2908
mus-col.com VK.com/sobraniemuseum
Экспонат в деталях
Сегодня в нашей традиционной рубрике «Экспонат в деталях» – рассказ о вазе в форме кратера со съёмной крышкой, преподнесённой капитану шлюпа Rhodian эсквайру Джону Джорджу Боссу.
В истории ювелирного искусства есть памятники, в которых безупречное художественное исполнение соединяется с духом настоящих морских приключений. Один из них – наградная серебряная ваза-кратер со съёмной крышкой, созданная в Лондоне в 1812–1813 годах и представленная в коллекции музея «Собрание». Этот шедевр повествует об отваге, утерянном корабле, исторических событиях и величайшем мастере эпохи Регентства.
Летом 1812 года шла Англо-американская война, а в Европе гремели Наполеоновские войны. Капитан британского шлюпа Rhodian Джон Джордж Босс получил приказ провести торговый конвой от берегов Кубы. 28 июня наперерез торговцам вышли два французских каперских судна, рассчитывавших на лёгкую наживу. Капитан Босс принял бой: в ходе ожесточённой артиллерийской дуэли британский шлюп уничтожил оба корабля противника и спас ценный груз.
Меньше чем через год, в феврале 1813 года, шлюп Rhodian налетел на рифы недалеко от Ямайки и затонул. Капитан Босс вновь проявил хладнокровие: он спас экипаж и государственную казну с серебром. Благодарные судовладельцы и торговцы решили увековечить его подвиг и заказали наградной кубок у одного из самых знаменитых ювелиров империи – Пола Сторра (Paul Storr, 1770–1844).
Ваза выполнена в форме килик-кратера – древнегреческого сосуда, сочетающего глубокую чашу для смешивания вина и низко расположенные горизонтальные ручки килика. Лучший серебряных дел мастер эпохи Регентства и поставщик королевского двора Пол Сторр не просто скопировал античную форму, а виртуозно адаптировал её к пластичности драгоценного металла. Лаконичные ручки он превратил в роскошное скульптурное украшение: переплетённые виноградные лозы вырастают из нижней части чаши, окружаются рельефными листьями и гроздьями и плавно соединяются с гладким бортом вазы.
Античный килик-кратер был утилитарным сосудом средней высоты. Сторр же создавал торжественный кубок-монумент. Он сделал чашу более глубокой и массивной, чтобы разместить длинную наградную надпись, и установил её на мощную ступенчатую ножку. При этом мастер безупречно распределил визуальные акценты, не позволив серебряной форме выглядеть тяжеловесной.
Нижняя треть чаши украшена пышным чеканным рельефом из листьев аканта – классического античного символа триумфа. Центральный пояс оставлен гладким и отполирован до зеркального блеска. Благодаря этому каллиграфическая гравировка о подвиге капитана Босса сразу приковывает внимание.
Древние греки не закрывали кратеры крышками, однако Сторр дополнил сосуд массивной съёмной крышкой с ребристым узором и изящным литым навершием. Внутреннюю поверхность чаши мастер покрыл позолотой, тёплое мерцание которой контрастирует с холодным блеском серебра. На дне вазы и крышке выбито клеймо «P.S.», принадлежащее Полу Сторру – в те годы главному мастеру фирмы Rundell, Bridge & Rundell. Скульптурные элементы кубка отливались отдельно, а затем вручную доводились чеканом. Ваза сохранилась в оригинальном деревянном футляре, обитом изнутри тканью, что помогло защитить серебро от царапин и потёртостей.
Дальнейшая судьба Джона Джорджа Босса (1781–1837) сложилась не менее увлекательно. Спустя годы после получения памятной вазы отважный мореплаватель оставил активную службу в звании капитана и сменил палубу корабля на кресло в Палате общин Великобритании.
Сегодня исполнилось бы 84 года со дня рождения Бориса Ноткина
Сегодня день рождения Бориса Ноткина – человека, чья улыбка и мягкий, узнаваемый голос долгие годы согревали миллионы телезрителей.
Борис Исаевич был личностью уникального масштаба и эталоном настоящей, глубокой тележурналистики. Мастер интервью и академик Российского телевидения, он сочетал в себе редчайшие качества: блестящий ум лингвиста, колоссальные знания и исключительную деликатность. Его программы становились для миллионов телезрителей учебником хорошего тона и честного диалога, а мягкий, узнаваемый голос и безграничное обаяние долгие годы согревали наши сердца.
Для близких людей и верных друзей он всегда оставался надежным ориентиром и самым чутким советчиком, чье веское слово помогало в любой ситуации. Борис Исаевич принадлежал к журналистам старой формации, для которых порядочность и доброжелательность в общении были естественным состоянием души.
Он прожил потрясающую, яркую и насыщенную жизнь, оставив после себя чистый, добрый след. Мы бесконечно скучаем по этому удивительному человеку, помним его светлую улыбку, точные советы и ту невероятную теплоту, которую он так щедро дарил окружающим.
Светлая память Мастеру.
Музыкальная подборка: «Летний вечер в старом парке»
Представьте теплый летний вечер начала XX века. В городском парке медленно зажигаются фонари, по аллеям прогуливаются семьи, звучит смех детей, а над кронами деревьев разливаются мелодии вальсов, маршей и популярных танцев. Источником этой музыки нередко становился не оркестр, а удивительные механические инструменты – оркестрионы и уличные органы, которые были настоящими техническими чудесами своего времени.
Оркестрион создавался как своеобразная замена целому музыкальному ансамблю. Благодаря сложной системе мехов, труб, ударных механизмов и автоматических устройств один инструмент мог воспроизводить звучание десятков музыкальных голосов. Флейты, кларнеты, трубы, скрипки, барабаны и тарелки сливались в единое звучание, создавая впечатление игры настоящего оркестра. Для современников это было не просто техническое достижение, а настоящее волшебство, позволявшее наслаждаться музыкой без участия исполнителей.
Подобные инструменты украшали концертные павильоны, рестораны, гостиницы, пассажи, курорты и общественные сады Европы и Америки. Они сопровождали народные гулянья, благотворительные вечера, танцевальные праздники и семейные прогулки. Музыка становилась доступной каждому, а механические органы превращались в неотъемлемую часть городской культуры рубежа XIX–XX веков.
