#Rocío_Márquez - Firmamento (2017) . Для своего третьего альбома очаровательный Росио Маркес объединяет усилия с музыкантами из Proyecto Lorca (Хуан Хименес на саксофоне, Дани Б. Маренте на фортепиано и Антонио Морено на перкуссии и маримбе), чтобы исследовать следы развития фламенко, оставленные великим поэтом. и музыкант Федерико Гарсиа Лорка. К народным песням предков, собранным последними, в последних треках, записанных вживую, добавляются ссылки на Симфонию № 1. 14, в которой русский композитор Шостакович цитировал поэта, или к «Оле!» Джона Колтрейна, на которую в такой же степени повлиял Лорка. Но юная аспирантка музыковедения, уже удостоенная премий в области пения фламенко, высказывает свою личную точку зрения. Чтобы завершить свои собственные литры, она адаптировала стихи святой Терезы Авилы, собрала другие стихи испанских писательниц, которые затем адаптировала в фанданго, булериях, танго, сегирии, алегрии или караколе, в основном сочиненных ею. Спродюсированный, как и ее предыдущий El Niňo, очень востребованным Раулем Рефри (Сильвия Перес Крус, Розалия...), Firmamento выполняет блестящие обещания, подсказанные его названием. Percussion – Antonio Moreno (10)
Piano – Daniel Borrego Marente
Saxophone – Juan M. Jiménez #World_Fusion #Flamenco
Yelena Eckemoff (feat. Arild Andersen & Peter Erskine) - Glass Song (2013). -Елена Экемофф - концертирующая пианистка с классическим образованием, в последнее время она стала заниматься джазом, но делает это строго на своих условиях. Ее условия означают, что она привносит в идиому камерный европейский подход, который не отказывается от использования своих возможностей, но и не демонстрирует их только ради того, чтобы сделать это. Это означает, что она не дает нам не очень искренне воспринимать заезженные стандарты, подражая Биллу Эвансу или Брэду Мехлдау. Между прочим, мне нравится, как эти парни играют на фортепиано, но Экемофф предлагает освежающий отдых от этих стилей, сохраняя высокий уровень музыкальности, и это тоже достойно восхищения.
На двух предыдущих альбомах Экемофф барабанил великий Питер Эрскин, но Glass Song приобретает еще большую звездную мощь благодаря одному из лучших европейских басистов Арильду Андерсену. Интересно, что это первая встреча Эрскина и Андерсена на пластинке, что неожиданно, поскольку оба они много записывались на лейбле ECM. Уже одна эта встреча делает альбом достаточным поводом для прослушивания, но, несомненно, она не единственная.
Экемофф в полной мере воспользовался присутствием Андерсена, чаще всего уступая ему слово, часто создавая впечатление, что это его альбом. Однако Экемофф задает настроение своими композициями, своим чутким, проницательным и очень мягким фортепианным поведением, в котором в значительной степени используется ее классическое воспитание. Эрскин столь же осмотрителен, применяя очень тонкий, искусный подход к своему комплекту. Честно говоря, этот альбом можно было бы принять за пластинку ECM.
Сравнение с этой пластинкой не может не радовать, но это также одна из тех записей, которые нужно слушать вблизи, чтобы оценить. В Glass Song присутствует ключевой джазовый признак импровизации (особенно у Андерсена), но Экемофф делает основной акцент на мелодическом развитии, изящном исполнении, тонкой смене настроений и минимализме, чтобы установить контакт со слушателем. Это означает, что слушатель должен слушать не только классику, но и джаз. Double Bass – Arild Andersen
Drums, Percussion – Peter Erskine
Music By – Yelena Eckemoff
Piano, Composed By [Compositions] – Yelena Eckemoff. #Contemporary_Jazz
#Miles_Davis - A Tribute to Jack Johnson (1970). В 1970-м промоутер боксерских поединков Билл Кейтон попросил Майлса Дэвиса записать саундтрек к документальному фильму о знаменитом боксере Джеке Джонсоне. Музыкант заинтересовался политическим и расовым подтекстом саги, личностью боксера – как писал Дэвис в аннотации к вышедшему в 1971-м оригинальному диску Jack Johnson, любителя спорткаров, джаза, модной одежды и красивых женщин. Его вдохновляли хард-роковые, фанковые и джаз-фьюжн-звучания того времени… Таковы предпосылки появления одного из лучших альбомов в карьере Майлса Дэвиса (по свидетельству партнера по записи Джона Маклафлина, так воспринимал его и сам джазмен) и одной из лучших пластинок с музыкой в стиле джаз-рок. Представленные на диске две 25-минутные композиции (Right off и Yesternow, по одной на каждой стороне) записаны в студии на нью-йоркской 30-й улице 18 февраля и 7 апреля 1970 года. С Дэвисом работали клавишники Херби Хенкок и Чик Кореа, гитаристы Маклафлин и Сонни Шэррок, кларнетист Бенни Мопин, ударники Джек Деджонет и Билл Кобэм. На конверте рецензируемого альбома фигурирует ансамбль в составе (кроме самого Майлса) Хенкока, Маклафлина, саксофониста Стива Гроссмана и фендер-басиста Майкла Хендерсона.
