3520
Автор заметок о кино делает вид, что интересуется чем-то ещё Что я делаю - http://bit.ly/2v4TwJ3 Поддержать — https://boosty.to/monday_karma Мысли, вопросы - @neonpancake
Интересная история: представители студии связались с агентством и даже показывали модифицированную версию (видимо, концепт-арт Питера Попкена, который виден справа), но это было полтора года назад, никаких подробностей о роли интерьера в фильме архитекторам, естественно, не сказали, поэтому все про эту историю забыли (мало ли запросов Голливуд делает в год). А Музей для неандертальцев все-таки оказался на экране (в реальности он так и не был реализован).
Читать полностью…
Кстати, с сегодняшнего дня в прокате новый Франсуа Озон, не пропустите
http://www.kino-teatr.ru/art/pr/4866/
"Двуличный любовник" начинается с приёма у гинеколога (вагина рифмуется с глазом, вот это все), но эта и ещё несколько сцен напоминают очаровательный демарш режиссёра, который вспомнил, что он был провокатором (а Озон считает ленту провокативной).
Между тем провокация - последнее, что считывается в "Любовнике": это очень эффектно и точно рассказанная история, в которой видеоряд рассказывает все самое важное (ну и есть диалоги, конечно, для тех, кто не умеет в видеоряд). И Марина Вакт с Жереми Ренье прекрасные.
#кино
Николас Виндинг Рефн решил всех познакомить со своим богатым внутренним миром - он откроет интернет-кинотеатр, в котором будет показывать всякую дичь на безвозмездной основе. Типа того фильма, который мы выше цитируем. Ад! И еще больше ада для всех, кому не хватает визуальной информации для покаяния.
Ждите февраль 2018 года.
http://lwlies.com/articles/nicolas-winding-refn-streaming-platform-bynwr/
прекрасный текст Юрия Сапрыкина о возможном (но маловероятном, на мой взгляд) уходе Юрия Быкова из кино, хотя больше - о духе времени, как водится у Сапрыкина (шутка для тех, кто помнит).
https://newtimes.ru/articles/detail/120736
там очень крутой финал (хочется верить, что пушкинскую пунктуацию последней реплики исправил мудрый редактор) и много точных наблюдений - и про оценку произведения с точки зрения идеологии, и про специфику слова "травля" в России, и про ключевыю претензию к Быкову, раз уж тема затронута (спойлер: в любом лагере он снимает плакаты).
33 варианта комментария к тексту и ситуации в итоге стер - думается, иногда полезно занять человеческую позицию и промолчать.
фильм на выходные - "Телесеть" Сидни Люмета, образцовая сатира из 70-х про постправду и медиа с Фэй Данауэй, Робертом Дювалем и не только
http://bit.ly/2hGjkB7
А вот в тему анимации первой половины XX века Кирилл рассказывает про два занятных мультфильма.
История с автоцитатой потрясающая, так как недвусмысленно рифмует darkest Africa, куда отправляется Порки, и преисподнюю (мне там мерещится Босх на минималках, но это не точно).
И в этой связи, конечно, занятно, как в мультфильмах отражается норма времени. Причём это интересно считывать как по тому, чему нас учат, так и по тому, с какими предубеждениями борются (см. современные мультсериалы).
Интересно, как на современную анимацию будут смотреть люди через лет 50-60 (старый я из будущего, напиши мне об этом).
p.s. Занятно, кстати, что Макс Флейшер, работавший на одноименной студии, после ссоры с братом пошёл делать как раз Луни Тюнз (не эти серии, в конце 30-х у них с братом ещё все было более-менее). Но это уже совсем другая история
#анимация
Сегодня в прокат вышла "Аритмия" Хлебникова - один из лучших российских (и вообще) фильмов года. Вероятно, он разорвёт вас на части, а потом соберёт обратно (но это не точно). Очень человечное кино.
http://www.kino-teatr.ru/kino/art/pr/4859/
#кино
Как кто-то, наверное, заметил, сегодня не было подкаста (и не будет, тайм-аут), а пока вы радуетесь - настоящий повод для торжества.