Сегодня механические музыкальные инструменты воспринимаются не только как выдающиеся инженерные изобретения, но и как важная часть культурного наследия. Они рассказывают о времени, когда искусство, наука и техника объединились, чтобы сделать музыку ближе к людям. Их сложные механизмы продолжают восхищать точностью исполнения, а знакомые мелодии позволяют мысленно перенестись в эпоху неспешных прогулок, тенистых аллей и летних вечеров, наполненных звуками старинного парка.
https://mus-col.com/music-library/groups.php?section=9986
Простыми словами о сложных понятиях: метод cire perdue
Сегодня в нашей традиционной рубрике «Простыми словами о сложных понятиях» рассказ о методе cire perdue - идеальном слиянии искусства и строгой инженерной мысли. Метод cire perdue объединяет целые эпохи: с его помощью отливали и античные бронзовые статуи, и ювелирные шедевры Фаберже, и авангардную скульптуру прошлого века.
Метод cire perdue («потерянный воск», или литье по выплавляемым моделям) – древнейшая и наиболее точная технология художественного литья. Она позволяет переносить в бронзу, золото или серебро сложнейшие трехмерные силуэты, сохраняя мельчайшие детали – от отпечатков пальцев автора до тончайших штрихов.
Искусству литья по выплавляемым моделям более шести тысяч лет: ранние медные артефакты IV тысячелетия до н.э. археологи обнаружили в Леванте (знаменитый клад Нахаль-Мишмар). Позже метод активно освоили в Древнем Египте, Месопотамии, Греции и Риме для отливки монументальных статуй. В эпоху Возрождения технология пережила второй расцвет благодаря Донателло и Бенвенуто Челлини. Последний не только создавал шедевры, но и оставил уникальное руководство по литью в своем «Трактате о скульптуре» 1568 года.
Суть метода изящна, а сам процесс состоит из шести последовательных шагов.
Сначала мастер создает точную восковую копию будущего изделия, зная, что любая случайная царапина на воске в итоге в точности повторится в металле. Затем наступает этап сборки: к модели крепят восковые палочки-литники для заливки сплава и выхода воздуха, из-за чего конструкция становится похожа на ветвистое дерево. Получившуюся систему покрывают жидким огнеупорным раствором на основе гипса или керамики. Застывая, он образует прочную внешнюю оболочку. Далее эту заготовку нагревают в печи: воск плавится и полностью вытекает, оставляя внутри полость, точно повторяющую контуры оригинальной модели. В раскаленный кокон заливают жидкий металл, который мгновенно занимает освободившееся место. Когда отливка остывает, внешнюю оболочку разбивают молотком, а готовое изделие очищают от технологических «веточек», шлифуют, полируют и покрывают патиной для защиты и благородного оттенка.
Главным преимуществом cire perdue остаются безупречная точность до толщины волоса и полное отсутствие швов на готовом изделии. Однако у технологии есть и обратная сторона: высокая стоимость из-за огромного объема кропотливого ручного труда, а также необратимость процесса – и восковую модель, и огнеупорную форму приходится безвозвратно разрушать ради создания каждого уникального экземпляра.
В коллекции музея «Собрание» представлен ряд знаковых работ М.К. Тенишевой, в том числе и предметы из оригинальной cерии работ М.К. Тенишевой «Заклятое зверьё». Небольшие объёмные бронзовые фигурки были отлиты в парижской мастерской в 1908 году в технике «cire perdue» и покрыты выемчатой эмалью разных тонов.
Ожившая история: обновление музейного Видеоархива
Цифровой фонд музея пополнился уникальными материалами, которые будут интересны и коллекционерам, и любителям искусства. На сегодняшний день в обновленном разделе "Видеоархив" опубликовано несколько сотен видеороликов, демонстрирующих внутреннее устройство и работу экспонатов музея «Собрание».
Масштабное обновление охватывает три ключевых раздела коллекции: «Механические музыкальные инструменты и предметы», «Часы и механизмы», «Музыкальные носители».
Видеоматериалы обновленного раздела «Видеоархив» позволяют зрителям увидеть редкие предметы и инструменты в действии: старинные органы, шарманки, фисгармонии, органетты, чижовки и ручные гармоники, табакерки, шкатулки.
Гости сайта могут изучить конструкцию устройств записи звука, чтобы узнать, как он извлекался до цифровой эпохи. Кроме того, архив раскрывает секреты работы уникальных движущихся автоматов и демонстрирует в деталях сложнейший ход старинных часовых систем.
Кроме того, в «Видеоархиве» размещены презентационные ролики, репортажи об открытии тематических выставок, видео из рубрики «Экспонат в деталях» и праздничные поздравления. Также в разделе доступны записи концертов и тематические циклы публикаций: лекции, видеоэкскурсии «Прогулки по музею», сюжеты «Музейные истории» и хроника текущей жизни музея.
Приглашаем вас в увлекательное виртуальное путешествие! Переходите в раздел «Видеоархив» прямо сейчас, чтобы увидеть скрытую жизнь экспонатов своими глазами.
Экспонат в деталях: скульптурная композиция «Урок пения»
Бронзовая скульптура «Урок пения» – яркий пример того, как итальянские художественные традиции соединились с культурой Санкт-Петербурга начала XX века.
Создатель произведения, Пьетро (Петр Осипович) Кюфферле (Pietro Küfferle; 1871–1942), родился в итальянской Вероне. Получив классическое художественное образование на родине, на рубеже веков он связал свою судьбу с Россией.
В Санкт-Петербурге итальянский мастер быстро завоевал признание высшего света и императорской семьи. Кюфферле создавал портреты великих князей, министров и известных деятелей культуры. Его ценили за умение точно передавать в камне и металле тончайшие эмоции, мастерски сочетая строгую итальянскую классику с глубокой душевной чуткостью.
Композиция «Урок пения» была отлита в 1908 году в петербургской мастерской Гвидо Нелли, славившейся безупречным качеством работы. Для создания отливки мастера применили метод cire perdue (литье по утрачиваемой восковой модели). При такой технологии первоначальная восковая форма полностью разрушается во время заливки горячего металла. Из-за этого для каждого нового экземпляра восковую копию приходилось создавать заново, что делало невозможным появление двух абсолютно одинаковых произведений пластики.