Трек Right off собран из нескольких дублей, содержит соло, записанное Дэвисом в 1969-м. Yesternow основан, главным образом, на слегка измененной линии баса из песни Дж. Брауна Say It Loud – I’m Black and I’m Proud. Обе композиции начинаются в строе с тоникой си бемоль и модулируют одна в ми, другая в до минор.
Дэвис покинул территорию чистого джаза, перейдя на поле хард-рока и фанка. Jack Johnson имел весьма значительный успех у прессы и публики, о чем свидетельствовали высокие места в чартах. Авторитетные музыкальные обозреватели и издания называли альбом великим и ставили его в один ряд с такими дисками Дэвиса, как Milestones и Kind of Blue.
На рецензируемом диске воспроизведены первое (с боксером в автомобиле, на задней стороне конверта) и последующие оформления – с Дэвисом, играющим на трубе. В следующих после оригинального изданиях пластинки ее название изменено на A Tribute to Jack Johnson. В 2003-м альбом стал частью пятидискового комплекта The Complete Jack Johnson Sessions, включающего ранее не изданный материал, записанный во время исторических сессий.
Пластинка содержит первоклассную музыку для углубленного и многократного прослушивания; музыку, лишенную поверхностной развлекательности и наполненную смыслами. По содержательности и художественной значимости композиции диска вполне можно сопоставить со значительными произведениями и записями академической классики.
Самой высокой оценки достойно звучание поистине аудиофильского уровня. Ему свойственны просторное и воздушное акустическое пространство, рафинированные тембры (с преобладанием электронных), обостренная мелодическая и сценическая графика, подвижная и ясная динамика, а также в целом редкая естественность музыкального рисунка. Musicians
- Miles Davis / trumpet
With:
- John McLaughlin / electric guitar
- Steve Grossman / soprano saxophone
- Herbie Hancock / Farfisa organ
- Michael Henderson / electric bass
- Billy Cobham / drums
- Teo Macero / orchestra conductor
- Brock Peters / narrator voice
- Bennie Maupin / bass clarinet (2)
- Sonny Sharrock / electric guitar (2)
- Chick Corea / electric piano (2)
- Dave Holland / electric bass (2)
- Jack DeJohnette / drums (2). #Jazzrock. #Fusion
#Tunto - Huvi (2014). Состав
Matti Wallenius - baglama, balalaika, charango, clay whistle, electric bass, guitars & baritone guitar, keyboards, mandolin, percussion, programming, ukulele & baritone ukulele
Petri Heimonen - clarinet, bass clarinet, contra-alto clarinet, concert & bass flute, tenor sax
Satu Lankinen - female voice
Petri Reinikka - snare drum, rimshots, brushes, cymbal
Henrik Duncker - snare drum, brushes, percussion
Tero Siitonen - double bass
Rudi Merz - swiss yodeling
Ahmed Abou Elseoud - man speaking arabic. #Contemporary_Jazz. #Fusion #World_Fusion
.#Miles_Davis - Fat Time 1981
Дэвис работал со многими великими гитаристами в течение своей карьеры, но привлечение игрока с подлинно резким тоном Стерна и блюзовым стилем боп-н-ролла привнесло другой вкус в музыку, которую Дэвис исследовал в 1981 году. Зажигательная игра Стерна на "Fat Time" привлекла много внимания - положительного и отрицательного - как к Дэвису, так и к Стерну. Этот удачный дебют с выдающейся фигурой джаза проложил путь для процветающей сейчас сольной карьеры Стерна.
В то время было широко известно, что "Fat Time" - это прозвище, которое Дэвис дал Стерну. Это прозвище было одновременно музыкальным комплиментом и игривой личной колкостью. Чем больше он его слушал, тем больше Дэвиса впечатляло чувство времени и фразировка Стерна, отсюда и ссылка на время. Название также подшучивало над Стерном, который тогда был немного полноват.
