым целым со своей второй половинкой.
из недостатков фильма могу выделить, пожалуй, только достаточно смазанную финальную сцену. однако, она с лихвой перекрывается общей сюжетной линией.
из интересного: на премьерном показе в московском Октябре парам выдавали один билет на двоих, на котором был изображен слипшийся поцелуй главных героев. для того, чтобы попасть на сеанс, нужно было разорвать билет напополам. маркетинг от бога, я считаю.
в общем, фильм отличный, а мне очередной урок - не стоит принимать за абсолютную истину чужое мнение и все выводы нужно строить сугубо из своих личных ощущений. к чему я и вас призываю тоже.
отдаю этому фильму свои 10 из 10.
как-то само собой вышло, что я практически разом посмотрел все три фильма Ари Астера и стал его фанатом - Реинкарнация меня напугала до чертиков, Солнцестояние впечатлило так, что я несколько дней отходил, обдумывая увиденное, а Все страхи Бо утянул так, что я не хотел уходить из кинотеатра - надеялся, что фильм никогда не закончится.
так вот, на днях я посмотрел четвертый фильм Ари Астера - нео-вестерн с элементами черного юмора Эддингтон. в своей новой работе режиссер снова поменял творческий вектор и отправился исследовать времена пандемии со всеми ее маразматическими запретами через события, разворачивающиеся в крошечном городке на Диком Западе, где мэр враждует с шерифом.
удивительно, но этот фильм мог бы стать режиссерским дебютом Астера - сценарий был написан еще много лет назад. в течение 5 лет режиссер пытался создать эту картину, но в конечном итоге снял Реинкарнацию и Солнцестояние, а затем и Все страхи Бо, объявив во время продвижения последнего, что следующим фильмом точно станет вестерн.
съемки проходили с марта по май 2024 года в городах Альбукерке и Трут-ор-Консекуэнсес, штата Нью-Мексико, а премьера фильма состоялась на Каннском фестивале.
что сразу же бросается в глаза?
также как и в предыдущей картине Все страхи Бо, Астер стремится к каталогизации. только если в предыдущей картине он структурировал страхи и фобии, здесь он пытается запечатлеть весь мрак, который творился во время пандемии: от идиотских запретов до шизоидных теорий заговора.
несмотря на то, что фильм заявлен, как вестерн/комедия, элементы хоррора никуда не исчезли и временами фильм становится по-настоящему жутким.
очень хорошо считывается авторский почерк: даже самые простые кадры в фильме построены так, чтобы причинять дискомфорт, вызывать тревогу, страх и клаустрофобию.
Ари Астер, кажется, не церемонится с хронометражом и не старается себя сдерживать - фильм идет два с половиной часа и за это время сюжет, успевает несколько раз поменяться, хоть изначально и продвигается очень медленно: завязка истории занимает практически половину действия.
однако, по мере того, как разворачивается это затянутое хаотичное повествование, нарастает нервозность и тревога - похоже, этого эффекта и добивался режиссер.
отдельно стоит отметить невероятную актерскую игру Хоакина Феникса, который в очередной раз перевоплотился в совершенно нового персонажа. ей богу, сложно уложить в голове, что главного героя здесь, а также в фильмах Джокер, Тебя никогда здесь не было, Она, в все том же Все страхи Бо и других картинах с его участием, сыграл один и тот же человек.
не могу сказать, что фильм затмил собой предыдущие работы режиссера, но смотреть его абсолютно также интересно.
хоть под конец картины счетчик сюра, абсурда и хаоса начинает зашкаливать, а происходящее на экране начинает по-настоящему выматывать, фильм хочется пересмотреть заново, чтобы устаканить в голове все мелкие детали и разобраться с поворотами сюжета.
а разве не это признак хорошего фильма?
мои твердые 8 из 10.
пришло время поговорить про достаточно спорный, но глубоко захватывающий фильм, который особенно сильно зашел мне после второго просмотра.
