Mid-Century, More Than

30 мая 2024 21:36

В этой же статье он предлагает четыре основных категории мебели: типовая мебель массового производства, встроенная мебель, заранее продуманная архитектором, трансформирующаяся мебель и «комбинатная мебель». Собственно, первым в России примером «комбинатной мебели» служит набор из пяти простейших элементов, который был разработан самим Лисицким и включал в себя столик, этажерку, малый и большой шкафы, ящик и ножку-втулку. Поскольку все эти стандартные элементы являлись модульными, жилец мог «в зависимости от потребности, средств и места, составлять [из них] различные комбинаты». Кроме того, один и тот же предмет мог выполнять разные функции: например, всего лишь меняя положение малого шкафа, можно было превратить его в сундук или кушетку.

К выставке двухлетней давности Всероссийский музей декоративно-прикладного искусства подготовил масштабный макет этого комплекта и снял короткий ролик о его комбинаторных возможностях.

———

El Lissitzky then proceeds to propose four basic types of furniture such as standard mass-produced pieces, built-in furniture designed by the architect, convertible furniture, and “combination furniture”. The earliest Russian example of the latter is a set of five basic components, which was designed by El Lissitzky and comprised a table, a small bookcase, two wardrobes of different heights, a chest, and a leg. Since all of these standard elements were modular, the user could mix and match them, creating “different combinations depending on his/her needs, budget, and space”. What’s more, one and the same element could have different functions. For example, the smaller wardrobe could also be used as a footlocker or a daybed when placed horizontally.

A few years ago, the Russian Museum of Decorative Arts had a scale model of this set made for one of their exhibitions and published a short video to demonstrate the way this set could be used.

(photos here and above: litfund.ru, egorovs.art, architectguide.ru, booknik.ru, sazikov.livejournal.com, Behance user Yura Marin)

Mid-Century, More Than

29 мая 2024 21:01

За свою творческую жизнь Виинблад поработал в самых разных художественных областях: он иллюстрировал книги, рисовал плакаты и афиши, занимался художественным стеклом и проектировал столовые приборы, но наибольшую известность ему принесли керамические работы. В 1957 г. он устроился в компанию «Rosenthal», где был одним из ведущих дизайнеров без малого полвека. Для этой фабрики Виинблад создал множество сказочных (в прямом и переносном смыслах) изделий, часть из которых, как, например, серия ваз «Ева», выпускается до сих пор, а остальные являются предметами коллекционирования как в Дании, так и за ее пределами (к слову, работы Виинблада собирает, например, Арнольд Шварцнеггер).

Отдельного внимания заслуживают и другие серийные работы Виинблада, например, эти ежегодные рождественские тарелки или двенадцать кадров из одной истории любви, которые вы найдете в комментариях.

———

Wiinblad’s prolific career spanned many areas, from working as an illustrator of books and posters to glass art and silversmithing, but it was his ceramics that earned him international acclaim. In 1957, he was hired by Rosenthal, a famous porcelain manufacturer, and worked there as a leading designer for almost fifty years creating a lot of fairytale (both literally and figuratively) products. Some of them, like the Eva line of vases, remains in production to this day. Others are collectibles highly sought after by collectors in Denmark and elsewhere (in 1981, Arnold Arnold Schwarzenegger admitted to being a fan of Wiinblad’s ceramics).

Speaking of collectibles, we can’t help mentioning Wiinblad’s conceptual products, such as these annual Christmas plates he designed for Rosenthal or a 12-piece account of a love story we’re posting down below.

(photos here and above: bjornwiinblad.dk, rosendahl.com, pamono.com, wops.co.uk, c20ceramics.net, Scandinavia-design.fr, roundaboutantiques.com.au, worldantique.net, finnishdesignshop.com, connox.com, dphtrading.com, fleurdetroit.com, scandinavianshop.co.uk, l-art-copenhagen.com, mothersweden.com)

Mid-Century, More Than

28 мая 2024 21:00

Многие наши соотечественники помнят такое явление времен Советского Союза, как обивка входных дверей дерматином в целях тепло- и шумоизоляции и защиты квартиры от неприятных запахов.

Аналогичный прием был запатентован выдающимся немецко-шведским дизайнером Отто Шульцем (1882-1970) для декорирования предметов интерьера, которые производились основанной им вместе с Адольфом Норденбергом в Гетеборге компанией «Boet» (1920-1950) и освещались в одноименном журнале об интерьерном дизайне (1927-1938). Назывался этот прием «Bopoint» и применялся Шульцем на самых разных предметах мебели, отличаясь широким диапазоном выразительных средств: от геометрических орнаментов до сюжетных картин. Например, рисунок «Paradiset», украсивший собой шкафы, комоды и даже шкаф-кровать, был выполнен художником Гуннаром Эриком Стремом.

P.S. Метод «Bopoint» был не единственным в арсенале дизайнера, но о других – тоже запатентованных – художественных средствах, а также маркетинговых решениях мы поговорим в следующий раз.

———

Our fellow citizens certainly remember entrance doors from back in the day upholstered in vinyl leather for insulation, sound and odor proofing.

A similar technique was patented by Otto Schulz (1882-1970), a noted German-Swedish designer, to decorate various furnishings he created for Boet (1920-1950), a firm in Gothenburg Schulz had co-founded with Adolf Nordenberg, and covered in the eponymous magazine on interior design (1927-1938). Called Bopoint, this method relied on an impressive vocabulary of forms, from geometric patterns to Zodiac signs to religious motifs such as ‘Paradiset’, an Adam-and-Eve scene, which was created by Gunnar Erik Ström and can be seen on different pieces of Boet furniture including wardrobes, cabinets, and even a foldaway bed.

P.S. Bopoint was not the only patented technique in Schulz’s tool box. Two more methods as well as successful marketing solutions of his will be featured next time, so stay tuned.