На Роллинг Стоун вышел толковый текст про влияние анимации 30-х на сегодняшнюю культуру, толчком послужил выход аркады Cuphead.
http://www.rollingstone.com/glixel/features/cuphead-and-the-surreal-influence-of-1930s-animation-on-modern-culture-w504847
Если все пойдёт по плану, то я к этой теме ещё вернусь (и к Cuphead, и к анимации, и 30-м), а пока почитайте английские буквы и посмотрите видосы, там довольно занятно. Например, Adventure time отчасти мы обязаны не дядюшке Диснею из тех же 30-х, а людям по фамилии Флейшер. Stay tuned
#аномация
В Барселоне сейчас идёт фестиваль фантастического кино Ситжес - и грех не почитать репортаж Алексея Свирского по этому поводу (кажется, это вообще первый репортаж оттуда, который я читал). Вот он хвалит новый фильм режиссёра "Ключа от преисподней", например.
http://russorosso.ru/news/festivals/sitges-2017-housewife-mayhem-the-heretics-most-beautiful-island/
Ещё видел, что ему пришёлся по вкусу Endless - новая работа от режиссёра "Весны" 2014-го, который пару лет назад дико хвалили, но два абзаца про него в этот репортаж, видимо, не влезли - как говорится, уже запечатывал в конверт, так что ждём подробности в следующей телеграме.
p.s. В Mayhem Джо Линча играет Стивен Юн из "Ходячих мертвецов", он же на обложке, но найти его в тексте чуть сложнее, чем Уолли (спойлер: в тексте он не упомянут).
#кино #horror
а давайте отправимся с "фильмом на выходные" в Чехословакию 1980-го, где великая Вера Хитилова сняла сюрреалистический триллер-ситком "Панельная история" про жителей нового дома
http://bit.ly/2ku2QAU
небольшая подготовительная работа перед просмотром "Бегущего по лезвию 2049" - Вильнев weekly
(про фильм - завтра; если что - никого не отговариваю смотреть, но сбиваю статус ожиданий с "фильма года", над которым расстарались маркетологи и любители стильных кадров).
во-первых, гид-лонгрид по карьере Дени Вильнева: расписал про все его полные метры, одержимость женскими ступнями, склонность внезапно менять стили и проговаривать САМОЕ ГЛАВНОЕ под грустную музыку.
второе - интервью с Дени. вообще он дал, кажется, всем, но вряд ли (все не читал, разумеется) его так допрашивали по теме комиксов, как вообще можно допрашивать в формате "десять минут на все про все", тратя драгоценное время. оказалось - наш человек, на хороших авторах рос.
p.s. ну и развернуто про "Политех" было в "фильмах на выходные", если кто-то пропустил.
#кино
слушайте, я извиняюсь три миллиона раз, но только-только посмотрел короткометражные приквелы к "Бегущему" (да, там и без них все понятно) - и это же катастрофа просто. ну понятно, что Синъитиро Ватанабэ, делавший "Ковбой Бибоп" и "Космического Денди", все-таки выбрал себе кусок с сюжетом и что-то приличное сваял, но то, что наснимал сын Ридли (50-летний, на минутку), - просто ни в какие ворота. унылая реклама Шанель с монологами про бога и ангелов, а не Bladerunner. после такого Вильневу многое можно простить, но вообще печально, что в ключевом промо фильма слышно, как за кадром у людей в голове скачет мячик для пинг-понга.
https://youtu.be/rrZk9sSgRyQ
Разжился на Комик Коне The Wicked + The Divine (“Порочные + Божества”), который выглядит как комикс мечты. Начал писать и разошелся, смотрите какая красота, ну и почитайте:
http://bit.ly/2xOGCMU
подкасту уже четыре месяца, а мы собрались с @carnavalesque и безтелеграмным Мишей обсудить новый сезон БоДжека и все предыдущие, а также сатиру, современную сериальную мультипликацию, асексуальность, память, травмы и прочие занятные вещицы.
https://soundcloud.com/monday-karma/bojack4
По традиции нормально свести все дорожки было нельзя и там небольшая лажа с перебивками, но так даже лучше. На горизонте - по-прежнему классные сериалы, а за анонсами можно следить в вк и фейсбуке. Каверзные вопросы по-прежнему принимаются, мы на них отвечаем, иногда озвучиваем вопрос, иногда он вплетается в обсуждение - так что следите за руками (и, кхе-кхе, эфирами).