речь пойдет про фильм Ангел - аргентино-испанскую биографическую криминальную драму режиссера Луиса Ортеги.
фильм основан на реальной истории Карлоса Эдуардо Робледо Пуча - самого известного серийного убийцы Аргентины, получившего от прессы кличку ангел смерти из-за своей миловидной внешности. в 70ых Карлос стал символом абсолютного зла, скрытого за лицом красивого подростка с кудрявыми волосами.
на сегодняшний момент Пуч остается в тюрьме, являясь узником, который пробыл в заключении дольше, чем кто-либо за всю историю Аргентины. ради него даже поменяли законодательство - чтобы он не смог выйти по условно-досрочному на свободу.
фильм был представлен 11 мая 2018 года на Каннском кинофестивале в секции Особый взгляд, а в широкий прокат вышел в августе 2018 года.
фильм снят в яркой поп-арт эстетике: на протяжении всего повествования в кадре сосредоточены солнечные цвета, винтажная музыка - смесь аргентинского рока, болеро и ретро-попа и общий расслабленный, психоделический вайб.
все эти элементы сильно контрастируют с тем, что происходит на экране, скрывая за легкостью формы жуткое содержание.
несмотря на общий посыл фильма, повествование не концентрируется на крови, насилии и преступлениях. скорее наоборот - показывает парадоксальный магнетизм зла.
главный герой в этом фильме вовсе не вызывает отвращения - чем дальше движется сюжет, тем сильнее, его хочется понять, оправдать и принять, несмотря на все, что он делает.
Карлос предстает здесь, как некий образ юности, не скованной рамками, совершенно не знающей границ, а криминальная драма превращается в манифест свободы, боли и одиночества.
я смотрел этот фильм дважды. в первый раз - в кинотеатре, в год выхода. тогда я испытал двойственные эмоции и впечатления от просмотра перекрыло непонимание, зачем так сильно романтизировать образ убийцы.
второй раз я посмотрел этот фильм недавно, случайно наткнувшись на него ночью по телевизору. в этот раз все сомнения ушли и осталась только странная, болезненная эмпатия к парню, который просто не хотел проживать нудную, скучную и неинтересную жизнь - такую, как например, у его родителей.
само собой, реальный Робледо Пуч был просто головорезом и не обладал большинством качеств, присущих его киношной копии - но на то это и художественная адаптация.
создатели фильма, в целом, позволили себе много вольностей с образом героя - например, добавив повествованию немного гомоэротизма, чего, конечно же, не было в реальной истории.
удивительно, но Ангел - это не история о становлении зла, не психоанализ и не морализаторство. более того, нам даже не пытаются рассказать, почему Карлос - такой.
это просто безоценочная, но захватывающая история, которая рассказывает о том, что зло может принимать разные обличия и не обязательно должно скрываться за чем-то ужасающим.
если отбросить все спорные моменты, Ангел - это классный фильм на стыке криминала, глянцевой ретро-фантазии и поп-культуры, оставляющий огромное пространство для размышлений после просмотра.
отдаю 10 из 10 этому фильму.
пожалуй, самым ожидаемым фильмом для меня за последнее время была новая картина режиссера Андреа Арнольд - я с нетерпением ждал, когда она, наконец, выйдет и постоянно мониторил информацию о ней в интернете.
шумиха и повышенный градус внимания к фильму Птица возник практически моментально, как только выяснилось, что звуковым рядом к картине будет заниматься ни кто иной, как главный мистификатор современной электроники, британский музыкант Burial.
и действительно, какие уж тут могут быть шутки с таким саундтреком?
в общем, планка изначально была поднята очень высоко, а я внутренне боялся, что фильм окажется проходным. но как же я ошибался.
итак, Птица - это социальная драма с Барри Кеоганом и Францем Роговским в главных ролях. это своеобразное урбанистическое фэнтези - магический соцреализм про взросление, принятие, одиночество и поиск надежды.