(photos: Semyon Maysterman, bukowskis.com, jacksons.se, morentz.com, modernity.se)

Mid-Century, More Than

27 мая 2024 21:17

В 1943 г., во время оккупации Дании фашистами, Соренсен создал именно такую площадку, наполнив свободный участок в копенгагенском районе Эмдруп самыми разными «строительными материалами» и инструментами, с помощью которых дети увлеченно создавали игровой ландшафт: в распоряжении детей были доски, старая мебель, автомобильные покрышки, кирпичи, веревки, трубы, проволока и многое другое.

Проводя время на этой площадке, дети выстраивали не только разнообразные конструкции, но и отношения друг с другом на радость своим родителям: игры в других, не предназначенных для этого местах, могли привести к обвинению в диверсионной деятельности. Позже Соренсен скажет: «Из всех проектов, реализованных с моим участием, эта площадка, собранная из хлама, является самой чудовищной. Я же считаю ее своей лучшей и самой красивой работой».

———

In 1943, amidst the Nazi occupation of Denmark, Sørensen created a new type of playgrounds in Emdrup, Copenhagen. He filled an empty spot with all sorts of “construction materials” and tools to enable children shape the playscape to their liking. There were bricks, wood, ropes, tubes, wire, wheels and tires, old furniture and all other kinds of junk imaginable.

Kids were swept off their feet when they saw the possibilities the new playground opened up; they would not only design and build various structures, demolishing them afterwards, but learn to cooperate with one another. Parents were happy too – they were no longer concerned that their children’s play elsewhere could be mistaken for sabotage by the Nazi. Sørensen would reminisce later, “Of all the things I have helped to realize, the junk playground is the ugliest; yet for me it is the best and most beautiful of my works.” 

Mid-Century, More Than

26 мая 2024 21:07

В 2009 г. в Бергамо прошла выставка «When the world was modern», посвященная творчеству Манцу. Там встретились швейцарский архитектор Ренато Штаффаухер и сын дизайнера, Джакомо Манцони. Изучая архивные материалы, они обратили внимание на сохранившийся прототип и решили довести начатое Манцу дело до конца. Прототип кресла был восстановлен, а его пятилучевое основание было воспроизведено по фотографиям при помощи 3D-моделирования. В 2011 г. компания «Alias», которую тогда возглавлял Штаффаухер, начала выпуск нового кресла под названием… «Manzu».

———

In 2009, Bergamo hosted an exhibition on Pio Manzù’s works, titled “When the World Was Modern”. The exhibition brought together Manzù’s son, Giacomo Manzoni, and Renato Staffaucher, then-CEO of Alias. The two were studying Manzù’s archives, when they noticed a prototype chair that had previously been unknown. A decision was made to finally issue the chair and thus began a comprehensive process of restoring the prototype and re-designing the five-pointed star base using three-dimensional software. These efforts culminated in the launch, in 2011, of the newly reconstructed chair titled “Manzù” which is still available from Alias.

(photos: Archivio Pio Manzù, Marco Bendetti, Studio Phototecnica, Andrea Rotondella, pdf.archiexpo.com, bukowskis.com, viva-interiors.com, architonic.com, mdbarchitects.com, carstyling.ru)

Mid-Century, More Than

26 мая 2024 13:07

Особое место у нас в сердце занимают дизайн и архитектура.

Мы стараемся собирать редкие книги, подбирать предметы интерьера, по новому смотрим на панельки и даже водим экскурсии, чтобы снова и снова влюбляться в старые новые места.

Чтобы успевать за всем этим следить и тренировать насмотренность, решили собрать телеграм-каналы, которые любим и сами читаем. Вот они:

Mid-Century Modern
Канал посвящён изучению модернизма середины прошлого века в архитектуре и промышленном дизайне. Тут много интересных историй про создание бытовых вещей, некоторые подкреплены картинками с ретро-рекламой.

домики
Авторский канал Аси, которая пишет: «я очень люблю архитектуру». Всё правда. Ася, например, круто рассказывает про то, как современные архитекторы переосмысливают в своем творчестве проекты из прошлого.

Москва глазами инженера
Ребята отлично рассказывают про архитектуру и инженерное искусство, показывают, как устроен город и учат читать его язык.

Архитектурные излишества
Канал об архитектуре, который можно посмотреть ещё и на ютьюбе. Очень много информации про красивые места со всех уголков России. Можно выбрать необычные варианты для будущих поездок.

Будем рады, если поделитесь своими любимыми каналами в комментариях!

Mid-Century, More Than

25 мая 2024 21:00

Как и многие ее современники, Кропхоллер впоследствии поддастся влиянию модернизма и снизит градус экспрессионизма в своих архитектурных и интерьерных проектах. Этот же дом с его выразительной пластикой кирпича является ранним представителем «Амстердамской школы» и в то же время наследует традиционной архитектуре Нидерландов. Первоначально внутреннее пространство состояло из двух больших комнат (гостиной и студии), каждая из которых имела отдельный вход, а прилегающие помещения имели хозяйственные функции.

P.S. Через девяносто лет после постройки студии были начаты реставрационные работы. В 2011 г., в день завершения реставрации, дом сгорел дотла, и пришлось начинать все заново. Зато теперь постройка получила кухню и две спальни и продолжает функционировать как студия, в которой теперь может остановиться любой желающий.

———

Like many of her contemporaries, Kropholler would later develop a natural leaning towards modernism, moving away from the expressionism of her early designs. This house, however, is an early example of the Amsterdam School with its predilection for rounded masonry and, at the same time, showcases its affinity with vernacular architecture of the Netherlands. Originally, the interior space consisted of a living room and a studio, each with its separate entrance, and auxiliary rooms on both sides.

P.S. In 2009, ninety years after the build, the studio was set for major renovation. In 2011, the day renovation was completed, the building burned down, so the process had to start all over again. The newly renovated house continues to function as a studio and features two bedrooms that can be rented out by any artist or architecture aficionado.