#monday_karma
ну а в сегодняшней рубрике "Что посмотреть?" (aka "Фильм на выходные") - лента Артура Пенна, который уже в следующем после "Погони" году снимет исторически важную картину "Бонни и Клайд". В "Погоне" зато есть Марлон Брандо, Роберт Редфорд, немного насилия и невеселое рассуждение о человеческой природе (чем также славен и "Б и К").
http://bit.ly/2hE3ASN
p.s. как это случается, задержался с текстом, так как пишу не по памяти, а смотрю/пересматриваю фильмы для рубрики + теперь буду стараться выбирать ленты из категории "меньшее 4000 оценок на кинопоиске" (но будут и исключения, конечно). для тех, кто равнодушен к Брандо, - архив рубрики.
#фильм_на_выходные #кино
ну и вот почитайте заодно про "Охотника за разумом", который настолько финчеровский, что не очень понятно, зачем там другие режиссеры (которые старательно под него косят, некоторые очень успешно).
http://www.gq.ru/lifestyle/mindhunter-review
в Mindhunter'е хорошо видно, что Финчер, режиссер с узнаваемым почерком, не написавший при этом ни одного сценария (старая школа, все дела), вообще мало интересуется такой фигней, как история (в кино ему только с "Зодиаком" позволили так близко приблизиться к собственному эталону). если его не ограничивать по времени, то он будет транслировать какие-то свои аддикции через обои, щелчки дверью, покхекивания, блики и прочие вещи, которые дико эстетично выглядят практически везде у него, но собранные в один бесконечный узор в какой-то момент утомляют (или восхищают до сердечного приступа людей финчеровского склада). хотя для Финчера - в этом самый сок (всегда был, понятное дело).
и казалось бы, есть все данные, чтобы эту помесь театрального перфоманса с хитровыдуманной выставкой эпохи пожурить (после первой серии вообще непонятно, зачем это смотреть), а с другой - это какая-то очень обаятельная черта сериального 2017-го, когда тебе дают не унылый сторителлинг с его серьезностью и "хорошей проработкой персонажей", а некую вещь в себе, колбу с воздухом, допустим, эпохи. как в новом линчевском "Твин Пиксе", как в саймоновской "Двойке", как в финчеровском "Охотнике". это все вещи, которым немного насрать на зрителя, они будут дотошно копаться и воспроизводить то, что требуется для замысла. и это такая грандиозная фига всем высококлассным сериалам, которые со зрителем все-таки заигрывают, что ловишь вольное или невольное восхищение.
ну и финал сезона под ледзеппеленовский In the light просто грандиозный, я уже два раза пересмотрел. на фразе "я не могу дышать" натурально дышать перестаешь. потому что сериал дико некомфортный, петля паранойи с первой серии все стягивается и стягивается. голову, правда, засунуть нужно самому: в эту духоту тебя запускают как-то не слишком ловко, вторая серия как заходная выглядит поинтереснее. но вы же все равно бинджите, думают в Нетфликс и не парятся. пойду еще раз финал пересмотрю.
#сериалы
долго не мог понять, откуда знаю Дебби из финчеровского Mindhunter, но сила imdb исправила это недоразумение: конечно же, "Рождество, опять". чудесная канадка Ханна Гросс
Читать полностью…
Прекрасная новость, правда, коллеги из "Сеанса" опечатались в слове "кайф" (правильно: "И еще больше кайфа для всех, кому не хватает визуальной информации для покаяния"). Но это, видимо, рука дрогнула от холода.
Читать полностью…
в кутеже и аду созвонились с Кириллом @highway61 и Наташей Григорьевой, чтобы обсудить "Рика и Морти". Согласно фанатской теории, звук этого подкаста записывался сразу в нескольких мирах разными версиями нас, поэтому он особенно странен (извините). Обсуждаем "Рика и Морти", фанатские теории, психологизм, Гриффита, а также советуем Лаву Диасу создать подкаст. Много (?) шутим. Иногда (?) смеемся.
https://soundcloud.com/monday-karma/rick-and-morty3
по-прежнему приветствуются каверзные и обычные вопросы (в вк или фейсбук), в последний раз именно они отправили нас на реддит.
#monday_karma
В тему предыдущего поста – вспомнил прелестный расистский мультик Merry Melodies – Tin Pan Alley Cats, нарисованный в 1943-м году, в самый разгар пропагандистской анимации в Голливуде.
