3631
https://telegram.me/mtsra نقد و تحلیل آثار نقاشی، تاریخ هنر عادله رفایی / کارشناسی ارشد نقاشی دانشگاه الزهرا #ثبت شده در وزارت #ارشاد (کد شامد 1-1-295216-61-4-1)
فردریک جیمسون (انگلیسی: Fredric Jameson؛ زادهٔ ۱۴ آوریل ۱۹۳۴) , منتقد و نظریه‌پرداز مارکسیست آمریکایی است و بیشتر به خاطر تحلیل جریانهای فرهنگی معروف است.
فردریک جیمسون برای به تصویر کشیدن تمایز بین دوران مدرن و پست مدرن از دو تصویر نقاشی که یکی بازنمایی عصر مدرن بنام کفش‌های دهقان اثر ونسان ونگوگ و دیگری تابلوی کفش‌های دایموند داست اثر اندی وارهول است؛ استفاده میکند.
جیمسون معتقد است نقاشی ونگوگ به مثابه‌ی یک اثر مدرن بازنمودن عصر اضطراب است؛ بازنمایی یک موقعیت اجتماعی واقعی که واجد حقایق اجتماعی قطعی است و این از طریق ارجاعی است که به زندگی دهقان انجام می‌شود. ارجاع دادن مخاطب به تجربه واقعی زندگی دهقانی، و فراتر از آن تصویر کردن یک دنیای دهقانی رو به نابودی که خارج از مدرنیته سرمایه‌سالار است، آفریننده ژرفا و عمقی است که ویژگی اساسی هنر مدرن است.
از نظر جیمسون تصاویر پسامدرن از هرگونه نسبت با مرجعی مشخص تهی‌اند و فقدان عمق و ژرفای آن‌ها از همین امر نشئت می‌گیرد. نقاشی اندی وارهول از هیچ واقعیت پنهانی که باید تفسیر شود با ما سخن نمی‌گوید. این نقاشی یکسره از سطوح صاف و صیقلی تشکیل شده و به نظر می‌رسد هرگونه رابطه‌ای را با تجربه روزمره و حرکت تاریخی انکار میکند. در واقع ویژگی اصلی این نقاشی مسطح بودن آن و فقدان عمق است که ترجمان هیچ پیامی یا معنای مشخصی نیست؛ شاید تنها این احساس را القا کند که این نقاشی هیچ روایت پنهانی در خود ندارد.
می گویی کسی جرمی مرتکب نشده؟
آیا درو کردن تکامل مزرعه
جرم نیست؟
آیا فداکاری دانه در خاک کم بود؟
آن کسی که تمام خوبی ها را به لجنزار انداخت
نمی دانست حقیقتی صورتی
روی آب
چتر باز می کند...
برشی از شعر قرارداد صوری
#عادله_رفایی
#نارنجی_تند
#نشر_چشمه
@mtsra
تهی ز همهمه
پر از سقوط
مرا به ریختن
دیوانه ریختن
دعوت کن...
