10177
CINEMA IS PUNK❗️ Официальный канал продакшна «Место силы» Номер заявления РКН: № 6620396718 https://mc2production.ru Для связи: @mc2_production Бот «Чёрный ящик mc2»: @black_box_mc2_bot 18+
Всем привет! На связи Оксана Мафагел, и сегодня философски-осеннее настроение.
Вчера я посвятила вечер мечтаниям о том, что, возможно, Юра Борисов будет номинирован на Оскар за главную мужскую роль!
С ним я лично не знакома. Хотя… вообще-то, есть одна переписка, где я зову его на подкаст, а он говорит, что не пойдет. Но знаете ли, лучше это, чем ничего!
Меня почему-то очень трогает такой… не люблю слово успех, но не могу найти аналог, поэтому пусть будет успех. Трогает успех, есть в этом всем что-то правильное и доброе. Не хватает таких добрых побед. Помню, когда «Эпидемию» выложили на Netflix, я тогда всего годик работала в 123 production, но даже маленькое ощущение сопричастности уже снесло мне башню. Это вдохновляет меня — ощущение открытого мира.
Этот чертов октябрь действует на меня ностальгично-лирично. Но что поделать. Поэтому вы тоже поймайте это настроение и расскажите, что вдохновляет вас?
Ну здравствуйте! Всё-таки удалось прорваться в эфир — с вами Маркин.
Суть искусства для зрителя — в целом и кино в частности — испытывать эмоции, которых не хватает в жизни. Ужасы манят людей со спокойной жизнью, мелодрамы — тех, кому не хватает тепла и отношений. Есть ещё фильмы, где можно побыть супергероем, хапнуть адреналина, не выходя из окна, так сказать.
Чуть наивное объяснение, но суть, надеюсь, вы поняли.
К чему я всё это? У меня рубрика «Сто ответов на мой вопрос».
Как вы считаете, сейчас в России есть запрос на добрые истории?
Такие как:
«Идеальные дни»
«Тед Лассо»
«Мой пингвин» и т.д.
Для меня такие фильмы — терапия и отдушина. Мне это надо. Вопрос в том, будет ли оно востребовано широко? Или мы всё-таки глубоко в «аутсорсной» колее?
Жду вас в комментариях — мне это правда нужно.
P. S. И не забывайте: мы все кузнечики своего счастья.
Привет! На канале Маркин, и я спешу поделиться с вами списком «Что посмотреть на выходных»:
1) Посмотрите отстраненно на свою жизнь. Это именно то, что вы заслужили своими каждодневными действиями и мыслями. Не нравится что-то — меняйтесь, делайте что-то, чего вы не делали. Через силу, маленькими шажочками идите к другой, лучшей жизни. По-другому никак.
2) «Невероятный Бёрт Уандерстоун». Не могу понять, как я пропустил этот фильм. Начну с актерского состава: Стив Карелл, Стив Бушеми, Джим Керри, Джеймс Гандольфини, Оливия Уайлд. Продолжу тем, что это 2013 год, все молоды, живы и на пике карьеры. Закончу тем, что это комедия, которой удалось меня рассмешить.
Всех-всех обнял.
P.P.S. Похоже, я опять начал любить одного подписчика сильнее, чем других.
Если бы вам предложили попасть внутрь любого фильма всего на один ужин — без последствий для сюжета, зато с реальной едой, — за чей стол вы бы сели, с кем и почему?
Part 2
Я, как южанин по происхождению, первым делом вспомнил «Горько!» — интересно, что это говорит обо мне? Ну да ладно, если серьёзно, то я бы обратился к анимации, а именно — к «Рататую». Дело в том, что я ни разу не ел рататуй, который по вкусу был бы чем-то выдающимся. Так, просто овощи и специи, ничего особенного — почти что наше южное же лечо. И мне бы очень хотелось оказаться за одним столом с мсье Антуаном Эго и попробовать то самое блюдо, что привело его в такой восторг. А потом, если есть время, сесть в парижское метро, проехаться несколько станций до кафе «Две мельницы» и отведать знаменитого крем-брюле вместе с Амели Пулен. Главное не попасть на ужин к владельцам дома из фильма «Деликатесы»!
Иван Афанасьев, автор канала «Кинокритика экс-курильщика»
Наверное, буду банальным в своём выборе фильма — это был бы «Гарри Поттер». Хотя бы потому, что обычную еду из других красивых фильмов можно и так попробовать в жизни. А вот выпить сливочное пиво — именно такое, как в «Гарри Поттере», — поесть двигающихся шоколадных лягушек, попробовать волшебные «Берти Боттс» или какие-нибудь сладости, от которых ты распухаешь и паришь, — в реальной жизни не получится.
Так что, наверное, я выбрал бы «Гарри Поттера», потому что волшебная еда поистине уникальна. И когда смотришь или читаешь эту историю, всегда хочется попробовать то же, что и герои, но реальная жизнь нам таких возможностей не даёт.
Марат Шабаев, руководитель зарубежного направления медиа Кинопоиска, автор канала The First Picture Show
Привет. С вами Ежов, и сегодня хочу обсудить, когда открытый финал работает, а когда выглядит так, будто автор просто не придумал концовку.
В обсуждении открытых финалов в кино часто путают, собственно, открытый финал и фильм без финала. Скажем, множество работ Линча, Кауфмана или Рефна заканчиваются, в общем-то, ничем — потому что они вообще рассказывают не конвенциональную историю, в которой финал не играет своей классической роли.
Я же хочу обсудить именно открытые финалы и приемы, которые делают их эффективными:
– Открытый финал должен быть не отвеченным закрытым вопросом. То есть вопросом, на который отвечают «да» или «нет». Упадет ли волчок в финале «Начала» — да/нет. Является ли Декарт репликантом в «Бегущем по лезвию» — да/нет. Избавился ли О Дэ Су от гипноза в «Олдбое» — да/нет.
– Этому ответу на вопрос нужна визуальная репрезентация. Волчок тут — идеальный пример. Он падает — мы в реальности. Он продолжает крутиться, вопреки законам физики — мы во сне. Четкий, понятный, яркий образ. И мы должны закончить историю, перебиться на черный экран, раньше, чем увидим один из двух возможных результатов.
– И самое главное: ответ на вопрос, заданный в конце, должен иметь реальный эмоциональный или даже (лучше) экзистенциальный вес для наших героев. Он должен быть органичным финалом истории, которая, как воронка, сужается к одной последней точке, поставленной под вопросительным знаком. Если Кобб все еще находится во сне, то все было напрасно. Если Декарт все это время был репликантом, то вся его жизнь была обманом. И мастерство в том, чтобы в финале мы почувствовали обе эмоции: как радость за героя в случае положительного исхода, так и ужас, в случае отрицательного.
Естественно, эта формула работает не всегда, рассказывание историй — не точная наука. Скажем, в «Острове проклятых» нет визуальной репрезентации, а великая концовка «Старикам тут не место», которая поставила в тупик стольких зрителей, не использует ни один из описанных выше приемов.
