6311
Обратная связь, реклама - @melodiya9 Музыкальный журнал. Мелодии прошлых лет. Музыка живых и мёртвых. Основан в мае 2022 года. Канал о редких альбомах: t.me/diamonds_musica
✅✅✅✅✅✅✅✅✅
8⃣0⃣✅
Prince - Purple Rain (1984)
Шестой студийный альбом американского исполнителя, выпущенный 25 июня 1984 года
Критики ценят альбом за смелое слияние жанров, мощные гитарные соло и искренность, сделавшую его одной из самых влиятельных работ в истории.
Два Grammy и «Оскар». Продан тиражом свыше 25 миллионов. Вознёс Принса на один уровень с Джексоном и Мадонной.
🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩
Helloween
Gambling With The Devil (2007)
Двенадцатый студийный альбом немецкой группы, выпущенный 24 октября 2007 года
Альбом был записан с участием давнего продюсера Чарли Бауэрфайнда, который помог Helloween довести материал до максимально плотного и цельного звучания.
Одной из характерных черт Gambling with the Devil стало сочетание классической для Helloween энергии и более продуманной драматургии песен.
Альбом получил в целом положительные отзывы: критики и слушатели часто отмечали его как один из наиболее удачных релизов группы за долгое время. Особенно хвалили вокал Дериса, его диапазон и эмоциональную подачу.
🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️
7️⃣0️⃣🅰️
John Fogerty (1975) 🎵
Второй сольный альбом американского исполнителя, лидера и автора большей части репертуара группы Creedence Clearwater Revival. Релиз пластинки состоялся в сентябре 1975 года.
Джон приступил к работе над это пластикой в 1973 году, но тут, в декабре 1973, фирма грамзаписи Fantasy Records выпускает альбом «Creedence Clearwater Revival Live in Europe» без какого-то ни было с ним согласования.
Препирательства с руководством Fantasy Records откладывают выпуск сольника на два года. «John Fogerty» выходит лишь осенью 1975 на лейбле Asylum. В очередной раз Джон выступает в роли человека-оркестра. Альбомный трек «Rockin' All Over the World», представленный в виде сингла, приносит определенный коммерческий успех. Правда, двумя годами спустя в исполнении развеселых The Status Quo данный номер будет смотреться намного выигрышнее.
Наш канал в ВК
❗️❗️❗️❗️❗️❗️❗️❗️❗️
❗️❗️❗️
C.C. Catch – Welcome To The Heartbreak Hotel (1986) 🎵
Второй альбом немецкой исполнительницы, выпущенный 8 декабря 1986 года
Пластинка вышла под Рождество. И надо сказать, что это было золотое время для C.C. Catch. Популярность данного произведения шагнула далеко за пределы Германии и даже Европы. Именно его доступность и интернациональная направленность сделала релиз известным и в СССР.
Основным аргументом в пользу именно этого альбома может являться, наверное, вокал C.C Catch и довольно запоминающиеся тексты, знакомые большинству с детства.
А собственно, что ещё нужно для качественной танцевальной музыки? Кстати вокал и впрямь неплох. В противовес сегодняшним доморощенным фабрикантам госпожа Мюллер вполне хорошо владеет голосом. Но скорее тут уже речь идет об личных предпочтениях и некотором налёте ностальгии, присущей в разной степени каждому из вас. В те годы конкуренцию C.C Catch могли составить разве что Bad Boys Blue, Pet Shop Boys, Sandra, да сам Дитер Болен. По крайней мере, на просторах бывшего СССР именно эти коллективы и исполнители стали наиболее популярны.
Что касается данного релиза, то он имел большой коммерческий успех и большинство синглов с диска вошли в историю музыки, как иллюстрации европейской поп-сцены 80-ых годов. В самом деле, такие вещи, как «Heartbreak hotel», «You can't run away from it» или «Heaven and hell» просто невозможно не знать. Это своего рода классика популярной музыки. В любом случае, слушать подобную музыку куда как приятнее, нежели клонированные шаблонные радиосборники последнего десятилетия. Чувствуется в ней что-то настоящее и живое.
Music By, Lyrics By, Producer, Arranged By – Dieter Bohlen.
🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️
🖤🖤🅰️
Matia Bazar - Melancholia (1985) 🎵
Девятый альбом итальянской группы.
Первый альбом с новым клавишником Sergio Cossu.
Название альбома навеяно романом Жана Поль Сартра " Тошнота ", так как Сартр хотел назвать его " Меланхолия ".
«Меланхолия» становится необычайно успешным альбомом. Песня «Сувенир» («Souvenir»), на этот раз посвященная французской столице, хотя и занимает лишь 10-е место в Сан-Ремо, но вновь получает «Премию критики», достигает 8 места в национальном хит-параде. Песня «Чувствую тебя» («Ti sento»), в 1986 достигает 1 места в итальянском и бельгийском, 2-го в голландском и 11-го в немецком хит-парадах, становится мировым хитом, в том числе в англоязычных странах, записанная на английском языке («I Feel You»).
Английская версия Ti sento – I Feel You, сингл, изданный с успехом также и в Италии. Благодаря новому электронному звучанию Ti sento стала классикой группы и одной из самых известных песен 80-х.Читать полностью…
В 1985 группа совершает длительное турне по Японии, Франции, ФРГ, другим странам Европы и Латинской Америки, а также впервые посещает СССР.
Antonella Ruggiero - voice
Carlo Marrale - guitars , synthesizers, vocals
Sergio Cossu - keyboards , synthesizers
Aldo Stellita - bass , backing vocals
Giancarlo Golzi - drums
🔠🔡🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠
8️⃣0️⃣🔠
C. C. Catch - Like a Hurricane (1987)
Tретий альбом немецкой певицы голландского происхождения C. C. Catch.
Альбом только закрепил позиции певицы как королевы дискотек 80х. Звучание альбома — классическое дитер - боленовское, в стиле Modern Talking.
Как известно, настоящее имя певицы звучит гораздо приятнее — Каролина Католина Мюллер. Сценическое имя C. C. Catch придумал для неё немецкий поп-звезда Дитер Болен, который взялся её продюсировать и, так сказать, "вывел в люди".
Болен однако прославился в мире шоу-бизнеса своим карабас-барабасским отношением к артистам, которые у него работали.
В это время Томас Андерс покинул Modern Talking, и пошли слухи, будто бы Каролина Мюллер займёт место Томаса. Её часто обвиняли в том, что манера пения уж больно похожа на всё, что делает Modern Talking. Песни Дитера для Каро были не менее мелодичны, однако романтики и лирики в хитах Си Си Кетч было поменьше. Дитер Болен в конце концов создал новую группу, Blue System, где её участие не предполагалось.
🌁🌁🌃🌁🌁🌁🌁🌁🌁
9️⃣0️⃣🌁
Reel 2 Real - Move It! (1994)
Популярная в девяностые пластинка американского проекта
Группа была детищем нью-йоркского диджея колумбийского и доминиканского происхождения Erick Michael Morillo, который хотел совместить энергию латиноамериканского хауса со структурой и ритмом регги.
Его познакомили с родившимся в Тринидаде вокалистом по имени Mad Stuntman. Морилло создал группу «Reel 2 Real» и вместе со Стантманом в 1993 году выпустил знаменитый сингл «I Like to Move It».
Erick Morillo был найден мёртвым в своём доме в Майами-Бич, 1 сентября 2020 года.
🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠
9️⃣0️⃣🔠
Gamma Ray - Power Plant (1999)
Шестой студийный альбом немецкой группы, выпущенный 23 марта 1999 года
В отличие от части более мрачного металла конца 1990-х, Gamma Ray на этом альбоме сохраняли яркость, пафос в хорошем смысле и верность «европейской» школе пауэр-метала.
Это альбом, в котором почти нет ощущения творческого кризиса или компромисса с модой. Наоборот, он звучит как уверенное заявление группы, полностью понимающей, в чём её сила.
Наш канал в ВК
😶😶😶😶😶😶😶😶😶
Chris De Burgh - Home (2012)
Студийный альбом ирландского исполнителя
Очень личная пластинка: камерная, тёплая и построенная вокруг темы дома — как реального места, так и внутреннего чувства покоя, памяти и принадлежности.