(photos here and above: items.amsterdamse-school.nl, RCE, cultureelerfgoed.nl, natuurmonumenten.nl, annemiekrens.blogspot.com, buitenlevenvakanties.nl, undiaunaarquitecta.wordpress.com, Flickr user Klaas Vermaas, spqa-am.blogspot.com)

Mid-Century, More Than

24 мая 2024 21:00

Эта цитата может служить одним объяснением тому, что итальянский архитектор и дизайнер Пьерлуиджи Спадолини столько внимания уделял модульным проектам. В частности, в 1959 г., в то время как его брат, будущий премьер-министр Италии Джованни Спадолини, работал редактором болонской газеты, дизайнер скооперировался с Марио Майоли и разработал «модульное кресло» Permaflex 59, которое было представлено на Миланской триеннале 1960 г. в составе комплекта мебели для квартир.

В 1970 г. Спадолини вместе с Паоло Фелли изучали возможности полиуретана «Baydur», «более прочного материала, чем стекловолокно, но требующего значительно больших усилий при литье», и создали еще одну модульную систему, из которой можно было собирать самые разные предметы интерьера, в основном, для разделения пространства.

Вопреки пятничному обычаю мы не будем спрашивать у вас, какое название получил этот конструктор, производившийся компанией «Kartell» («Fiocco», ит. чешуя). Вместо этого предлагаем желающим отгадать, с чем автор сравнивал эту гибкую систему?

———

The quote above may serve to explain why Pierluigi Spadolini, a famous Italian architect and designer, was so preoccupied with modular designs. In particular, while his brother, Italy’s future PM Giovanni Spadolini, was still an editor-in-chief in a Bologna newspaper in 1959, the architect teamed up with Mario Maioli and designed the Permaflex 59, a “modular chair” displayed at the 1960 Triennale of Milan as part of interior furnishings for modern apartments.

In 1970, Spadolini and Paolo Felli were exploring the potential of Baydur, “a much more rigid material than fiberglass but which requires much more careful molding”, and came up with another modular system that could be used to create all sorts of room dividers and other furnishings.

Contrary to our Friday night habit, we’re not asking you to guess the name of this system, available from Kartell (the name is Fiocco, the Italian for scales). Instead, you’re welcome to guess what this flexible system was likened to by its author.

Mid-Century, More Than

23 мая 2024 21:51

P.S. Мы обратились за информацией о Поле Секоне в компанию «Sompex». Производитель ответил, что, к сожалению, не располагает сведениями об этом дизайнере, но подтвердил, что все эти лампы спроектированы именно им, и даже прислал каталог из своего архива, которым мы делимся с вами вместе с рекламой наборов для самостоятельного создания аналогичных лам, которые, оказывается, были распространены в США в 1970-х гг.

———

P.S. We’ve reached out to Sompex to learn more about Paul Secon, but they’ve failed to provide any demographic details on the designer. They have, however, assured us that these lamps were indeed created by Secon and even shared a catalog we’re happily posting here together with an ad for string art lamp DIY kits that were seemingly popular in the US in the 1970s – take a look!

(photos: bukowskis.com, ragandbonebristol.com, selecteditems.eu, retrostudio.nl, nordisten.com, selency.nl, auctionet.com, pamono.eu, elrecibidor.com, 1stdibs.com)

Mid-Century, More Than

22 мая 2024 21:41

С подачи Миши Архипова заинтересовались творчеством Эне-Май Луур (1942-2021), эстонской художницы по фарфору, чьи сюрреалистические работы были опубликованы в первом номере журнала «Искусство и быт» за 1981 г., супермодного и прогрессивного издания, выпускавшегося в Таллине издательством «Kunst» (главным редактором и директором которого в 1970-х гг. был муж Эне-Май, Аугуст Луур).

Оказывается, в 1969 г. Луур закончила Государственный институт художеств Эстонской ССР, после чего работала на Таллинском комбинате художественных изделий. По словам коллег, Луур обладала высоким техническим мастерством и отличалась уверенным почерком и смелыми художественными решениями. На фабрике она преимущественно расписывала керамические изделия, украшая их композициями из кобальтовых цветов. Параллельно с этим она создавала веселые скульптуры в виде зубастых фруктов, «демонстрировавшие хорошее чувство юмора и жизнерадостный характер» художницы. А вы тоже находите эти скульптуры жизнерадостными?

———

Sending us a few pages of a 1981 issue of Kunst ja Kodu (the Estonian for Art and Home), an avant-garde design magazine published in Tallinn in the Soviet era, Mikhail Arkhipov unknowingly set us upon a quest to learn more about the Ene-Mai Luur (1942-2021) whose surreal ceramics were featured in that issue.

As it turns out, the ceramicist graduated from the State Art Institute of the Estonian SSR in 1969 and worked as an artist at Tallinn Art Factory. According to her co-workers, Luur was a skillful artist with an original and bold style. At the factory, she was mostly responsible for decorating ceramics with cobalt-blue floral ornaments. At the same time, she created funny fruit-themed sculptures with or without teeth that showcased “her good sense of humor and positive mindset”. To us, these “funny” creatures seem a bit disturbing, so we’re anxious to hear what you think.

(photos: osta.ee, idla.ee, aigrette.ee)

Mid-Century, More Than

21 мая 2024 21:00

P.S. В том же году Фриклунд прекратил сотрудничество с Мальмстеном, а в 1950 г. фабрика «Hagafors Stolfabrik» начала производство стула «Haga», который практически не отличался от «Lilla Aland», разве что автором теперь значился Фриклунд.

P.P.S. Однако в 1942 г. Фриклунд и Мальмстен создали еще как минимум один предмет, великолепный кабинет с очень поэтичной инкрустацией, содержащей инициалы подмастерья, которые теперь можно было бы вырубить только топором, но это было бы кощунством…

———

P.S. When this happened, Fryklund stopped his “close-knit collaboration” with Malmsten and, in 1950, Hagafors Stolfabrik released another take on the old Swedish classics. Called the Haga chair, this piece was almost identical to Malmsten’s Lilla Aland; this time, however, Fryklund’s authorship was undisputed.
 