Стерн говорит, что Дэвис любил рок-гитару и часто обсуждал с ним гитаристов. "Майлз был большим поклонником гитары, - говорит Стерн. Он очень любил Хендрикса. Для меня играть с ним было очень волнительно, но в то же время страшно"
Билл Эванс, саксофонист и друг Стерна, который в 1981 году работал с группой Майлза Дэвиса, стал связующим звеном между Дэвисом и Стерном. Связь была установлена однажды вечером, когда Стерн играл с группой барабанщика Билли Кобэма в клубе Bottom Line в Нью-Йорке. Эванс появился в клубе вместе с Дэвисом. "Я нервничал, но и был взволнован", - сказал Стерн. "Майлз поговорил с Билли и сказал ему, чтобы на следующий день я явился в студию Columbia. На самом деле я не встречался с Майлзом, пока не пришел в студию. Первое, что он попросил меня сделать, это исполнить соло на его мелодии "Aïda". Мелодия уже звучала для меня законченной, поэтому я просто сделал все, что мог. На самом деле ничего не получилось, и мои треки не вошли в финальный микс. Я думаю, он просто хотел услышать, как я играю на его музыке".
Примерно через неделю Дэвис позвонил Стерну и предложил сыграть на сессии для того, что станет "Fat Time". Она была записана в студии вживую с басистом Маркусом Миллером, барабанщиком Элом Фостером, Эвансом и Дэвисом. Перед записью Дэвис показал им аккордовую прогрессию на пианино. Подражая хрипловатому голосу трубача, Стерн вспоминал: "Он просто сказал: "Здесь минор, потом идет A7 - что-то вроде испанского лада - потом B7". Мы просто сказали: "Хорошо, мы попробуем". Мы сыграли ее и придумали грув. Майлз начал предлагать нам попробовать несколько других вещей, но потом просто сказал нам играть так, как мы хотим. Перед дублем Билл отозвал меня в сторону и сказал: "Не будь вежливым. Играй с большой энергией, потому что это то, что Майлз хочет услышать". Так что я просто отпустил". Miles Davis – trumpet
Bill Evans – sax, flute
Mike Stern – guitar
Marcus Miller – bass
Al Foster – drums
Mino Cinelu – percussion. #Jazzrock #Fusion
#Kari_Heinilä / #Severi_Pyysalo / #Uffe_Krokfors / #Edward_Vesala – Lill'Lisa – 2003 Красивая и сильная музыка финского саксофониста Кари Хейниля с участием покойного великого финского барабанщика Эдварда Весалы. Эта запись стала последней для Эдварда Весалы.
Хейниля играет с большой духовностью, силой и душой.
Красивые баллады смешиваются с энергичными свободными дуновениями. Альбом состоит в основном из оригинальных произведений Хейниля, также представлены две северные народные песни. Все четыре музыканта исполняют сольные партии и демонстрируют сильные импровизационные навыки. Personnel: Kari Heinilä – tenor and soprano saxophone, Severi Pyysalo – vibraphone, Ulf Krokfors – bass, Edward Vesala – drums. #Avangard #Contemporary_Jazz #post_bop
📣 Представляем подборку музыкальных каналов, в которой легко найти любимый жанр!
🎵 Rock
▫️ SEX не предлагаю, только новые Рок альбомы
▫️ Микс рока, от ретро до модерна
▫️ Рок альбомы всех поколений с обзорами
▫️ Огромная коллекция рок и метал каверов
▫️ Все грани прогрессивного рока
▫️ Лeгион металла
▫️ Малоизученные страницы рок музыки
▫️ Мелодичные гитарные баллады
▫️ Метал вашему дому!
🎵 Chill & Ambient
▫️ Музыка для души, познания себя и полётов в космос
▫️ Psychill, psybient, trance, ethnic & more
▫️ Lounge, Chillout, Ambient & ... By Stellar Wind
▫️ Отдыхательная музыка
▫️ Музыка чувств...
🎵 Retro
▫️ Музыкальный Журнал
▫️ Фильмы и Музыка 80х-90х
▫️ Хиты ХХ века. Наши и зарубежные
🎵 House & Techno
▫️ Приятная электронная музыка
▫️ Клубная музыка
▫️ Техно, электронная музыка
▫️ Только для Вашего настроения, от Stellar Wind
▫️ Лучшие треки электронной музыки
▫️ Лёгкая мелодичная музыка
▫️ Музыка для наушников, качество отличное!