премьера фильма состоялась в мае 2024 года на 77-ом Каннском кинофестивале и получила Prix de la Citoyenneté - Приз за гражданственность за гуманистические темы, поднятые в сюжете. картина также вошла в десятку лучших независимых фильмов года по версии Национального совета кинокритиков США.
в центре сюжета 12-летняя девочка-подросток, которая живет в не самом стабильном районе пригорода Лондона, в сквоте вместе со своим не особо благополучным, молодым отцом.
жизнь девочки полна разочарований и проблем, но все начинает меняться после встречи со странным мужчиной по имени Птица - в общении с ним она находит источник для утешения и надежды.
почему этот фильм очень крут?
во-первых, фильм выглядит стильно и динамично с самого начала - в нем используется натуралистичный стиль съемки, включая кадры, напоминающие формат смартфона, чтобы передать восприятие мира глазами девочки.
без каких-либо прикрас в нем показывается довольно жесткая, дикая и брутальная жизнь в одном из индустриальных, депрессивных районов, который напоминает социально неблагополучные кварталы ближе к границе Большого Лондона.
суровая внешняя среда, показанная в фильме сильно контрастирует с внутренним миром персонажа - от того сюжет становится еще более захватывающим.
во-вторых, очень плавно и непринужденно сюжет переходит от реальности к мистическим и сюрреалистическим вещам и от этого тоже мурашки ползут по коже. фэнтэзийные элементы врываются в фильм совершенно внезапно и выглядят в нем абсолютно гармонично.
в-третьих, общая атмосфера, собранная из жестокости, волшебства, разочарования, прощения, принятия и любви - это такая гремучая смесь, что по мере просмотра просто сердце замирает от контрастности испытываемых эмоций.
в-четвертых, в фильме все очень стильно - татуировки на Кеогане, спортивные костюмы, урбанистические пейзажи, прически, самокаты, фронтмен Sleaford Mods в одной из эпизодических ролей, и многое-многое другое. музыка Burial, опять же.
из всего этого складывается целостная, визуально привлекательная картинка, которая находит отклик где-то глубоко внутри.
ну и в-пятых, конечно же финал. что бы это ни было - фантазии маленькой, всеми брошенной девочки, метафора взросления или действительно невозможные, нереальные события - это чертовски мило и просто слезы на глаза наворачиваются.
из интересного: Барри Кеоган отказался от съемок в Гладиаторе-2 у Риддли Скотта ради этого фильма. это тоже восхищает: маленькая, но яркая победа андеграунда над мейнстримом.
в общем, ожидание того стоило, а фильм по итогу оказался одним из тех, которые хочется пересмотреть повторно, как только на экране появляются финальные титры.
мои 11 из 10.
так же сильно, как я не люблю аниме, я обожаю мультфильмы Хаяо Миядзаки.
одним из самых мощных кино-экспириенсов в прошлом году для меня стал просмотр анимационного фильма Мальчик и птица - первой работы Миядзаки после десятилетнего перерыва и, как заявлялось, его прощальной работы.
в центре сюжета 12-летний мальчик, потерявший мать во время бомбардировки Токио, столкнувшийся с говорящей цаплей, которая провела его в параллельный фантастический мир, полный загадочных существ и испытаний.
это по всем параметрам самый странный и самый личный фильм Хаяо Миядзаки. работать над ним он начал еще в 2016 году после выхода на пенсию, движимый желанием оставить что-то важное своему внуку. приступив к созданию этой работы он, по сути, начал диалог с самим собой - 12-летним и 80-летним одновременно.
оригинальное название Миядзаки позаимствовал у вышедшего в 1937 году романа Гэндзабуро Ёсино, однако сюжет с ним никоим образом не соприкасается.
производство фильма шло очень медленно - команда делала всего одну минуту анимации в месяц. За 3,5 года было готово 15% фильма, а на создание картины ушло более 7 лет.
это первый фильм Ghibli, выпущенный без маркетинговой кампании. не было ни трейлера, ни постеров, ни синопсиса - зрителям сообщили только название.
также это самый дорогой фильм студии - его бюджет оценивается примерно в 50 миллионов долларов.
