3520
Автор заметок о кино делает вид, что интересуется чем-то ещё Что я делаю - http://bit.ly/2v4TwJ3 Поддержать — https://boosty.to/monday_karma Мысли, вопросы - @neonpancake
прочитал у Дениса Чужого, что великий, как тень в полную Луну, Луи Си Кей снял полный метр I love you, Daddy и покажет его в Торонто уже в сентябре. Луи не снимал полный метр 16 лет, а это чб на 35мм с Си Кеем в роли успешного телепродюсера и сценариста (ха-ха), а его дочь играет Хлоя Грейс Морец (еще там есть Джон Малкович и Роуз Бирн).
после великого, простите за повтор, Хораса и Пита, который поимел большинство современных телевизионных законов, это просто shut up and take my money (заметьте, я даже не кладу в эту же корзину "Луи" и все стендап-заслуги Си Кея, хотя этим должно просто перерезать подколенные сухожилия)
в начале года у меня оформилась подборка мультсериалов, пересекающаяся со списком @perforobjects (человек пишет про кукольный театр, но не только).
разница в наличии пары более конвенциональных вещей, не так ярко отражающих идею ирреальных предлагаемых обстоятельств (как я понимаю).
+ "Флэпджек" мне кажется предтечей Adventure time (собственно, Пендлтон Уорд на нем тоже работал), но уверен, что первенство тут можно протянуть еще дальше - скажем, до "Спанч Боба", а то и еще дальше.
тем не менее кому-то может быть интересно что-то из этого (выше или ниже):
http://kino-teatr.ru/kino/art/serial/4600/
#pobject_videos #pobject_animation #pobject_theory
ИРРЕАЛЬНЫЕ ПРЕДЛАГАЕМЫЕ ОБСТОЯТЕЛЬСТВА И ВЗРОСЛАЯ АНИМАЦИЯ
Рубинский в эссе «Мистическая сущность играющих кукол» (которую Performing Objects в скором времени отфотографирует), ссылаясь на концепт «предлагаемых обстоятельств» Станиславского, формулирует принцип ирреальных предлагаемых обстоятельств, практика которых обеспечит экзистенциальный прорыв в театре кукол и поможет зафиксировать драматургические принципы театра кукол, идущих в противовес принципам человеческой драмы. В его устах это выглядит как-то так:
«Кукла, заключённая в реальность предполагаемых обстоятельств, становится либо пародией на человека — когда приобретает иронический или сатирический подтекст, либо превращается в пугающую современную иллюстрацию.
Кукла заключённая в ирреальность предполагаемых обстоятельств, становится философией»
«Находясь в ирреальных обстоятельствах, кукла оправдывает их с точки зрения парадоксальной логики, не теряя при этом органики живого существа, находя средства психологического оправдания своего существования».
Путь был указан недавно, в 2010 году и должной огласки, очевидно, не получил, не смотря на то, что Рубинский один из самых важных деятелей в постсоветском театре кукол.
Зато победно в освоении чужого добра шагает медийный клон театра кукол — анимация. Владения ирреальными обстоятельствами в современной взрослой анимации настолько виртуозно, что игнорирование всей этой сферы со стороны театра кукол выглядит крайне нелепым. Некоторые аннотации к лучшим явлениям анимационной индустрии:
«Рик и Морти» — свежайший мультсериал, который с оглушительным успехом показывает своей третий сезон. Если вы каким-то чудом не знаете, мульт про путешествия деда-учёного (Рика) и его внука (Морти). Но это не радужная история про старика Хотабыча, нет. Рик-учёный — бухает, безразлично относится к своей и чужой, особенно инопланетной жизни, увлекается межгалактической массовой культурой, и по совместительству развлекает Морти-внука и семью. Мифология мультсериала постоянно развивается в самые разные стороны, от Кроненберг-монстров и прочих отсылок к кино, до открытия бесконечного числа Рика и Морти в параллельных вселенных. Но всё это ничего не стоит без созерцания уникальной динамики мульта и качества сериала в целом. Но чтобы вы в принципе поняли, что это за ирреальная жила: меньше недели назад вышла серия о том, как Рик превратил себя в огурец, уничтожил штаб-квартиру военизированной международной организации и успел на приём к семейному психотерапевту. Это всё за двадцать минут. Смотрите с озвучкой достопочтенного Сыендука или с субтитрами: https://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=5266720