А какие у вас любимые открытые финалы, и почему они работают для вас?
Почему зрители часто не доверяют российскому кино ещё до просмотра?
Part 2
🐘
Этим вопросом я задаюсь много лет, но когда пытаюсь поговорить об этом, люди будто не замечают слона в комнате. А он становится всё больше. И БОЛЬШЕ.
Размышляя о ситуации, когда зритель хмурит лицо при одном упоминании любого российского фильма, я нашёл для себя три причины этого неприятного явления:
1. Русский ментальный код. Так сложилось исторически, что в сознании многих зрителей работает простая установка: «зарубежное = качественное». Мы десятилетиями смотрели на западное кино как на эталон качества. Эпоха видеосалонов в 90-х и расцвет голливудских блокбастеров только закрепили эту привычку, когда у нас, как таковой индустрии не было.
У крупных западных студий изначально большой кредит доверия. А от российского кино мы часто требуем идеального результата уже на старте. Своим не прощаем даже малейшей ошибки. Почему? Наверное, потому что доверие к своему кино за последние десятилетия слишком часто подрывалось.
2. Скупость жанров. Три кита нашей индустрии: семейные сказки, военные драмы, спортивные байопики. Волей случая я недавно посмотрел питчинг Фонда кино за август 2021 года, и он мало отличается от того, что мы наблюдаем сейчас.
Дело не в самих жанрах, а в том, что зритель устаёт, когда видит похожие истории, но под разными обёртками. Получается, что-то вроде: Танки в пустыне / Танки на льду / Танки в Лукоморье.
3. Скучный маркетинг. Рекламе не хватает креатива, смелости и дерзости. Видели, как Netflix продвигал свой новый хоррор? Мужик жил в рекламном щите, который соорудили как дом, целые выходные. Лайки, репосты, упоминание в СМИ. Этого хватило, чтобы привлечь зрителей. Как итог средний по качеству фильм устанавливает рекорды просмотров.
Индустрии не хватает вирусных мемов, смелых постеров, взаимодействия с проектом за пределами социальных сетей. К сожалению, у нас фильм становится событием только если попадает в какой-то скандал.
Но повод для оптимизма есть. Индустрия взрослеет, учится рисковать и находить подход к зрителю. Доверие всё ещё медленно, но возвращается, и нам всем нужно приложить ещё чуть больше усилий, чтобы его заслужить.
Сергей Литвинов, соавтор канала script bro
Поскольку наши мысли с Сергеем совпали, я приведу несколько примеров из общения с конкретными людьми, что слышал об этом вопросе от них.
Про 1 пункт — ментальность. Когда учился в одной киношколе, мы разбирали советские и зарубежные фильмы. И просмотр отрезка советского фильма всегда завершался словами: «Вот это было кино! Не то, что сейчас!». Т.е. те люди, которые сами собрались стать сценаристами не жалуют российское кино, но важнее другое — люди сравнивают современное с лучшим популярным советским. Включается ностальгия, сравнение. Тогда и появляется предвзятость. Потому от российского кино ждут сразу хорошо, не дают шанс на ошибку. Как в школьной тетради: никаких помарок и ошибок, всё должно быть идеально!
Другие знакомые люди говорили, что недостаёт свежих идей. Они читают описание, смотрят трейлеры, слышат, например, сказочные названия и решают, что это очередная копия, сухой покадровый ремейк. Хотя ремейк того же «Человека паука» их не пугает, мол, Голливуд, дорого-богато, красиво, оригинально (ну и что, что по комиксу!). Возможно, тут и кроется проблема 2 пункта — скупость жанров. Возможно, если люди увидят новое название, в сюжете не увидят явных отсылок на что-то до боли знакомое и увидят новый жанр для нашего кино, то рискнут сходить. По крайней мере, они так говорят.
Третий пример отражает не только вопрос маркетинга в пункте 3, но и другие. Общался как-то с одним знакомым. Простой работяга, среднестатистический человек: работа-дом-работа-дом-встреча с друзьями. За беседой он вдруг меня спрашивает: Вадим, почему у нас такое плохое кино? Я ухмыльнулся и иронично ответил: Не знаю, зачем ты смотришь плохое кино, посмотри хороший фильм. Он не остановился: Так нет такого! Тогда я иронично ухмыльнулся второй раз: А какой фильм ты посмотрел в последний раз? Он с гордостью ответил: «Бумер»!
«Бумер», вы поняли, человек в последний раз ходил в кино в 2003 году. А затем он добавил, что смотрел ещё один фильм, но вот прям плохо и отбил всё желание смотреть кино (и тот фильм по всем показателям, действительно, был плох). И тогда я спрашиваю: А из последнего более современного что смотрел? Он ответил: Ничего и даже не в курсе, что там сейчас показывают. Реклама в него не попадает — на smart-tv её перематывает, на компьютере в браузере стоит блокировщик реклам, а в телефоне свайпает, потому что скукота, не цепляет.
Когда я предложил ему посмотреть хороший российский фильм в кинотеатре и поменять своё мнение, он сказал, что в кино не пойдёт, лучше скачает на торрентах. Тогда я ему объяснил, что так он ворует деньги у создателей, у индустрии, а с тем качество и количество фильмов. Он не передумал: Старайтесь лучше.
Вот такие дела. Что ж, пойдём стараться.
Вадим Дутов, соавтор канала script bro
На этот вопрос есть много ответов, все — правильные и неприятные.
Например, такой: я знаю очень много продюсеров, режиссеров и сценаристов, которые искренне считают, что отечественное кино и сериалы допустимо сравнивать только между собой. «Колобка» с «Русланом и Людмилой», «Холод» с «Аутсорсом», «Мажора в Караганде» с «Мажором в Рязани». Но зритель не живет в карантине отечественной кинематографии. Помимо «Сказки о рыбаке и рыбке» у него есть выбор из «Человека-паука», «Одиссеи», «Дня разоблачения» и «Зловещих мертвецов». Давайте по-честному, кто выберет в этом раскладе сказку? А еще ему все равно, вышло кино в теневом прокате, в легальном, на Кинопоиске или на HD-Резке.
Вот еще ответ: жанровая условность плохо совместима с окружающей действительностью. Когда мы смотрим зарубежное кино, мы смотрим истории не про себя, а про сказочную страну с красивыми людьми. Я говорю не про боль (через нее мы как раз идентифицируется с героями), а про визуальные коды. Мы верим, что в условных Лос-Анджелесе, Мадриде или Токио есть вот такие стильные банды, случаются перестрелки и погони. Но ничего этого нет вокруг нас — и когда такой жанровый элемент интегрируется в нашу реальность, он вызывает ощущение неправды. Это тоже сказочная страна, но не с Брэдом Питтом, а со славянскими лицами, и поэтому она еще сильнее ненастоящая — в их таунхаусах, бизнесах и крутых тачках мы не узнаем себя.