главное, что меня поразило во время просмотра: это абсолютно не детский мультфильм - ни по своему содержанию, ни по глубине затрагиваемых вопросов. хоть в зале и было много детей.
по мере развития сюжета меня несколько раз пробирала дрожь, а в голове появлялись собственные ассоциации и переживания по поводу потерь близких людей.
если отвлечься от фантазийной сказочной составляющей, вся эта работа - это очень крутая, глубокая, многослойная метафора взросления, поиска своего места в мире, осмысления и принятия утраты.
ближе к финалу фильма мне буквально хотелось плакать, но слез не было - они уже были не нужны. зато внутри в этот момент закрылись какие-то очень важные тревожные вопросы и осталось только чувство огромной благодарности.
отправляю этому фильму свои 11 из 10.
пауза между постами затянулась, но это вовсе не значит, что каналу пришел конец.
напротив, рассказов про классное кино у меня для вас заготовлено еще очень много.
сегодня я хочу рассказать про фильм, который считаю одним из самых крутых, что я видел за последние пару-тройку лет.
речь пойдет про Три билборда на границе Эббинга, Миссури - британско-американскую драму режиссера Мартина Макдоны.
фильм вышел в 2017 году и собрал массу наград, в том числе и два Оскара.
о производстве фильма стало известно в 2015 году, а стартовали они через год, в мае 2016го и прошли 33 дня. на экраны же фильм вышел только осенью 2017 года. на финальном монтаже было удалено несколько сцен, которые в итоге попали в режиссерскую версию картины, вышедшую на блю-рей.
в центре сюжета - маленький вымышленный городок в штате Миссури, где убитая горем мать оплакивает изнасилование и убийство своей дочери-подростка, на расследование которой, кажется, всем абсолютно плевать. чтобы привлечь к себе внимание, женщина арендует заброшенные билборды и размещает на них провокационные сообщения. конечно же, это становится началом цепочки новых событий.
из интересного:
👍Мартин Макдона вдохновился на написание сценария, когда случайно увидел билборды о нераскрытом преступлении.
👍Фрэнсис МакДорманд, сыгравшую главную роль планировала отказаться от участия в фильме, но согласилась, когда муж сказал ей "заткнись и сделай это".
👍Вуди Харрельсон много времени потратил на раздачу автографов приходившим поглазеть на него жителям города Сильвы, в котором проходили съемки фильма.
с самого начала и до конца фильм захватывает, двигаясь зигзгами где-то между жанрами и отбрасывая все возможные штампы и клише: какие-то его эпизоды очень забавные, какие-то - напряженные и динамичные, какие-то - милые и трогательные. все же это повествование вместе - очень жестокое и бесконечно драматичное.
очень захватывающий фильм, оставляющий после себя огромный шлейф обдумываний и осмыслений.
мои 10 из 10, конечно же.
смотреть какой-либо фильм, будучи уже изначально предвзятым - так себе затея. но я все же решился отставить в сторону все свои возмущениям и непонимания и посмотреть новую картину с Джеймсом Макэвоем в главной роли - фильм Не говори никому.
я уже рассказывал тут про мощнейший датский психологический триллер Не говори никому режиссера Кристиана Тафдрупа, который впечатлил меня так, что я потом несколько дней отходил от этой истории. так вот, новый фильм - это американский ремейк этой картины, снятый режиссером Джеймсом Уоткинсом.
о производстве картины стало известно еще в 2022 году, когда Уоткинс начал работать над сценарием для Blumhouse Productions. в апреле 2023 был утвержден актерский состав и в мае запустились съемки, проходившие в Хорватии и в Англии. за пять дней до окончания съемок, они были остановлены из-за забастовки SAG-AFTRA 2023 года и были возобновлены только в ноябре 2023 года. премьера фильма состоялась в театре DGA в Нью-Йорке 9 сентября 2024 года.