«Дядя Деда» — малоизвестный добрый генератор ирреальностей. Ориентированность на детей не умаляет абсурдности ситуаций обеспеченных Дядей Дедой, конечности которого вращаются по телеэкрану по делу и без дела. Тигр, кусок пиццы в очках, аллигатор в майке, скольжение по мирам в белом трейлере. Каждая десятиминутная серия — расстрел радугой и открытия для кукольной драмы: https://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=4758761
«Робоцып» — известный всем гипернатуралистический скетч, пугающий своей чернушной сатирой самых взрослых. Режиссёр Сет Грин, знакомый своей страстью к трешаку, эксплуатирует темы телевидения и развлекательной культуры, просто напросто обличая животную сторону индустрии развлечений. Идея сериала возникла из сцены «Заводного апельсина» Кубрика, где главного героя привязывают к особому стулу и заставляют смотреть на киноэкране вещи, которые воспитывают в нём отвращение к насилию и агрессивности вообще. Замечательно, что окружение в скетче кукольное, уменьшенное, а действующие лица — антропоморфные (и не только) игрушки, что позволяет творческой группе относится к художественным средствам, как к пушечному мясу. Переосмысление игрушки, как пугающего отражения современности. Тёмный учебник ирреальных обстоятельств: https://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=4077353
тут в прокате идут "Люмьеры!" - фильм-коллаж, собранный Тьерри Фремо из 108-ми 50-секундных короткометражек, снятых братьями Люмьер в конце XIX - начале XX века (всего у них в районе 1800 работ).
есть очевидные плюсы этой картины: возможность увидеть историю на большом экране, почувствовать себя прото-синефилом, который забрел на бульвар Капуцинок, а там едет поезд, рабочие выходят с фабрики, поливальщика поливают, а младенца кормят. это действительно опыт, который никакой youtube не передаст, хотя все эти работы можно найти в интернете.
не менее важно, что Тьерри Фремо - киновед, директор музея Братьев Люмьер в Лионе и программный директор Каннского кинофестиваля последние десять лет - все ленты комментирует за кадром. в каждом тексте про "Люмьеров" есть слово "коллаж", но ни в одном я не видел "музей". "Люмьеры!" - это своего рода выставка, по которой Фремо проводит экскурсию. рассказывает, что Луи был настоящим режиссером, что операторы Люмьеров ездили по всему миру с четкими инструкциями - и некоторые из них обладали таким чутьем и чувством прекрасного, что до сих пор дух захватывает. например, 50 секунд на борту лодки с мастросами, которые плывут к кораблю, по экспрессии напоминают "Броненосец "Потемкин". неповоротливую камеру качает, видны только фрагменты лиц и водная гладь. чистая кинематографическая мощь.
и просмотр этих короткометражек - он не для эрудиции или знания истории. он показывает, почему кино - это запечатленное время; что не только замысел, но и случайности рождают смысл.
еще Фремо полимезирует с разделением кино на люмьеровское (документальное) и мельесовское (игровое), упирая на то, что Люмьеры режиссировали свои зарисовки.
это большой дискуссионный вопрос, так как разница между документальным и игровым - как и между Люмьерами и Мельесом - в заметности режиссуры, на мой взгляд. док же тоже не всегда стопроцентно подлинный (например, знаменитый "Нанук с Севера" и вовсе разыгран от и до), а то, что у Люмьеров их родственники стараются обратить на себя внимание перед камерой, а в комедийных зарисовках есть мужичок, который хлопает себя по ляжкам от смеха, чтобы публика поняла, где смеяться, - ну так все перед камерой делают особенное лицо и начинают вести себя странно.
ладно, пятничный вечер не лучшее время для разрешения главной дихотомии седьмого искусства, просто сходите в кино, почувствуйте себя самыми первыми зрителями.
#кино
еще на заре канала я писал про трейлер "Валериана", мол, выглядит это так, будто Бессон офигел и запихнул в один фильм всю космооперу последних лет пятидесяти (от "Звездных войн" до "Аватара").
строго говоря, офигели люди, которые эти фильмы снимали, потому что множество дизайнерских решений они стырили как раз из BD (французские комиксы) "Валериан и Лорелин", а теперь Бессон как бы возвращает всё взад.
это, конечно, не "Пятый элемент", вдохновленный тем же BD, но кино такой чистоты, что его несложно полюбить. как говорится в "Сибирском цирюльнике": на войну - с песнями, под венец - в слезах, и все всерьез, все до конца.