Для Криса де Бурга, всегда умевшего писать песни с ясной эмоциональной интонацией, эта тема оказалась особенно естественной. Альбом звучит как разговор с слушателем без лишней дистанции — спокойно, мягко, доверительно.
В отличие от более драматичных или сюжетных работ прошлых лет, здесь Крис де Бург звучит особенно спокойно. Это скорее альбом-убежище, чем альбом-событие.
Наш канал в ВК
☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️
Doro - Raise Your Fist (2012) 🎵
Двенадцатый студийный альбом немецкой исполнительницы, выпущенный 19 октября 2012 года
Альбом появился в период, когда Доро уже не нужно было никому ничего доказывать. Скорее, это была работа, подводившая итог её многолетней сценической философии: верность металлу, эмоциональная искренность, уважение к фанатам и героико-боевой настрой песен.
Название альбома и заглавная песня Raise Your Fist in the Air прямо отражают этот подход: музыка здесь работает как призыв к единству и сопротивлению, в духе старой школы хэви-метала.
Часто этот альбом рассматривают как одну из наиболее характерных работ Доро 2010-х: не революционную, но очень узнаваемую, честную и фанатски ориентированную.
Наш канал в ВК
💎💎💎💎💎💎💎💎💎
Iron Maiden - A Matter of Life and Death (2006) 🎵
Четырнадцатый студийный альбом британской группы, выпущенный 26 августа 2006 года
1 марта 2006 года шестеро музыкантов - Брюс Дикинсон, Стив Харрис, Дэйв Мюррей, Яник Герс, Нико МакБрейн и Эдриан Смит и продюсер Кевин Ширли вошли в зарезервированную на 3 месяца студию Sarm West Studios в Лондоне.
В этот раз группа решила записывать альбом в режиме генеральной репетиции, "прогоняя" несколько раз запланированную для записи в конкретный день песню (песни записывались в том же порядке, в котором расположены на альбоме).
После Ширли "собирал" лучшие фрагменты из записанных дублей в итоговую версию.
Стив Харрис (бас-гитарист, идейный вдохновитель и отец-основатель коллектива) слушая варианты песен от Кевина волевым решением поручает отказаться от мастеринга.
Обложку альбома создал Тим Брэдстрит, американский художник, наиболее известный своими работами над комиксами Hellblazer и Punisher.
Maiden создали удивительную картину из традиционных риффов, акцентированных бас-партий, сложных композиционных структур, оркестровых аранжировок и неувядающего вокала Брюса Дикинсона.
Профильная пресса хвалила альбом по всем статьям, но суть группы образца 2006 года лучше всего уловил журнал Rolling Stone, отметив что песни теперь маршируют туда, куда они когда-то скакали, отмечая грациозное старение коллектива.
🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️
Мне бы сладко петь...
Мне бы сладко петь, не реветь, не хрипеть.
Малевать закаты и зори
Заиметь гибкий нюх, ублажать тонкий слух
Не тревожить рубцы и мозоли
Мне б гордыню смерить корни испепелить
Патокать разнузданной дряни
Сунуть уши под плеть и душой умереть,
Кулаки не сжать в сильные длани
Эх, мне бы тихо прожить, рот песком заложить
Заковать разум в звоные вериги
Молча слюни глотать, да всё прорехи латать
Не совать нос в крамольные книги
Наш канал в ВК
❤❤❤❤❤❤❤
❤❤❤❤❤❤
Центр - Жизнь замечательных мужчин (1986)
Альбом московской группы «Центр», записанный в 1986 году, но выпущенный официально лишь в 2011 году.
В 1988 году песни «Бездельники» и «Сердцебиение» вошли в миньон группы, а в 1989 году песни «Жизнь замечательных мужчин» (под названием «Мужчины»), «Бесполезная песня», «Жалобы» и «Тургеневские женщины» вошли в альбом «Сделано в Париже» и стали хитами группы.
Альбом показал изменение стилистики звучания группы от более лёгкого к более тяжёлому.