#یدالله_رویایی🖤
@mtsra
#نقد_عکس
"دختر کارخانه نخ ریسی" / Cotton Mill Girl
عکاس: #لوئیس_هاین / Lewis Hine
سال: ۱۹۰۸
منبع: #Time
لوئیس هاین که به عنوان عکاس رسمی «کمیته ملی کارگران خردسال» فعالیت می کرد، امیدوار بود تصاویری که از #کودکان_کار ثبت می کند مردم را وادار به اعمال تغییراتی در این حوزه کند. این خبرنگار افشاگر که در قالب فروشنده کتاب انجیل، مامور بیمه یا عکاس صنعتی به کارخانه های مختلف، از ماساچوست گرفته تا کارولینای جنوبی می رفت، به دنبال برملا کردن مصیبتی بود که بیش از ۲ میلیون کودک را به خود گرفتار کرده بود. او یک دوربین لارج فرمت در اختیار داشت و در یک دفترچه مخفی اطلاعات مورد نیاز را یادداشت می کرد. هاین در کارگاه های بسته بندی گوشت، معادن زغال سنگ و کشتارگاه ها تصاویر کودکان در حال کار را ثبت می کرد. در نوامبر سال ۱۹۰۸ او این عکس را ثبت کرد. دختری که در این عکس دیده می شود و سدی فایفر نام دارد، تجسم کاملی از دنیایی بود که هاین قصد نمایش آن را داشت. دختری حدودا ۱۲۰ سانتیمتری که تنها یکی از بیشمار بچه های کوچکی بود که در شهر لنکستر مسئول کار با این دستگاه نخ ریسی عظیم الجثه بودند. هاین معمولا مجبور بود چند دروغ بگوید تا به او اجازه عکاسی بدهند. به همین دلیل از آن جا که می دانست فرصت چندانی برای عکاسی ندارد، تلاش می کرد واقعی ترین عکس ها را ثبت کند. تصاویر او از این کودکان کوتاه قامت که مورد هجوم یک جهان سرد و بی روح ماشینی قرار گرفته بودند، موفق شد میزان توحش کار کردن کودکان را پیش چشم مردم بگشاید. به لطف اقدامات او، سرانجام یک قانون مرکزی علیه کودکان کار به تصویب رسید و در فاصله بین ۱۹۱۰ تا ۱۹۲۰، آمار کودکان کار تا یک دوم کاهش یافت.
@mtsra
🔵کلودیو مونته‌وردی
آهنگساز ایتالیایی در ۱۵ مه ۱۵۶۷ در کرمونا (لومباردی) به دنیا آمد و در ۲۹ نوامبر ۱۶۴۳ در ونیز درگذشت. مونته‌وردی آفرینندهٔ اُرفئو است که گرچه نخستین اپرای تاریخ موسیقی نیست اما قدیمی‌ترین اپرایی‌ست که هنوز اجرا می‌شود.آثار مونته‌وردی را می‌توان نشانه دوره گذار از موسیقی رنسانس به موسیقی باروک دانست. وی در طول حیات هنری خود، آثاری خلق کرد که می‌توان در هر دو سبک طبقه‌بندی کرد.
اطلاعات تابلو نقاشی:پرتره کلودیو مونته وردی اثر نقاش ایتالیایی (Domenico Fetti) تاریخ:حوالی ۱۶۲۰ میلادے،مکان:گالری آکادمیک،ونیز،ایتالیا
@mtsra
🔵آدونیس
آدونیس پسر کینوراس از دخترش مورها بود. وی جوانی زیبارو و معشوق آفرودیته بود. آرس که به آدونیس حسد می‌برد، به صورت گراز آمد و او را کشت. از خون آدونیس گل شقایق می‌روید و آفرودیته به غم می‌افتد.آفرودیته از پرسفونه خواست تا اجازه دهد آدونیس هر سال، چهار ماه در بهار زنده شود و به زمین بازگردد و از این‌رو آدونیس نماد تجدید حیات طبیعت است.
مرگ آدونیس، اثر پیتر پل روبنس (حدود ۱۶۱۴)رنگ روغن روی بوم/ابعاد ۲۱۲ × ۳۲۵ سانتی‌متر/مکان کنونی:موزه اسرائیل
پیتر پل روبنس نقاش آلمانی
@mtsra
در اسطوره‌های یونان، همسر اودوسئوس و مادر تلماخوس است.او در جوانی به دلیل زیبایی‌اش خواستگاران زیادی داشت. پدرش برای جلوگیری از دعوا و کشمکش، مسابقه‌ای ترتیب داد تا برنده ی آن را به دامادی انتخاب کند. در این مسابقه اودوسئوس سرافراز بیرون آمد و با پنلوپه ازدواج کرد.طی ۲۰ سال غیبت اودوسئوس (هنگام و بعداز جنگ تروا) پنلوپه با وجود خواستگاران بسیار زیاد به او وفادار ماند. او خواستگاران خود را هر بار با زیرکی از خود ناامید می‌کرد. یکی از حیله‌های معروف او این بود که شروع به بافتن کفن اودوسئوس کرد و به خواستگارانش وعده داد، هنگامی تصمیم به ازدواج خواهد گرفت که بافتن این پارچه پایان بیابد. این درحالی بود که پارچه هیچ‌گاه پایان نمی‌یافت، زیرا او هر شب هرچه را بافته بود می‌شکافت. این حیلهٔ او ۳ سال خواستگاران را دور نگاه داشت. پس از فاش شدن حیله‌اش، قرار گذاشت با کسی که بتواند کمان اودوسئوس را خم کند ازدواج کند. در همین زمان اودوسئوس با لباس مبدل به خانه‌اش بازگشت. شرط را برد و تمامی خواستگاران را با همکاری پسرش تلماخوس کشت.پنلوپه را نماد #وفاداری #زناشویی می‌دانند.