сюжет все тот же - зажатая в своих проблемах и комплексах пара с ребенком знакомится во время отдыха с такой же парой, но открытой и раскрепощенной. только вот их ребенок все время угрюмо молчит. новые друзья приглашают пару в гости в отдаленный фермерский дом. и тут-то все и начинается.
и если по началу сюжет следует 1 в 1 с оригиналом, что скорее раздражает и напоминает какую-то странную, при этом зачем-то сильно ускоренную, пародию, то с середины фильма все начинает очень сильно меняться.
у меня есть три возможные объяснения:
🔘Уоткинс не стал досматривать оригинал и решил сам придумать, что будет дальше
🔘Уоткинса выбесил финал оригинала и он решил восстановить справедливость
🔘Уоткинс сознательно перекроил фильм, подогнав его под рамки мейнстримного кино, где темные силы всегда оказываются побеждены светлыми.
так или иначе, он смог выбесить даже снявшего оригинал Кристиана Тафдрупа, который раскритиковал фильм за тягу к супергеройству и историям, в которых добро всегда побеждает зло.
Макэвой, кстати, оригинал сознательно не смотрел, оставив просмотр до завершения съемок. Полагаю, он удивился.
если отбросить все занудство и забыть про оригинал, фильм получился вполне себе крутым и захватывающим.
но сугубо проходным, к сожалению.
есть ощущение, что я забыл бы про него напрочь уже через пару месяцев - настолько гладким, безликим и приглаженным он стал в этой версии.
✔️из бесспорных плюсов могу выделить присутствие Макэвоя и потрясную операторскую работу Тима Мориса-Джонса.
❎из минусов: хаос в сюжете, фиксация на каких-то второстепенных деталях, вроде мягкой игрушки и общее нарушение логики повествования.
как фильм на один вечер - это топ, как фильм, чтобы войти в историю кинематографа - увы, нет.
мои 5 из 10.
пожалуй, лучший фильм, который я посмотрел в этом году - это нашумевший триллер Strange Darling, который в русскоязычном прокате, по классике, очень глупо адаптировали.
название Сталкер, с которым фильм вышел в русскоязычном пространстве - это по всем параметрам ОЧЕНЬ глупая адаптация, совершенно не отражающая содержание фильма и уничтожающая тонкую иронию оригинального названия.
очень сложно рассказывать что-то про этот фильм, чтобы ненароком не спойлернуть важные детали, но я постараюсь.
Strange Darling - это американский триллер, снятый режиссером Дж.Т. Моллнером и вышедший в 2023 году. фильм состоит из шести глав, расположенных в нелинейном порядке и непоследовательно рассказывающих довольно таки простую историю, заставляя зрителя поломать голову о том, что происходит в недостающих эпизодах.
Моллнер задумал снять этот фильм еще в 2021 году, когда киноиндустрия начала отходить от пандемии коронавируса. в течение полугода он писал сценарий к фильму, отмечая, что работа над ним идет очень быстро - сценарий как будто писал себя сам.
в центре сюжета - преследование, в которое перерастает небольшая интрижка между странноватой девушкой и случайно встреченным ей мужчиной.
фильм был снят на 35милиметровую пленку в Орегоне летом 2022 года американским актером Джованни Рибизи, дебютировавшим в качестве оператора. производство фильма заняло 32 дня, сопровождаясь огромным стрессом для режиссера - компания Miramax пыталась остановить съемки, опасаясь, что проект провальный, хотела поменять актрису, сыгравшую главную роль, а после того, как все было отснято и вовсе попыталась тайно перемонтировать фильм в прямом, линейном порядке.
в конечном итоге, после долгих споров, Miramax приняли версию режиссера и, как по мне, это и обеспечило фильму его успех.
нелинейность повествования - это главная фишка этой работы, которая держит в напряжении и заставляет ломать голову. все же, без этой составляющей Strange Darling по своей сути представляет собой достаточно заурядное жанровое кино.
однако, за счет нестандартных приемов и необычных операторских решений, за счет отличного музыкального сопровождения и классного цветокора получается очень изящное, необычное и нешаблонное повествование.