Совместный труд скульптора и литейщика зафиксирован на основании отливки: здесь отчетливо видны подпись «Lecon de chant, P.Kufferle. 1908» и клеймо «Г. Нелли отл.1908». Уже в 1909 году «Урок пения» экспонировался в Москве на XVII выставке Санкт-Петербургского общества художников под номером 154.
Сегодня эта скульптурная композиция хранится в коллекции московского музея «Собрание».
«Танец в больших ботинках»: к дню рождения Гарри Рэлфа
21 июля родился Гарри Рэлф (1867–1928) — легендарный английский комедийный актер, куплетист и танцовщик эпохи мюзик-холла, получивший всемирную известность под сценическим псевдонимом Литтл Тич (Little Titch).
Его визитной карточкой стал эксцентричный «Танец в больших ботинках». Артист заказывал для выступлений обувь с огромными деревянными подошвами длиной 71 см – это составляло больше половины его собственного роста. Используя их как противовес, Литтл Тич творил чудеса акробатики: наклонялся вперед под углом 45 градусов с абсолютно прямой спиной, имитировал ходьбу на ходулях и легко садился на шпагат.
Творчество Гарри Рэлфа оказало колоссальное влияние на зарождающийся кинематограф. Считается, что именно после выступления Литтл Тича в парижском кабаре «Фоли-Бержер» молодой Чарли Чаплин перенял его манеру ходьбы, мешковатые брюки и гигантские ботинки для создания своего культового образа «Бродяги».
В коллекции автоматонов музея «Собрание» представлен уникальный экспонат – музыкальная механическая кукла «Малыш Тич». Этот редкий автоматон был создан мастерами знаменитой французской компании Roullet & Decamps в 1900-е годы и до сих пор хранит память о великом комике прошлого.
Посмотрите на видео, как оживает этот удивительный артист!
https://mus-col.com/events/45058/
Восемь лет с премьерного показа музея "Собрание"
Восемь лет назад музей «Собрание» открыл двери для своих первых гостей.
Сегодня мы предлагаем вам вспомнить как это было, и публикуем видео презентацию, ставшую одним из ярких и запоминающихся моментов праздничного июльского вечера 2018 года.
И еще предлагаем вам заглянуть в наш Видеоархив, чтобы вспомнить прошедшие с момента открытия тематические выставки, концерты и лекции.
О, тебе хвала, Фуникули-фуникула! История создания одной неаполитанской песни
В нашем новом аудиорассказе вы познакомитесь с историей неаполитанской музыки в XIX веке, взгляните на творчество одного из главных сочинителей неаполитанских романсов, композитора и исполнителя Луиджи Денца, а также отправитесь вместе с ним в путешествие к вершине Везувия на том самом фуникулере, которому посвящена легендарная песня «Фуникули-фуникула».
Луиджи Денца – известнейший неаполитанский композитор конца XIX века. Некогда послушать его романсы собирались Лондон, Париж, Санкт-Петербург; его музыка становилась предметом судебных тяжб, звучала в залах и на улицах; восхищались и восхищаются ею до сих пор. Самое значимое, любимое и выдающееся его произведение – песня «Фуникули-фуникула».
Известность Денца была поистине колоссальной, однако теперь большая часть его сочинений несправедливо забыта. Свидетельство этому можно найти в коллекции музея «Собрание», в которой хранятся пластинки с исполнением его романсов лучшими отечественными и зарубежными певцами, музыкальные шкатулки и жемчужина экспозиции – музыкальный автомат «Стелла», механизм которого исполняет «Фуникули-фуникула».
https://mus-col.com/events/44580/
Обновление в разделе «Авторы/Производители»
История европейского художественного стекла – это непрерывная цепь технологических революций, смелых художественных манифестов и возвращения к древним, казалось бы, навсегда утраченным секретам.
Обновлённый раздел «Авторы/Производители» на сайте нашего музея предлагает посетителям погрузиться в эту удивительную эволюцию через призму судеб пяти выдающихся французских мастеров. Их творческий путь наглядно показывает, как европейское стеклоделие прошло путь от историзма и ориентализма XIX века к утонченности ар-нуво и монументальной строгости ар-деко.
Точкой отсчета этой великой эпохи можно считать поиски Филиппа-Жозефа Брокара. Во второй половине XIX века этот французский художник, коллекционер и реставратор совершил настоящий прорыв, разгадав секреты сирийских и египетских мастеров XIII–XIV веков. Именно Брокар сыграл ключевую роль в возрождении забытых исламских эмалевых техник. Его роскошные работы, покрытые золотом и цветными эмалями, не просто вернули в европейскую моду восточную эстетику, но и доказали: стекло способно быть холстом для сложнейшей живописи. Брокар заложил технологический фундамент, на котором выросло целое поколение экспериментаторов.
К концу XIX века эстафету подхватили мастера эпохи ар-нуво (модерна), превратившие стекло в главный материал нового стиля. В авангарде этого движения стояла знаменитая эльзасская мануфактура Burgun, Schverer & Cie из городка Мейзенталь. Став колыбелью для многих художественных инноваций, это предприятие прославилось сложнейшей техникой «камневидного» стекла (verre camée), глубокой гравировкой и смелыми экспериментами с многослойностью.
Параллельно с ними, но уже в промышленных масштабах, эстетику модерна формировала мануфактура 'Legras & Cie' под руководством Франсуа-Теодора Легра. Став одним из бесспорных флагманов индустрии, Легра сумел совместить массовое производство с высочайшим искусством. Живописные пейзажные вазы мануфактуры, выполненные в техниках травления и эмалевой росписи, до сих пор остаются эталоном того, как природные мотивы – туманные леса, замерзшие озера и цветущие сады – находили свое воплощение в одушевленной стеклянной массе.
С наступлением XX века и приходом эпохи ар-деко вкусы эстетов изменились: на смену плавным природным линиям модерна пришли геометрия, монументальность и новые фактуры. Символом этой новой эры стало возвращение из небытия древней и капризной техники pâte de verre («тесто из стекла»), из которой мастера буквально вылепливали свои произведения.
Одним из главных новаторов этого направления стал Габриэль Аржи-Руссо. Он усовершенствовал эту сложную технологию, создавая полупрозрачные вазы и чаши с удивительной игрой света. В его работах строгие геометрические узоры и мифологические сюжеты соединялись с хрупкой, почти мистической текстурой, ставшей визитной карточкой межвоенного Парижа.