а теперь назовите режиссера, который за 200 миллионов евро экранизирует не смету отдела маркетинга, а детскую мечту. Бессон, конечно, сошел с ума в начале 2000-х, но впервые ощущение, что он не на рефлеках гонит очередную сахарную вату, а прям всем сердцем работает.
http://www.kino-teatr.ru/kino/art/pr/4805/
#кино
у Афиши с Сеансом есть негласное соревнование: кто закаже кинокритику Алексею Васильеву более великий цикл колонок. непонятно, кто выигрывает, но вот он снова на Афише пишет про неочевидные детективы - и тут интереснее поговорить не про предмет его рассказа (судя по всему, must see), а про сам, так сказать, феномен.
https://daily.afisha.ru/cinema/6377-vasilev-o-detektivnyh-serialah-867-seriy-yaponskogo-anime-detektiv-konan/
про Васильева многие узнали только в прошлом году - после "скандального" текста про Меркьюри, который выявил сразу несколько занятных вещей.
стремительно уходит желание читать текст как текст, как произведение - его заменяет желание получать инфу, быстро, как в банкомате: лайфхаки, десять пунктов, краткое содержание, что вам нужно знать, что вам не нужно знать, вот это всё. это отличная информационная политика, довольно тоталитарная по сути, но обычно с добрыми намерениями, хождение в народ и так далее.
и вот текст Васильева про Меркьюри, выдающимся образом написанный в стиле Васильева и с неуловимой стилизацией под явление, про которое он пишет. издевательское, многословное, сложное, образное, раздражающее и через это раздражение передающее любовь автора к фигуре, про которую он пишет (что многие восприняли как критику Меркьюри, как будто критика - это что-то плохое). ладно читатели, но многие люди, чья работа - читать и писать тексты, продемонстрировали, что читать они не умеют. зато умеют высказываться - прямо и понятно, что сейчас очень легко конвертируется в лайки.
люди, знающие Васильева и выпивающие с ним в Питере, написали "ну вы чего, это осколок времен, когда мы писали для себя и трех человек", когда текст был произведением, потоком сознания, авторским жестом. понятно, почему это время (к слову, расцвет Афиши) ушло - потому что теперь рупор есть у каждого. но если выбирать между текстом, который можно проглотить, как таблетку от головы, и забыть навсегда, и текстом, который задает тебе задачки, расширяет словарный запас и не всегда дает однозначные ответы, я бы выбрал второе. потому что в любой профессии есть поэты, а есть генераторы очевидного, которых тоже интересно и полезно читать, но сердце ёкает только от первых.
а новый текст Васильева абсолютно прекрасный, как обычно, не пожалейте время:
Наверное, потому абсолютно все постоянные герои «Конана», старые и молодые, школьники и полицейские, адвокаты и звезды эстрады, так хронически останавливаются в миллиметре от поцелуя, у кромки всякого судьбоносного решения и с такой охотой бросаются за расследование вовремя подвернувшегося убийства, что разоблачать пусть и трагедию, но чужую, все ж отраднее, чем посмотреть в упор окончательности собственной жизни. И по той же самой причине мы, поклонники детективов, считаем выпуск новых похождений любимого сыщика достаточным поводом забить на свою жизнь. Совсем как в песенке, что венчает очередную серию про Конана: «Я буду неторопливо пить чай и в ритме босановы решать загадку за загадкой. Шаг за шагом — мне некуда спешить. Следствие за следствием — все это так забавно, и пусть я смешон: я не беспокоюсь — она меня всегда дождется, а я пойду своим путем».
We are Groot: Джеймс Ганн обещал бонусный клип ко вторым "Стражам Галактики" - Джеймс Ганн сделал бонусный клип. не стучите по монитору, стилизованное под 70-е HD так и должно выглядеть.
Хассельхофф, танцующий робот, сам Ганн на барабанах и многое другое. Еще один праздник (сценарий третьей части, кстати, скоро начнут писать, через год Ганн собирается приступить к съемкам).
https://youtu.be/3MMMe1drnZY
Первые шоссе стали появляться в Америке в период Первой мировой войны. С их постройкой связаны и большие волны миграций с Юга на Север, где были рабочие места, но не менее сложные условия труда и проживания. Хорошее представление о поисках работы в ту пору может дать Стейнбек, но, по всей видимости, все было еще жестче, в частности для черных. Впрочем, и добраться до заветных работодателей было непросто, многие чернокожие мигранты так и оставались до конца дней скитаться по шоссе, жить в так называемых juke joints (этаких перевалочных пунктах), где каждый вечер рождался блюз.