в общем, я остался в огромнейшем восторге и отдаю этому фильму свои 10 из 10, конечно же.
продолжаю свою любимую тему про то, что иногда, выбирая фильм в слепую, можно наткнуться на нечто очень крутое.
сегодня поговорим про фильм 2020 года под названием Inheritance (в русском прокате Темное наследие), снятый режиссером Воном Стайном.
Inheritance - это триллер с элементами детектива и драмы, с таким хитрозакрученным сюжетом, что мозг начинает кипеть.
фильм снимался с конца февраля по начало апреля 2019 года в США, в Бирмингеме и Мобиле, штат Алабама, а премьера состоялась в рамках кинофестиваля Трайбека 2020 года.
в центре сюжета молодая девушка, которой от скоропостижно скончавшегося отца досталось очень странное наследство, разобраться с которым оказывается той еще задачей.
из интересного: Саймону Пеггу, сыгравшему главную роль в фильме, пришлось сбросить 12 кг веса, чтобы перевоплотиться в своего персонажа и добиться эффекта истощения.
фильм на протяжении всего своего хронометража держит в постоянном напряжении и удерживает внимание на максимуме. я буквально не мог оторваться от просмотра и продолжал смотреть фильм с телефона, идя по улице (нужно было срочно выходить по делам на самом интересном месте)
есть и недостатки: сюжет местами хромает и уходит в избитые шаблоны, а концовка настолько хаотичная и смазанная, что рушит всю долго и планомерно нагнетаемую нить повествования.
но если закрыть глаза на эти мелочи - фильм отлично подходит, чтобы интересно провести вечер и пощекотать себе нервишки.
в общем, мои 7 из 10.
кажется, я снова стал жертвой хорошего маркетинга.
уж сколько трубили в инстаграме про Субстанцию, что это самое ужасное, невыносимое зрелище в мире, уж сколько выносили с премьерных показов рухнувших в обморок зрителей, уж сколько пакетов было наполнено блевотиной в кинотеатрах.
ноооо, оказалось все как в старом дурацком анекдоте: ну ужас, ужас..., но не УЖАС!!! УЖАС!!!
в общем сегодня поговорим про Субстанцию и про мои снова обманутые ожидания. хоть я и оказался очень впечатлен.
итак, Субстанция - это сатирический боди-хоррор, вышедший в 2024 году и снятый французским режиссером Корали Фаржа, с потрясающей милфой Деми Мур в главной роли.
проект был запланирован еще в начале 2022 года. с самого начала были утверждены две главные женские роли, а вот с мужскими было тяжелее - утвержденный на роль продюсера американский актер Рэй Лиотта умер во сне в мае 2022 года и его место занял Деннис Куэйд.
съемки фильма проходили в Париже и велись с мая по октябрь 2024 года. премьерный показ фильма состоялся на 77ом Каннском кинофестивале в рамках основной программы и завершился стоячими овациями на протяжении десяти с лишним минут.
в центре сюжета - стареющая звезда фитнес-шоу, старающаяся всеми силами и средставами сохранить былую популярность. оказавшись выброшенной из своего шоу на ТВ она обращается к инновационной методике, которая обещает создать ее более молодую и энергичную копию. но, конечно же все идет не по плану.
фильм очень круто снят. визуальные решения настолько необычно и эффектно выглядят, что порой превосходят по крутости сам смысл того, что происходит на экране. также не могу не отметить гиперфиксацию на отдельных частях тела, особенно на попках, что добавляет общей картине еще большей гротескности.
пока смотрел, сбился со счета подсчитывая очевидные и неочевидные отсылки - здесь и Смерть ей к лицу, конечно же, и приемы из Реквиема по мечте, здесь и старая серия из Черного зеркала, здесь и финал фильма Кэрри, и сериал Разделение, и клипы Криса Каннингема и Муха Кроненберга, и чего только нет. не факт, что всем этим создатели фильма вдохновлялись осознанно, но образы считываются весьма ощутимо.
