3520
Автор заметок о кино делает вид, что интересуется чем-то ещё Что я делаю - http://bit.ly/2v4TwJ3 Поддержать — https://boosty.to/monday_karma Мысли, вопросы - @neonpancake
Крестный отец: британская драма, корейский нуар
Собрал тут дуэт антиподов: фильм, который показали в Венеции, vs фильм, который претендцет на «Оскар»; цифровой прокат vs пандемический офлайн; корейская криминальная мыльная опера vs солидный британский киноспектакль; истерика канала «Россия», у которой жесты, геотэги и кухня рассказывают пронзительную историю, vs Театр HD, который технично поднимает Серьезную тему (тм), но кажется запинается о растиражированность собственных тропов; «Ночь в раю» vs «Отец».
***
«Ночь в раю», реж. Пак Хун Джон
«...нельзя сказать короче: гость перенесенного венецианского смотра растекается телевизионной пеной на 135 минут, пуская в кадр мелодраму, иконографию «черного» фильма и «бурных чувств неистовый конец», которые вспыхивают и гаснут в отдельно взятых сценах — порой невпопад. Мыло мылом, а глаза щиплет: режиссер «Нового мира» (2013) и сценарист «Я видел дьявола» (2010) теряется говорить о чувствах, но — как истинный кинематографический гангстер — умеет выразить их напряжением спины, поворотом шеи, макарониной, свисающей с губ».
Владивосток 2000: нуар о вкусе, который не забудешь после смерти
«Отец», реж. Флориан Зеллер
«Зеллер парадоксальным образом переснимает «Матрицу». Энтони пьёт синие таблетки, но оттенки perfect blue в квартире и сюжете уравновешены всполохами красного — платье, обивки — и растерянностью жёлтого, бликующего в песках времени. Насколько глубока кроличья нора? Кто знает: под аккомпанемент третьего акта «Короля Артура» Энтони блуждает по зачарованному лесу, не имея возможности выбраться. Фильм тоже избегает разговоров напрямик, с бытовыми, а не символическими подробностями — как, например, в «Нет Бога, кроме меня» Дмитрия Давыдова».
Тяжеловато: «Отец» как шесть разных фильмов
#кино
Ну что ты как Чужой?
«Как человеку свойственно что-то понимать про себя, глядя на других, так и человечество осознает себя через процессы космических масштабов. Узнает свою ярость в глазах инопланетных жуков, вспоминает дом, глядя на джунгли других планет, задумывается о сексуальной и расовой идентичности, сталкиваясь с пришельцами невообразимых форм и предпочтений. Наконец, вновь и вновь пытается сформулировать, что движет человеком, от чего и куда он все время бежит».
В честь понятно какого Дня неожиданно слетал в Тренды, чтобы «максимально кратко» рассказать о всяких идеях, которые олицетворяет космос в кино. Влезло совсем чуть, звездная пыль — но даже Луна покоряется с маленького шага.
Для чуть более подробного погружения составил листинг с почти всеми упомянутыми фильмами и более подробными комментариями.
Самым популярным сериалом марта (на ТВ) стала «Угрюм-река» – эпопея Первого канала о золотой лихорадке в Сибири. Стриминг это, конечно, хорошо, но пока ни одна платформа у нас такой блокбастер поднять не может – только ящик.
Мне сериал понравился (я, правда, предвзят – Юрий Мороз снял первые сезоны «Каменской», хит моего телевизионного детства), но знаю, что многих выбесил финал. Под конец в духе Шьямалана кино резко меняет жанр. Была более-менее традиционная историческая драма, оказалось – фэнтези.
В общем – вот кратко, почему это мощь.
Леше традиционное спасибо))
Черный фиг вам
8 апреля 1990 года Дэвид Линч въехал в «Твин Пикс» — и даже 30 лет спустя мы не можем оттуда выехать. Написал хулиганский текст о том, почему не смотреть этот треклятый сериал было бы для каждого большой услугой, все равно до конца мало кто въехал.
«Сериалы все чаще пытаются напомнить, что они сериалы и не стесняются этого: не романы, не фильмы, не интерактивные игры, не мигающая архитектура, как у Рефна в «Слишком стар, чтобы умереть молодым». Это искусство клифхэнгера и магия филера, попа вечности, отпечатавшаяся на диване, недостаток бюджета как повод к креативу, необязательность как интонация сокровенности. Сериалы вознеслись так высоко, что из людей превратились в памятники. Как кинозвезды навсегда слипаются с иконическими ролями. Снится ли Кайлу МакЛоклену, как он сыграл Шурика, а не Дейла Купера? Мечтает ли Дэвид Духовны, чтобы его вспоминали не по рекламе «Сибирской короны», а по перфомансу Денизы Брайсон?»
p.s. Спасибо Насте, надеюсь, шалость удалась.