Интересно, что в нем наглядно разделяют «корневой» черный госпел (и песня подобрана метко – «Give me that old time religion») и современный джаз. Главный герой - чернокожий кот по имени Фэтс (Жирдяй) с ужасным пародийным акцентом - курит толстую сигару и ведет безнравственный образ жизни, шатаясь по джаз-клубам. Смиренные собратья из святой миссии пытаются наставить хулигана на путь истинный, мол, джаз загубит его душу. Но, конечно, тот избирает «путь греха» и с нетерпением направляется в клуб, который, почти как в «От заката до рассвета», вскоре станет местом сюрреалистического кошачего кошмара. Под звуки джаза Фэтс ловит нехилый трип (кстати, эта сцена нагло слизана с другого мультфильма – Porky In Wackyland, к слову, гениального и вдохновленного творчеством Дали), который оканчивается гопаком Сталина по заднице Гитлера (43-й год!).
Мораль мультфильма такова – джаз развращает душу и тело, а черным котам рекомендуется тихонько петь молитвы в своем приходе. Интересно, что события мультика разворачиваются, по всей видимости, в черном гетто, хотя в реальности улица Tin Pan Alley в свое время была настоящей Меккой популярной музыки. Также нельзя не отметить название джаз-клуба Kit Kat Klub, что является чуть ли не прямой отсылкой к Ку Клукс Клану.
В общем, явно довольно нетривиальный образчик пропагандистской анимации. Между прочим, мультики до кодекса Хейса (начало 30-х) и ужесточения цензуры под нападками консерваторов и борцов за нравственность очень сильно были вдохновлены джазом и рисовалась в подражании его ритму. Что видно и по указанному Porky In Wackyland, который еще в 38-м был новаторским и поэтичным, а спустя пару лет демонстрировался, как пример чуть ли не "дегенеративного искусства".
#jazztory
Не совсем про анимацию, но вот сходил на выставку Такаси Мураками в Гараже, в чьём стиле смешивается японская национальная живопись нихонга, аниме и нео-поп (что-то в духе Уорхолла). Сходите, кому не лень, очень занятно
anastasia.moth/kultura-i-iskusstvo-p4rgh/khokusai-i-anime-vystavka-hsgxp" rel="nofollow">https://storia.me/ru/@anastasia.moth/kultura-i-iskusstvo-p4rgh/khokusai-i-anime-vystavka-hsgxp
Все забываю поделиться ссылкой Indiewire, где они составили ТОП-20 шоу Adult swim в честь окончания третьего сезона Рика и Морти:
http://www.indiewire.com/2017/10/ranking-adult-swim-shows-best-worst-1201882253/
РиМ на третьем месте, первые два, возможно, действительно настолько великие, что его обходят, но я их не видел (отрывки ATHF не в счёт), но теперь будет чем заняться долгими осенними вечерами
Многие пишут о том, что Вильнев такой вежливый, что даже взял некоторые неиспользованные раскадровки "Бегущего" 82-го, в частности, первую сцену, но никто (кажется) не писал, что же там пришлось (?) поменять. А ТХР написал:
http://www.hollywoodreporter.com/heat-vision/blade-runner-2049-lets-discuss-opening-scene-1046448
Для тех, кому лень читать и переводить, вкратце: различий примерно два - Декард не трещит, а говорит одну реплику и сразу переходит к делу; серийный номер набит не на глазу, а на нижней челюсти (которую он также вырывал и клал в пакетик).
Забавно, конечно, как в одной сцене могут отразиться чьи-то претензии к фильму (мои): вот Вильнев по-сыновьи унаследовал эту сцену, но в ней уже нет былой интриги (ну, допустим, ничего не попишешь), она стала менее радикальной (ну, допустим, студия-штудия, нельзя), в ней много ненужного трепа, она нужна для того, чтобы заявить ЧУДО (это же золотой зуб, ну правда). И вот так со многим.
Но вообще страшно интересно читать дискуссию вокруг фильма (если без шуточек и взаимных обвинений), последний раз так разбирали Звягинцева, кажется (его бы "Блэйдраннера" я тоже посмотрел).
А вдруг меня читают люди из Екатеринбурга - у вас в течение месяца будет прокат прекрасного дока "Про рок" Евгения Григорьева (а в других городах пока нет, но вроде собираются)
http://www.kino-teatr.ru/kino/art/festival/4845/
Во-первых, это довольно обаятельная и лихая история про современных наследников Чайфа, Нау и тд (свердловский рок-клуб, все дела), во-вторых, блестящий портрет молодости, в-третьих, этим фильм не ограничивается, это интересно сложившийся на монтаже пазл. Не пропустите.