P.P.S. There was yet another piece of furniture Fryklund created together with Malmsten in 1942, a cabinet with a breaktaking marquetry. This time, intentionally or not, Fryklund carved his initials right on the front door. After all, it took a pen to take credit for the Lilla Åland and would take a sword (or an axe, as the Russian saying goes) to claim authorship for this piece…

(photos here and above: schalling.se, blog.lostartpress.com, bukowskis.com, auktionsverket.com, auctionet.com, malmsten.se, colnect.com, laboratory22.com)

Mid-Century, More Than

20 мая 2024 21:07

Предметы, изображенные на этих снимках, - не пачки контрафактных сигарет, мимикрирующие под настоящие. Это упаковки самых разных сладостей, от жевательной резинки до шоколадных конфет, лишь формой напоминающих табачные изделия. Такая продукция появилась в США в конце 19-го века и пользовалась большим спросом у детей. Среди этих изделий были даже конфеты «Just Like Dad!», призывавшие детей брать пример с папы.

Аналогичные товары были распространены и в других странах мира; правда, в большинстве из них в разное время был введен запрет на реализацию такой продукции. В США же ограничились формальным требованием не называть эти кондитерские изделия сигаретами, поэтому там такие сладости производятся и продаются до сих пор… За исключением, пожалуй, «Just Like Dad!» - вероятно, их название было чересчур сексистским!

———

The packs you see in these pictures are not knockoff cigarettes - these are all candies that look like cigarettes and have been available and highly popular in the US in a variety of forms, e.g. bubblegum or chocolate, since the late 19th century. Some of them featured common tobacco names that were intentionally misspelled, others such as “Just Like Dad!” were more original.

Similar products were marketed in other countries as well, but are now banned in most of them. In the US, however, cigarette candies are still widely available, but they must not be referred to as cigarettes on the pack. The “Just Like Dad!” ones were discontinued not long ago, though - perhaps their naming was much too sexist, otherwise they would’ve been fine, too…
 
(photos: Flickr user Anne Hennessey, longisland70skid.com, tobacco.stanford.edu)

Mid-Century, More Than

18 мая 2024 21:05

И действительно, сконструирована эта заправочная станция в высшей степени рационально: крыша, которая впоследствии станет неотъемлемым элементом АЗС, призвана укрывать посетителей от осадков, а навес над ней защищает зенитные фонари, благодаря которым помещение заправки наполняется естественным светом. Помимо раздаточных колонок, станция получила просторный павильон, в котором находятся магазин, туалет, телефонные аппараты и даже выставочное пространство для рекламы автомобилей. 13-метровая башня служит для привлечения внимания: на ней размещено название компании, а громкоговоритель в верхней части транслирует радиопередачи, музыку и рекламные сообщения.

P.S. В 1977 г. башня и навесы были частично разрушены, но общественность в лице студентов архитектурных ВУЗов возмутилась (все-таки это один из первых примеров испанского рационализма), и в 1996 г. заправка была восстановлена в исходном виде.

———

This gas station is indeed an exercise in rationalism. The canopy, which is an integral element of any gas stations these days, was designed to protect customers and their cars. The upper and smaller canopy was intended to shield the skylights in the roof of the pavilion that provide natural light. In addition to gas dispensers, the architect created a spacious pavilion to house a store, WC, telephones, and even an exhibition space for cars. The station’s 13-meters-high tower had a promotional function; it displayed the name and logo of the company and broadcast radio shows, music, and advertisements through a loudspeaker at its top.

P.S. In 1977, the tower and some of the canopies were demolished, prompting citizens of Madrid (mostly students of architecture) to fight for the restoration of the gas station citing its importance as an early example of Spanish rationalism. They succeeded and, in 1996, the station was fully restored to its former glory.

(photos here and above: Flickr user Jose Luis Ortega, Luis García, hiddenarchitecture.net, collectorsweekly.com, loquis.com, museoreinasofia.es)

Mid-Century, More Than

17 мая 2024 21:00

В 1969 г. компания «Herman Miller» выпустила кушетку, спроектированную Имзами именно для таких целей. Эта модель отличалась одной эстетико-технологической особенностью - ее алюминиевый каркас был покрыт краской на основе эпоксидный смолы: «Я всегда считал, что восточноазиатские лаки являются неотъемлемой частью объекта, тогда как краски и эмали вступают с ним лишь в поверхностный контакт. Лаковые покрытия визуально привлекательны и приятны наощупь. Сейчас нам либо удастся преодолеть существующие технологические ограничения, либо нет. Возможно, мы найдем покрытие, которое похожим образом взаимодействует с металлом».

По пятничной традиции предлагаем желающим ответить, что общего, с прагматической точки зрения, между этой кушеткой и скульптурой сторожевого льва Медичи из Санкт-Петербурга?

———

In 1969, Herman Miller released a Soft Pad chaise designed by the Eameses specifically for short daytime naps. This chaise showcased an important technological achievement made possible by the designers – unlike other metal pieces of furniture of the time, its aluminum frame was coated with pigmented epoxy. “I’ve always looked at Oriental lacquers as an integral part of the piece, whereas paints and enamels are more of an applied thing. Lacquers are great to look at and feel. Now we will either cross the threshold or not. We may find a finish that works in the same way with metal. Don’t ask me about new lines and curves.”

If you are in the mood, here’s a usual Friday night question for you. What does the chaise have in common with this Medici guardian lion sculpture from St. Petersburg?

(photos here and above: eamesoffice.com, pinupmagazine.org, hermanmiller.com, vitra.com, elaginpark.org, Eames Office, Vitra & Gestalten)

Mid-Century, More Than

16 мая 2024 21:00

Что может быть проще журнального столика из квадратного куска закаленного стекла и привинченных к нему колесиков, разработанного в 1980 г. великой Гаэ Ауленти? Разве что столик «Last» из квадратного массива ясеня с колесиками поменьше, спроектированный соотечественником Ауленти, архитектором Витторио Интроини (1935-2023), в 1960-х гг., на заре его дизайнерской карьеры, подарившей миру множество легендарных предметов мебели. Предметов, которые, подобно работам Альдо Росси, Джорджо Грасси, Витторио Греготти и, конечно, Ауленти, обозначили переход от интернационализма модернистского вероучения к критическому регионализму, или нео-рационализму, обратившемуся к историческому наследию Италии и ее традициям.