Как вы наверняка знаете, Артдокфесту перекрыли воздух в Санкт-Петербурге, все показы отменили, площадки оставили с «Носом».
Тем не менее фестиваль не сдается и договорился с правообладателями о показе некоторых картин онлайн на @artdocmedia — до 10 апреля включительно они доступны по всей России (наконец смотр стал чуть шире).
Если вы любите документальное кино, любите Артдокфест и/или не любите, когда людям треплют нервы и мешают делать их работу, то в ближайшие пять дней вы может поддержать фестиваль, не выходя из дома (как и рекомендуется) и не покидая родной город.
Возможно, это заодно убедит фестиваль и документалистов, что их работа нужна и нужна не только офлайн — и, кто знает, на будущих Артдоках выбор будет только увеличиваться.
Большая маленькая дрожь
Ну и вот титанический — хотя все равно далеко не полный — гид по сериалу «Атака титанов». Удалось как-то рассказать о многом без спойлеров, но есть и комментарии по поводу четвертого сезона, спрятанные под катом (да, там про ТУ САМУЮ аналогию). Должно быть любопытно и тем, кто еще не побывал за Стеной, и тем, кто уже давно в Разведотряде.
Мир, конечно, очень большой, не все удалось обозначить, так что если найдете косяки — не крушите: напишите.
p.s. Концентрация каламбуров в заголовках зашкаливает, но дальше будет попроще — не переживайте.
#аниме
«Искусство кино» придумало классную тему: в пандан к показу «Июльского дождя» выпустить книжку-гид по фильму.
Вот, например, расшифровка заседания Худсовета, на котором Хуциев обсуждает с Аловым и Наумовым, кого взять на главную роль — и почему не Андрея Миронова, хотя его пробы были лучшими.
Остальное тоже архивные редкости, но есть и соображения нынешней редакции ИК. Должно быть интересно и тем, кто видел фильм 66 раз, и кто пока 0.
Я «Дождь» посмотрел аккурат два года назад — когда Марлена Мартыновича не стало, и в этом фильме многое меня зацепило. Более компактно переформулировал ощущение в крохотную заметку для гида (см. фото).
В целях безопасности, понятно, никого не призываю, если вы не вернулись в кинотеатры, но если да — подумайте, чтобы рискнуть еще и на оттепельной классике. Особенно если раньше не видели.
В Ирландии — мое сердце
«Про мультфильмы Мура часто шутят, что уже через несколько часов после просмотра трудно воспроизвести их сюжет. Обилие деталей — нарративных и визуальных — размывает представление о путешествии из точки А в точку Б. История, по Муру, напоминает гобелен, где каждая сцена важна сама по себе и может переманивать фокус внимания у основного повествования».
В продолжение мультипликационной темы внезапно написал небольшой портрет Томма Мура: об ирландской трилогии, исторических задниках, мифологических фигурах, графических завитушках и источниках вдохновения (Миньола и Блут, Миядзаки и Такахата).
Напоминаю, что мой личный «Оскар» уходит, кажется, «Легенде о волках», а также советую посмотреть недавнюю беседу Марии Терещенко с Муром и Стюартом (там показывают немало концептов, болтают о музыкальных инструментах и объясняют, как важно работать с компаниями, у которых похожие принципы).
#анимация
«Попытка пробиться к тонким настройкам, мерцающим подробностям, рассмотреть скрытое, непрозрачное»: Лариса Малюкова рассказывает, что такое анимадок.
http://s.kinoart.ru/c1oS
Мой Снайдер самых честных правил,
Когда не в шутку занемог,
Он уважать себя заставил.
И лучше выдумать не мог.
«Это открытое сердце, это произносимая в тяжелую минуту молитва, это песни, которые гоняешь в плейлисте в самый темный день, это вера, что символические фигуры нужны для того, чтобы не опускать руки, это простодушное обращение к каждому зрителю: не сдавайтесь, продолжайте верить».
Ну вы поняли.
#Шуткивсторону: в аниме одна из моих любимых фишек — это почти обязательное пояснение каких-либо процессов. В «Кинокружке» рассказывают, как работает художник над аниме, в «Атаке титанов» есть две врезки с инструкциями к поясам, архитектуре города или законам цивилизации, в «ДжоДжо» — подробный разбор каждого движения и боевой техники.