В это же время в технике pâte de verre работал и другой великан эпохи – Франсуа-Эмиль Декоршемон. Начав как художник и керамист, он посвятил жизнь укрощению стеклянной массы, разработав собственный уникальный состав. Декоршемон отказался от избыточного декора в пользу монументальной строгости форм. Его массивные, но пропускающие свет чаши и скульптуры напоминали полудрагоценные камни – нефрит, хризопраз и мрамор, – окончательно закрепив за стеклом статус благородного и монументального материала.
Приглашаем вас заглянуть в обновленный раздел нашего сайта «Авторы/Производители».
Биографии этих пяти мастеров помогут вам по-новому взглянуть на шедевры из стекла, представленные в на сайте музея «Собрание» в разделе «Западноевропейское стекло и керамика», и проследить, как менялись стили, эпохи и технологии.
https://mus-col.com/events/44202/
Поздравляем мастеров Реставрационного центра музея с профессиональным праздником
Уже более 20 лет в стенах музея «Собрание» происходит настоящее чудо. Наши мастера – редкие специалисты, совмещающие в себе таланты художников, часовщиков, инженеров и музыкантов. Благодаря их золотым рукам и колоссальному терпению шедевры прошлого возвращают свой первозданный вид и снова обретают голос.
Реставрационный центр музея по-настоящему уникален. Его эксперты бережно восстанавливают и настраивают старинные музыкальные инструменты, механические редкости, всевозможные устройства для записи и воспроизведения звука. Здесь дарят вторую жизнь сложнейшим часам и автоматонам, а также выполняют художественные и столярные работы любой сложности.
Вы возвращаете миру не просто предметы искусства, а саму душу ушедших эпох – их механический гений и аутентичное звучание.
Спасибо вам за кропотливый труд, преданность делу и ювелирную точность! Желаем вам неиссякаемого вдохновения, новых профессиональных открытий и идеального хода всех механизмов!
С праздником, дорогие коллеги!
Сложные термины простым языком: волюта
Декоративный элемент волюта встречается повсеместно: на фасадах исторических зданий, в оформлении старинной мебели, на рамах парадных портретов и даже на фарфоровых вазах.
Волюта (в переводе с латинского voluta – спираль, завиток) – это архитектурный и декоративный мотив в форме изящного завитка с небольшим кружком («глазком») в самом центре. Внешне этот элемент напоминает тугой свиток папируса, который начали раскручивать, морскую ракушку или аккуратно закрученную древесную стружку.
Элемент появился в Древней Греции и стал главным опознавательным знаком ионического архитектурного стиля. В постройках того времени верхушка колонны (капитель) украшалась двумя симметричными завитками по бокам. Древние греки высоко ценили гармонию, и этот пластичный узор с линиями, мягко перетекающими одна в другую и напоминающими движение волн, помогал визуально смягчить жесткие прямые линии каменных конструкций, делая здания более легкими и изящными. Со временем архитектурный элемент превратился в универсальный декоративный узор.
В музейных коллекциях и старинных интерьерах волюту можно встретить в самых разных проявлениях. Это могут быть тяжелые золоченые рамы для картин и зеркал эпохи барокко и рококо, которые часто состоят из переплетений крупных и мелких волют, дополненных резными листьями. Или ножки столов, подлокотники кресел и резные карнизы шкафов XVIII–XIX веков, традиционно завершающиеся спиралевидными изгибами.
В коллекции музея «Собрание» представлены фарфоровые и металлические вазы, соусники и парадные кубки, ручки которых изгибаются в форме латинских букв S или C – это тоже разновидности волюты.
К примеру, верхняя часть грифа скрипки, альта или виолончели традиционно вырезается в виде канонического деревянного завитка…
На протяжении веков волюта оставалась сквозным мотивом, объединявшим сменявшие друг друга художественные стили. От античной архитектуры до мебельного искусства классицизма, барокко и рококо, этот элемент неизменно решал ключевую композиционную задачу – смягчал строгие конструктивные линии и придавал предметам пластическую завершенность.
https://mus-col.com/events/44132/
День памяти и скорби. Помним, гордимся, чтим
22 июня 1941 года – одна из самых трагических дат в отечественной истории. В этот день началась Великая Отечественная война, унесшая жизни миллионов людей и навсегда изменившая судьбы поколений.
Музей «Собрание» присоединяется к общенациональному Дню памяти и скорби, отдавая дань уважения подвигу защитников Родины и тружеников тыла. Для нашего музея эта дата – не только повод вспомнить о трагедии начала войны, но и важная миссия по сохранению культурного наследия. Через реставрацию и экспонирование исторических артефактов той эпохи мы передаем будущим поколениям память о цене мира.
Мы помним о тех, кто не вернулся с полей сражений, и бесконечно благодарим ветеранов за их бессмертный подвиг.
В этот памятный день приглашаем вас ознакомиться с тематическими материалами музея:
В Фонотеке музея можно послушать музыкальную подборку «Мелодии военных лет», в которую вошли знаковые аудиозаписи той эпохи.
Онлайн-выставка, приуроченная к 75-летию Великой Победы, знакомит с уникальным собранием советской скульптуры второй половины 1940-1960-х годов, посвященным беспримерному подвигу народа в военные годы.
https://mus-col.com/events/43672/
Минерал июня: хризоколла
Хризоколла – главный минерал этого месяца, завораживающий своей палитрой, напоминающей вид Земли из космоса. Музей «Собрание» открывает новую главу рубрики «Камень месяца», посвященную этому удивительному силикату меди, в котором переплелись оттенки лазури, бирюзы и молодой зелени.
Название самоцвета уходит корнями в античность и переводится с греческого как «золотой клей» (chrysos — золото, kolla — клей). Еще в IV веке до нашей эры древнегреческий философ Теофраст упоминал, что мастера использовали порошок этого камня в качестве флюса для пайки золотых украшений.
Хризоколла рождается в зонах окисления медных месторождений, соседствуя с малахитом, азуритом и бирюзой. Из-за внешнего сходства с бирюзой их веками путали, хотя хризоколла — гораздо более хрупкий и мягкий минерал. От камнерезов и ювелиров работа с ней требует предельной точности и деликатности.