К чему мы это? К тому, что, быть может, этот столик не так прост, как кажется…

———

Can a coffee table be ingeniously simpler than a square piece of tempered glass on a set of castors like the one designed by the great Gae Aulenti in 1980? It can, if it is nothing more than a square piece of ash wood and a set of smaller castors attached to it like the one put together by Aulenti’s lesser known fellow citizen, Vittorio Introini, in the 1960s, at the start of his career as a designer, a career that would produce a lot of incredible designs some of which have since come to be looked up to as icons of Italian design. What’s more, most of his works are representative of the turning point that the Italian design scene experienced in the 1960s, moving away from the internationalist precepts of modernism towards Tendenza, or Neo-Rationalism aka Neo-Liberty that embraced Italian traditions and legacy through the works of Aldo Rossi, Giorgio Grassi, Vittorio Gregotti, and, of course, Gae Aulenti.

Thus if you put this table in a larger context, it becomes a bit more complicated than a piece of wood on castors.

(photos: deesup.com, Bildagentur-online/UIG via Getty Images, npr.org, romanrecipes.wordpress.com)

Mid-Century, More Than

30 мая 2024 21:36

Свою статью, опубликованную в 1929 г. в интереснейшем издании «Типовые проекты и конструкции жилищного строительства», Эль Лисицкий, последовательно проводивший в жизнь принцип «Комната для человека, а не человек для комнаты», начал словами:

«Система оборудования жилья мебелью должна быть подвергнута самой коренной реконструкции. Мебель, полученная нами в наследство вместе с квартирами от буржуазии, по своим бытовым, функциональным, гигиеническим, физиологическим и формальным свойствам не соответствует тому назначению, которое определяется новым советским бытом. У нас еще до сих пор мебель называют “обстановкой”, как будто бы ею и сейчас “обставляют” квартиру не столько для употребления, сколько для показа».

———

In 1929, El Lissitzky, an ardent believer that “the room was made for man, not man for the room”, wrote an article for a highly influential book called “Model Housing Designs and Constructions”. The article began as follows:

“The way we equip our homes with furniture must be given a complete overhaul. The furniture we have inherited together with bourgeoisie dwellings is not domestically, functionally, hygienically, physiologically, or formally compatible with the household needs of the new Soviet state. We are still referring to movables as ‘furnishings’, as if we furnished our apartments for mere demonstration, rather than actual use.”

Mid-Century, More Than

29 мая 2024 21:01

Одним из мастеров, добавивших датской керамике изрядную долю жизнерадостности, остроумия и эксцентричности, был Бьорн Виинблад (1918-2006). С детства мечтавший стать художником, в 1935 г. он был отправлен прагматичным отцом в техническое училище осваивать типографское дело: «Я только и делал, что подбирал рассыпавшиеся у меня литеры либо писал стихи и рисовал». В 1940 г. Виинблад выучился на типографа, но его душа по-прежнему требовала творчества, и в том же году он поступил в Королевскую академию изящных искусств в Копенгагене, где ему тоже оказалось непросто реализовать свой потенциал из-за чрезмерного академизма.

В 1943 г. однокурсник пригласил Виинблада в свою керамическую мастерскую, место, которое наконец оказалось соразмерным воображению художника. Не умея ни работать с гончарным кругом, ни лепить, Виинблад с удовольствием декорировал чужие изделия, нанося краску по старинке, при помощи коровьего рога.

———

Danish artist Bjorn Wiinblad (1918-2006) is one of the mid-century masters who added a pinch of joy, wit, and eccentricity to Danish ceramics. Having harbored a passion for art since childhood, Wiinblad was nonetheless sent by his down-to-earth father to a technical school to master typography. He studied there from 1935 to 1940 without much success, “Either I dropped all the text on the floor, or I'd spend my time writing poetry or drawing instead”. After qualifying as a typographer in 1940, Wiinblad decided to pursue his artistic interests and enrolled into the Royal Danish Academy of Fine Arts in Copenhagen that admittedly was much too restrictive for his creativity as well.

In 1943, one of his fellow students invited Wiinblaad to a ceramics workshop which immediately felt right to the scale of his imagination. Having zero experience in throwing or sculpting, Wiinblad was happy to ornament somebody else’s ceramics using the ages-old cow horn technique.

Mid-Century, More Than

27 мая 2024 21:17

P.S. В 1948 г. приехавшая в Данию баронесса Марджори Аллен, британский ландшафтный архитектор, была восхищена площадкой Соренсена и по возвращении в Великобританию занялась внедрением этой модели в английских городах под лозунгом «Лучше сломанная кость, чем сломленный дух!». Деятельность Аллен на этом поприще привела к распространению датской модели по всему миру, но это уже совсем другая история…

———

P.S. When Lady Allen of Hurtwood, a British landscape architect, came to Copenhagen in 1948, she was enchanted with Sørensen’s adventure playground and, upon her return to the UK, set to promoting the Danish model in her home country proclaiming, “Better a broken bone than a broken spirit!” Lady Allen’s efforts quickly made Sørensen’s concept conquer the world of playgrounds around the globe, but that’s a whole other story…

(photos here and above: SVEN TÜRCK / VISDA, Francis Reiss, Det Kgl. Biblioteks billedsamling, Monthey, Lawrence, John William Reps, Skrammellegepladsen's archive, rk-bygroenneholm.aula.dk, landscapetheory1.wordpress.com, starbas.net, haabet.dk)

Mid-Century, More Than

27 мая 2024 21:17

Упоминавшийся уже нами датский ландшафтный архитектор Карл Теодор Соренсен вошел в историю как автор первого в мире детского городка, построенного из подручных материалов детьми. На Западе такие площадки называются «adventure playgrounds», что отечественные урбанисты переводят как «площадка приключений». Еще в 1931 г. Соренсен обратил внимание на то, что традиционные детские площадки, спроектированные взрослыми, не удовлетворяют потребностям детей, и последние предпочитают проводить время в иных местах.