🔡🔡🔡🔡🔡🔡🔡🔡🔡
7️⃣0️⃣🔡
UFO - No Heavy Petting (1976)
Пятый альбом британской группы, выпущенный в мае 1976 года
Обладая огромным потенциалом, имея в своем составе такого классного (читаем – великого) гитариста, как Михаэль Шенкер (родной брат Рудольфа Шенкера, играющий в Scorpions), оказав своим ранним творчеством большое влияние на Iron Maiden, Metallica и многих других «металлистов», сама UFO так и не смогла достичь звания «великой группы». Всегда не хватало самой малости. Наверное, не попадали в нужное время в нужное место.
Вот так же и с альбомом “No Heavy Petting». Он был просто разгромлен «злыми» музыкальными критиками. И не завоевал коммерческой популярности.
Альбом No Heavy Petting - динамичный, хардовый, но вот чего то не хватает, какой-то завершенности, перчинки, точки над i. Но надо отдать должное, гитарные рифы – прекрасны. Михаэль Шенкер – один из лучших гитаристов, если бы не его вредные привычки. Голос Фила Могга хорош и звучит по настоящему роково. И две очень красивые баллады: заключительная Martian Landscape и ставшая хитом Belladonna.
🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩
🤩🤩🤩
Bob Dylan
Bringing It All Back Home (1965)
Пятый студийный альбом американского исполнителя, выпущенный в апреле 1965 года
Первый альбом так называемой «великой рок-трилогии Боба Дилана».
Альбом разделён на электрическую и акустическую стороны.
Альбом достиг 6-й позиции в альбомном поп-чарте журнала Billboard — первое попадание дилановского альбома в десятку в США.
🟤🟤🟤🟤🟤🟤🟤🟤🟤
Dave Gahan & Soulsavers – Angels & Ghosts (2015)
Пятый студийный альбом британского продюсерского дуэта Soulsavers, и второй альбом, на котором дуэт сотрудничает с Дэйвом из группы Depeche Mode, в качестве вокалиста и автора песен. Пластинка выпущенна 23 октября 2015 года
Альбом Angels & Ghosts оказался столь ж чарующий, как и прежние, но с менее «упадническим» настроением. Мне показалось, что он посвящён извечной теме борьбы «добра и зла, света и тьмы». Однозначно настраивает на позитивный лад, вселяет «надежду на завтра», открыто проповедует идею «жизни в радости» и существования «здесь и сейчас».
Звучание максимально аналоговое, саунд тёплый, или, как сейчас модно говорить, «ламповый». Гитары со слайдером, орган, волшебные «бэки», вероятно, напетые чернокожими вокалистками, – всё это погружает нас в атмосферу конца 60х и начала 70х, но с «современным взглядом» на звучание этих инструментов. Ну и, конечно, такой зрелый, чарующий и вводящий в транс голос Дейва. В целом, альбом показался блюз–роковым или даже ритм–н–блюзовым.
🌁🌁🌃🌁🌁🌁🌁🌁🌁
8️⃣0️⃣🌁
Iron Maiden
The Number of the Beast (1982)
Третий студийный альбом британской группы, выпущенный 22 марта 1982 года
После двух альбомов и нескольких туров бас-гитарист и идейный вдохновитель Стив Харрис стал понимать, что вокал Пола Ди'Анно не всегда может вытянуть определенные ноты и тем самым ограничивает написание материала, поскольку часто песни пишутся под вокалистов, либо они просто должны соответствовать.
Таким образом, осенью 1981 года группа приступила к поискам нового фронтмена, которым стал Брюс Диккинсон из группы Samson. Музыканты сразу поняли, что Диккинсон идеально подходит для группы и решили пригласить его в состав после первого же прослушивания. После нескольких концертов музыканты начали сочинять материал для своего третьего альбома.Читать полностью…
Запись проходила в Battery Studios на северо-западе Лондона. Продюсером нового диска Maiden стал небезызвестный Мартин Бёрч.
Обложка The Number of the Beast создана Дереком Риггсом к синглу Purgatory из предыдущего альбома Killers, но её отложили и она была использована лишь теперь. При печати произошла ошибка и небо на всех экземплярах стало голубым, хотя должно быть серым. Ошибку исправили только через 16 лет, при переиздании.