▫️ Рэтро электронной музыки
▫️ Приятная этническая электронная музыка
🎵 Jazz & Blues
▫️ Новости джаза в текстах, треках и видео
▫️ Джаз в разных лицах
▫️ Рецензии новых JAZZ’овых релизов в соло-подкастах
🎵 Dance & EDM
▫️ Канал отменной электронной музыки
🎵 Trance
▫️ Отборный Trance для ценителей
▫️ Подборки с новинками
🎵 Drum & Bass
▫️ Подборки dnb лайта
▫️ Легкий, интеллигентный Drum'n'Bass
▫️ Classic Darkside
▫️ Официальный канал D&B музыканта Nelver
🎶 Для меломанов
▫️ Авторские миксы из отборной электронной музыки
💲Спонсор нашей подборки:@rock_metal_house - Классика металла и актуальные релизы Читать полностью…
#Astrakan - Comets and Monsters (2012 ) Astrakan - пост-джаз, пост-фьюжн, группа была основана как Astrakan Collective Майклом Гарсиа в 2004 году, группа из 10-15 музыкантов. К 2008 году группа сократилась до 5 человек, которые записали свой одноименный дебют на студии Cowshed Studios. Майкл покинул группу в 2011 году, когда к ним присоединились вокалистка и клавишница Селия Лу и басист Джефф Спенсер для записи второго альбома "Comets and Monsters" (2012). В музыке, написанной Фаулером, Вигенсом и Харди, предпочтение отдавалось джазовой части спектра фьюжн, а аранжировки дополнялись идиосинкразическими текстами Селии Лу. Третий альбом "Hidden Agenda", записанный Лу, Фаулер и Харди, вышел в 2016 году. Новый альбом с большим электронным влиянием, "Pandora's Broken Unicorn", был выпущен в 2020 году, написанный и исполненный Лу и Харди.
Musicians
- Celia Lu / vocals, keyboards
- Dave Fowler / drums
- Jerry Wigens / guitar, clarinet
- Jeff Spencer / bass
- Raymond Hardy / saxophones, flute, keyboards #Contemporary_Jazz #Fusion
Bernhard Lackner - In Between (2009)
Bernhard Lackner (bass)
Christian Stueckelschweiger (piano)
Scott Bernard (guitar)
Derico Watson (drums)
Adam Agati (guitar)
Doug Belote (drums)
Jeff Coffin (sax)
Scott Hallgren (keyboards)
Steve Cunningham (guitar)
Chester Thompson (drums)
De Marco Johnson (harmonica, keyboards)
Marcus Finnie (drums)
Mike Whittaker (keyboards)
Marco Minnemann (drums)
Mike Bauer (guitar)
Adam Holzman (keyboards). #fusion #Contemporary_Jazz
#Jochen_Schrumpf's Ceddo - 1990 - Unchained. Состав
Jochen Schrumpf : guitar
Ralf Schrabbe : keyboards
Jorn Brackelsberg : bass
Martin Siehoff : drums
Randy Brecker : trumpet/flugelhorn (on 1,3,5,7)
Bob Berg : tenor saxophone (on 2,4,6)
Klaus Dapper : tenor saxophone (on 8,10)
Christoph Haberer : drums on 3,5,7
Siggi Bemm : additional programming
#Contemporary_Jazz #Fusion
Lee Ritenour / Smoke 'N' Mirrors
2006
"Дым и зеркала" - студийный альбом джаз-фьюжн гитариста Ли Ритенаура, выпущенный 22 августа 2006 года лейблом Peak Records.
На запись этой пластинки Ли пригласил множество знаменитых гостей, среди которых - бразильский вокалист и клавишник Даниэль Джобем, южноафриканский вокалист Замаджобэ и гитарист Эрик Пилани, западноафриканский басист Ришар Бона , а также такие известные современные джазовые звёзды - пианист Дэйв Грузин, басист Джон Патитуччи, перкуссионист Шейла Э. и другие.
Стилистика альбома является широкой музыкальной палитрой, которая включает фанковые джемы, мелодичные вокальные соул-треки , вдохновленные ритмические проходы и, конечно же, джазовую импровизацию. Альбом демонстрирует прогрессивное, инновационное сочетание мировой музыки и современного джаза. Смешивая разнообразные стили джаза, используя электро и акустические гитары добавляя в музыку элементы Африки, Бразилии, Южной Америки и Индии, Ли Ритенаур записал настоящий шедевр. Безусловно, это безупречно созданное творение музыканта в традициях его лучших работ.