В тему - песня года 29-го от основателя дельта блюза Чарли Паттона, которого в те годы можно было услышать на 51-м шоссе.
https://youtu.be/cuICVsaxJxc
Возвращаясь к хайвэям, многие песни 20-30-х изобиловали призывами – похорони меня на шоссе, может тогда я наконец дождусь заветного автобуса, к примеру у Роберта Джонсона (Me and the Devil Blues) или Фреда Макдауэла (61 Highway Blues). Ранний блюз вообще был музыкой скитальцев и изгоев, и номерные шоссе, которые якобы вели к хорошей жизни, легко рифмовались с религиозными взглядами черных бродяг. Для них жизнь сама по себе была полной страданий дорогой к смерти, после которой, наконец, ангелы унесут туда, где можно будет передохнуть. (ярчайший пример – Blind Lemon Jefferson – You was born to die или знаменитый госпел Swing low, Sweet Chariot ). С другой стороны эти шоссе также были и местом свободы, своего рода коммьюнити изгоев, живущих по своим правилам. Но подробнее об этом в следующий раз.
#bluestime #delta
вероятно, вы проснулись в мире, где все разносят "Темную башню" по кирпичику. причины разные, в какой-то момент я засейвлюсь и пойду читать фанатов Кинга, но вообще главная проблема в том, что кино банально не получилось. первые 15 минут даже не хотелось верить, что сеанс начался - там показывали какой-то набор кадров, потом видеоряд слегка выровнялся, но все остальное осталось так же плохо.
http://www.kino-teatr.ru/art/pr/4802/
к чему ремарка про фанатов Кинга? наверняка там будут подробные разборы сюжетных линий, которые нарезали для фильма. хоть это и не дословная экранизация (для этого будет сериал), а требовать от экранизации дословности - моветон, но интересно все-таки. как человек, сломавшийся после первой книги, не понимаю, как этот многословный, подробный до изнеможения и очень подростково-пафосный роман можно превратить в хороший фильм. дальше, говорят, жанры меняются, повествование нелинейное, отсылки к другим романам Кинга - ну офигеть теперь, безусловно, из этого нужно делать кино. впрочем, плевать в чужой культ дело неблагодарное - пусть растут все башни, получился бы этот фильм - вряд ли кто-то был бы против.
#кино
просто напоминаю тем, кто забыл или, кхм, нашел цель в жизни, что стартовал третий сезон "Рика и Морти". вы знаете, что делать
Читать полностью…
хотелось немного разбавить поток американского кино в "фильмах на выходные", и вот выдался случай вспомнить про датского "Ночного сторожа" - фактически двойной дебют: неплохого постановщика Оле Борнедаля и юноши по имени Николай Костер-Вальдау, которого многие знают под личиной Джейме Ланнистера. это сочный психологический триллер, в котором фигурируют морг, странные розыгрыши, убийства, а также разговоры про смерть и женитьбу. для любителей подобных аттракционов - там есть голый Вальдау.
http://www.kino-teatr.ru/kino/blog/notwatched/3-29/464/
ну и напоминаю, что всегда можно заглянуть в архиве рубрики, в которой за почти пять месяцев накопилось столько, что можно достать хард диск и плакать).
#кино #фильм_на_выходные
Кристофер Нолан шёл к "Дюнкерку" 25 лет, а мы шли к этому подкасту - целую неделю (разница ощутима).
новый выпуск Monday Karma - про эпос (sic!) и танатос, Никиту Михалкова, щеколду, психологизьмъ, придирки и Джо Райта ("Искупление").
https://soundcloud.com/monday-karma/dunkirk
для поклонников вконтакте и фэйсбука есть специальные обученные паблики, советы и наблюдения принимаются по факсу @neonpancake
#monday_karma
наверное, все уже написали и прочитали, какое великое кино у Нолана, но там есть, конечно, к чему попридираться. другой вопрос, что "Дюнкерк" так придуман, что зритель должен сесть в начале фильма, а прийти в себя уже на улице, но если этого не произойдет - ничего страшного.