сюжет фильма весьма напряженный, неизбитый и захватывающий. за счет ярких визуальных решений и неожиданных поворотов смотрится фильм на одном дыхании!
вот только момента, когда нужно было начинать блевать, я так и не отследил. да - мерзко, да - много внутренностей и прочей неприятной органики. но видали и пострашнее.
ну и финал оказался слегка скомкан - было ощущение, что фильм нужно срочно чем-то завершить, но чем - было непонятно. в итоге концовка оказалась сумбурной, быстрой и не особо логичной, хоть и эффектной.
снижать бал за нее не буду и отдам фильму 10 из 10. а рекламным маркетинговых ходам верить больше не буду.
штош, не все же писать про хорошие фильмы, поговорим немного и о разочарованиях.
с детства люблю творчество Стивена Кинга и, кажется, перечитал вообще все, что он написал, вплоть до того момента, когда заявил о завершении литературной деятельности и написал следом еще штук 20 книжек.
удивительно, что при всей этой невероятной плодотворности, соизмеримой с конвеерной работой Дарьи Донцовой, почти все его книги прекрасны и изобилуют как захватывающими сюжетами, так и глубокой проработкой героев и их психологических переживаний. все книги Кинга выдержаны в плюс/минус одном ключе, кроме одной, которую я считаю своей любимой.
речь про книгу Игра Джералда с настолько сумасшедшим сюжетом, что мой мозг постоянно возвращается к этой истории и пытается продумать возможные варианты развития событий.
так вот, на днях я узнал, что существует экранизация книги и пришел одновременно в восторг и в ужас. в восторг - потому что было очень интересно как возможно воплотить эту историю визуально. ужас - потому что Кингу хронически не везет с современными экранизациями (не беру в расчет старую классику - те фильмы поголовно прекрасны)
так вот, Игра Джеральда (да, в названии появился мягкий знак) - это американский психологический триллер 2017 года, снятый режиссером Майком Флэнаганом.
работа над проектом началась еще в мае 2014 года, а основные съемки запустились в сентябре 2016 года - тогда же стало известно, что экранизация будет выпущена Netflix.
в центре сюжета фильма, также как и в книге, семейная пара, которая хочет перезапустить отношения, трещащие по швам и едет в загородный дом, чтобы предаться сексуальным утехам устроить романтический отдых. в процессе ролевых игр с наручниками муж Джесси - робкой и консервативной женщины с проблемным прошлым, погибает от сердечного приступа и она остается прикованной к кровати вдали от цивилизации совершенно одна. ну как одна... с парой нежеланных гостей и своей шизой материализовавшимися образами из подсознания.
начинается фильм вполне себе за здравие: в нем очень много интересных визуальных решений: например, сцены появления несуществующий персонажей - это мое почтение просто.
ну а дальше начинается одно сплошное за упокой: главная героиня представляется какой-то унылой идиоткой, вокруг Джеральда творятся какие-то сентиментальные муси-пуси (в противоречие с книгой), а вокруг начинает витать нотка маразма (например, неподъемная кровать из книги здесь воплощена как хлипкая конструкция из Икеи, которая готова развалиться от любого неловкого движения)
к тому же, очень много сюжетообразующих действий и персонажей, создающих целостность повествования, оказываются выкинутыми за ненадобностью, что порождает антилогичную кашу и сценарные дыры.
в конце фильма остается лишь недоумение: как имея такой крутой потенциал, можно было так бездарно его растратить и снять совершенно проходное кино.
впрочем, самому Стивену Кингу фильм понравился. так что, кто я такой, чтобы судить?
но все же, мои субъективные 3 из 10 (и то - только за визуальные эффекты)
поговорим сегодня про фильм, который не нравится практически никому из моих друзей и близких, но который я обожаю так горячо и сильно, что готов плакать во время каждого просмотра.
речь про фильм Фонтан американского режиссера Даррена Аронофски, вышедший в 2006 году.