@mtsra
🔵هر کس که شرفی دارد ممکن نیست که بتواند نسبت به آن‌چه در وطنش می‌گذرد بی‌اعتنا باشد و هر کس که نسبت به مسائل جاری وطنش حساس است و هوشیار، اهل سیاست است و مردِ میدان بنابراین انسان یا شریف است یا بی‌طرف.... 🖤
نادر ابراهیمی
@mtsra
#برنار_بوفه (۱۰ ژوئیهٔ ۱۹۲۸ – ۴ اکتبر ۱۹۹۹) نقاش و طراح اکسپرسیونیست اهل فرانسه و عضو گروه ضدآبسترهٔ "مرد شاهد" (L'homme Témoin) بود.استفاده از فرم‌های زاویه‌دار، خطوط تیز، دورگیری‌های واضح و تیره، و رنگ‌های خاکستری و سرد، در بازنمایی مناظر و شکل‌ها، ویژگی آثار اوست. موضوعاتش بیشتر اندوهناک و اسفبارند؛ بیان اضطراب‌آور آثارش را با جنبش فلسفی اگزیستانسیالیسم مرتبط دانسته‌اند.
او که اواخر عمرش از پارکینسون رنج می‌برد و ازکارافتاده شده بود، سال ۱۹۹۹ با کیسه پلاستیکی خود را خفه کرد.
#Bernard_Buffet
@mtsra
آثار برنار بوفه👇
چه خشنونتی دنبالم افتاده و
هرچه بیش تر می دوم
زنجیرش را تندتر در هوا می چرخاند
عزیزم ببین کبود کبودم!
تو میدانی
این لکه های بنفش کی زرد می شوند؟
کی دردهایم می ریزند؟....
برشی از شعر #شباهنگ
#عادله_رفایی
مجموعه #نارنجی_تند
نشر #چشمه
@mtsra
یک نفر انتقام پروانه ها را خواهد گرفت
پروانه ها
لکه های رنگی بال دار بودند
که در تله ی زیبا شناسی افتادند و
من دیدم
چگونه شاخک های شان روی خطوط حامل
صدا را نوشتند
چه رنجی در هوا بال می زد و نبودی
حالا می فهمم
چرا هیچ سازی در دستانت
حقیقتی را نمی نوازد....
برشی از شعر مرلوپونتی کوچک
کتاب #نارنجی_تند
#عادله رفایی
طراحی کاور: #عادله_رفایی
#مت_پینتینگ
@mtsra
صحبتی با همراهان عزیز رنگ واژه🧡
اولین مجموعه شعرم با عنوان نارنجی تند روانه ی بازار شد، سالها پیش هنگام مطالعه فلسفه تحت تاثیر جمله ای از لسینگ قرار گرفتم « شعر و موسیقی بهترین ابراز برای بیان موضوعات پیچیده هستند چون گوهرشان زمان هست و شعر به رقص کلام و اندیشه همانند است» در آن روزها مفاهیم درونی مختلفی مثل یاس، اندوه،زوال،مرگ،عشق و آزادیخواهی... در من فریاد می کشید که می دانستم به غایت روی بوم بیان نمی شوند. پس باید ابزار بیانم را تغییر می دادم، از سویی شروع کردن از صفر در یک شاخه ی هنری یعنی ممارستی چند ساله و بی وقفه، اما سرانجام تصمیم خود را گرفتم.