Artist Credit
Alex Acuña Bongos, Clapping, Congas, Drums, Guest Artist, Main Personnel, Percussion
Abbey Anna Art Direction
Adam Barber Audio Preparation
Richard Bona Bass (Electric), Clapping, Guest Artist, Guitar (Bass), Main Personnel, Scat, Shaker, Vocals
Brian Bromberg Bass (Acoustic), Bass (Upright), Guest Artist, Main Personnel
Riku Campo Grooming
Danilo Caymmi Flute
Vinnie Colaiuta Clapping, Drums, Main Personnel
Paulinho Da Costa Guest Artist, Percussion
Melvin Davis Bass (Electric)
Dave Grusin Arranger, Composer, Guest Artist, Main Personnel, Piano
Andi Howard Executive Producer
Freddie Hubbard Composer
Daniel Jobim Arranger, Composer, Keyboards, Producer, Vocals, Vocals (Background)
Joyce Guest Artist, Main Personnel, Vocals
Abraham Laboriel, Sr. Bass (Electric)
Gary Lee Librarian, Photography, Technician, Transcription
Alberto Lopez Percussion
Tlale Makhene Percussion
Heidi Meyer Photography, Production Coordination
Bill Mims Photography
Don Murray Engineer, Mixing
John Patitucci Bass (Acoustic)
Andrew Pham Art Direction, Package Design
Satnam Ramgotra Tabla
Lee Ritenour Arranger, Audio Production, Composer, Engineer, Executive Producer, Guitar (Acoustic), Guitar (Baritone), Guitar (Electric), Keyboards, Liner Notes, Main Personnel, Mixing, Primary Artist, Producer, Programming, Synthesizer, Synthesizer Bass
Patrice Rushen Arranger, Composer, Fender Rhodes, Guest Artist, Main Personnel, Organ, Piano, Vocals (Background)
Doug Sax Mastering
Oscar Seaton Drums
Sheila E. Drums, Guest Artist, Percussion, Sound Effects
Shiela E Main Personnel, Percussion
Randee St. Nicholas Photography
Gabor Szabo Composer
Mark Wexler Executive Producer
Bill Withers Composer, Primary Artist. #Fusion #Jazz.
Triosence - Giulia (2022). -Должно быть, пианист Бернхард Шулер очень любит Италию, раз так интенсивно воспевает ее в этой своей последней трио-работе. Начиная со студии, где проходила запись, - ArteSuono Стефано Америо в Удине, ставшей сегодня европейским эталоном качества звука. Красивая обложка с изображением тосканского пейзажа и название альбома, двусмысленно посвященное как региону Фриули, так и гипотетической женской фигуре - собственно, Джулии, - завершают презентацию. Не будем, однако, забывать об итальянском штрихе par excellence - трубе и флюгельгорне Паоло Фресу, как всегда очень синтетичном и вызывающем, специалисте по созданию эмоциональных пузырей, обеспечивающих глубокий резонанс в композициях, в которых он принимает участие. Но именно атмосфера музыки, очень мелодичной и чрезвычайно приятной, наводит на мысль об определенном удовольствии, которое можно испытать перед лицом красоты, которой, безусловно, не хватает - не хватает других вещей! - в этой стране. Помимо риторики, которая подчеркивает видение многих иностранцев - "хорошая еда, хорошее вино, приятные люди", как говорят многие американцы, - итальянский характер музыки, предлагаемой Triosence, очевидно, сосредоточен на преобладании мелодического развития, настолько, что сам Шулер называет свои композиции "песенным джазом", оформляя их почти в стиле, который, по сути, уже несколько лет циркулирует в Европе. Это способ понимания джаза - или того, что от него осталось, если говорить прямо, - который пронизан нордической матрицей, немецкой, как в данном случае, но также норвежской, шведской и финской. В этих меридианах регионов, далеких от "чистой" джазовой традиции, музыка становится очень гладкой, без смелых гармоний, с преобладанием горизонтального развития и довольно линейных ритмических аранжировок. Однако выразительная простота, которую мы находим в этом альбоме, далека от некоего новомодного упрощения, той диктатуры банальности, которая терзает наш слух уже не одно десятилетие. Тем не менее, в отношении Triosence легко осуществить "captatio benevolentiae". Легкость, понимаемая как качество жизни, а не как поверхностность, - вот та характеристика, которая позволяет избежать отторжения более традиционалистски настроенных джазфилов, которых, тем не менее, покорит нежный и мимолетный тон этих композиций. FLAC
#Contemporary_Jazz
Mats Eilertsen - RUBICON
ECM / AN Music-2016
Продюсер: Манфред Айхер
Норвежский бас-гитарист Матс Эйлертсен принимал активное участие в десятках сессий ECM. В альбоме Rubicon он представляет свою собственную музыку в интернациональном составе. В альбом вошли композиции, написанные по заказу фестиваля Vossajazz. Журнал All About Jazz так отозвался о премьерном выступлении: "Рубикон" оказался очень динамичным произведением. Эйлерцен позаботился о том, чтобы каждый из инструменталистов получил свою долю внимания, собрал комбинации игроков, подчеркивающие тональную вариативность, и создал ансамблевые секции, бурлящие жизнью". После доработки материала на гастролях Матс привез свой септет в Rainbow Studio в Осло, где в мае 2015 года Манфред Айхер создал окончательную версию "Рубикона".
Line-up:
Mats Eilertsen - Double Bass
Trygve Seim - Saxophone
Thomas T Dahl - Guitar
Rob WAring - Vibraphone ,Marimba
Harmen Fraanje - Piano, Fender Rhodes
Olavi Louhivuori - Drums. #ECM #Contemporary_Jazz. FLAC
#Manu_Katche-2010-Third Round.