Альбом был принят очень хорошо: это был первый релиз группы, попавший в британский чарт, да ещё и сразу на первое место, в целом продержавшись в нём в течение 31 недели.
В Америке альбом достиг 33 места в чарте Billboard 200.
✅️✅️✅️✅️✅️✅️✅️✅️✅️
Roxette - Good Karma (2016)
Десятый студийный альбом шведского дуэта, выпущенный 3 июня 2016 года
Легендарный шведский дуэт Roxette, состоящий из Мари Фредрикссон и Пера Гессле, тогда, после десятилетней паузы вернулся к активной творческой деятельности. Минувшие пять лет выдались для группы очень насыщенными: были выпущены альбомы "Charm School" и "Travelling" и даны концерты в разных точках планеты - от Стокгольма до Владивостока, от Кейптауна до Сиднея.
Roxette объявили масштабное турне, посвящённое 30-летнему юбилею группы. Эти гастроли могли бы продолжаться и сейчас, если бы не состояние здоровья вокалистки Мари Фредрикссон.В апреле на официальной страничке Roxette в Facebook появилось заявление, что группа прекращает гастрольную деятельность.
Мари тогла перенесла сложную операцию по удалению опухоли мозга, и хотя она смогла победить болезнь, последствия остались: у вокалистки не видит один глаз, частично обездвижена правая часть тела.
К сожалению, на альбоме очень мало песен, где бы в куплетах солировала Мари, по понятным причинам, а потому особенную ценность представляют баллады с её лидирующим вокалом – "April Clouds", "From a Distance" и "Why Don't You Bring Me Flowers?"
Marie Fredriksson скончалась утром 9 декабря 2019 года, у себя дома в пригороде Стокгольма.
🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩
🤩🤩🤩
Центр
Стюардесса летних линий (1983)
Дебютный альбом московской группы
На момент выхода существовал только на кассетах и бобинах. Был выпущен на CD только в 2007 году.
Сегодня сложно представить, что были времена, когда «Центру» приходилось доказывать, что они не однодневки. Они слишком далеко отошли от мэйн-стрима, чтобы быть доступными и понятными для всех. «Центр» шокировал и вышибал мозги. За ними бродила устойчивая репутация «не от мира сего», а они - не всегда ровные и однозначные - «любили все, что красиво», заменив рок-н-ролльную нервозность на романтизм, ностальгию и абсурдизм.
Их дебютный студийный альбом также стал притчей во языцех - со своими нетипичными образами и целым фейерверком всевозможных музыкальных стилей - от ретро и танго до блюза и рок-н-ролла.
В роли приглашенного лидер-гитариста довольно неожиданно выступил Владимир Кузьмин («Динамик»), которого Шумов попросил подыграть на трех основных хитах: «Стюардессе», «Домашней фонотеке» и «Девушки любят летчиков».
Лидер «Динамика» жил неподалеку от Шумова, они были добрыми друзьями и имели немало общих привязанностей - от пива с воблой до французской поэзии и Rolling Stones. Кузьмин, чьи гитарные соло украшали, к примеру, шлягер Антонова «Крыша дома твоего», без особых колебаний согласился помочь в записи андеграундному «Центру».
🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️ 🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️
Влад Полянский - 9 граммов
Почти в любых отношениях наступает критический момент, когда нужно найти силы отпустить человека, даже если внутри не осталось ничего, кроме звенящей пустоты и боли.
➡️ Инди-рок сингл «9 граммов» фиксирует эту точку отсчета.
🎶Слушать 🔣
▪️◼️💛🔳◼️⚫️🔳⚫️⚫️
8️⃣0️⃣◾️
C.C. Catch – Catch The Catch (1986) 🎵
Дебютный студийный альбом немецкой певицы, выпущенный 28 апреля 1986 года
Во время этого незабываемого периода карьеры C.C. Catch, многие фаны Modern Talking стали к ней скептически относиться — она была обвинена в том, что ее песни очень похожи на песни Modern Talking. Поэтому C.C. Catch пришлось объяснять это: "Дитер Болен является моим продюсером, а также продюсером Modern Talking. Он также пишет песни и для меня, поэтому его влияние на мои песни очевидно. Но я надеюсь, что со временем и у меня появится собственный стиль."