Фонтан - это драма с большой долей фантастики, сюжет которой дробится на три соприкасающиеся истории: реальную жизнь, в которой врач-онколог пытается спасти умирающую жену и ищет лекарство, события из книги, которую пишет эта самая жена и сон, в котором главный герой видит фантасмагорические картины, происходящие на планете Шибальба.
постепенно три эти реальности смешиваются и начинают перетекать друг в друга.
производство фильма началось еще в 2002 году, а на главную роль планировался Брэд Питт, который из-за творческих разногласий с режиссером покинул проект, освободив место Хью Джекману.
около 2 лет проект был заморожен и возобновился только в 2004 году - бюджет фильма к тому времени был сокращен вдвое.
на зрелищные спецэффекты попросту не осталось денег и вместо них Аронофски решил использовать макросъемку всевозможных химических реакций.
в фильм зашито множество головоломок, неочевидных на первый взгляд, но делающих просмотр фильма чертовски увлекательным и захватывающим.
из интересного - среди актеров, сыгравших воинов Майя, было 20 настоящих представителей племени, а Хью Джекману пришлось избавиться от всех волос на голове и груди для завершающей фазы съемок.
как по мне, это абсолютно прекрасный фильм - очень красивый, трогательный и несущий в себе очень важную мысль, о том, что все циклично и жизнь, подобно воде в фонтане, заканчивается лишь для того, чтобы дать начало чему-то новому.
в фильме итак полным полно грустных, драматических сцен, а саундтрек Клинта Мэнселла делает зрелище и вовсе душераздирающим - музыка в фильме и правда создает львинную долю атмосферы.
мои 10 из 10, конечно же.
сегодня хочу поговорить про еще один фильм, который впечатлил меня до глубины души так, что я был готов хлопать в ладоши перед теликом, когда начались титры.
я был очень расстроен и разочарован, когда не нашел его в списке номинантов на Оскар: как по мне, этот фильм - одна из самых лучших картин 2023 года.
речь пойдет про фильм Догмен, вышедший в прошлом году и ознаменовавший возвращение Люка Бессона - как в кинематограф после трехлетнего перерыва, так и к истокам его творчества, во времена экшн-комедии Пятый элемент.
Догмен - это смесь драмы, триллера и боевика, пародия Бессона на все фильмы с супергеройской тематикой.
в центре сюжета - парень в инвалидном кресле, который с детства умеет общаться с собаками и с помощью целого отряда верных псов расправляется с врагами.
впервые о съемках этого фильма Бессон задумался, когда прочитал в газете о маленьком мальчике, которого родители посадили в клетку. мысли о том, какую травму это причинило ребенку и как он ее пережил, в итоге и вылились в сюжет нового фильма.
съемки Догмена начались в мае 2022 года и проходили на территории ЕС и США. первый закрытый показ картины состоялся в феврале 2023 года на 73-м Берлинском кинофестивале.
говоря о своем фильме, Бессон признавался, что его бесит нынешняя поп-культура с ее марвелами, диси и одержимостью супергероями. свой фильм он снял в очевидной попытке это супергеройство высмеять и перевернуть с ног на голову.
и действительно, в этом фильме Бессон мастерски рушит все возможные штампы и клише супергеройских фильмов: вместо сильного и ловкого героя - инвалид в коляске, вместо супергеройского одеяния - женские наряды, вместо брутальности и маскулинности - манерность и феминность, вместо суперзлодеев - карикатурные гангстеры. и так во всем: в любом элементе сюжета.
фильм очень классно снят - одни только световые решения чего стоят! сюжет также захватывает и держит в напряжении, меняя настроения от игривого и шуточного до трагичного и драматичного.
из интересного - для съемок потребовалось целых 15 дрессировщиков, а исполнителю главной роли Калебу Лэндри Джонсу пришлось провести вместе с собаками три дня, чтобы они смогли к нему привыкнуть.
искренне считаю эту работу одной из лучших в творчестве Люка Бессона и отдаю фильму свои 10 из 10, конечно же.