Third Round - третий альбом барабанщика Ману Катче на лейбле ECM, последовавший за Neighbourhood и Playground.
Third Round отличается новым составом, сохраняя при этом верность эстетическим принципам предыдущих альбомов, которые один из критиков охарактеризовал как синтез "джазовых тем и красиво трансформированных грувов"...
Басист Пино Палладино, неоднократно работавший с Katché на ритм-сессиях, непринужденно подчеркивает грувовый характер музыки. Пианист Джейсон Ребелло обладает нежным прикосновением и кипучей энергией, а саксофонист Торе Брунборг воспринимает мелодии Катче со страстным, контролируемым лиризмом.
Среди приглашенных гостей - гитарист Джейкоб Янг, который придает новые краски трем композициям, и Ками Лайл, чей невинный голос звучит в треке 'Stay With You'. Third Round, выпущенный накануне масштабного европейского турне, уже сейчас претендует на звание одного из главных событий сезона 2010. Musicians:
Manu Katché: drums;
Tore Brunborg: saxophones;
Jason Rebello: piano, electric piano;
Pino Palladino: bass;
Jacob Young: guitars;
Kami Lyle: voice, trumpet. #Contemporary_Jazz #ECM.
#John_Surman & John Warren - Tales of the Algonquin. 1971. Джон Сурмэн (John Surman) родился 30 августа 1944 года в Тэвистоке, Англия. Он был одним из очень немногих саксофонистов Англии конца 60-х годов, который смог найти свою аудиторию в рок-музыке, регулярно выступая в лондонских клубах типа Marquee Club. В конце 70-х впечатляющие звуки, которые он извлекал из своих духовых инструментов (саксофон сопрано, саксофон баритон, кларнет) становятся основным активом для студии ECM.
С 1968 по 1974 г.г. на поп-ориентированных лейблах Deram, Futura и Dawn он записал 7 сольных альбомов, а на Island - "Morning Glory". Сурмэн - один из наиболее маститых джазовых музыкантов Англии и непревзойденный баритон-саксофонист последних десятилетий. Сурмэн играл на джазовых семинарах, когда еще учился в старших классах. В 60-х годах он занимался в Лондонском музыкальном колледже и университете (London College of Music, London University Institute of Education), играл с Алексисом Корнером, Майком Вестбруком, Джоном Маклафлином (Alexis Korner, Mike Westbrook, John McLaughlin).
В 1968 году он был признан лучшим солистом на фестивале в Монтрё, где возглавлял собственный бэнд. Год спустя Сурмэн организовал "Trio" с Бэрри Филлипсом и Стю Мартином (Barre Phillips, Stu Martin), а в конце 70-х к ним присоединился Альберт Мангельсдорф (Albert Mangelsdorff) и коллектив стал называться "Mumps". Также в 70-х гастролировал по Европе с биг-бэндом Кенни Кларка и Френси Боланда, играл с Майком Осборном и Аланом Скидмором (Mike Osborne, Alan Skidmore) в одном из первых саксофонных трио "S.O.S", а также - с Кэролин Карлсон (Carolyn Carlson) в Парижской Опере; записывался с норвежской певицей Кэрин Крог, Джеком ДеДжонетте, Арчи Шеппом (Karin Krog, Jack DeJohnette, Archie Shepp), работал с Мирославом Витусом (Miroslav Vitous) и группой "Azimuth". В начале 80-х Сурмэн основал проект "The Brass Project" и играл с оркестром Гила Эванса (Gil Evans' British Оrchestra). Сурмэн продолжает записываться в 80-90-е гг., главным образом на ЕСМ, продолжая оставаться одним из наиболее ярких артистов на этом лейбле посей день.