В «Баскетболе Куроко» так поясняют правила (строго по одному на серию — поэтому про правило пяти фолов далекие от спорта зрители узнают серии на 5-10). Но нередко темой для «доклада» становится нечто совершенно иное: мир животных, техника, история.
В «БК» так в одном из эпизодом рассказывают про бег/походку нанба — технику, часто используемую в единоборствах. Если очень просто: сейчас при ходьбе руки и ноги находятся в противофазе (при шаге правой мы двигаем левой рукой — и наоборот), а нанба предлагает синхронизировать движение. Шагаешь правой, двигай правой. Получается немного медвежья качающаяся походка. Это позволяет не напрягать мышцы живота и вообще меньше уставать при ходьбе (в случае самураев это еще и спасало от раздробления тазовых костей, по которым бы били тяжелые мечи).
Прикол номер 2: привычная сегодня «западная походка» стала распространяться в Японии только в XIX веке (в армии и среди торговцев), и именно она называлась «нанбан». Когда же она стала мейнстримом, нанбой (уже без «н» на конце) стали называть олдскульный метод передвижения.
Как это связано с баскетболом? Одна из команд использовала нанбу для экономии сил при игре и выстраивания непробиваемой защиты.
А у вас нос в земле
Только месяц пролетел — а вслед за «Душой» приходится громить следующий шедевр анимации: написал обильную отповедь «Носу» Хржановского. В принципе, плохеть начинает, когда показывают самолет Культуры, в котором сидят заслуженные деятели; на сцене, где Наум Ихильевич Кейман с выражением вселенского блаженства пересматривает в миллионный раз «Ивана Грозного», не веришь глазам; когда стартует, собственно, мультфильм, а там у Гоголя в одном окне — почему-то Ван Гог, в другом — Куинджи, — хочется сойти. В общем, на манер Бэдкомедиана разбираю три самые вопиющие сцены из жизни высокой культуры и покойного авангарда, попутно расшифровывая цитаты и славя проклятый цифровой век.
Так как у КиноТВ есть какая-то нейросеть, подбирающая мне фильмы с высоким содержанием персональных идиосинкразий, уравновешу негатив завораживающей звездной пылью — наконец увидел «Землю кочевников».
«В фильмах Хлои Чжао легко ощутить «терренсмаликовское» торжество, но их оптика противоположна: живой классик смотрит как будто с небес, упаковывая истории и судьбы в архетипические позы (Мать, Отец, Человек); восходящая звезда глядит в упор — и видит целую вселенную, растворяющуюся в огромном сложном мире, который о тебе, быть может, никогда не узнает, но на молекулярном уровне — никогда не забудет».
Сначала думал «ну, норм», а потом стал писать — и порвало. Ладно, здесь не будем плевать против ветра.
#анимация #кино
Вешайте лапшу мне на уши, вешайте,
Но лучшее порно — в Бухаресте
В кой-то веки посмотрел фильм-победитель Берлинале — обычно выигрывает ровно та картина, которую я проспал. В этот раз триумф Жуде и румынского кино казался таким же закономерным, как прошлым летом якутов на «Кинотавре». Хотя это не лучшая работа Жуде, и не то чтобы откровение от Раду, но кино занятное, концентрированное, впечатляющее.
При этом, на мой взгляд, «Неудачный трах» — кино отчаявшееся: припоминавший соотечественникам 1940-е и 1980-е, Жуде к 2020-м оставил надежду и просто машет у них перед носом дилдо — но вряд ли этим что-то изменит. Это общее, на мой взгляд, настроение новой волны — и Пую, и Порумбою ушли куда-то вбок, а Жуде полез на амбразуру.
Посмотрим, что будет дальше. О других находках отрапортую отдельно, для ценителей румынского кино или тех, кто давно хотел начать, — есть такая сборка из почти 20 фильмов.
#кино #берлинале #румыны
Спецканал я завел не только мемчиков/кадриков для, но и какие-то заметки на полях тоже постараюсь рисовать.
Не берусь судить, насколько на Хирохико Араки влияют национальные традиции, учитывая европейский сеттинг, но занятно, как в «Джоджо» тряхнул сединой рыцарский роман, оперативно слипающийся с плутовским, воспитания, готикой и пенни дредфулс.