А вот самый обидный вариант: неинтересно на уровне идеи. Но это субъективная штука. Просто я часто ловлю себя на том, что не могу сформулировать ни одной причины включить премьерную новинку, имея выбор из всего, что перечислено выше.
Денис Данилов, автор канала «Самоучитель сценариста»
Постер «ДЫШИ» кинокритики и киноблогеры назвали одним из лучших среди российских фильмов и сериалов 2020-х🔥
Также коллеги отметили постер «КОНЧИТСЯ ЛЕТО».
Эта новость нас, конечно, порадовала, а заодно заставила задуматься, какие постеры назвали бы мы. Выбрать оказалось непросто, поэтому выносим вопрос на обсуждение в комментариях: какой лучший и худший постер запомнился вам?
Российский рынок коллеги уже обсудили, так что давайте пройдёмся по зарубежному! Интересно, какие картины назовёте вы😏
Всем привет! На связи Женя Лесниченко, VFX-супервайзер «Волшебного участка».
Сегодня хочу рассказать про забавную пасхалку из нашего сериала, которую мы придумали, чтобы повеселить команду.
Помните сцену из третьей серии первого сезона? Михалыч спрашивает Лёху, что подсказывает ему расследовательская чуйка, что он чувствует. Лёха отвечает: «Духи какие-то бабские». Михалыч обижается и уточняет, что это аромат «Одер Фаблюс», унисекс.
Мне эта шутка очень запомнилась, и во время создания графики меня осенило: а почему бы вместо того, чтобы просто «чистить» рекламу, которая постоянно лезет в кадр на натурных съёмках, не сделать её частью мира сериала?
Так, ещё в самой первой серии появился стоп-кадр: ворон пролетает мимо большого рекламного куба, а на нём — наш CG-супервайзер Александр Хиршбейн в рекламе того самого «Одер Фаблюс». Во втором сезоне мы эту историю продолжили и поместили на рекламу уже главу отдела DI Дмитрия Колесникова.
Кто знает, может, эта реклама ещё где-нибудь всплывёт🙃
А какие самые неожиданные и забавные пасхалки в кино находили вы?
Кирилл Кяро и Максим Стоянов со съёмочной площадки «КАК ПРИРУЧИТЬ ЛИСУ 2»👇
Читать полностью…
Привет.
Это Место силы.
Что значит быть человеком? Этим вопросом задаются веками. А что, если ответ давно есть — просто он не в учебниках, а в кино?
В этот раз в нашей рубрике «5 мнений» представители киноиндустрии рассуждают, какие фильмы/сериалы, они бы показали инопланетянину, чтобы помочь ему понять человечество.
А какой ваш внеземной плейлист? Делитесь в комментариях🛸
Part 1
Решил не портить первое впечатление перед инопланетянами, поэтому максимально мирный выбор:
«Невероятная жизнь Уолтера Митти». Чтобы показать, как мы постоянно живём между реальностью и мечтой. Можем придумывать себе другую жизнь, боимся перемен, откладываем важные решения, но при этом постоянно мечтаем о большем. И иногда, может, недостаточно часто, всё-таки решаемся, и тогда нас уже не остановить.
«Идеальные дни». Здесь, наоборот, пример того, что мы можем находить счастье в самых простых вещах. Люди привыкли измерять жизнь большими событиями, хотя чаще всего она состоит совсем из другого. И при желании мы можем находить в этих мелочах счастье и смысл. Не всегда это получается, но такая способность у нас точно есть — стоит только немного замедлиться. Мы состоим не только из стремления к великим свершениям.
«Американские граффити». Фильм об одном вечере после окончания школы — на следующий день жизнь ребят изменится. И таких рубежей в жизни человека много, выпускной лишь один из них. Мы постоянно сомневаемся и часто прощаемся: с юностью, с первой любовью, с прошлой жизнью. А если прощаемся, значит, начинаем что-то новое — снова сомневаясь и понимая, что эта «новая» стадия тоже не навсегда.
Бонусом: показал бы «Планету Ка-Пэкс», чтобы спросить, не их ли это пацан в фильме. Нам надо знать.
Макс Чкония, автор канала «Макс и сериалы»
Инопланетянину я бы показала полнометражный фильм «Канк о жизни» (2024) и сериал «Канк на Земле» (2022). Это комедийное псевдодокументальное кино, где журналистка Филомена Канк в исполнении Дианы Морган с каменным лицом задаёт серьёзным экспертам абсурдные, лишённые смысла вопросы обо всём, что касается жизни на нашей планете. Без чувства юмора человечество не понять)
И, конечно, я бы не упустила возможность показать представителю внеземной цивилизации наш сериал «Морозко». Там есть герой-сирота по-имени Тарас, который считает себя инопланетянином (сериал “Шугар”, если что, вышел позже), и рисует комикс о мальчике с другой планеты, которого украли земляне. А в финале главная героиня Рита понимает, что в детских домах полно таких вот маленьких инопланетян: чужих детей, которые ждут, когда кто-нибудь признает в них своих. Наверное, человек становится человеком в тот момент, когда решает: раз мы оба здесь чужие, давай будем семьёй.
Юлия Лысова, сценарист, режиссёр и автор канала JLisova
Если бы можно было показать всего три фильма, я выбрал бы эти:
«Список Шиндлера». Человек выбирает другого человека даже в условиях, где система разрешает ему сделать обратное.
«Любовное настроение». Человек способен испытывать глубокую связь, которая существует за пределами обладания.
«Жить». Человек осознаёт конечность своей жизни и пытается оставить после себя что-то значимое.
Эти три фильма вместе описывают главное свойство человечества: способность превращать короткое существование в нечто большее — через любовь, выбор и заботу о других.
Алексей Черников, автор канала «Фёдор, Бонд и Чук»
Ребят, ищу актера такого плана. Высокий, большой азиат, или может даже нет. Вдруг у кого-то есть знакомый? (Не обязательно актер)
Читать полностью…
Привет.
Это Место силы.
Говорят, за деньги можно купить всё. Мы готовы с этим поспорить!
В этот раз в нашей рубрике «5 мнений» представители киноиндустрии рассуждают, какой фильм они бы не стали пересматривать — даже за большие деньги.
А у вас есть кино, к которому вы боитесь возвращаться? Делитесь в комментариях⬇️
На самом деле за большие деньги я готов пересмотреть любой фильм.
Мне кажется, у меня как у кинокритика давно уже выработался иммунитет на самое разное кино. Меня уже ничем не взять. Это и дар, и проклятие.
Наверное, не хотел бы пересматривать «Колбасу», которую видел в прошлом году на «Окне в Европу». Не то чтобы я ничего хуже в своей жизни не видел, но сеанс был весьма мучительный.