Кристоферу, конечно, полезно работать без брата, он все равно холодная машина, но чем меньше у него говорят - тем лучше. Нолан по-прежнему натурально не видит разницы между человеком и щеколдой - и у того, и у другого есть важная функция и примерно ноль процентов внутреннего мира. и вот в "Дюнкерке" это наконец оправданно, потому что кино про то, что щеколды иногда возвращаются домой, хотя не должны были. если бы еще Циммер так не лупил по ушам - можно было бы что-то реально почувствовать, а так есть риск пройти мимо. хотя по опросам пока большинству нравится - и хорошо, это не "Планета обезьян" всё-таки.
http://kino-teatr.ru/kino/art/pr/4791/
#кино
а вот это дико интересно (не факт, что как кино, но мб будет хотя бы вознавательная википедия в кадриках), трейлер фильма "Профессор Марстон и Чудо-женщины", собственно, байопик психолога Марстона, который придумал полиграф и да, комикс-фем-икону принцессу Диану aka Чудо-женщина. Точнее - история его отношений с женой, их возлюбленной Олив Бирн, а также про сочиненную на основании этой жизни втроем супергероиню.
https://youtu.be/OILVviwLfUM
В главной роли Люк Эванс, его жену играет Ребекка Холл, Олив Бирн - Белла Хикот.
немного про эту историю, кстати, мы говорили на подкасте про "Чудо-женщину" (с 8 минуты).
ночью не стало Джорджа Эндрю Ромеро (77 лет, год не дожил до 50-летия "Ночи живых мертвецов"), и весь день не знал, что написать, потому что ежу понятно, что это большая фигура, отец современного зомби-хоррора etc etc, но тут наткнулся на список его любимых фильмов, которые он "взял бы с собой в ад" - и это любопытная подборка (с Кубриком, Уэллсом, Полански и "Братьями Карамазовыми" Брукса). надеюсь, что он ими наслаждается сейчас, где бы он ни был:
http://cineticle.com/behind/1538-top-10-george-romero.html
в честь вчерашнего др Бена Аффлека посмотрел наконец "Влюбленного Шекспира" (невыносимо).
из интересного: в очередной раз удивился, что Энн Хэтэуэй полная тезка жены Шекспира. раз в пятый, наверное
«Король Звёздный Король» — потрясающий кислотный фонтан. Сиськи, взрывы, кровь, кишки, всё это выстраивается в миф о некоем Короле Звёздном Короле, что существовал за тринадцать дней до «предполагаемого Большого Взрыва» и мог буквально всё. Вербально не описать. Материя экшена. Можно пощупать тут: https://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=4614787
На этом взрослая мультипликация не останавливается: есть ужасный «Мистер Пиклз» про собаку-сатаниста, старый добрый «38 обезьян», что вызывает желание самоубийства, сменяющееся смехом и наслаждением, детский, мягкий, безоговорочный Adventure Time, обозревать который просто нет физической возможности, но который возможный законодатель, Прометей, принёсший формотворческое отношение к мультипликации.
Из общей картинки ясно, что анимация, которая как и театр кукол страдала детской аудиторией, теперь становится самым недетским искусством, которое не любой взрослый решится смотреть. Это доказывает, что кооперация, обмен опытом с анимацией, театру кукол жизненно необходимы. Навык построения сюжетных схем внутри ирреальных предлагаемых обстоятельств в мультипликации настолько высок, стабилен и зафиксирован, что надо просто вытянуть руку, чтобы иметь тоже самое в театре кукол. В-общем, учится у анимации нужно бесконечно многому, остаётся только ждать момента, когда в учебных заведениях на специализациях театра кукол обязательным будет курс истории мультипликации. Ну и конечно, мечтать об ирреальных Шекспирах театра кукол.
обещал разнообразить географию - и вот: Германия, 70-е, великий фильм великого Райнера Вернера Фассбиндера по роману Набокова. В обработке Тома Стоппарда. С Диком Богардом в главной роли. Сумасшедшей красоты и экспрессии кино. Очень барочное. И китчевое. И мама дорогая, дайте два. В общем, если вы хотели полюбить РВФ, но боялись подступиться - смело смотрите этот фильм, влюбляйтесь и дальше идите уже по всей фильмографии.
http://telegra.ph/Otchayanie--Despair-1978-08-11
#кино #фильм_на_выходные
"Валериана" активно и справедливо сравнивают с "Пятым элементом", но у этих историй есть одно принципиальное различие, несмотря на наив, концепты Мезьера и прочую космооперу.
"Пятый элемент" - кино про то, что зло не победит, потому что у него не стоит. Выживут только любовники, любовь сильнее гравитации - это всё очевидные вещи, но Бессон довольно занятно показывает "импотенцию" Зорга.
В этом смысле красноречив финал сцены, где космолет идет на взлет, Крис Такер занимается сексом со стюардессой, а Гари Олдман терпит очередной крах. Там, где хорошие ребята отправляются в полет и выдыхают после оргазма, Зорг испытывает максимальное неудовлетворение. Тут еще можно пошутить про его любовь к большим пушкам.