Интересные факты и легенды
«Камень примирения» в Древнем Египте: египтяне почитали хризоколлу как символ мудрости и верили, что она помогает находить компромиссы. По легенде, царица Клеопатра всегда надевала украшения с ней на сложные дипломатические встречи.
Знаменитый «эйлатский камень»: редчайшей разновидностью минерала считается его естественный сросток с малахитом и бирюзой. Этот уникальный сине-зеленый самоцвет добывали в древних медных рудниках долины Тимна на юге Синайского полуострова, которые поэтично называют «копями царя Соломона».
Краски Ренессанса: в эпоху Возрождения живописцы растирали хризоколлу в тончайшую пудру, создавая на ее основе яркий и стойкий пигмент для росписи соборов и создания полотен.
Полюбоваться изящной пластикой и виртуозной обработкой этого минерала можно в тематическом разделе коллекции музея «Изделия из камня и кости».
Музыкальное наследие Петра Лещенко: пополнение раздела грампластинок
Раздел коллекции «Граммофонные пластинки» музея «Собрание» пережил масштабное обновление. Наш аудиофонд пополнился редкими записями легендарного артиста первой половины XX века – Петра Лещенко.
За свою яркую творческую жизнь певец записал свыше 180 граммофонных дисков. Его пластинки, выпущенные крупнейшими европейскими фирмами Columbia, Electrecord и Bellaccord, расходились по миру колоссальными тиражами. Обладая неповторимым, задушевным баритоном, Лещенко превращал любой романс в пронзительную личную историю, виртуозно соединяя традиции городского фольклора и модного западного танго.
В Советском Союзе творчество «Короля танго» находилось под запретом. Но это лишь подогревало интерес: знаменитые шлягеры «Чубчик», «Чёрные глаза» и «Татьяна» тайно копировали на рентгеновские снимки и слушали по всей стране. Теперь прикоснуться к музыкальной истории эпохи и услышать аутентичное звучание этих раритетов можно в обновленном цифровом каталоге музея.
https://mus-col.com/events/43440/
Обновление в разделе «Авторы/Производители»
Раздел «Авторы/производители» пополнился историей американской компании J.P. Seeburg Piano Company. С 1909 по 1928 год это чикагское предприятие было одним из крупнейших производителей автоматических пианино и оркестрионов в США. Фирма выпускала надежные и сложные для своего времени механизмы (под слоганом «Reliable Seeburg»), которые заменяли музыкальные ансамбли в кинотеатрах, кафе и ресторанах.
Приглашаем вас подробнее ознакомиться с историей этого бренда и его вкладом в развитие механической музыки эпохи немого кино и раннего джаза.
● Оркестрион. Seeburg Piano Company. США, Чикаго. Около 1930 г.
● Автомат музыкальный (джук-бокс) «Seeburg Discotheque EPFEA 1». Seeburg Piano Company. США, Чикаго, штат Иллинойс. 1965 г
● Автомат музыкальный (джук-бокс) «Seeburg STD 4». Seeburg Piano Company. США, Чикаго, штат Иллинойс. 1977 г.
Лекция «История картографии: от звездного неба к горным вершинам»
В четверг 13.08.2026 в 18:00 состоится лекция «История картографии: от звездного неба к горным вершинам».
На лекции совершим путешествие в мир старинных карт. Начнём с карт звездного неба, первые из которых относятся ещё к Каменному веку. Продолжим исследованием земных карт Античности и Эпохи великих географических открытий, познакомимся с деталями карт из коллекции музея "Собрание". А завершим путешествие в 18 веке становлением картографии в России. В коллекции музея собраны карты разных мест, эпох и типов. На лекции обсудим, какие они бывают: политические, географические и прочие. Разберёмся, какой инструментарий требовался для создания карт разных эпох и типов, а также обсудим технологии прошлого, использовавшиеся для определения топологии пространства, составления карт высот и сложных горных массивов.
Обращаем Ваше внимание, что посещение лекции с детьми младше 6 лет не рекомендовано.
На каждого посетителя следует оформлять отдельную заявку.
Лекция проводится в лектории музея на минус 1 этаже. Продолжительность лекции – 60 минут.
Фотоальбом: «Бронзовый зоопарк: мастера-анималисты XIX-XX веков»
Бронзовая анималистическая скульптура – это особый жанр декоративно-прикладного искусства, в котором художники стремились не только передать внешний облик животного, но и раскрыть его характер, пластику движений и повадки. Каждая работа – это не просто изображение представителя животного мира, а небольшая история, запечатленная в металле. Именно поэтому бронзовые фигуры животных уже более двух столетий остаются желанными предметами коллекционирования и украшением интерьеров.
Представленные в этом альбоме произведения объединяют традиции европейской и русской бронзовой пластики XIX – начала XX века. Вдохновляясь природой и внимательно изучая поведение животных, мастера добивались поразительной достоверности. Они наблюдали за своими моделями в зверинцах, охотничьих хозяйствах и естественной среде, создавали многочисленные зарисовки и этюды, благодаря чему каждая бронзовая скульптура выглядит живой и наполненной внутренней энергией.
Наш «бронзовый зоопарк» населяют самые разные обитатели. Здесь благородная кобыла с заботой склоняется к жеребенку, передавая трогательный момент материнской нежности. Неподалеку могучий зубр замер у лесной коряги, словно прислушиваясь к звукам чащи. Медведь уверенно ступает вперед, демонстрируя силу и спокойствие, а волк настороженно всматривается вдаль. Экзотическую ноту коллекции придают грациозные пантеры с гибкими силуэтами, а также необычная птица марабу, чья задумчивая поза придает композиции особую выразительность. Каждое животное обладает собственным характером, а разнообразие сюжетов превращает коллекцию в настоящий мир природы, воплощенный в бронзе.
Среди авторов этих произведений — выдающиеся мастера анималистической скульптуры. Пётр Карлович Клодт прославился виртуозным изображением лошадей и глубоким пониманием их анатомии. Николай Иванович Либерих создавал выразительные сцены с охотничьими собаками, медведями, волками и другими животными, сочетая точность наблюдения с динамикой композиции. Павел Николаевич Тургенев уделял особое внимание пластике формы и эмоциональной выразительности своих моделей. Их произведения отличаются высоким уровнем художественного мастерства, тонкой проработкой фактуры шерсти, перьев и мускулатуры, а также безупречным качеством бронзового литья.