Максим Ершов, автор канала «Я видел свечение экрана»
В надежде найти ответ на простой вопрос пришлось с головой погрузиться в изучение собственного аккаунта на Letterboxd. Изначально выбор казался очевидным: остановиться на одном фаворите в кругу явных аутсайдеров. Среди претендентов были ранние эксперименты Уве Болла, которые мне (не)посчастливилось увидеть, будучи школьником, а также череда совершенно алгоритмических стриминговых блокбастеров, выходящих едва ли не каждый день. Однако в итоге выбор пал на «Реквием по мечте» Даррена Аронофски. Посмотрев фильм подростком, испугался настолько, что зарекся больше его не пересматривать. Прошло больше 15 лет. Пока обещание сдержать удалось…
Кирилл Артамонов, автор канала «Усы Никандера»
А что если я вам скажу, что есть фильмы, которые не хочется пересматривать, не потому что они плохие, а потому что у тебя с ними слишком яркие воспоминания связаны, и ты не хочешь рушить их магию! У меня так с «Пиратами Карибского моря: На краю света». Помню, как мы с друзьями пошли в уютный кинотеатр у дома, как заворожено смотрели на морские сражения, как в конце украдкой вытирали слезы из-за судьбы Уилла и хотели стать капитаном пиратского корабля!
И вот почему-то именно этот фильм я отказываюсь пересматривать и вытеснить новыми эмоциями те самые воспоминания из подросткового возраста. Возможно, боюсь разочароваться в фильме, а возможно просто хочу всегда вспоминать только тот самый единственный просмотр. Так что держите свои миллиарды при себе, я от них все равно откажусь 😂
Владимир Логинов, автор канала «Кино Огонь»
Я вообще все что угодно смотрю и очень люблю деньги, ахах. Однако, есть парочка фильмов, что дались мне прям реально сложно. И это даже не «Зеленый слоник». Есть несколько студенческих работ, где я выступала, как актриса. В такие моменты ты понимаешь, что очень классно, что я выбрала путь сценариста: смотреть на свою рожу — это ужас. А если бы меня взяли на главную роль в крутой проект?! И я бы не смогла его никогда посмотреть... какой ужас.
Недавний «Чебурашка 2» меня тоже ужасно опечалил. Это очень скучно. До сих пор оплакиваю потраченные деньги в кино. «Реквием по мечте»... уф. Не, я бы глянула его. Особенно за деньги. Но уф. «Хатико» и «Белый плен» я посмотрю только с мыслью «это собаки-актеры, никто не пострадал».
Янина Костицына, креативный продюсер mc2
«Босоногий Гэн». Мне было лет 10 и я наткнулся на это аниме по телевизоруЧитать полностью…
Вообще японская анимация была редкостью в те времена. Да и в целом мультфильмы не были в таком легком доступе как сейчас. Поэтому я жадно впитывал все, что нарисовано и движется. И еще думал, что раз мультик — значит, это для детей
В процессе просмотра оказалось, что в фильме присутствуют: сцены гибели детей, последствия атомного взрыва, горящие люди, визуализация лучевой болезни и прочие кошмары войны. Честно говоря, этот перечень я нагуглил, потому что часть воспоминаний мой мозг уже стер. И я точно не хотел бы их освежать ни за какие деньги.
Дима Охотников, автор канала «Дима SuperVHS: мемы и кино»
Привет, это Кирилл Ежов, и я посмотрел «Одиссею».
Про этот фильм уже столько написано и сказано, что я не буду даже пытаться изображать иллюзию объективности, принятую при написании рецензий. Я просто поделюсь лично своими мнением и впечатлениями, по возможности избегая спойлеров. Так что, чтобы сэкономить место, просто представьте, что каждое следующее предложение начинается с «по-моему» или «как мне кажется».
Один из главных приемов Нолана — помимо мертвых жен — это попытка «приземлить» большие идеи и концепции на реальный, даже повседневный мир. Вот как в нашей реальности могла бы существовать вселенная Бэтмена, вот так — путешествие в чужие сны, а вот как бы выглядело попадание в черную дыру. С «Одиссеей» Нолан делает ровно то же самое, но это чуть ли не первый случай, когда первоисточник отчаянно сопротивляется.
Поэма Гомера настолько метафорична и образна, что фильм выходит очень неровным: некоторые секвенции работают блестяще (как, скажем, путешествие в загробный мир), а некоторые выглядят неуклюже (Сцилла и Харибда). Так что фильм буквально скрипит и проваливается под тяжестью тем и идей, которые Нолан пытается перенести на экран.
В итоге получается картина, сотканная из парадоксов. Это масштабное кино, где даже эпические битвы сняты на средних и крупных планах, рвано, трясущейся камерой, и смонтированы довольно грязно. Это фильм, где очень много внимания уделяется костюмам и реквизиту, но при этом герои и их быт находятся будто в каком-то вакууме: ни одно помещение, ни один корабль не выглядит обжитым, каждая декорация смотрится именно как декорация, как сцена, на которой играют спектакль. Это картина с настолько богатым ансамблем, что актеры не сосуществуют органично: у чудесного Джона Легуизамо куча сцен с Томом Холландом, который выглядит совершенно потерянным, а на каждого полностью преобразившегося Паттинсона тут найдется Джон Бернталл, в очередной раз решивший сыграть самого себя.
«Одиссея» — фильм, в котором происходит даже, кажется, слишком много. И все же, когда вся эта трехчасовая махина подошла к концу, у меня было ощущение, что мне все равно чего-то не хватило. Дело в том, что буквально каждая предыдущая картина Нолана — даже те, от которых я не в восторге — показывали мне что-то, что я до этого никогда не видел. Повествование задом-наперед; вращающийся отель; погоня, повернутая вспять, и так далее. «Одиссея» демонстрирует очень много впечатляющих сцен — циклопа, осаду Трои, шторм, колдовство — но все это я уже видел раньше в том или ином виде.
Нолан просто показывает выхолощенную, наилучшую версию того, что мы видели в других, хорошо знакомых нам, картинах. Что, пожалуй, делает «Одиссею» идеальным голливудским фильмом для нашего времени, когда индустрия одержима тем, чтобы предлагать зрителю то, что он уже видел — но немного по-новому. И именно поэтому я не смогу влюбиться в этот фильм, как я влюбился в «Начало», «Престиж» или «Дюнкерк». Но, как говорит Энн Хэтэуэй в трейлерах к «Одиссее»: «Этот мир уже не вернуть».
Мы начали съёмки нового сериала «ГОРНИЧНАЯ» для Okko🎬
После четырёх лет борьбы за выживание мигрантка из Кыргызстана Айколь наконец получает работу горничной в роскошном отеле, но в первый же день её маленького сына похищают с целью выкупа, приняв по ошибке за наследника китайских миллиардеров. Пытаясь вернуть ребёнка, Айколь оказывается втянута в цепь событий, где переплетаются интересы преступников, давление обстоятельств и чужие тайны.
Автором и режиссёром сериала стала Инкар Есмагамбетова, участница проекта «5 пилотов для Okko». Её работа «Чужая» вошла в пятёрку финалистов.
«Главная мысль истории заключается в том, что независимо от социального статуса или происхождения люди одинаково переживают боль, страх, любовь и радость. Нас часто разделяют границы, деньги, документы и предрассудки, но перед лицом беды все становятся равными», — Инкар Есмагамбетова, автор сценария, режиссёр.