В 1950 г. он так резюмировал требования к игровым пространствам подобного рода: площадка должна «предлагать детям возможности для творчества и созидания, позволяя им фантазировать и воплощать свои идеи и фантазии согласно их собственным представлениям о том, какой должна быть игровая реальность».

———

The Danish Carl Theodore Sørensen is remembered not only as a stellar landscape architect, but as the author of the world’s first junk or adventure playground for children. In 1931, Sørensen noticed that conventional playgrounds designed by adults would often be found boring by kids who would thus spend time playing elsewhere.

Here’s how he summed up his observations in 1950 describing what an inspiring playground should look like, “It offers the children opportunities to create and shape. They can dream and fantasize and make dreams and fantasies come true, at least a reality that the child's mind is satisfied with.”

Mid-Century, More Than

26 мая 2024 21:07

Вестник постмодернизма № 152
 
55 лет назад трагически оборвалась жизнь талантливого итальянского дизайнера Пио Манцу. Это произошло ранним утром 26 мая 1969 г., когда 30-летний итальянец ехал из Бергамо в Турин на демонстрацию своего детища, «Фиата 127», руководству компании и по неустановленным причинам потерял управление. За два года до этого Манцу спроектировал «физиологичное кресло» для знаменитой сети итальянских универмагов «La Rinascente».

Эта модель, формы которой были заимствованы из автомобилестроения и годом позже даже были использованы Манцу при проектировании «Autobianchi Coupe», не пошла в серию и долгое время оставалась в виде чертежей, фотоснимка и прототипа, утратившего основание.

———

Sunday Postmodernism,
issue No. 152

Today marks 55 years since the tragic demise of Pio Manzù, a talented Italian designer, who was then just thirty years old. En route from Bergamo to Turin in the early hours of May 26th, shortly before a brainchild of his, Fiat 127, was going to be unveiled before Fiat’s management, Manzù suddenly and for unknown reasons lost control of his Fiat 500 which ran off the road and overturned. Two years before his untimely death, Manzù designed what he referred to as a “physiological armchair” for La Rinascente, a famous department store chain in Italy.

His design was clearly borrowed from the automotive industry and would also be used in the Autobianchi Coupe Manzù was working on in 1968. However, the chair did not make it to mass-production and would continue to exist in the form of sketches, one photograph, and a prototype that had lost its base over the years.

Mid-Century, More Than

26 мая 2024 13:07

Вновь оказались в классной компании каналов об архитектуре, на сей раз благодаря коллегам из замечательного магазина Friend Function, в котором в том числе можно найти много товаров модернистской тематики. Не можем не поделиться с вами этой подборкой, а еще договорились с ребятами активировать для вас промокод, дающий скидку 10% на все товары магазина: FORMFOLLOWS

———

We’ve once again found ourselves among a handful of wonderful architecture-oriented channels, this time according to Friend Function, a great store that offers a lot of modernism-themed products. Please check out the channels below and feel free to take advantage of a 10% discount our colleagues at Friend Function are offering via the following discount code: FORMFOLLOWS

Mid-Century, More Than

25 мая 2024 21:00

«Я пишу эти строки из своей студии, в которой сегодня поселился. Ты и представить себе не можешь, какая она замечательная: южная комната, из которой открывается чудесный вид на природные просторы, подобна идеальной каюте корабля, пришвартованного в живописном месте; практически пустая белоснежная студия напоминает великолепную ризницу. Твой дядюшка счастлив здесь, и я осознаю, что у меня есть моральный долг интенсивно и продуктивно работать в этой студии по меньшей мере в течение ближайших двадцати лет».

Эти слова принадлежат голландскому художнику Рихарду Роланду Холсту, а посвящены они дому-студии в заповеднике Ауде Бюссе Хейде, в котором он с 1919 г. жил со своей супругой, знаменитой поэтессой Генриеттой Роланд Холст. Автором этого проекта была Маргарет Кропхоллер (1891-1966), первая в Нидерландах женщина-архитектор, начинавшая стажером в бюро «Kropholler en Staal», которое основал ее брат, Александр Кропхоллер, и известный голландский модернист Ян Фредерик Сталь.

———

“Today I am sitting in my studio for the first time, you have no idea how sweet it is, the room on the south with the beautiful distant view is an ideal cabin of a ship that happens to be moored in a beautiful place, the large all-white studio that is quite empty is reminiscent of a beautiful vestry room. Your uncle is happy there, and I am morally obliged to work there actively and fruitfully for at least another 20 years.”

These words were written by Dutch visual artist Richard Roland Holst and describe his studio in Oude Buisse Heide where he lived with his wife, famous poet Henriette Roland Holst, from 1919. The house was designed by Margaret Kropholler (1891-1966), the first female architect in the Netherlands, who started her architectural career as a trainee at Kropholler en Staal her brother had founded with Jan Frederik Staal, a prominent Dutch modernist.

Mid-Century, More Than

24 мая 2024 21:00

«…Тогда идея принимает форму, получает материальное воплощение, законченный вид, становится чем-то конкретным, необратимым. Я всегда ужасно переживал из-за этого свойства готового проекта, из-за его необратимости: момент завершения архитектором проекта полон драматизма, поскольку с этого времени контролировать работу и вносить какие-либо коррективы невозможно. Необратимость идет рука об руку с ответственностью, которую архитектор должен брать на себя, созидая на благо общества. Я уверен, что проектирование из одержимости быть в свете софитов – преступление, поскольку, забавляясь с приданием формы своим идеям, человек не понимает, что ему в любом случае приходится считаться с действительностью. Действительностью, которая выносит вердикт созданиям архитектора, переосмысливает их, принимает их с благодарностью или пониманием или же отправляет на свалку истории».

———

“…Then it is formed, it is built, it is defined, it becomes something concrete, irreversible. This concept of irreversibility has always given me great anguish: the moment in which the architect leaves the project is dramatic, because from that moment on it is no longer possible to modify or control it. Irreversibility travels in parallel with the responsibility that the architect must have towards others, since he creates for the community. I believe that anyone who makes plans out of a mania for protagonism is a criminal, because by playing with his ability to give shape to ideas he doesn't consider that in any case he has to deal with reality. A reality that judges it, interprets it, understands it, appreciates it or destroys it." 