Подобные скульптуры украшали кабинеты, библиотеки, гостиные и охотничьи дома, становясь символом хорошего вкуса и интереса к искусству. Они прекрасно сочетались с мебелью из ценных пород дерева, каминными часами, интерьерной бронзой и предметами декоративно-прикладного искусства. Сегодня эти произведения продолжают цениться коллекционерами и музеями не только как декоративные объекты, но и как важные памятники художественной культуры своего времени.
Бронзовые отливки мастеров-анималистов и сегодня поражают точностью исполнения, выразительностью силуэтов и умением передать живую природу средствами металла. Они напоминают, что настоящее искусство способно сохранить мгновение движения, силу характера и красоту окружающего мира, превращая холодную бронзу в произведение, наполненное жизнью.
Кто одевал ожившие механизмы Прекрасной эпохи: история забытых модисток Парижа
Многие из вас уже знают имена ведущих мастеров подвижных механических кукол автоматонов: Ламбер, Виши, Декамп, Рулле, Фалибуа. Однако часто ли вы задумывались о том, кто создавал роскошные платья для этих миниатюрных персонажей?
В новом аудио-рассказе мы узнаем судьбы нескольких модисток, которые согласились связать всю свою жизнь с искусством автоматонов. Профессиональные портнихи, они стали женами мастеров автоматонов и многие годы определяли фасоны костюмов и наборы аксессуаров для кукол, созданных их супругами.
https://mus-col.com/music-library/groups.php?section=3771
«Солнце Италии» и гений бельканто: биография Дж. Россини в разделе «Авторы»
Джоаккино Россини (1792–1868) – великий итальянский композитор, реформатор оперного искусства и признанный мастер стиля бельканто. За невероятную легкость, жизнерадостность и чарующую мелодичность музыки современники восторженно называли его «солнцем Италии». Яркий, искрящийся талант маэстро навсегда изменил историю мирового театра.
Менее чем за двадцать лет стремительной карьеры композитор создал 39 опер, которые мгновенно завоевали крупнейшие подмостки Европы – от Венеции и Милана до Неаполя и Парижа. Его визитной карточкой стала поразительная скорость работы: свой главный шедевр, искрометную комическую оперу «Севильский цирюльник» (1816), композитор сочинил менее чем за три недели. Среди других великих достижений мастера – глубокий драматический «Отелло» (1816) и сказочная «Золушка» (1817).
В 1829 году, находясь на пике мировой славы после грандиозного успеха исторической оперы «Вильгельм Телль», 37-летний Россини внезапно и навсегда прекратил писать для театра. Причины этого шага до сих пор остаются одной из главных загадок в истории музыки. До конца дней маэстро создавал лишь небольшие духовные и камерные сочинения, занимался педагогикой и успешно руководил Болонским лицеем.
Сегодня музыка Джоаккино Россини продолжает звучать на крупнейших оперных сценах мира, даря слушателям ту самую искрящуюся радость жизни, которой был наполнен каждый день самого маэстро.
Загляните в раздел «Авторы», чтобы узнать больше фактов о жизни Джоаккино Россини и открыть для себя истории других великих композиторов.
Статья «Ювелирные футляры для карандашей: стиль в мелочах»
В XIX – начале XX века ювелирные футляры для карандашей (pencil holders) были престижными статусными аксессуарами, демонстрирующими вкус и общественное положение владельца. Их изготавливали из благородных металлов, украшали драгоценными камнями и виртуозной эмалью. За изящной внешней отделкой скрывалась сложная инженерная мысль: от винтовых механизмов до телескопических конструкций и редких плоских корпусов.
Новая статья в разделе «Статьи и обзоры» рассказывает о том, как обычный утилитарный предмет превратился в подлинное произведение искусства и важный элемент светского этикета. Разнообразие технических и декоративных решений наглядно иллюстрируют уникальные экспонаты из коллекции музея «Собрание» — изделия ведущих ювелирных фирм и мастеров рубежа веков.
Читайте материал «Ювелирные футляры для карандашей: стиль в мелочах» в разделе «Статьи и обзоры».
Забытые имена: мастер оперной сцены Зосима Аббакумов
В истории советского оперного искусства первой половины XX века есть имена, которые сегодня редко звучат в широком эфире, но чьё наследие стало важной частью отечественной музыкальной культуры.. Одно из таких имён – Зосима Яковлевич Аббакумов (1894-1944). Обладатель редкого по глубине и драматической выразительности баса, он навсегда остался в летописи музыкального Ленинграда как эталонный исполнитель сложнейших партий классического репертуара.
Зосима Аббакумов начинал свой творческий путь на русском Севере. В архивных программах Великого Устюга начала 1920-х годов его имя уже фигурирует в числе ярких молодых исполнителей оперных арий. Стремление к совершенству привело певца в Ленинградскую консерваторию. Там ему повезло учиться у выдающихся мастеров вокальной педагогики – профессоров Станислава Габеля и Иосифа Томарса.
Окончив консерваторию в 1928 году, Аббакумов прошел классическую школу провинциального артиста. Он шлифовал свое мастерство в театрах Перми, Саратова, Самары, Челябинска, Новороссийска и Петрозаводска, завоёвывая признание публики по всей стране.
В 1932 году певец возвращается в Ленинград и становится ведущим солистом МАЛЕГОТа (Малого академического оперного театра, ныне – Михайловский театр). Это было время смелых художественных экспериментов и расцвета ленинградской оперной сцены.
Аббакумову были подвластны любые образы – от монументальных до гротескных. Среди его знаковых ролей: благородный Гремин («Евгений Онегин» П. Чайковского), драматичный Собакин («Царская невеста» Н. Римского-Корсакова), харизматичный Мефистофель («Фауст» Ш. Гуно), психологически точный Мельник («Русалка» А. Даргомыжского), знаменитый комический образ Фальстафа в одноименной опере Дж. Верди (легендарная постановка 1941 года).
Артист стоял у истоков исполнения советского авангарда, приняв участие в премьере оперы Д. Шостаковича «Леди Макбет Мценского уезда» (партия Старого каторжника). Последней работой мастера стала роль Царя Додона в «Золотом петушке» Н. Римского-Корсакова.