Привет.
Это Место силы.
Поговорим немного про экшн в кино. Помните сцену из второго сезона «Волшебного участка», где Балабурда одним ударом отправляет машину в полёт? Автомобиль проносится над головами героев, а через секунду падает на землю и разлетается вдребезги. И всё это — одним кадром, без склеек.
Сегодня расскажем, как создавалась эта непростая сцена.
Полностью рисовать разрушение на компьютере? Слишком много деталей, которые должны выглядеть правдоподобно: как гнётся металл, поднимается пыль, играют блики на деформированном кузове. К тому же хотелось, чтобы разрушение сразу происходило в кадре с героями. Поэтому наш VFX-супервайзер Женя Лесниченко предложил решение — в финале должна падать настоящая машина.
В итоге сначала сняли актёров и пневмопушку — чтобы удар и разлетающаяся пыль получились максимально живыми. Затем добавили в кадр цифровую машину: она летит, переворачивается, увлекает за собой уже нарисованное облако пыли. А за мгновение до столкновения с землёй, буквально в последнем кадре, CG-модель незаметно сменяет реальная падающая «девятка».
Так получился непрерывный кадр, в котором графика соединилась с реальной машиной.
Как сцена выглядела на разных этапах разработки и какой стала в финальном монтаже — смотрите в видео!
Привет, это Милиховецкая!🙌🏻
Скрепя сердце, я с огромной благодарностью и любовью прощаюсь со своим Местом Силы. А значит, у кого-то из тех, кто сейчас читает этот пост, появляется уникальная возможность стать частью невероятно крутой банды! Которая снова открывает вакансию РЕДАКТОРА ⚡️
/channel/mc2_prod/500
РЕЗЮМЕ С ТЕМОЙ ПИСЬМА «РЕДАКТОР» ПРИСЫЛАЙТЕ СЮДА: info@mc2production.pro
P.S. CINEMA IS PUNK! 🎬
Как сойти с ума и передознуться магнием.
Всем привет, с вами Янина Костицына, и давайте поговорим о переписывании.
Наверняка все слышали про то, что сценарии не пишут, а переписывают… я тоже это много раз слышала и тогда с легкой ухмылкой на губах говорила: «Это не про меня… Яна попадает с первого драфта...»
Ха. Ха. Ха-а-а…
Это не смех, это моя предсмертная агония, потому что сценарий, который писался три месяца, вот уже девять месяцев переписывается.
Какие причины, спросите вы?
А их миллион.
Например, режиссер. Он не видит некоторые сцены, хочет изменить мизансцену. Переписываем.
Приходят художник-постановщик, художник по костюмам и художник по гриму. Вот это мы не сможем построить. Переписываем.
Грим слишком дорогой. Переписываем.
В этом людей не хоронят — переписываем.
Потом приходит кастинг. Здесь актера налысо не побрить. Переписываем.
У этого актера аллергия на грим. Переписываем.
Этот актер не может держать такие длинные реплики. Переписываем.
Тут еще раз приходит режиссер и, вкупе со всеми изменениями, он снова не видит некоторые сцены. Переписываем.
А потом — ха-ха-ха… — приходит такой продюсер и говорит: «У нас перерасход в сто тыщ миллионов».
*Тут все поворачивают голову к сценаристу*
Если сценарист не лежит с простреленной башкой… да, он переписывает.
В этом месте явно нужна реклама моего успокоительного (если они свяжутся со мной, я обязательно это сделаю).
Из самого страшного, что мне удалось переписывать, — это удалять из 8 серий 2-х персонажей. После такого тебе как сценаристу уже ничего не страшно, дорогие мои. Если бы за такое выдавали награды… или хотя бы деньги… эх.
Это даже немного забавно, знаете. Есть, например, сцена: что-то происходит, и один из персонажей задает вопрос (сюжетно важный), а другие на него отвечают. Потом какого-то персонажа я удаляю, весь ансамбль слегка перемешивается, в этой же сцене появляется новый герой… и я понимаю, что этот вопрос должен задать именно он. Потому что на данный момент он буквально самый тупой персонаж в комнате.
За сто тысяч переписываний ты уже настолько знаешь героев, их реакции, внутрянку и т.д., что уже можешь с завязанными глазами тасовать персонажей. Сцена полностью изменилась: герои, место, время… но осталась лишь ее суть, ее драматическая основа. И ты просто берешь и раскидываешь все то же самое, но просто с другими героями и в другой ситуации. Сценарий спасен, режиссер доволен, бюджет еще держится.
Совет для тех, у кого горит жопа от переписывания: алкоголь.
Шучу.
На самом деле нужно просто расслабиться. Это в первую очередь очень интересная задачка. Нужно сохранить свое дитятко в таком же состоянии, но при этом угодить разом всем цехам. Это прям ди-и-ико интересно, и под конец начинаешь кайфовать, когда справился. А еще это помогает найти внутренний стержень истории. Не ее оболочку — как она решалась, — а именно то, о чем она. Когда понимаешь сценарий настолько глубоко, ты реально можешь избавиться от половины обивки, и он все равно останется целостным и классным. Это дорогого стоит и дает очень крутой опыт.
*минута молчания по всем ушедшим из сценария шуткам*
P. S: если бы каждый сохраненный миллион бюджета отдавали мне, я бы резала сценарий с большей охотой. Угу.
Привет!
Это Место силы.
Сегодня, в День российского кино, хочется не просто рассуждать о его настоящем и будущем, а сохранить все эти мысли, эмоции, переживания — хотя бы для самих себя.
Поэтому предлагаем вам оставить небольшое послание себе в будущее. Вы можете написать о фильме, который сейчас занимает особенное место в вашем сердце, о том, чего вы ждёте от российского кино и каким видите будущее нашей индустрии. Или просто о том, что хочется оставить в памяти.
А через год, в следующий День российского кино, это послание вернётся вам в личные сообщения.
За это время многое может измениться. Какие-то ожидания сбудутся, какие-то — нет. Появятся новые фильмы и любимые истории. А то, что сегодня кажется мимолётным увлечением, неожиданно может остаться с вами надолго.
🔺Отправить послание можно в нашем боте «Чёрный ящик»: @black_box_mc2_bot
❗️Письма принимаем только сегодня — 27 августа
Мы надеемся, что это поможет нам всем «капсулировать» настоящее — и через год вспомнить, чем мы жили и что любили в 2026-м!
Привет.
Это Место силы.
Сегодня отвлечёмся от серьёзных тем и представим, что у нас есть всего один ужин в мире любого фильма — без последствий для сюжета, зато с реальной едой.
Представители киноиндустрии в нашей рубрике «5 мнений» рассказали, за чей стол сели бы они и почему. Читайте ниже!
А c кем поужинали бы вы?🍴
- Гарольд!
- Шрек!
- Фиона!
- Фиона!
- Мама!
- Гарольд!
-Осёл!Айя!