(photos here and below: mudeto.it, theapartmentlife.ca, magazzino76.it, cambiaste.com, ilgiornaledellarchitettura.com, lombardiabeniculturali.it)

Mid-Century, More Than

23 мая 2024 21:51

В 1948 г. Рольф Бургхард основал компанию «Sompex», изначально специализировавшуюся на торговле напольными покрытиями и полиграфическими материалами. Компания располагалась в Зосте на западе Германии, но вскоре расширилась и переехала в Дюссельдорф. В 1951 г. фирма занялась реализацией предметов интерьера, созданных скандинавскими производителями, а затем сфокусировалась на выпуске светильников и успешно продолжает работать в этом направлении до сих пор.

Мы включили в пост всю эту прецизионную информацию, поскольку ни нам, ни другим исследователям не удалось найти ни полслова о дизайнере Поле Секоне, который в 1960-1970-х гг. спроектировал для упомянутого производителя множество скульптурных ламп, которые состояли из пластмассового каркаса, обтянутого нейлоновым шнуром, и, вероятно, были вдохновлены похожими кинетическими работами Наума Габо.

———

In 1948, Rolf Burghard founded a reseller of floor coverings and printing supplies called Sompex. Originally based in Soest, West Germany, the company soon grew and moved to Dusseldorf. In 1951, Sompex expanded its business to start importing Scandinavian furnishings into Germany and, a little later, concentrated on the production of lighting fixtures – something it has been successfully doing ever since.

The reason we’re including all these factual details is because we as well as other researchers on the net failed to find any information on Paul Secon, the designer who allegedly created all these and many other sculptural lamps for Sompex in the 1960-1970s. Consisting of an acrylic frame and nylon threads, Secon’s lamps are reminiscent of and were probably inspired by Naum Gabo’s kinetic sculptures.

Mid-Century, More Than

22 мая 2024 15:19

На правах рекомендации
 
С интересом следим за развитием канала «Интерьерные хроники» и делимся им с вами, поскольку публикуемая в нем информация отличается максимальной практичностью – практически все варианты обновления домашнего ландшафта, которые коллеги отбирают на ежедневной основе, можно приобрести в известных и доступных всем магазинах (как в свое время многие модернистские изделия, ставшие с тех пор недоступными иконами дизайна).

@home_where

———

We’ve been following our colleagues @home_where for some time now and think you may also want to check out their daily updates, which are extremely practical – practically all of the products they recommend for your domestic landscapes are purchasable in major online stores and, what’s important, accessible to the average customer, just like many of our beloved modernist designs were once, before becoming icons of design.

@home_where

Mid-Century, More Than

21 мая 2024 21:00

Летом 1939 г., учась столярному делу у великого Карла Мальмстена в атмосфере «тесного сотрудничества между наставником и подмастерьем», 18-летний Свен Эрик Фриклунд вместе с учителем и другими студентами прогуливался по Финстрёму, общине на Аландских островах, где находилась школа, и в старинной церквушке набрел на традиционный шведский стул с веерной спинкой, который исследователь Матс Палкмвист называет «единственным в природе демократическим предметом мебели, поскольку сидеть на нем одинаково неудобно всем».

Мальмстен загорелся идеей воспроизвести этот стул и поручил Фриклунду снять мерки и изготовить чертежи. Последний фактически спроектировал новый стул; Мальмстен же внес несколько правок и поставил на чертежах свою подпись. В 1942 г. стул был выпущен под названием «Lilla Åland», а его автором – к разочарованию Фриклунда - был заявлен Карл Мальмстен. К слову, производство этой легендарной модели с тех пор не прекращалось.

———

In summer of 1939, 18-year-old Sven Erik Fryklund was studying woodworking under the great Carl Malmsten in the spirit of “a close-knit collaboration between master and apprentice”. When they were out on a walk in Finström, Åland, with our students, Malmsten stumbled upon a traditional spindle-back chair in a church, the kind Swedish design historian Mats Palmquist refers to as “the only democratic piece of furniture. It is equally uncomfortable to all”.

Malmsten decided to reproduce it and asked Fryklund to take measurements and make drawings. When the latter basically designed a new chair, Malmsten made a few adjustments and signed off on the drawings. In 1942, much to Frykland’s disappointment, the chair was released as a Carl Malmsten design called Lilla Åland and remains in continuous production to this day.

Mid-Century, More Than

19 мая 2024 21:10

Вестник постмодернизма № 151

Одной из задач, с которыми сталкивается потребитель при настройке акустических систем, является минимизация нежелательных вибраций, воздействующих на мембрану динамика. Для этой цели используются разные методы, в том числе виброразвязка, то есть максимальное разъединение колонки и пола.

В 1987 г. польский дизайнер Иоахим Станицек создал систему «Tipi-tam», основа которой была изготовлена из бамбука и пеньковой веревки. А год спустя, когда Западный Берлин был объявлен культурной столицей Европы, Станицек принял участие в «Берлинских дизайн-мастерских», мероприятии, призванном вдохнуть новую жизнь в немецкую промышленность, и представил стойку для мультимедийной системы BG1, в которой виброразвязка обеспечивалась подвешиванием колонок на тросах регулируемой длины. Массовое производство прототипа не состоялось, поэтому и сведения об акустических свойствах этого решения нет. Инженеры-акустики, что скажете? Перспективно ли оно?

———

Sunday Postmodernism,
issue No. 151

One important task that each audiophile has to solve when setting up their stereo is to minimize the transfer of unwanted vibrations to the loudspeakers. Multiple solutions are offered for this purpose, including decoupling, a method that consists of physically separating the speaker from the floor.