Отсюда, мне кажется, эта избыточная повествовательная традиция: флешбеки разрастаются до половины серии, становясь почти «романом в романе», а бои проходят в режиме пошаговой стратегии, где каждый финт объясняют в таких деталях, что джеймсбондовские злодеи обзавидуются.
Казалось бы, Араки выбирает самые заряженные — читай, исхоженные — периоды для массовой культуры. Сначала конец XIX века, где условный Роланд встречает квази-Дракулу и вполне себе Джека-Потрошителя. Следом — Великую депрессию, давшую буст, собственно, комиксам. От них тут, наверное, привычка всех называть по именам 100 раз, чтобы новые читатели не запутались, кто есть кто.
Однако он знатно обновляет привычный — на самом деле забытый, часто знакомый по пересказам — арсенал. Рыцарский пафос английской арки во второй — итальянской — сменяется оперной возвышенностью, в которую Араки также инкрустирует названия музыкальных групп и отсылки к видеоиграм (собственно, про Марио вообще не шутка).
Настоящее (для манги — 80-е) и прошлое (XIX-XX век) как бы двигаются навстречу, проникая в культурные матрицы друг друга и позволяя знакомым тропам неистово мутировать (один из примеров, на мой взгляд, сплетение вампира и зомби в одно создание).
Ну и последнее — но не менее, возможно, очевидное, — такое же движение происходит с более удаленными эпохами. От ацтеков и вообще загадочной древности, которая рисует нам прошлое как время сверхлюдей, строивших пирамиды и прочие невероятности, до уберменшей века технологического, которых под разными предлогами будет создавать наука (тут пока, понятно, немецкая).
Джоджо II неоднократно говорит соперникам, что старорежимность, незнакомство с новым временем, их слабость — и переигрывает их всяческими иллюзиями и примочками, которых тысячелетия назад не было.
Такой немного «Довод»: прошлое пытается отменить будущее, но в последний момент роняет булыжник.
Кто сторожит сторожей?
В начале года обнаружил себя за просмотром на @kinopoiskhdhd сериала «Стража» — вольной экранизации цикла Терри Пратчетта, очень по мотивам, но, кажется, и очень в духе. Классный, незатертый актерский ансамбль, остроумные музыкальные номера (хит «Золото! Золото! Золото!» на месте), ну и с шутками все нормально.
Подробности письмом:
«Грубый юмор первых книг уступил комедии положений и менее пространным гэгам, личный состав городской стражи города-катастрофы Анк-Морпорка усекли и приодели, в местных декорациях и шутках «Монти Пайтон» встречает «Игру престолов» и обшарпанные коридоры миддлпанка».
#сериалы
Находка дня:
https://arzamas.academy/mag/937-soviet_movies
От Великого шелкового пути до ДиСи-мини
Soundcloud | Патреон | iTunes | VK | Яндекс | Гугл | Castbox
Подкаст просыпается и свешивает ноги с печи: поговорили с Евой Иваниловой и Максимом Бугуловым о сновидческой «Паприке» Сатоси Кона, заглянув во многие темы и фандомы — от ДжоДжо и Миядзаки до котов, эскапизма и технологий.
СЛУШАТЬ
***
чат подкаста — @mondaykarma
#mondaykarma
Дохулионер: «Не просить денег был план А. План Б — попросить денег»
Посмотрел «Каджиллионера» Миранды Джулай — злой, абсурдистский, сердечный, нескладный, мудрый фильм о том, что все состоит из денег, но на самом деле нет. Перфоманс Эван Рэйчел Вуд мог бы претендовать на какую-то награду, но ладно уж — посылаю ей невидимую статуэтку в виде душевного землетрясения.
«Здесь все немного ненастоящее: знойная лос-анджелесская греза, омытая отрыжкой капитализма, отвязные каникулы без конца, выросшие из старших классов, «11 друзей Оушена», утопающие в розовом облаке пены дней. И там, где Содерберг сатирически-утопически собирал сборную Соединенных Штатов — всех классов и рас, — у Джулай только конкурсы из «Форта Боярд», разыгрываемые как пантомима нищеты».
p.s. Спасибо за наводку Алисе Таежной (она рассказывала о нем еще в подкасте с итогами года, метка — 115-38).