x
Джон Уоррен (John Warren) - канадский композитор, саксофонист, арранжировщик. Родившись в Монреале, Уоррен в 60-е переехал в Англию, с которой и связана большая часть его жизни, в т.ч. творческой. Он немного играл сам, в основном же писал музыку для таких исполнителей, как Alan Skidmore Quintet, NDR Symphony Orchestra, Danish Radio Big Band и др. Особенно длительным и плодотворным было его сотрудничество с Джоном Сурмэном. Также более 30 лет руководит собственным John Warren Band, с которым гастролировал по Великобритании, записывался на BBC; занимался преподаванием. Является музыкальным директором Voice of the North Jazz Orchestra, объединившего лучших джазовых музыкантов Северной Англии (John Surman, Bob Mintzer, Andy Sheppard, Tommy Smith...). В настоящее время проживает в Йорке, продолжает работать, занимая видное место в ряду авант-джазовых композиторов. Personnel
John Surman - sax (soprano, baritone)
John Warren - sax (baritone), flute
Kenny Wheeler - trumpet, flugelhorn
Harry Beckett - trumpet, flugelhorn
Martin Drover - trumpet, flugelhorn
Malcolm Griffiths - trombone
Eddie Harvey - trombone
Danny Almark - trombone
Alan Skidmore - flute, flute (alto), sax (tenor)
Stan Sulzmann - sax (alto, soprano), flute
Mike Osborne - sax (alto), clarinet
John Taylor - piano
Harry Miller - bass
Barre Phillips - bass
Stu Martin - percussion, drums
Alan Jackson - percussion, drums. #post_bop. #Contemporary_Jazz
#Tigran_Hamasyan - StandArt (2022). Армянский пианист и композитор 1987 года рождения Тигран Амасян, который завоевал большую и значительную джазовую аудиторию своими интерпретациями композиций, вдохновленных традиционной музыкой своей родины, в апреле этого года выпустил StandArt, свой первый альбом американских стандартов. В StandArt вошли интерпретации песен 1920-50-х годов таких композиторов, как Ричард Роджерс, Чарли Паркер, Джером Керн, Дэвид Раксин и других. На двух треках Амасяну аккомпанируют Мэтт Брюэр на бас-гитаре, Джастин Браун на ударных и Амброз Акинмусире на трубе.
Среди специальных гостей также Джошуа Редман и Джером Керн на саксофоне в "Big Foot" Чарли Паркера и Марк Тернер на саксофоне в "All the Things You Are" Оскара Хаммерстайна.
Спродюсированный Амасяном и записанный в Лос-Анджелесе прошлой весной, StandArt - это первый выход в американскую музыку артиста, ранее известного только своими оригинальными композициями и работами по традиционной армянской музыке.
Амасян, которыйй всегда не боялся отразить свою чувствительность к Юго-Западной Азии и Ближнему Востоку в своем стиле игры, несущем глубокие следы широкого спектра стилей от фьюжн до прогрессивного рока, направляет свою карьеру в совершенно другую точку с этим 9-трековым альбомом, точку, которая неизбежна для джазового пианиста. Мы считаем, что он удался! Альбом американских стандартов включает композиции Ричарда Роджерса, Чарли Паркера, Джерома Керна, Дэвида Раксина и других с 1920-х по 1950-е годы; он также включает пьесу, которую Хамасян импровизировал со своими товарищами по группе - басистом Мэттом Брюэром и барабанщиком Джастином Брауном - и трубачом Амброузом Акинмусиром.
Musicians:
- Tigran Hamasyan / piano
With:
- Matt Brewer / acoustic bass
- Justin Brown / drums
- Mark Turner / tenor saxophone (3)
- Joshua Redman / tenor saxophone (4)
- Ambrose Akinmusire / trumpet (7,8)
#Contemporary_Jazz
Paolo Angeli – 2022 – Rade
(Chamber Jazz, World Music, Progressive Jazz, Experimental, Fusion)
Майский релиз от базирующегося в Испании итальянского музыканта, играющего на инструменте собственного исполнения – этаком гибриде сардинской гитары, виолончели и перкуссии. #Contemporary_Jazz #World_Fusion. #Experimental
#Pat_Metheny | #Brad_Mehldau -- Metheny Mehldau 2006 -Эта студийная встреча Mehldau и Metheny "представляет собой триумф рискованного подхода", - пишет Philadelphia Inquirer. "Никакого эго, никакого соперничества", - заявляет BBC. "Только возвышенное понимание навыков друг друга, которое привело к созданию одного из альбомов года".
Для Брэда Мельдау это сотрудничество началось в тот "судьбоносный момент", когда, будучи 13-летним подростком, друг сыграл ему "Are You Going With Me" с концертного двойного альбома Travels группы Пэта Метини 1982 года. Спустя годы Пэт Метени услышал песню "Chill" с альбома саксофониста Джошуа Редмана "Moodswing" 1994 года, в котором Брэд Мехлдау играл на фортепиано. С тех пор эти два артиста установили творческое партнерство, основанное не только на взаимном восхищении, но и на общем вдохновении. Этот альбом включает музыку как Метени, так и Мехлдау, и был записан в студии Right Track Studio (Нью-Йорк) в декабре 2005 года. MUSICIANS
Pat Metheny, guitar, acoustic guitar (3), guitar synth (4), baritone acoustic guitar (10)
Brad Mehldau, piano
Larry Grenadier, bass (4, 7)
Jeff Ballard, drums (4, 7) #Contemporary_Jazz.
Современный Джаз - Подборка. «Я не сочиняю музыку для чьего-то эстетического наслаждения. Причина, по которой я пишу музыку, это ощущение того, что она [музыка] подобно машине или каналу направляет меня к моему истинному я, к моей сущности».