مدت ها از میان شاعران بنام به دنبال استادی گشتم که فلسفه جز تفکیک ناپذیر آثار و جهانبینی اش باشد تا اینکه هفت سال پیش گروس عبدالملکیان من را به شاگردی پذیرفتند و
آرام آرام نارنجی تند حیات پیدا کرد
امروز دیگر آن را به دستان شما می سپارم
و امید دارم این رقص کلام و اندیشه را دوست بدارید.
با احترام
عادله رفایی
پ.ن: این مجموعه را هم اکنون می توانید از فروشگاه های نشر چشمه و سایر کتاب فروشی های تهران و شهرهای دیگر تهیه فرمایید.
@mtsra
🔵#معرفی_هنرمند
#مارکو_باتاگلینی / #Marco_Battaglini
.
.
هنرمند ایتالیایی "مارکو باتاگلینی" متولد 1969، در سری کارهای خیره کننده اش که به هنر #پاپ_کلاسیک مشهور است، نقاشی های کلاسیک را به محیط های مدرن کشانده است. “ورونا”، شهری در ایتالیا که بیشتر به خاطر داستان تراژیک عاشقانه "رومئو و ژولیت" معروف است، اما تاریخ، هنر و فرهنگ غنی آن نیز زبانزد است، بستر مناسبی بود تا "مارکو" بتواند فیگورها و موضوعات رنسانسی را در چشم انداز معاصر شهر تلفیق و متصل کند. وی تصاویر پس زمینه قطعات #رنسانس را از صحنه اصلی آن ها حذف کرده و تصاویر و پشت زمینه های شهری معاصر که اکثرا با هنر #گرافیتی ایجاد شده اند را با آن ها جایگزین می کند. این کار، زندگی و حرارت جدیدی به نقاشی ها می دهد. فرشتگان رنسانس که به جای فضای آسمان، روی دیوارهای شهری نقاشی شده اند، با مضامین مبهمی از نقاشی های هنرپیشه های پاپ همانند "مریلین مونرو" همراه می شوند.
قطعه های دراماتیک او که به طرز شگفت انگیزی با طیف گسترده ای از ژانرها، سبک ها و ارجاعات همراه می شود، زیبایی کلاسیک را با ضد زیبایی و زمختی، جلوه های الهی و آسمانی کلاسیک را با جنبه های مبتذل و پست معاصر و الهه های قرون وسطایی را با ابرقهرمانان مدرن ترکیب می کند.
هر یک از نقاشی های "مارکو باتاگلینی"، مجموعه ای از جزئیات را ارائه می دهد که این امکان را به ناظر می دهند تا به تدریج معانی مخفی در آثار را با تلاش برای خوانش از بین موانع زمان و فضا دریابد.
@mtsra
#درادامه... 👇
🔵پنلوپه و خواستگاران،اثر:جان ویلیام واترهاوس/تاریخ:۱۹۱۲/تکنیک:رنگ روغن روی بوم/ابعاد: ارتفاع: ۱۲۹٫۸ سانتی‌متر. عرض: ۱۸۸ سانتی‌متر.محل نگهداری اثر:(Aberdeen Art Gallery)
@mtsra
#در_ادامه..... 👇
🔵مادر می‌گوید:
درونِ هر زنی اتاق‌های قفل‌شده‌ای هست
آشپزخانه‌هایِ لذت
اتاق خواب‌هایِ اندوه
و حمام‌های بی‌علاقگی؛
مردها گاهی با کلید می‌آیند
گاهی با چکش!
▫️#ورسان_شایر (شاعرِ کنیایی)
▫️بچه ای که روی دامان مادر خوابیده و می خواهد دست اش را به شال «مادر» برساند
▫️نقاش: مِری استیونسُن کِسات (مری کسات)
▫️تاریخ: ۱۹۱۴ میلادی
▫️مکان: کلکسیون شخصی
#MaryCassatt
#Impressionism
@mtsra