#кино
Несколько дней назад в кинотеатре «Иллюзион» завершилась полная пленочная ретроспектива классика советского кино Бориса Барнета в рамках постоянной серии показов «Персона». Некогда, в первые дни Cahiers du cinéma, Жак Риветт предлагал сравнивать Барнета с Хичкоком и Ренуаром. Сегодня, пересмотрев все фильмы прославленного постановщика, Максим Селезнев предлагает три определения его кинематографу.
http://s.kinoart.ru/c3DK
Цыплят по осени считают (а «Оскары» — по весне)
«Взгляд камеры на самом деле не детский и не маликовски надгорный, хотя глаза фильма оказываются и там, и там. Это наблюдение за окружающим миром по площади — с разных точек массива минари, которые бабушка высаживает подле ручья, чтобы несколько месяцев спустя они заполонили весь берег».
В преддверии «Оскара» ознакомился с еще одним кандидатом: «Минари» довольно любопытно располагается на шкале между «Паразитами» и «Землей кочевников». Не могу сказать, что меня прям проняло, но в бэклог бы положил.
Про поле не совсем шутка: фильм как будто составлен из пословиц и поговорок, очень много ЗНАКОМОГО, как говорится.
#кино
Кажется, мой лучший заголовок в году, все остальные тексты будут выходить без названия — попробую снова уже в 2022-м.
«Альварес одновременно гипнотизирует и нагнетает саспенс, но и крадет у зрителя пространство воображения, засвечивая пленку фантазии простейшими образами, пускай порой и довольно эффектными».
Сам сериал, показалось, плосковат — все концепты проработаны поверхностно, от финала я немного повыл, когда снова все свелось К ЭТОМУ.
Не серчайте поклонники Calls — очень надеялся полюбить этот сериал, но не смог.
p.s. Это первый мой текст в качестве автора, а не редактора ИК, прошу любить и жаловать.
#31horror
Ванда вангует
Сначала идея сравнить «Снайдеркат» и «Ванду/Вижн» родилась как шутка: мол, Marvel vs DC, фильм vs сериал, реконструкция vs деконструкция, эпос vs ситком. Но в итоге оказалось, что это буквально два произведения об одном и том же, первый час даже внешне немного похожие. Правда, один начинает новую эру, а другой прощается со старой — но это, конечно, удивительно красиво, такая плотность непроизвольных рифм.
Миядзаки и злосчастный дюйм
«...по части сюжетных аттракционов и визуальных гэгов превзойти [Ая и ведьма] может разве что вокзальную социальную рекламу, где находчивая собака помогает не очень внимательным полицейским найти бомбу, лежащую в коробке из-под торта прямо поверх урны».
Продолжаю громить большую анимацию. Досталось и аниме (уууу, 3D-анимация!).
Впрочем, в отличие от «Души» и «Носа», с «Аей» все проще: Горо Миядзаки просто очень плохой режиссер — и тут держит марку.
#аниме
«Спрыгивать с качелей можно только египетским богам»
Досмотрел чудесный сериал «Ух ты, египетские боги» — такие японские «Смешарики» с Тотом, Сетом и Ра, а также богом-мемом Меджедом, который похож на Белого из «Мы обычные медведи». Обычно я плохо считываю возрастные регистры, но это кмк действительно можно и нужно показать детям.
Тут по пунктам объясняю, в чем прикол: кого показывают, о чем рассказывают, о, а вот отсылка к «Сейлор Мун».
Есть бесплатно на Crunchyroll.
#аниме
Последние семь лет Дэвид Кроненберг не дает новых поводов поговорить о своем творчестве — но всегда находятся даты или веления души.
Сегодня барону крови исполняется 78 — и вот миг вспомнить портрет мастера, написанный к более круглой дате (с тех пор ничего не изменилось, только некоторые фильмы обросли мутациям смыслов от пересмотра).
Два года назад мы пересмотрели «Видеодром» и записали очень недурственный, на мой вкус, подкаст.
Прошлым летом для обсуждения в инстаграме освежил в памяти еще несколько картин — про «Автокатастрофу» и «Паука» даже удалось зафиксировать пару новых наблюдений.
Дэвид, мы все еще верим и ждем.
В продолжение темы румынского кино: сегодня в 20-00 буду обсуждать фильм «Мо» с режиссером Раду Драгомиром и актрисой Даной Рогоз. Можно просто послушать, можно прийти со своими вопросами.
Это интересная пара к «Неудачному траху» — тоже история, связанная с образованием, но теперь агрессором оказывается не «безликая» толпа обывателей-родителей, а сам преподаватель. Пока просят воздержаться от спойлеров, но, думаю, что с такими вводными и героинями-студентками понятно, о каком насилии речь.
Фильм показывают в рамках фестиваля европейского кино — до 2 апреля его уже можно посмотреть на ОККО.