— Джордж Расселл, пианист. #Contemporary_Jazz. #Fusion. #подборка. Часть четвертая
#Helge_Lien - 10 (2019) 2CD Лиен - невероятно талантливый пианист как и Торд Густавсен до него, вышел из бэк-группы Силье Нергаарда. Его впечатляющий дебют на Ozella, "Hello Troll", привлек внимание и хорошо продавался, хотя впоследствии казалось, что у него начался синдром "второй книги", когда успешный первый роман не соответствует последующим. Но, как напоминают нам спортивные страницы таблоидов, форма временна, а класс постоянен, и с выходом в 2017 году книги "Гузугузу" он снова вернулся на верный путь. Теперь выходит эта пластинка с красноречивым басом Матса Эйлерцена, впервые в трио, в сочетании с всегда со вкусом подобранным Пер Оддваром Йохансеном. Это, безусловно, лучший альбом в карьере Лиена. После альбома 2008 года "Hello Troll" наступила зрелость, утончение его значительных пианистических навыков и расширение его таланта.
Helge Lien – piano
Per Oddvar Johansen – drums
Mats Eilertsen – bass
Recorded in Nilento Studio, Gothenburg, Sweden, April 2018. #Contemporary_Jazz
📣 Представляем подборку музыкальных каналов, в которой легко найти любимый жанр!
💢 Trance
✔️ Твой проводник в психоделический мир
✔️ Отборный Trance для ценителей
✔️ Подборки с новинками
💢 Chill & Ambient
✔️ Музыка для души, познания себя и полётов в космос
✔️ Красивая атмосферная музыка
✔️ Psychill, psybient, trance, ethnic & more
✔️ Всё что нужно меломану
✔️ Концерты, клипы, твои бэд-трипы
✔️ Lounge, Chillout, Ambient & ... By Stellar Wind
✔️ Космос внутри тебя
✔️ Музыка для отдыха
✔️ Музыка чувств...
💢 Rock
✔️ THE REAL ROCK'N'ROLL!
✔️ Метал в хату, Господа!
✔️ Уютная каморка немолодого металхеда
✔️ Малоизученные страницы рок музыки
💢 Retro
✔️ Музыкальный Журнал
✔️ Фильмы и Музыка 80х-90х
✔️ Хиты ХХ века. Наши и зарубежные
💢 House & Techno
✔️ Приятная электронная музыка
✔️ Клубная музыка
✔️ Техно, электронная музыка
✔️ Только для Вашего настроения, от Stellar Wind
✔️ Лучшие треки электронной музыки
✔️ Лёгкая мелодичная музыка
✔️ Музыка для наушников, качество отличное!
✔️ Рэтро электронной музыки
💢 Drum & Bass
✔️ Подборки dnb лайта
✔️ Легкий, интеллигентный Drum'n'Bass
✔️ Classic Darkside
✔️ Официальный канал D&B музыканта Nelver
💢 Dance & EDM
✔️ Канал отменной электронной музыки
💢 Jazz & Blues
✔️ Рецензии новых JAZZ’овых релизов в виде соло-подкастов
✔️ Джаз в разных лицах
🔊 Для меломанов
Авторские миксы из отборной электронной музыки
⚜️
Спонсор нашей подборки:@rock_metal_house - Возвращайся домой, металлюга! Читать полностью…
#Jan_Johansson & Red Mitchell- Blaus 1994. Ян ЙОХАНССОН. (Jan Johansson) 16.11.1931 -09.11.1968, Сёдерхамн, Швеция — Стокгольм Пианист, композитор. Один из пионеров современного шведского джаза. Стал известен как партнер Стэна Гетца, как первый европейский музыкант, вошедший в антрепризу Нормана Грэнца Jazz At The Philharmonic. С 11 лет играл на фортепиано, учился в электротехническом институте, но интерес к музыке перевесил, и в 1956–59 г. вошел в оркестр Гуннала Йонссона, а в 1958 г. присоединился к Стэну Гетцу для гастролей с ним в Германии и скандинавских странах. В 1959 г. играл в стокгольмском клубе Montmartre с Оскаром Петтифордом и многими американскими музыкантами, приезжавшими в Швецию. В 60-е годы работал в бэнде Арне Домнеруса, в оркестре Шведского радио, писал музыку для театра и кино и собрал трио, для которого аранжировал шведские народные мелодии. В 1966–67 г. вошел в антрепризу Нормана Грэнца, в 1966 г. выступал на фестивале в Таллинне с трио, а в 1967 г. — с ансамблем Арне Домнеруса. Погиб в автокатастрофе. Bass, Piano, Vocals – Red Mitchell
Guitar – Jan Johansson #Contemporary_Jazz. #Blues