Двадцать лет спустя Бессон уже не такой озорник, а любовь принимает у него как раз облик абстрактного пятого элемента, которое всякие вот такие подробности не "портят". Для философии комиксного "Валериана" любовь, разумеется, лишь возвышенная штука, абсолютно второплановая.
Бессон же еще умудряется дать внутренний комментарий, как он пришел от "Пятого элемента" к "Валериану": иначе трудно объяснить, почему, собственно, в начале фильма Валериан внезапно фигурирует как ловелас (Дейн ДеХаан, напомню).
Не очень понятно, в чем именно остепенился сам Бессон и как это скажется на его фильмах, но деталька занятная.
#кино
сто лет ничего не писал здесь про сериалы - смотреть либо нечего, либо выбор очевиден, - но вот на канале со скучным названием начинают показывать "Мистера Мерседеса" по Кингу, и это очень симпатично. при том, что сериал чуть ли не первый для Audience.
во-вторых, это главная удача Кинга за лето (пока), не "Мглу" же с "Темной башней" смотреть.
во-первых, наблюдать за Глисоном в семейниках можно бесконечно, а так паршиво он, кажется, еще нигде не выглядел, даже в "Голгофе" ему придавали вид, так сказать.
ну и вообще это довольно серьезная штука, судя по всему: есть ощущение, что создатели целенаправленно изучают, что же такое норма.
http://www.gq.ru/lifestyle/mr-mercedes
#сериалы
внезапно решили поговорить в подкасте про Софию Копполу - вся фильмография от "Девственниц-самоубийц" до "Рокового искушения", колонны, пуговицы, Кирстен Данст, бизарный мизальянс и прочие особенности её авторского почерка в том числе и в контексте инди-сцены американского кино за почти четверть века.
https://soundcloud.com/monday-karma/sofia-coppola
напоминаю, что в вконтакте и фейсбуке можно следить за анонсами, задавать вопросы по темам грядущих выпусков, ну и натыкаться на прочие неожиданности, которые только замысливаются.
#monday_karma
продолжая микро-путешествие по 90-м и в тему грядущего подкаста решил написать про единственный фильм Софии Копполы, который в меня попал (в том числе и потому, что это еще стадия формирования автора, искреннее, красивое и едкое кино). Молодые Данст, Хартнетт и Кристенсен, а также Вудс и ДеВито. всем поклонникам санденса конца XX века - двойная рекомендация.
http://telegra.ph/Devstvennicy-samoubijcy-1999-08-04
#кино #фильм_на_выходные
Коллега и бро Кирилл, которого кто-то, возможно, слышал на подкасте, показал дулю синефилии и завёл канал про джаз @highway61. Как известно, джаз - это когда хорошему человеку плохо, так что чем не повод похандрить под хорошую музыку (вот подборка для поездки на дачу, например)
Читать полностью…
эмбарго по "Темной башне" истечет только в полночь (ну вы поняли), поэтому посоветую пока хорошее кино - с завтрашнего дня в редких кинотеатрах можно поймать "Тесноту" Кантемира Балагова, очень крутую драму про еврейскую семью в Нальчике 1998 года. если вы в курсе живительной силы "румынской новой волны", - это как раз оно: живая, искренняя, сложная драма, берущая за жабры, очень здорово придуманная и продуманная. Дарья Жовнер в главной роли вообще потрясающая.
http://www.kino-teatr.ru/art/pr/4801/
плюс советую почитать интервью с Балаговым, а если кто-то хочет подробную беседу - почитайте потом еще полотно на Buro.
#кино
на прошлой неделе мало писал из-за высокой концентрации показов (о них в своё время), но понедельник неизменно начинается с подкаста - теперь про третий сезон "Фарго", Ноа Хоули, постправду, Уманскую резню и Прокофьева.
спойлер-алерт + это сравнительно экспериментальный выпуск:
https://soundcloud.com/monday-karma/fargo
следить за потоком информации, острот, мыслей и занудства можно в вконтакте и фейсбуке. там же будет анонсироваться тема следующего подкаста - и можно спросить всё, что хотелось узнать до, во время или после просмотра очередного шедевра.
#monday_karma
для рецензии на "Взрывную блондинку" прочитал комикс Энтони Джонстона "Самый холодный город" - и так как про очередную вариацию "Джона Уика" от режиссера первой части и так всё понятно, то лучше расскажу про первоисточник. тем более вряд ли на него обратят внимание - а там вообще всё по-другому (и это не плохо).