Но как вышло на самом деле все мы помним:
В 1988 году, спустя некоторое время после выхода пятого альбома, C.C.Catch поссорилась с Дитером Боленом и разорвала ранее подписанный контракт на совместное сотрудничество. Продюсер и автор всех песен Болен подал в суд и потребовал авторские права на её сценический псевдоним, в итоге дело проиграл, но и песен больше для СС Сatch не писал. Хит «Nothing But A Heartache» стал её последним в карьере, достигшим «горячей десятки». Без Дитера карьера певицы сдулась. И поделом....
Наглядный пример, когда исполнитель, который сам не сочиняет материал, а пользуется услугами автора, забывает "кто здесь главный". Что поделаешь - человеческая глупость и гордыня.
🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤
R.E.M. - Around The Sun (2004)
Тринадцатый студийный альбом американской группы, выпущенный 5 октября 2004 года
Это одна из самых неоднозначных работ в их поздней дискографии: альбом появился в период, когда коллектив уже давно закрепил за собой статус одной из важнейших альтернативных групп конца XX века, но одновременно переживал этап переосмысления собственной роли, звучания и способа существования в новой музыкальной эпохе.
Работа над Around the Sun проходила в атмосфере тщательной студийной сборки. Это не сырой и не концертно-ориентированный альбом; напротив, он создавался как медленно выстраиваемая звуковая архитектура. Группа и продюсер стремились к объёмному, ровному и насыщенному саунду, где каждая композиция должна была существовать как самостоятельная среда.
Наш канал в ВК
🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤
🥳😒🔤
Scotch - Pictures Of Old Days (1987)
Второй и последний студийный альбом итальянской группы
Группа Scotch была образована в 1983 году.
Состав участников: Vince Lancini – вокал, Fabio Margutti – клавишные. Третий участник группы (чаще Scotch преподносился как дуэт, но иногда и как трио) - Franz Rome - клавишные и компьютер.
Продюсировали группу братья Zambelli и Walter Verdi.
Авторы многих песен - cами участники группы и, кроме того, братья Zambelli, F.Felleti, G.Balducci и др.
Дискография группы насчитывает всего 2 альбомаЧитать полностью…
1. Evolution-1985г.
2. Pictures of Old Days-1987г.
Кроме того - множество синглов. По всей вероятности это не только одна из самых интересных групп в истории итало-диско, но, возможно, одна из самых успешных! Шесть хит-композиций покорили чарты Италии, Германии, Швеции, причём в Германии у них было 2 сингла в ТОП10, а в Швеции – 1.
После выхода 2-х альбомов Scotch ещё записывал ремиксы своих лучших вещей, но дуэт распался. Солист Винс Ланчини записывается с некоторыми другими проектами итало-диско.
🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩
Joan Osborne - Radio Waves (2022)
Сборник концертных выступлений американской исполнительницы, выпущенный 22 февраля 2022 года
🔡🔡🔡🔡🔡🔡🔡🔡🔡
7️⃣0️⃣🔡
Deep Purple - Fireball (1971)
Пятый студийный альбом британской группы, выпущенный 9 июля 1971 года
Альбом записывался урывками, в разное время, в разных студиях в период с сентября 1970 по июнь 1971 года. После оглушительного успеха «In Rock», группа практически непрерывно гастролировала.
В декабре 1970 Deep Purple отменили несколько своих британских выступлений и, вместе с жёнами, кто женат не был — подругами, а также вместе с роуди удалились в графство Северный Девон, где арендовали старое поместье под названием Эрмитаж.
Альбомом остались довольны больше всего Гиллан и Лорд. Лорд даже считал «Fireball» лучше, чем «In Rock». Вероятно, из-за музыкального разнообразия. Гловер не согласен с ним: "По сравнению с «In Rock», «Fireball» получился слишком личным. «In Rock» стал тем альбомом, за которым пришел успех — при его создании нам нечего было терять. А «Fireball» делался с оглядкой на то, что «In Rock» оказался не просто успешным, а супер-успешным. Мы знали, что люди однозначно захотят послушать «Fireball», поэтому как мне кажется он получился слишком личным — попыткой доказать что-то самим себе, доказать, что мы не просто группа одного альбома".