Жизнь артиста оборвалась рано – 24 октября 1944 года в Москве. Похоронен выдающийся бас на Шуваловском кладбище в Санкт-Петербурге.
Сегодня голос Зосимы Аббакумова возвращается к нам благодаря чудом уцелевшим архивным грампластинкам. В его камерном репертуаре особое место занимали тончайшие интерпретации зарубежной классики — от величественной «Оды Сафо» И. Брамса до трагического цикла Ф. Шуберта «Прекрасная мельничиха». Эти редкие записи, дошедшие до наших дней, позволяют прикоснуться к подлинной вокальной культуре ушедшей эпохи, напоминая о том, что истинное искусство не бывает забытым навсегда.
Анонс лекции «История клавишных инструментов»
В четверг 16.07.2026 в 18.00 запланировано проведение лекции «История клавишных инструментов»
(лектор Анна Савченкова).
Лекция «История клавишных инструментов» посвящена эволюции струнно-клавишных инструментов. Мы рассмотрим как соединение частей органа и монохорда привело к формированию первых клавикордов, а также узнаем о различиях необычных инструментов XVII-XVIII веков: спинетов, мюзеларов, верджинелов и клавицитериев. Слушатели узнают, кто и когда создал первые фортепиано, смогут познакомиться с ведущими фирмами, разрабатывавшими самоиграющие клавишные инструменты. Последними героями вечера станут роялофоны и пианолы начала XX века, представленные в коллекции музея «Собрание».
Обращаем Ваше внимание, что посещение лекции с детьми младше 7 лет не рекомендовано.
На каждого посетителя следует оформлять отдельную заявку.
Лекция проводится в Лектории музея на минус 1 этаже.
Продолжительность 60 минут.
Записаться на лекцию можно на сайте музея в разделе «Лекторий» или в мобильном приложении «Музей Собрание».
https://mus-col.com/events/44678/
Лекция "Ковер ручной работы - правильный выбор"
9 июля в 18.00 в рамках серии мероприятий, сопровождающих тематическую выставку "По следам Печорина", в нашем Лектории состоится встреча с Евгением Шутко.
Лекция "Ковёр ручной работы — правильный выбор" от партнера выставки галереи Atelier CHOUTKO познакомит нас с историей текстильного искусства.
Ковёр — самый большой предмет в интерьере. Так было в юрте кочевника, во дворце персидского Шаха, так же остаётся и сейчас. История ковроделия насчитывает более 3000 лет. На встрече мы раскроем, чем отличаются ковры, что делает их ценными, почему одни попадают на аукционы и в музеи, а другие утилизируются.
Для этого мы коснёмся истории ковроделия, секретов мастерства и проведём грань между декоративностью и искусством.
Евгений Шутко:
Коллекционер текстильного искусства, основатель галереи Atelier CHOUTKO и мастерских текстильного искусства, организатор выставок и участник ведущих ярмарок, под его руководством создано и отреставрировано более ста предметов, размер самого большого ковра, созданного в мастерских 36 кв. м.
Лекция проводится в лектории музея на минус 1-м этаже.
Продолжительность – 60 минут.
Записаться на лекцию можно на сайте музея в разделе «Лекторий»
или в мобильном приложении «Музей Собрание».
Посещение лекции с детьми младше 7 лет не рекомендовано.
На каждого посетителя следует оформлять отдельную заявку.
https://mus-col.com/events/44432/
Аудио рассказ «История часов скелетонов»
Представляем новый аудио рассказ, посвященный истории одних из самых изящных и сложных часовых изделий в истории – часов скелетонов.
Часы с открытым механизмом появились в середине XVIII столетия, но до сих пор завораживают зрителя своим внешним видом и движением. Скелетоны не зря остаются единственной часовой моделью, которая сохраняет свою актуальность до сих пор.
В истории появления и развития этой модели участвовали французские, швейцарские и британские часовые мастера. Каждый этап совершенствования механизма и отделки требовал все больших навыков и технологий, и на сегодня механические часы скелетоны по праву считаются предметом высокого часового мастерства, производятся вручную и являются символом статуса, как и несколько столетий назад.
Больше об истории этой модели можно узнать в аудио рассказе.
Текст читает Екатерина Ефремова.
https://mus-col.com/events/42696/
Обновление раздела «Русская скульптура»: шедевры Евгения Лансере
Раздел «Русская скульптура» на сайте музея «Собрание» пополнился работами Евгения Александровича Лансере (1848-1886) – выдающегося русского скульптора-анималиста, признанного мастера мелкой пластики и основоположника жанра отечественной кабинетной бронзы.
За свою недолгую, но феноменально продуктивную 37-летнюю жизнь Лансере создал более 400 произведений. Его работы завоевали мировое признание еще при жизни автора, а сегодня они составляют гордость крупнейших государственных и частных музейных собраний.
Обновленная онлайн-коллекция позволяет детально изучить ключевые особенности творческого почерка скульптора.
Центральным объектом внимания Лансере всегда оставалась лошадь. Скульптор с безупречной точностью передавал анатомию, аллюры и характер животных. Каждая лошадь в его композициях наделена яркой индивидуальностью и неповторимым нравом. Мастер виртуозно сочетал историческую достоверность сюжетов с тщательной проработкой мельчайших элементов: от фактуры каракулевых шапок и складок черкесок до пряжек на сбруе и орнаментов на оружии.
Особое место в наследии автора занимают знаменитые русские тройки. Динамика и композиционная смелость этих работ создают удивительную иллюзию жизни: кажется, что стремительные экипажи вот-вот сорвутся с постамента и унесутся вдаль.
Изучив обновленный раздел сайта «Русская скульптура», вы можете продолжить знакомство с русской пластикой вживую. Прямо сейчас в залах музея «Собрание» проходит временная тематическая выставка «По следам Печорина». Специально к этому событию научно-просветительский отдел музея подготовил новую экскурсионную программу.
Экскурсия дает редкую возможность сопоставить виртуальный опыт с реальным, увидев оригиналы кабинетной скульптуры Е.А. Лансере, а также работы его знаменитых современников — В.Я. Грачёва и Ф.И. Ходоровича.