как известно, плодовитый детективщик Джон Ле Карре начал писать романы в том числе и в пику Флемингу - у того Бонд пил коктейли, гонял на классных тачках и завоевывал всех женщин в радиусе неплохого вай-фая. у Ле Карре, работавшего на какой-то небольшой должности в MI-6, народился обратный опыт, поэтому истории про Смайли описывают занудную, монотонную работу, в результате чего мир не то чтобы спасен, но все облапошены и (почти) никто не получает, что хочет.
и Джонстон в комиксе идет по этой же линии: в Берлине убивают агента MI-6, у которого был список со всеми разведчиками в Берлине. Холодная война вот-вот закончится, но кто может знать наверняка - и развездка начинает переживать, поэтому высылает лучшего агента - брюнетку средних лет по имени Лоррейн. она много курит и смотрит на мир так же, как суровые детективы из фильмов-нуар. в Берлине она знакомится с замученным и вредным усачем Персивалем, разбирается в сложной шпионской жизни на границе ГДР и ФРГ - ну а там и Холодная война кончается. список и вовсе служит хичкоковским макгафином, по большому счету.
и в какой-то момент довольно ненавязчиво становится понятно, почему Берлин хоть и самый холодный город, но гораздо более приятный, чем, например, Лондон, Париж или Москва. в частности, Персиваль почти десять лет оттуда не вылезает, хотя его пытались отозвать, потому что ненавидит Тэтчер - а тут свои законы, особая зона.
в "Блондинке" на это довольно криво намекают постерами "Сталкера" Тарковского (там тоже чудодейственная Зона!), и вообще всё содержание уходит в трубу. Макэвой торгует джинсами и вискарем, все в неоне и угаре, как подростки. только хочется либо крестик снять, либо штаны надеть, потому что угар тут отличный, но история от какого-то другого фильма, в котором не должны так много трепаться и обманывать (очень часто) друг друга. ну и акценты в фильме расставили совсем иначе - скажем так, финальный "твист" на событийном уровне совпадает, но инициаторами событий оказываются разные страны.
еще забавно, что у Джонстона есть какие-то исторические детали - типа Gorbachev, эхо войны, Тэтчер та же. Еще есть персонажи по фамилии Бахтин и Меркель.
в фильме историзм ожидаемо выкинули (интересно, показывали ли в ГДР "Сталкер" в 1989 году?), нашпиговав всякими культурными отсылками - в саундтреке и Боуи, и Высоцкий, и черт в ступе. в итоге совсем непонятно, зачем помеси Джона Уика с Джеймсом Бондом понадобился тяжеловесный, но атмосферный шпионский триллер в качестве сюжетной основы - и уже к концу первого часа становится ясно, что сами авторы так и не смогли ответить на этот вопрос.
если судить по этому фильму, у Литча, который снимает "Дэдпул 2", та же проблема, что у его товарища Стахелски (они вместе сделали "Джона Уика", а теперь занялись сольными проектами). два экс-каскадера сняли простой, как три пули в лоб, ретро-боевик и решили, что можно сделать то же самое, но с идеями. а с идеями у них получается довольно мутно. посмотрим, что будет дальше.
чтобы дважды не вставать - напоминаю адрес киноафиши, там уже и про "Роковое искушение" Копполы можно почитать - такая вот неделя с фильмами про женщин, так сказать (и на этом поле Коппола Терон уделывает, конечно, хотя весовые категории у них, мягко сказать, разные).
#comics #кино
надо будет разнообразить американоцентризм рубрики "фильм на выходные", но пока - роад-муви Гаса Ван Сента из 90-х: Киану Ривз и Ривер Феникс играют хастлеров, Удо Кир поет в лампу, бездомные цитируют Шекспира, а лучше дорог могут быть только дороги
http://telegra.ph/Moj-lichnyj-shtat-Ajdaho-1991-07-21
#кино #фильм_на_выходные
на днях прочитал комикс "Пантера" бельгийца Брехта Эвенса. там, в общем, про девочку Кристину, у которой умерла кошечка, а потом в комнате из нижнего ящика комода вылезла пантера, представившаяся принцем Пантерии. девочке стало веселее, но есть нюансы.
Эвенс, которого называют чуть ли не самым большим фламандским комиксистом после Эрже, умудряется всё самое важное запихнуть даже не в детали, а в то - как всё нарисовано. это такая сказка-трип, где все предметы без конца меняют цвета и стиль рисовки, что напоминает неустойчивый мир глазами младенца. особенно это хорошо видно на Пантере (рис. 2 и 3), которая, кажется, мутирует согласно учебнику истории живописи.