⚫️⚫️⚪️⚪️⚪️⚪️⚫️⚪️⚪️
Fleetwood Mac – Say You Will (2003)
Cемнадцатый и последний студийный альбом британо-американской группы, выпущенный 15 апреля 2003 года
Слушаешь альбом и забываешь о том, что делали его весьма немолодые люди — и роковой красотке Стиви Никс уже далеко за сорок, и она уже существенно располнела, и только в этом точеном профиле и голосе, услышав который один раз, не спутаешь ни с кем и не забудешь никогда, можно узнать ту самую Стиви Никс, по которой в конце 70-х и середине 80-х многие сходили с ума (а я хранил в записной книжке ее фотографию, вырезанную из какого-то журнала) — альбом задорен, весел, оптимистичен, несмотря на все то, что я говорил раньше о ностальгии по ушедшим временам.
Пожалуй, только Полу Маккартни, Джеффу Линну и Роберту Фриппу удается до сих пор сохранять в себе и своей музыке дух золотого времени, когда творчество было ради творчества и слушали музыку ради того, чтобы слушать музыку, а не прыгать под нее до одурения.
Этот альбом — как славный октябрьский эль: дождитесь выходных, поезжайте на природу, дышите воздухом и слушайте. Если рядом будет гореть легкий костерок, на котором будут жариться сосиски с луком, а рядом будет стоять холодное пиво, а ветер будет трепать волосы, и где-то вдалеке, почти неслышимая поет птица и журчит ручей неподалеку… Впрочем, нет, это не ручей, это гитарный перебор Бакингема в “Say Goodbye”…
❗️❗️❗️❗️❗️❗️❗️❗️❗️
❗️❗️❗️
Jethro Tull
Minstrel In The Gallery (1975)
Восьмой студийный альбом британской группы, выпущенный 5 сентября 1975 года
В 1975 году группа представила на суд публики своё очередное творение Minstrel in the Gallery, котороев целом напоминало Aqualung, сочетая в себе нежные акустические вещи с более резкими композициями,
основой которых стали электрогитарные пассажи Барра.
Песни альбома были наполнены грустными размышлениями, граничащими порой с откровенным цинизмом, что объясняется определённым личностным кризисом Андерсона, вызванным разводом с его первой женой.
Отзывы критики были смешанными, поклонники же в целом благожелательно отнеслись к новой работе своих любимцев. Вообще впоследствии Minstrel… был признан одним из лучших дисков за всю карьеру Jethro Tull, несмотря на то, что он явно уступает в популярности другому классическому произведению группы — альбому Aqualung.Читать полностью…
Вскоре после выхода пластинки коллектив опять понёс потери в составе. На этот раз с группой распрощался басист Хэммонд, решивший завязать с музыкой и полностью сосредоточиться на живописи. Вакансию был призван заполнить Джон Глэскок (John Glasscock), игравший до того в группе фламенко-рока Carmen, которая сопровождала Jethro Tull в предыдущем гастрольном туре.
🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤
А.В.О.С.Ь.
Документальный сон (2000)
Студийный проект Олега Соколовского, за короткое время ставший аудио редкостью. Кассеты и сd выпущенны 15 сентября 2000 года.
Честные и позитивные блюзовые песни в красивом профессиональном исполнении музыкантов группы ДДТ.
Странное название группы имеет два основных значения: прежде всего, это прямое значение, когда человек полагается на интуицию, а второе - это дополненная аббревиатура, возникшая в результате сложения первых букв имен основных участников коллектива, а именно, Андрея Васильева и Олега Соколовского.