In 1987, Polish designer Joachim Stanitzek created a stereo system called "Tipi-tam" whose frame was made of bamboo and hemp rope. One year later, when West Berlin was declared the European Capital of Culture, Stanitzek took part in Berlin Design Workshops, a design initiative that attempted to breathe new life into West German economy. Titled BG1, his entry was a multimedia rack that used height-adjustable strings to decouple the loudspeakers from the floor. Regrettably, this prototype didn’t make it to mass production and no acoustic data are thus available. However, the design looks quite promising, doesn’t it?

(photos: Reddit user DesignPorn, mondo-blogo.blogspot.com, auctionet.com, romainmorandi.com, formformsuche.de)

Mid-Century, More Than

18 мая 2024 21:05

Одной из бензоколонок, которыми можно было бы проиллюстрировать второй проект Говарда Рорка из «Источника» Айн Рэнд, была заправочная станция в Мадриде, построенная в 1927 г. по проекту Касто Фернандеса-Шоу. Этот объект интересен не только тем, что вместе с еще двумя постройками, завершенными в том же году, обозначил проникновение модернизма в Испанию, но и тем, какой стилистической экспликацией архитектор сопроводил свой проект на страницах журнала «Arquitectura» в 1927 г.:

«Стиль. Постройка не относится к какому-либо стилю. Ее облик является суммой конструктивных элементов. Двухэтажная крыша напоминает крылья биплана, башня – корабельные воздуховоды. Если не считать мраморно-цементный набрызг, конструкция из железобетона предстает в первозданном виде. Внешний вид крыши оживляется простыми светильниками; декором станции служат устройства для подачи бензина, масла, воды, сжатого воздуха и огнетушители, а за динамику будут отвечать автомобили, громкоговорители и лампы».

———

If you find yourselves wondering how Howard Roark’s gas station, his second built project in Ayn Rand’s “Fountainhead”, looked like, you may want to check out an actual station in Madrid. Designed in 1927 by Casto Fernandez-Shaw, this station is not only a landmark that, together with two other builds dating back to 1927, marked the advent of modernism in Spain. It is also a telling example of the architect’s stylistic inclinations. Here’s how the author described the project in a 1927 issue of Arquitectura:

“Style. It has no style. Its silhouette is a sum of the elements that make up the construction. The overlapping canopies are reminiscent of the wings of a biplane. The tower recalls ship ventilation tubes. The reinforced concrete structure has been preserved in all its purity, sprinkled only with cement and marble sand. The roof is enlivened with simple lamps. The station’s ornament is made up of devices that supply gas, petrol, oils, water, pressurized air, and fire extinguishers. The cars, the speaker, the lights will give it life.”

Mid-Century, More Than

17 мая 2024 21:00

В нашей саге о метаморфозах офисного стула пришло время пятничной интерлюдии. Помимо упомянутых в прошлый раз стульев и кресел, коллекция «Soft Pad», разработанная Чарльзом и Рэй Имзами и до сих пор выпускающаяся компанией «Herman Miller», включала любопытную кушетку. Она была задумана во время поездки Чарльза и его лучшего друга, оскароносного режиссера Билли Уайлдера, на остров Ньюфаундленд. Там они занимались поисками мест для будущих съемок фильма Уайлдера «Дух Сент-Луиса», посвященного полету Чарльза Линдберга и вышедшего в 1957 г. (к слову, Имзы помогли съемочной группе сконструировать самолет, а Чарльз даже принял непосредственное участие в фильме в роли оператора).

Осматривая маяк на Ньюфаундленде, друзья обратили внимание на импровизированную кушетку из фанеры, на которой смотритель маяка устраивал себе тихий час. Уайлдер признался, что хотел бы иметь подобную кушетку для непродолжительного отдыха во время рабочего дня.

———

Our saga on the evolution of the office chair would clearly benefit from a Friday interlude. Some of you are certainly aware that the Soft Pad line of chairs designed by the Eameses and still available from Herman Miller included a daybed which we find worth mentioning here to offer yet another glimpse into the free-spirited 1960s. This chaise was originally conceived by Charles Eames when he was accompanying his best friend, Oscar-winning director Billy Wilder, on a trip to Newfoundland in search of filming locations for “The Spirit of St. Louis”, Wilder’s movie about Charles Lindbergh which premiered in 1957 (the Eameses also helped the crew in constructing an airplane model for the movie and Charles found himself shooting some of the footage).

Visiting a Newfoundland lighthouse, the two friends came across a makeshift daybed made of pieces of plywood that the lightkeeper used to take his naps on during the day. Wilder confessed that he wanted to have a similar bed for daytime naps.

Mid-Century, More Than

15 мая 2024 21:11

Ошибочно думать, что обтекаемые и органические формы предметов были данью эстетике эпохи ар-нуво: при проектировании всех элементов коллекции, которые, к слову, были «вылеплены» самим Колани, во главу угла был поставлен принцип эргономики. Вот что об этом говорил сам дизайнер четверть века спустя:

«Я знаю размеры человеческого тела, и продукции, которую я разработал для компании “Villeroy & Boch”, не было равных в части эргономики. Это касается как удобных в использовании унитазов, изгибы которых позволяют человеку опустить руки, так и раковины, вогнутый край которой учитывал геометрию талии. Раковина Колани не отталкивает человека своим противоестественно выпуклым фасадом. Жестом, исполненным красоты и доброжелательности, она приглашает его, заботливо принимая в свои отеческие объятия. И люди ценят эту заботу».

———

You’ll not be mistaken if you think that there was much more to Colani’s organic and biomorphic bathroom designs than a simple nod to the aesthetics of Art Nouveau he espoused. All of the pieces he designed - and actually modelled himself - for Villeroy & Boch were developed with ergonomics in mind. Here’s how Colani commented upon this project a quarter of a century later:

"I know the measurements of the human body and my Villeroy & Boch products had the best ergonomic dimensions ever in the sanitary industry. Whether these were the toilet glasses on which you could sit well, with arms hanging straight down against these curly shapes or the acceptance of the belly by the negative curvature. With the Colani sink, you are not pushed off by a rounding that works opposite the body shape, but received in a paternal protective gesture, in a beautiful, nice gesture. And people appreciate that."