а на уровне истории "Пантера" (2014) вызывает ассоциации с Роальдом Далем, с той лишь разницей, что Даль действительно рассказывал сказки, заряжая их черным юмором и каким-то здравым взглядом на жизнь, а у Эвенса история всё-таки с позиции взрослого, поначалу умело мимикрирующая под сказку, отчего финал производит попросту ударный эффект (откровенно говоря, ковер с узором из "Сияния" он изображает, когда пугать поздно - и так жутко).
и тут, при всем пренебрежении к спойлерам, я просто не буду говорить, чем там всё заканчивается (не уверен, что мое предположение верно), хотя лучше бы прочитать, не зная, что там вообще что-то изменится - ну появился добрый зверь из комода, и появился, что ж теперь.
комикс альбомного формата, страшно красивый, такую штуку я бы очень советовал как минимум полистать в магазине тем, кто к этому делу не равнодушен (к комиксам, а не листанию, конечно).
#comics
расслабился и не упомянул про самую громкую премьеру прошлой недели - "Планету обезьян: Война". это неплохая предыстория к отличному фильму 1968 года (из которого наверняка сделают еще одну трилогию, так что приквел тут употребляется довольно условно), но вообще со всей трилогией у меня сложные отношения.
проблема "самого умного летнего блокбастера" в том, что он не такой умный, каким себя считает, и не такой динамичный, чтобы прям блокбастер. такое кино, которое свято верит, что есть безыдейные тентполы (нет, не бывает), поэтому его месседжи позволяют выдерживать паузы и многозначительно причмокивать от собственных умозрительных конструкций. со стороны это выглядит так, как будто человек рассказывает какую-то довольно очевидную вещь, при этом периодически подвисает (а последние два фильма именно подвисают на монологах), а потом вворачивает еще какое-то эффектное и довольно толстое сравнение. ну то есть в клубешнике попонтоваться норм, но если дискуссия сложнее "кино заставляет задуматься" или "правильное кино", то возникают вопросы (антагонисты традиционно плоские, как носок, встретивший бетоноукладчик etc).
но на самом деле это отличный повод посмотреть старую пенталогию 60-70-хх, где делали примерно то же, не так эффектно, но с меньшей помпой, а заодно почитать хороший текст на Wonderzine про всю франшизу и её месседжи (кто-то считает, что оригинальная книга Буля "Планета обезьян" - расистская, это неправда).
ну и чтобы дважды не вставать - на близкую тему вышел симпатичный комикс "Человеки" (2015-2016) Тома Нили и Кинэна Маршалла Келлера, два тома, на русский перевели пока первый. собственно, там есть банда обезьян-байкеров, которые не вписываются в американскую мечту, а потому вынуждены жить по своим правилам. 70-е, хиппи, "Ангелы ада", подпольные бои, изобретение новых наркотиков, Вьетнам, мат, кровища, секс и анархия - всё довольно схематично и просто, но атмосферно (есть еще саундтрек к комиксу, кстати). мне кажется, "Человеки" вполне вписываются в дискурс как Кинг-Конга, так и Планеты обезьян.
тут, разумеется, интересна неожиданная и прочная связь обезьян с Вьетнамом, которая есть не только в позапрошлогоднем комиксе, но и в этом году уже дважды проскочила в кино - "Конг: Остров черепа" и вот "Война". В кино, правда, люди с усердием, достойным лучшего применения, потрошат на цитаты "Апокалипсис сегодня". Ну не знаю, видимо, обезьяны и правда лучше людей.
так как про "Блокбастер" и "Дикую историю" я писал из Сочи и Берлина соответственно, то на прошлой неделе по прокату вообще отмолчался. в связи с чем напоминаю про архив полезных ссылок "афиша-еда", где можно почитать почти про всё, что я видел, если вдруг поленился выложить.
#кино #comics
подкаст Monday Karma продолжает выходить каждую неделю (так не планировалось, просто как назло есть поводы), в этот раз обсудили "Окчу" Пон Джун Хо, про которого я писал в конце июня.
со всякими активстскими пойнтами заглянул на огонек редактор @horror_RussoRosso, а еще там есть шутки, занудство, звук соседской дрели и несколько советов, как сделать мир лучше (мы проверяли). enjoy!
https://soundcloud.com/monday-karma/okja
как и прежде поклонники вк или фб могут следить за развитием событий там, иногда я буду изворачиваться и писать там какой-то спешл контент по теме грядущего выпуска, но на прошлой неделе не очень получилось.
#monday_karma #кино