"Документальный сон" - это очень грамотный гитарный рок, созданный мастерами своего дела. В записи принимали участие Михаил Левин (гитара группы "Алиса"), Вадим Курылев (экс-гитарист группы "ДДТ"), Михаил Чернов (саксофон). Свой вполне рок-н-ролльный традиционный стиль музыканты в шутку называют "шаверма". Как рассказывают участники проекта, при записи это слово как-то само приклеилось, конечно, не без помощи Жени Левина, когда он услышал песню "Волшебная быль". Поскольку идейный вдохновитель проекта и автор текстов и музыки Олег Соколовский родом из Казахстана во всем творчестве прослеживаются сильные восточные интонации. В альбоме их не так много, но они ощущаются, не внешнем, а скорее на внутреннем подсознательном уровне. Такую музыку можно рекомендовать всем, кто устал от изощрений современной поп-музыки, любителям гитарного рока и просто всем романтикам.Читать полностью…
В записи принимали участие:
Андрей Васильев - эл. гитара, ак. гитара (1, 2, 5-10, 12-14);
Олег Соколовский - вокал, клавиши, перкуссия;
Валерий Тхай - бас-гитара, 12-стр. гитара (11), эл. гитара (3-5, 7, 9);
Андрей Ящерицын - барабаны.
Помогали:
Вадим Курылев - слайт-гитара (10, 13);
Евгений Левин - эл. гитара (5, 6);
Борис Нейтной - ак. гитара (14);
Михаил Чернов - саксофон (6).
Звукоинженер - Евгений Левин, студия Добролёт.
⚫️⚫️🔳⚫️⚫️⚫️🔳💛◾️⚫️🔳
Пластинки московской
группы БРАВО (11 aльбомов)
Московская группа «Браво» — это не просто коллектив, это целая эпоха, звучащая в ритмах рок-н-ролла, свинга и новой волны. Их музыка — это история о том, как советская, а затем и российская молодежь искала себя в мире, где западные мелодии смешивались с местной реальностью.
Группа, появившаяся в начале 1980-х, стала не только музыкальным феноменом, но и культурным мостом между поколениями.
С самого начала «Браво» отличались уникальным стилем. Их ранние работы — это смесь иронии, легкости и ностальгии по 1950-60-м годам. Но главное — это был побег от серости и уныния позднесоветской действительности. Жанна Агузарова, первая вокалистка группы, стала символом этой свободы. Её голос, манера и харизма превратили «Браво» в явление, которое невозможно было игнорировать.
С уходом Агузаровой группа не потеряла себя. Напротив, с приходом Валерия Сюткина «Браво» обрели новое звучание. Альбомы «Стиляги из Москвы» и «Московский бит» стали хитами, а песни вроде «Дорога в облака» или «Этот город» — гимнами для тех, кто мечтал о большем, чем предлагала реальность. Сюткин привнес в группу интеллектуальность и лиричность, сохранив при этом легкость и танцевальность.
«Браво» всегда были больше, чем просто музыка. Это стиль, это образ жизни, это умение оставаться молодым, даже когда годы идут. Их концерты — это всегда праздник, где смешиваются поколения, а зрители от 16 до 60 танцуют под одни и те же хиты. Группа сумела сохранить актуальность, не изменяя себе, и в этом её главная сила.
Сегодня «Браво» — это не просто группа, а часть культурного кода. Их музыка — это напоминание о том, что стиль, свобода и радость жизни важны в любую эпоху. И пока звучат их песни, есть надежда, что дух рок-н-ролла и легкости не умрёт никогда.
🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤
Within Temptation
The Silent Force (2004)
Tретий студийный альбом голландской группы, выпущенный 15 ноября 2004 года
Группа перешла с независимого лейбла DSFA на крупный немецкий GUN Records (подразделение Sony BMG). Это обеспечило значительно больший бюджет, позволивший реализовать амбициозные идеи.
В отличие от предыдущих работ, где использовались синтезаторы, для этого альбома были привлечены российский оркестр и хор (Ego Works Session Orchestra), запись которых проходила в Москве.
Большую часть бюджета потратили именно на хор, чтобы добиться «кинематографичного» звучания в духе саундтреков к фильмам «Гладиатор» и «Храброе сердце».Читать полностью…
Процесс записи был напряженным. Музыканты работали в закрытой студии без окон с 9 утра до 11 вечера в течение восьми недель. Шарон ден Адель отмечала, что такая изоляция и «темнота» студии напрямую повлияли на мрачное и гнетущее настроение альбома.