Экспозиция детально раскрывает тему этнического и социального разнообразия. Перед зрителями предстают выразительные типы местного населения, запечатленные в металле: их аутентичный быт, традиционные костюмы и характерные сцены из жизни.
Запись на экскурсии для организованных групп и индивидуальных посетителей открыта на сайте музея в разделе «Контакты».
Лекция «Пластичность времени» из цикла «Астрономия, время, часовое искусство»
25 июля в 18:00 состоится третья лекция цикла - «Пластичность времени».
Лектор – Екатерина Ефремова
Все слышали об Альберте Эйнштейне и его теории относительности, но немногие осознают, что она работает не только вблизи чёрных дыр и гигантских звёзд, но и в окружающей нас обыденности, только почти незаметно для нас. На лекции поднимем сложный вопрос - что такое время и как оно может меняться, какие эксперименты проводятся для того, чтобы заметить проявления теории относительности и как изменения времени влияют на ход привычных нам часовых стрелок.
Лекция проводится в лектории музея на минус 1-м этаже.
Продолжительность – 60 минут.
Записаться на лекцию можно на сайте музея в разделе «Лекторий»
или в мобильном приложении «Музей Собрание».
Посещение лекции с детьми младше 7 лет не рекомендовано.Читать полностью…
На каждого посетителя следует оформлять отдельную заявку.
Путешествие длиной в жизнь: рассказ о скульпторе Шарле Кордье
Каждая работа французского скульптора Шарля Кордье (1827-1905) – это не просто статичный слепок из камня. Это живая, дышащая страница его путевого дневника, запечатлевшая подлинное многообразие человеческой красоты.
Представляем наш новый аудиорассказ, который подробно освещает биографию этого выдающегося портретиста Второй империи и признанного мастера-ориенталиста. Вместе с великим мастером мы отправимся в рискованные и захватывающие экспедиции XIX века.
Из этого выпуска вы узнаете:
– как страсть к антропологии и стремление к абсолютной точности помогли скульптору открыть миру цветную полихромную скульптуру;
– историю признания скульптора: почему его слава росла с каждым годом, а шедевры стремились заполучить в свои личные коллекции королева Великобритании Виктория и император Франции Наполеон III;
– суть его уникального метода: каким образом Кордье смог навсегда изменить академическое искусство, запечатлевая в камне, ониксе и бронзе представителей различных рас и виртуозно стирая границы между строгой наукой и чистой эстетикой.
Сегодня шедевры Шарля Кордье признаны мировым достоянием и украшают лучшие залы планеты. Увидеть эти редкие работы можно в разделе «Западноевропейская скульптура». В музее «Собрание» представлена уникальная по своей полноте коллекция, насчитывающая около 60 работ Шарля Кордье, французского скульптора-новатора, ставшего одним из первопроходцев и ярчайших мастеров ориентализма в европейском искусстве XIX века.
https://mus-col.com/events/43800/
Лекция «Хранители времени. История часового дела»
В четверг 18.06.2026 в 18:00 запланировано проведение лекции «Хранители времени. История часового дела» (лектор Юлия Белецкая).
В рамках лекции будет представлена ретроспектива ключевых изобретений в истории часового дела, различные виды приборов для измерения времени, интересные факты из биографий знаменитых мастеров-часовщиков.
Лекция проводится в лектории музея на минус 1-м этаже.
Продолжительность – 60 минут.
Записаться на лекцию можно на сайте музея в разделе «Лекторий»
или в мобильном приложении «Музей Собрание».
Посещение лекции с детьми младше 7 лет не рекомендовано.
На каждого посетителя следует оформлять отдельную заявку.
Музыкальная подборка «На солнечной стороне улицы»
Оставьте заботы позади и перейдите на солнечную сторону!
Предлагаем вам окунуться в атмосферу золотой эпохи джаза, свинга и искрометных фокстротов. Эта подборка — настоящее музыкальное путешествие во времени, наполненное легкой ностальгией, теплом старого винила и безупречным стилем лучших оркестров XX века.
Встречайте легендарные имена, виртуозные соло и вечные мелодии:
«On the Sunny Side of the Street» – медленный фокстрот из бродвейского мюзикла «Международное ревю Лью Лесли». Легендарная музыка Джимми Макхью и слова Дороти Филдс в исполнении Теда Льюиса и его оркестра (с вокалом самого маэстро). Настоящий гимн оптимизма!
«Peg o’ My Heart» – жизнерадостный фокстрот Фреда Фишера на слова Альфреда Брайана. Своим фирменным звучанием нас радуют знаменитый трубач Рэд Николс и его незабываемый коллектив His Five Pennies.
«The 20th Street Rag» – энергичный фокстрот Юдея Л. Боумена и Эла Саммера. За пультом — великий Дюк Эллингтон и его прославленный Duke Ellington and His Famous Orchestra, превращающие каждый такт в чистую магию.
«Knockin’ on Wood» – виртуозный фокстрот от пионера джазового ксилофона Рэда Норво. Насладитесь его искрящимся соло на ксилофоне в роскошном сопровождении биг-бэнда.
«All the Things You Are» – одна из самых красивых и гармонически сложных баллад Великого американского песенника (музыка Джерома Керна, слова Оскара Хаммерстайна II). Вдохновенное и пронзительное исполнение Кенни Бейкера.
«Many Happy Returns of the Day» – оригинальный фокстрот Уилла Добсона и Джимми Кеннеди, в ткань которого изящно вплетен нежный «Twilight Waltz». За инструментом – виртуозный мастер клавиш Рэй да Коста с великолепным соло на фортепиано.
«Git-Wit-It» – колоритный новоорлеанский фокстрот Сиднея Ародина. Заряжаемся южным драйвом от барабанщика Монка Хазела и его оркестра Bienville Hotel Orchestra.
«Mary from the Dairy» – легкая, шутливая композиция Сэма Керна, Макса Миллера и Джеймса Уолша. У микрофона – неподражаемый британский комик и артист эстрады Макс Миллер.
«I Never Thought That She’d Do That to Me» – еще один комедийно-актерский шедевр Фреда Конли и Макса Миллера. Макс Миллер поет в сопровождении полного оркестра, ставя яркую и ироничную точку в нашей подборке.
Включайте погромче, настраивайтесь на солнечную волну и позвольте этой прекрасной музыке раскрасить ваш день!
https://mus-col.com/events/42988/