Я бы выбрала тот самый семейный ужин из «Шрека 2», где впервые встречаются родители Фионы и Шрек. Во-первых, это, кажется, один из самых неловких ужинов в истории кино! Во-вторых, мне ужасно интересно оказаться за столом в тот момент, когда ты уже знаешь всех участников этой семейной драмы, а они ещё только начинают понимать, во что ввязались.
Я бы, конечно, ничего не говорила. Просто сидела бы с довольным лицом и переводила взгляд с Гарольда на Шрека, со Шрека на Фиону — как зритель на трибуне во время особенно хорошего матча. В такой ситуации главное — не вмешиваться и не дай бог не начать успокаивать участников. Я пришла сюда за ужином и зрелищем!
Bon appetit!
Айя, автор канала «Айя про кино»
«Гарри Поттер» и любой праздничный ужин
Оказаться в большом зале со звездным небом над головой и висящими в воздухе свечами, отведать жареных цыплят, пудинги, тарт с патокой и тыквенный сок, а в финале ужина выслушать мудрое и поддерживающее наставление Альбуса Дамблдора — мечта детства. Кстати, мне посчастливилось побывать в обеденном зале оксфордского колледжа Крайст-Черч, интерьером которого вдохновлен Большой зал Хогвартса, и он на самом деле неприлично маленький.
«Майкл» (1996)
В классическом ромкоме 90-х от Норы Эфрон чернокудрый Джон Траволта, играющий ангела-сладкоежку, оказывается в ресторане-мотеле Brown's. Он заказывает по куску от каждого из десятка пирогов, представленных в меню, а затем с удовольствием пробует их, обильно посыпая сахаром, в то время как Энди Макдауэлл поет свою задорную песенку Pie, pie, me oh my, I love pie, а Уильям Херт понимает, что бесповоротно влюбился. Как можно отказаться от такого душевного вечера?
«Приключения Паддингтона 2»
Ужин в тюрьме — мероприятие так себе, но если блюда готовят заключенные в розовых робах, в меню — десерты, а фирменное блюдо — апельсиновый мармелад от самого воспитанного медведя в мире, я в деле.
Анна Гоголь, редактор Кино Mail, автор канала «Киноревизор»
У меня нет вариантов, кроме как оказаться на ужине в фильме «Тихая ночь». И дело даже не в еде — там она была посредственная, по понятным причинам. Я бы хотел пощекотать себе нервы перед неизбежным. Да и соседство Киры Найтли тоже приятно. Дальше только спойлеры.
Саша Маркин, креативный продюсер mc2
Искусство требует жертв. В нашем случае — буквально.
Привет! На связи Алёна Садырина, скрипт-супервайзер первого сезона сериала «Гипнозис». Сегодня хочу рассказать, на что иногда приходится идти ради одного маленького элемента в кадре.
Моя работа обычно никак не связана с художественной частью съёмок. Но я очень люблю рисовать, поэтому, когда для одной из сцен нам понадобился нарисованный паук, я буквально выпросила возможность его сделать.
Сам паук был чёрным, а в центре нужны были следы крови. Сначала мы попробовали изобразить их краской, но поняли, что выглядит недостаточно убедительно. Сцену уже нужно было начинать снимать, так что времени на поиски подходящего оттенка и фактуры не оставалось. Пришлось идти на отчаянные меры: наш реквизитор разрезала себе палец и закапала рисунок реальной кровью (сам процесс можно наблюдать на втором видео — слабонервным не смотреть!). Так что кровь в этом кадре — самая что ни на есть настоящая.
Кстати, забавно, что даже после этого нашему режиссёру сначала показалось, что кровь выглядит ненатурально😅
Кажется, в какой-то момент мы сами перестали понимать, где заканчивается иллюзия и начинается реальность…
Привет.
Это Место силы.
К отечественному кино зрители нередко относятся строже, чем к зарубежному — ещё до просмотра. Почему?
Сегодня в рубрике «5 мнений» разбираемся в этом вместе с представителями киноиндустрии.
А что думаете вы? Делитесь в комментариях!
Part 1
Я сама отчасти такой зритель. Оговорюсь, что есть много великолепных российских фильмов и сериалов, которые я обожаю. Но каждый раз, когда я думаю, что посмотреть, невольно выбор чаще склоняется в сторону зарубежных историй. Потому что в большинстве российских проектов мне не хватает базового технически-ремесленного уровня и артикулированности на всех этапах — от сценария до художественно-постановочных решений и монтажа с графикой. Понимаю, что с нашими бюджетами очень сложно выдерживать конкуренцию в плане костюмов, декораций и графики. Но часто из-за того, как написано и смонтировано, я просто не понимаю, что сейчас происходит на экране, что мне всем этим хотят сказать. И это уже не оправдать разницей в финансовых возможностях.
Что касается обобщённого зрителя, я могу лишь предположить, что недоверие складывается из негативного зрительского опыта, который был у каждого из нас, и ощущения, что чаще российский фильм, как кажется зрителю, пытается угодить кому угодно, кроме него — чиновникам, которые выделяют деньги, жюри фестивалей или критикам. Я не думаю, что это ощущение верно, потому что очень мало в жизни видела кинематографистов, которые не любили бы каждый свой проект и не выкладывались бы на нём по полной. Но слышу, что оно витает в воздухе. И вижу на примерах фильмов вроде «Коммерсанта» и «Сводишь с ума», как мощно работает сарафан, когда зритель чувствует, что здесь обращались именно к нему.
Думаю, среднестатистическому фильму любой страны сложно конкурировать с лучшими мировыми релизами, потому что до международного проката доходят, в основном, лучшие. В этом российский кинематограф не уникален. Чтобы появилась одна стоящая картина в каком-либо жанре, которая по-настоящему заговорит со зрителем, а не попытается уловить конъюнктуру, кто-то должен сделать ещё девять плохих и средних фильмов. Просто так устроено) Разве что ИИ раскроет секрет гениального фильма и начнёт их штамповать пачками. Но будут ли они тогда иметь какую-то ценность?
Елена Милиховецкая, главный редактор mc2
Потому что они слишком много раз, включив что-то из нового русского, обжигались. То, что рекламируется как «самая смешная комедия года» или «самый ожидаемый фильм во Вселенной» и т.д., часто оказывается сделанным на скорую руку, когда на пиар бюджет заложили, а на предпродакшн не хватило.
Повсеместно, в погоне за «широкой аудиторией», герои, сюжеты, конфликты, истории упрощаются, пытаются «угодить» зрителю, в то время как сам зритель не знает, что хочет, зато знает чего не хочет — чтобы его считали тупым. А может дело в том, что русский человек в принципе привык не доверять?
Марина Калецкая, актриса и режиссёр, автор канала «Неизвестная актриса»
Очевидно, что плохие постеры — только верхушка айсберга российского современного кинематографа. И постер, конечно, в случае киноиндустрии — прежде всего маркетинговый инструмент, а потом уже арт-единица. Мои коллеги справились с тем, чтобы профессионально разобраться в проблеме российских постеров — качество многих из них заставляет желать лучшего. Подозреваю, проблема, как всегда, коммерческая: на постер требуется поставить как можно больше продающих лиц (даже если они уже давно не продающие). А мы, изощренные синефилы, привыкшие к постерам А24 и прочим, ждем арт-дирекцию на постере «Детективного агентства Мухича». Загвоздка, к сожалению, далеко не в визуальном уровне: скудный сценарий не спасет даже красивая картинка.