#кино
а вот и обещанный текст про Блэдраннера. еще на стадии анонса стало понятно, что это будет фильм репликанта про репликантов, но проблема (помимо всего прочего) еще и в том, что Вильнев про себя этого не понимает и пытается быть человеком (что ему на самом деле не нужно). это не то чтобы делает фильм каким-то плохим, просто там много таких противоречий (и откровенно лишней информации для самостоятельного фильма, а нас, очевидно, ждет франшиза, если поклонники не слишком удачно подогнанных деталей сделают ему кассу). ну, поглядим.
http://kino-teatr.ru/kino/art/pr/4853/
с удивлением узнал, что даже вокруг завязки фильма в комментариях к некоторым текстам разворачивается война против спойлеров. это какая-то дикая паранойя, конечно, если рассказ о первых 15 минутах - это спойлер, то я даже не знаю. ну и вообще все эти анти-спойлер-шумы напоминают какое-то оскорбление чувств верующих. речь, конечно, не о постах в соцсетях, когда без прелюдий сливают какой-то дико неожиданный финал, но вообще так нормальные люди не делают.
с другой стороны - пара таких происшествий, и, может быть, кто-то перестанет воспринимать кино как сугубо текст, но, наверное, это не лучшее начало для просветления.
p.s. немного выпал из поля проката, но вообще про весь свежак этого года, который уже вышел и был как-то разобран, можно почитать
здесь, я там все ссылки складирую
#кино
Меня вчера пожурили за фигуру речи “Image-style”, которая подразумевала бросающиеся в глаза сходства нескольких комиксов одного издательства, прочитанных в соседстве. Однако следом наткнулся снова на издательский самоповтор: в комиксе “Прелесть” (The Beauty) Джереми Хона есть сцена с участием телеведущей и притаившихся снайперов, точь-в-точь как в начале The Wicked + The Divine. При этом оба комикса начали выходить в 2016. Бывают совпадения и поудивительнее (типа одной и той же песни Джона Денвера то ли в трех, то ли в пяти фильмах этого года), но все равно подозрительно.
Впрочем, «Прелесть» абсолютно проходная - придумав концепт невероятной болезни (тащемта “прелесть”), которая делает людей красивыми, но постепенно убивает, Хон как будто не знает, что с ним делать дальше. Есть подозрения, что автор не мыслитель, а сторителлер, но и рассказчик он так себе - сюжет напоминает десятки комиксов и сериалов средней руки. Не будет большим преувеличением сказать, что это такой сериал «Штамм», где люди не превращаются в вампиров, а становятся красивыми (добровольно), но движухи меньше. Хотя было бы интересно посмотреть на сериальную версию - требования у “Прелести” бюджетные.
#comics
новый Bladerunner, как и ожидалось, увы, невеликий фильм невеликого режиссера, но смотреть, разумеется, стоит (подробности позже). а вот пока кадр из дебютного "32 августа на Земле" Дени Вильнева
Читать полностью…
в ленте всплыла не самая свежая беседа Волобуева и Гранильщикова, но раньше её не читал, поэтому расшарю. в частности, там есть такой прекрасный кусок:
Гранильщиков: Недавно я очень эмоционально поговорил с журналистами «Первого канала» о выставке «Последняя песня вечера», которая открыта сейчас на «Винзаводе», — они немного вывели меня из себя просьбами объяснить, о чем эти работы. Современное искусство — это язык. И это как с любым другим языком: если вы его не знаете, то не можете на нем и говорить. Журналисты требуют от меня не только адекватного перевода, что совершенно справедливо, но они, по-моему, бессознательно предъявляют мне претензию, что это сложно и непонятно. А искусство должно быть, по их мнению, понятным. Почему-то многим кажется, что они что-то понимают в живописи эпохи Возрождения, хотя это такая же сложная система языка.