Берлин, надиванеплац
Собрали с Дашей Тарасовой 15 фильмов, которые успели выцепить из цифрового потока Берлинале.
Про победителя Жуде была отдельная открытка, теперь про остальных. В этом году я посмотрел рекордно мало, так что буду краток (подробнее можно прочесть по ссылкам, если есть).
«Введение» — возможно, картина из необязательных ребусов Хон Сан Су, но дать сценарный приз фильму, чья прелесть — в запятых и структуре, состоящей только из введений/первых глав, по-моему красиво. Как бы там ни было — удовольствие.
«Колесо фортуны и фантазии» Рюсукэ Хамагути («Счастливый час», «Асако 1 и 2»), отмеченная гран-при жюри, тоже, в общем, обаятельная нарративная шкатулка, где три истории влечения развиваются со стремительной непредсказуемостью.
«Полицейский фильм» — неожиданная симпатия фестиваля, отмеченный призом за монтаж второй фильм Алонсо Руиспаласиоса, который три года назад штурмовал фестиваль с «Музеем» и Берналем. Проблемы старые — у АР пока не хватает крутых идей, плюсы — тоже: монтажом и чередованием игрового и документального он разгоняет историю до скорости, на которой уже плевать, что главное откровение тут — сходство полицейских и актеров.
«Я твой человек» Марии Шрадер — симпатичное кино, которое наверняка купят стримингли и/или кинотеатры, но даже невозмутимость Дэна Стивенса, гамма Марен Эггерт и редкие выходы Сандры Хюллер не объясняют, зачем в 2021-м очередная история про (не)любовь человека и робота.
«Маленькая мама» — новая Сьямма. Аккуратная и деликатная, как детское дыхание, психотерапевтическое путешествие во времени в шалаше, вызванное размышлением матери и дочери о смерти бабушки.
«Девушка и паук» — швейцарская магия, история одного переезда, в котором не только улицы, но собаки и стены могут говорить, какое-то абсолютное счастье «коммуналки», озвученное вальсом Евгения Дога. Дали в секции приз за режиссуру, хотя награждать тут можно и воздух, и каждый взгляд.
«Криптополис» — симпатичный анимационный трип с химерами из мирового бестиария, возвращающий галлюциногенные 60-е в топ. Двери восприятия приоткрывает лишь чуть, но спасибо и на том.
«Цензор» — британское джалло в духе Стриклэнда, размышляющее о насилии в кино и головах на примере Англии 80-х. Ни в бэшку, ни в эстетство не проваливается, немного ни рыба ни мясо, но симпатично. #31horror
«Уроки языка» — главный антидепрессант фестиваля, где Натали Моралес учит Марка Дюпласса по интернету испанскому, который он и так знает, но эти беседы помогают им пережить некоторое дерьмо. Есть ощущение, что Дюпласс играет гомосексуала, чтобы убить между героями романтический вайб, но эта некоторая нарочитость условий не портит образцовый десктоп-мамблкор.
«Иди сюда» — медитативный тайский сон-спектакль Аночи Сувичакорнпонг об актерах, поехавших в Канчанабури, чтобы полюбоваться рекой, фейерверком и бывшим зоопарком. Все остальное им то ли снится, то ли видится, то является сквозь гений места. Заметка: садись, два, приходи, когда будешь знать больше.
«Отведи взгляд» (All Eyes Off Me) — израильский триптих (на Берлинале почему-то очень любят главы), где одна глава посвящена разговорам об аборте, вторая — сексуальным предпочтениям и немного БДСМ, третья — разнице поколений, умению любить тело и слушать тишину. Любопытно, но на фестивале сексом сложно поразить — проще затрахать.
#berlinale #берлинале
Пока я пеленаю Берлиналю, расскажите что и/или кого вы читаете про аниме. Энциклопедии, блоги, телеграмы, телеграфы, твиттеры, свитки, знакомых, японолюбов/ок
В комменты или @neonpancake
Как говорится, пока вы спали, завел отдельный канал для приколов и иногда заметок про Jojo's Bizzare Аdventures. Если вы в секте — присоединяйтесь.
Читать полностью…
⚔️ Героями не рождаются, героями умирают: в День защитника Отечества разбираемся, что скрывает броня самых бесстрашных персонажей кинематографа. Послевоенный нуар и Индиана Джонс, ковбои и солдаты — все не так просты и бесчувственны.
https://www.kino-teatr.ru/priznak-v-dospehah/