Ная Гусева, автор канала «кабинет доктора хали-гали»
17 августа в киноклубе музея AZ «Образ жизни» пройдёт показ нашего фильма «КОНЧИТСЯ ЛЕТО»🎞️
После просмотра состоится обсуждение с кинокритиком Ларисой Малюковой о том, как жить среди тех, кто не принимает тебя и считает чужим; можно ли сбежать от самого себя и начать новую жизнь, если прошлое не отстает, и кто же герои картины на самом деле — преступники или жертвы обстоятельств.
Билеты и подробности — на сайте музея!
Я некомпетентна вообще во всем.
Всем привет, это Янина Костицына, и давайте потрындим за опыт сценариста. Часто преподаватели, киноделы и другие сценаристы говорят «пиши о себе». Никто не объясняет, что это значит, но все с умным видом кивают, мол да-да, вы правы…
А потом, когда человек садится что-то писать… он задается вопросом «а что именно писать»? Объективно говоря: наша жизнь скучна. Не писать же автобиографию? Уж пардон, никто не прожил жизнь Лимонова.
Многие на этом моменте сливаются, мол, я еще не достаточно пожил, чтобы писать про себя. А вот я скажу: достаточно! Просто, блин, речь не о фактах из биографии. Когда просят писать про себя: нужно писать о том, как ты что-то пережил. А не конкретные события.
Это история не о физической части прожитого, а об эмоциональной.
Сейчас я пишу довольно фантастическую историю с кучей очень разношерстных персонажей, которые внешне вроде как совсем не похожи. У них разные характеры, разные истории и темперамент. Но в каждом из них есть я и мой личный опыт.
Так уж вышло, что кино это вещь довольно плоская. За два часа хронометража мы едва ли способны передать тысячи терабайт нюансов человеческой души. Персонажи должны быть понятные, четкие и (да простят меня снобы) достаточно плоские. Мои отношения с родителями — это месяцы и годы контента для психолога. Там было хорошее, там было плохое, там было счастливое и печальное. Куча всего была. Я отщипываю пару кусочков и раздаю всем по-немногу. Этому герою — классная мама. Добрая, любящая, нежная. Немного гиперопекающая. Моя мама была такой. Другому герою — не мать, а фурия. Скандалистка, сумасшедшая, яростная. Моя мама была и такой. А третьему герою: отсутствующая мать. Она постоянно была на работе и часто забирала ребенка из рук охранника. Моя мама… да. Она бывала и такой.
Я раздала каждому по своей боли, что переживала тридцать лет своей жизни. Я проигрываю через этих героев диалоги со своими родителями: сказанные и несказанные. С сестрами, с братьями, с начальниками, друзьями… Декорации не имеют значения. Речь о человеческих взаимоотношениях, которые едва ли можно назвать сильно уникальными.
Отверженный или непонятный ребенок мог жить в наше время, в девяностых, мог быть в космосе, в Средиземье, на Пандоре. Все мои герои процентов на тридцать — это мое ДНК. Ну а дальше уже их формирует сама история.
Не верите мне — спросите Станиславского. Он давно объяснил, что нельзя честно сыграть чужую жизнь, если не нашел в ней что-то свое. Со сценариями работает ровно так же. Ваш опыт — ваше оружие, ваша самая сильная сторона истории. Пишите о себе и только о себе. Ваш внутренний мир — это буквально та самая вещь, в которой вы наиболее компетентны. Поэтому не бойтесь писать о себе: там уже есть все, чтобы написать отличную историю.
Просто, блин, сядь уже и пиши!
(Для тех, кто прокрастинировал и ждал знака)
Если бы вам нужно было показать инопланетянину три фильма или сериала, чтобы помочь ему понять человечество, — что бы вы выбрали?
Part 2
«Человек с киноаппаратом» (1929), реж. Дзига Вертов
Квинтэссенция кино. Город, человек и камера как единый живой организм. Посыл для инопланетян: человек умеет мыслить образами, соединяя разрозненные фрагменты реальности в новые смыслы. «Человек с киноаппаратом» показывает, что кино рождается не в камере, не на монтажном столе, а внутри нас — из ритма, чувств, ассоциаций и коллажа увиденного.
«Выживут только любовники» (2013), реж. Джим Джармуш
Два вампира устали от вечности, но не друг от друга и искусства. Посыл для инопланетян: любовь и искусство неразделимы — это две человеческие способности, которые делают существование жизнью. Мы любим, потому что способны видеть красоту, и создаем искусство, потому что хотим сохранить то, что любим.
«Прибытие» (2016), реж. Дени Вельнев
Пока все пытаются понять, как победить прилетевших инопланетян, филолог хочет научиться говорить на внеземном языке и отличать флешбеки от флешфорвард. Посыл для инопланетян: коммуникация для нас — основа бытия: общение с самим собой, друг с другом, с тем, что находится за гранью понимания. Пока одни выбирают язык силы, есть другие, кто хочет учиться понимать и договариваться.
Канал SPLIT SCREAM
У меня будет максимально прагматичный правильный ответ. Если возникнет такая ситуация, то мой список и надо брать за основу. Итак, что им необходимо посмотреть:
1) Путеводный свет (1952 — 2009, США)
Серий: 18 262, 72 сезона
КиноПоиск: 5,4
IMDb: 6,3
Это самый длинный сериал, непрерывное телесмотрение займет больше года. Тут они за счет объёма, что-то да поймут о нас.
2) Вторая жизнь Сергеича (2022, Россия)
Серий: 8, 1 сезон
КиноПоиск: 7,1
Это сериал, который написал я. Он не особо популярен и мне нужны просмотры.
3) «Визитёры» (V) (2009-2011, США)
Серий: 35, 2 сезона
КиноПоиск: 7,1
IMDb: 6,8
Тут кроется стратегический интерес — инопланетяне должны знать, что мы с ними сделаем, если они задумают что-то плохое в отношении нас.
Саша Маркин, креативный продюсер mc2
Привет.
Это Место силы.
Сегодня мы здесь, чтобы рассказать о талантливых ребятах, которым нужна помощь.
У наших друзей из мастерской «Кречет» случилось большое несчастье. Пожар практически полностью уничтожил их мастерскую, а вместе с ней проекты, технику, оборудование, костюмы… Даже лежанку кошки.
Мы не понаслышке знаем, сколько труда, таланта и души было вложено в это место. Именно ребята из «Кречета» создавали роботов для нашей «Кибердеревни», и мы своими глазами видели, с какой отдачей они работают, с какой любовью относятся к каждой детали, к каждому своему проекту.