Волобуев: Я хочу защитить журналистов «Первого канала» и тех, кто уверен, что понимает живопись Возрождения. Когда тебе 12 лет и ты разглядываешь «Освобождение Святого Петра из темницы» в толстом альбоме по искусству, ты не в полной мере понимаешь сюжет. По крайней мере, когда мне было 12, к религии было другое отношение, мало кто знал библейские сюжеты и мог считать культурные коды, с которыми работали художники Ренессанса. Тем более неискушенный человек не знал об отношении этих художников к античности и к готике. Не было интернета, где можно было быстренько посмотреть, кто такой святой Петр, как он оказался в темнице, почему ангел вытаскивает его оттуда и почему римские легионеры валяются и спят. Но картина все равно впечатляла! Потому что все эти культурные коды, важные для понимания живописи Ренессанса, не так важны, как сам объект прекрасного, который создал художник. Так что, когда мы обижаемся на зрителей, журналистов «Первого канала» и всех, кто требует объяснить наше творчество, мы должны понимать, что в этом отчасти есть и наша вина: мы не создали объект прекрасного. Когда он есть, ты можешь ни хрена не понимать про него, но он «работает».
https://snob.ru/selected/entry/126157
тут надо занудно заметить, что к слову "работает" очень много вопросов: мерять им искусство немного бессмысленно, так как беседа в какой-то момент превращается в "- работает. - нет, не работает", а вот про "объект прекрасного" - отличная формулировка, хотя тоже ведущая к бесплодным спорам (о категории прекрасного). при этом, в общем-то, самое уебищное, что можно сделать с искусством, - это его упростить и в эту простоту поверить. верить лучше в стройные версии, открывающие что-то новое, "всё понятно" - самая скучная позиция.
У меня начался сериальный запой, о многом ещё предстоит рассказать, а пока так сказать запечатлённый в буквах вершина айсберга.
Новый сезон "Американской истории ужасов" прекрасная сатира на современный политический момент в США и на манеру общения в современном мире (грубо говоря, очень просто превратиться в глазах общественности из либерала в негодяя или как-то ещё эволюционировать). Рассерженные зрители пишут, что сезон не страшный, - оставим на их совести слепоту к точно переданной тревожности, которая тут уместнее и важнее. Ну и вообще хоррор не обязан пугать (синк эбаут ит).
Уже скоро в кинотеатрах планеты появится сиквел "Бегущий по лезвию" от Дени Вильнева, а пока можно посмотреть крайне симпатичную сериальную антологию по рассказам автора романа-первоисточника "Электрические сны Филипа К. Дика". Напоминает микс "Чёрного зеркала" и "Доктора Кто" - хороший гуманистический сай-фай из 50-х, который не стали потрошить и омолаживать, а старомодность ему к лицу.
Ну и для тех, кто все проспал, - грандиозный перезапуск "Утиных историй" тоже маст си. Некоторые не хотят отпускать детство и ругают новую версию, но если перестать пестовать золотые годы - то, на мой вкус, новая версия лучше решительно во всем.
Недавно узнал, что приснопамятный канал SyFy решился экранизировать комикс пижона и культового автора Гранта Моррисона Happy! - про опустившегося копа Ника Сакса, который переквалифицировался в наемного убийцу. Ничто не мешало Саксу наслаждаться тем, что life sucks, но в какой-то момент к нему обращается маленький синий единорожек, обещавший спасение маленькой девочке. Всё это еще происходит под Рождество. И там есть твист. И ёрническая мораль: Моррисон явно писал сказку для взрослых, щетинясь и издеваясь.
Также чувствуется, что Моррисон, титан мысли, ревизионист и трикстер, написал Happy! в рождественской очереди в супермаркете - это довольно крепкая и симпатичная история, удивительно лениво, но местами эффектно придуманная (как и любят в сегодняшних “взрослых” комиксах). Такой микс Batman: Noel (то есть “Рождественской песни” в Готэме) и “Олдбоя” на дичайших минималках. Еще почему-то вспоминается “Дуэлянт” (тащемта российский кинокомикс в Санкт-Петербурге, который разругали за неисторичность и вялый психологизм).
При этом страшно интересно, что получится: SyFy очень плохой канал, порой реально кажется, что люди совсем не стараются, а что-то хорошее они не узнают, даже если это укусит их за жопу. Но при этом они берутся за Моррисона, что довольно амбициозно, и посмотреть можно будет уже 6 декабря. Надеюсь, это мини-сериал, так как из четырех выпусков не самого выдающегося комикса пускай и Моррисона нацедить сезон серий из 12 будет катастрофой.
https://www.youtube.com/watch?v=6KoL3R1Hcro
Выше - тизер действа, а также для ознакомления и бла-бла почитать можно здесь.