Сейчас им предстоит начинать всё с нуля. Это очень страшно и трудно. И в такие моменты особенно важно чувствовать, что ты не один.
Мы верим в силу нашей индустрии и знаем, что вместе сможем помочь. Кто-то — донатом, кто-то — репостом, кто-то — просто добрым словом. Даже небольшой жест может стать огромной опорой.
Ссылка на сбор помощи и вся подробная информация — в канале ребят.
Давайте держаться вместе и помогать другу другу в трудные минуты❤️
Друзья, наш креативный продюсер Саша Носков ищет актёра — на завтра, в Москве.
Если среди ваших знакомых есть тот самый человек — отзовитесь🙏
Мы начали съёмки полнометражного фильма «ЖИЛ-БЫЛ ПЁС»🎬
После поражения на Олимпиаде жизнь бывшего чемпиона по боксу Евгения Полканова пошла под откос: карьера кончилась, семья рухнула, всё, что осталось, — рутинная работа телохранителем у самовлюблённого бизнесмена. Но Женя лишается и этого — он остаётся на улице с «волчьим билетом» после того, как случайно разбивает начальнику нос.
На фоне всех этих событий у Жени обостряются последствия старой травмы головы, и мужчина начинает видеть Волка из мультфильма «Жил-был пёс». Саркастичный герой становится воплощением внутреннего голоса и подговаривает на авантюру. План простой: похитить дочь бизнесмена, а затем героически её спасти, чтобы вернуть работу и семью. Но всё идёт не по сценарию: восьмилетняя Мира быстро понимает, что происходит, и начинает играть по своим правилам.
«Фильм “Жил-был пёс” — это самостоятельное произведение, а не ремейк советского мультфильма. Он частично заимствует его сюжет и героев, черпает из него вдохновение, но рассказывает совершенно отдельную историю. Фильм как бы существует рядом с мультфильмом, перекликается с ним, но идёт своим путём», — Степан Гордеев, режиссёр.
Сегодня нашим друзьям и коллегам из Okko исполняется 15 лет🥳
Спасибо, что не боитесь рисковать, поддерживаете самые безумные идеи и помогаете им становиться реальными проектами.
За плечами у нас уже 10 совместных сериалов и open-call «5 пилотов для Okko». Ещё 8 проектов — в работе. И, кажется, это только начало!
Желаем вам и дальше удивлять зрителей, влюблять в свои проекты и находить новые таланты.
С днём рождения! За вас — и за всё кино, которое нам ещё только предстоит сделать вместе💜
P. S. Okko предложили собрать свой топ-5 любимых сериалов. Мы честно попытались… но не смогли остановиться на пяти и выбрали чуть больше (всего лишь в два раза😅) Что поделать, когда все наши совместные проекты — это одна большая любовь!
Что делать со сценариями, которые «лежат в столе»?
Сначала короткий экскурс:
«Лежат в столе» — так обычно говорят про готовые сценарии, которые никуда не пошл по разным причинам. Возможно, ещё не время их рассказывать или уже не время. Или они слишком дорогие для съёмок. Или, что самое обидное, попросту неинтересные. Причин масса.
У каждого уважающего себя сценариста в столе лежит несколько сценариев. Если у вас ещё не лежит — надо срочно что-нибудь написать и положить. Иначе какой вы вообще сценарист, где ваша пыльная папка с надеждами?
Возникает честный вопрос: ну и че с ними делать?
И есть ответ: ничего.
Всем спасибо, пока!
Шучу.
На самом деле сценарии не просто так лежат «в столе». Рано или поздно придёт время их достать. Но почти точно не в том виде, в каком они есть сейчас. Может пригодиться герой, какая-то сцена, одна шутка или какая-то мысль, которую вы тогда сами не до конца понимали. Что-то обязательно пригодится.
Вообще, я сторонник того, что не надо носиться со сценарием, как с писаной торбой. Если несколько продюсеров сказали, что сценарий не очень, если после правок сказали примерно то же самое — возможно, дело не в том, что вокруг одни идиоты и никто не понимает вашего гения.
Возможно, сценарий правда пока не работает.
В какой-то момент нужно остановиться, положить его в стол и начать писать новый. Потому что сценарист растёт не от того, что бесконечно доказывает одному тексту свою верность, а от того, что пишет следующий.
За что российское кино критикуют справедливо?
Part 2
Если отбросить вкусовщину и политические претензии, можно назвать фундаментальные, хронические болезни отечественного кинематографа.
Если раньше главным бичом была литературоцентричность, заболтанность фильмов, сегодня это — отсутствие идей. В равной степени это касается и зрительского кино, и авторского. Все хожено-перехожено. Главной идеей российского зрительского кино 2020-х оказалась перелицовка известных «брендов», по сути, новые фильмы похожи на продакт-плесмент известных сказок и старых фильмов. А судя по недавнему питчингу, в бой строем идут старики-классики. Наше кино глобально эскапично, поэтому оно и отваживает умного зрителя от экрана.
Еще одна проблема — отсутствие средне-жанрового кино. На экране либо героика, либо незамысловатые комедии, буколическая фальшь-народность. Хороших драм, триллеров, драмеди, которые держат в напряжении и рассказывают увлекательную человеческую историю — днем с огнем.
Катастрофически мало картин, созвучных настроению соотечественников. Но сила качественного советского кино была в способности слышать время, говорить о моральном выборе в абсурдных обстоятельствах, страхе перед будущем, о рвущихся связях. Работая в условиях жесткой цензуры, режиссеры превращали свое кино в многослойный пирог, в котором притча соседствовала с комедий, а комедия проветривалась ветром трагедии.
Лариса Малюкова, автор канала «Кино с Ларисой Малюковой»
Это Оксана Мафагел, и тут нужно ответить на непростой вопрос честным образом. Скажу от себя, за что я могу беситься на российское кино. Чаще всего, что в кино, что в сериалах (даже в сериалах чаще) меня сразу выключает, когда я вижу повторение за кем-то. Когда в наших проектах я вижу отголоски каких-то мировых блокбастеров, апроприирование чужих сюжетов, с перекладкой на «наш» лад, вид съемки или даже графика. Когда референс становится не тем, от чего можно оттолкнуться, а практически лекалом, по которому надо идти. А еще пугает, когда создатели где-то в узких кругах говорят: «да в России все равно никто не видел этот сериал, поэтому можно спокойно заимствовать».
Помню, во времена, когда я писала и снимала клипы (бывал со мной и такой опыт), мне прям заказчики говорили «Ищи на vimeo новые клипы, которые в России непопулярны, будем их делать». пу пу пу.
Люблю, когда проекты самостоятельны, когда создатели не хотят ровняться на кого-то, а хотят сделать что-то свое. Мне кажется, что только так и выстраивается свой собственный код в кинематографе. Помню, что у меня такое ощущение было от «Питер ФМ», я смотрела и ощущала всем нутром наш код, что это что-то свежее, теплое и самостоятельное. Хочется такого побольше.
Оксана Мафагел, креативный продюсер mc2, автор канала «Мафа»