Без сомнения – современное искусство потрясающе со всех точек зрения. Оно прекрасно, свежо, оно манит всех глубоких, способных понять суть искусства, людей своими порывами и смыслами.
Австралиец из очень хорошей семьи, художник во всех проявлениях этого слова, борец с консервативными профсоюзами и загрязнителями природы, а главное – видящий суть мыслитель - Ван Тхань Радд создал и реализовал прекрасную концептуальную концепцию: почти двадцать лет он ходил на закрытые приемы и званные обеды и там воровал вилки. Это всё были вилки, которые подавали на приемах и обедах у самых богатых, титулованных и влиятельных персон планеты.
Как только вилку удавалось украсть и дотащить до дома, то он её сразу подписывал – откуда и чья она, на каком приёме украдена – а потом герметично запечатывал, чтобы сохранить остатки крошек и слюны.
Всё это отважный Ван Тхань Радд делал исключительно для того, чтобы осудить эти отвратительные приемы и званные обеды, где миры политики, больших денег, медиа, технологий, добычи и производства переплелись.
Двадцать лет ходил, воровал и внутренне осуждал. Так-то у его вся семья министры и промышленники. А дядя был премьером Австралии.
Но он – внутренне борется. Сейчас вот выставка будет. О борьбе.
В детстве мне никогда не хотелось сбежать с бродячим цирком, но сейчас, уже несколько лет, когда я вижу работы Жорж Сёра прям очень хочется.
Когда я учился – ещё самый первый раз, на художника, то со мной училась девочка из цирковой семьи. Среди этой тусовки было круто. И теперь, смотря на Сёра, я понимаю, что так было, видимо, всегда. Во все времена.
Ну да, вы не поверите, но Сёра жил во времена, когда почти все художники любили цирк. Ну прям правило такое было: если ты художник – люби цирк. Но сидеть в кабаре, бухать и говорить, что любишь цирк – это одно, а Сёра вот ходил в цирк, любовался акробатами в ярких костюмах, гимнастками и силачами. Всей этой жизнью табора за кулисами. Все рядом, потные и в блестящий костюмах только перед зрителями. Да и вообще – в конце 19 века цирки были невероятно популярны в Париже – тогда там было пять стационарных, капитально построенных цирков. И да, цирк под кистью пуантилиста – это совсем отдельная тема, конечно.
Первая работа - это цирковое шоу. Они проводились за пределами цирковой сцены. Такое рекламное зазывалово, чтобы прохожие покупали билеты. А вторая, с лошадью и акробаткой – под главным куполом, конечно. Последняя работа Сёра. Была выставлена в 1891 в Салоне Независимых, за несколько дней до того, как он умер от дифтерии.
По мне так – правильные последние дни: фактически сбежать с цирком, нарисовать там последние картины и помереть.
😍 Первая в Русском музее масштабная экспозиция, посвященная Александру Сергеевичу Пушкину.
На выставке «Он победил и время и пространство…» представлено свыше трехсот произведении живописи, скульптуры, графики, декоративно-прикладного и народного искусства. Идёт она до 5 января.
Адрес: Строгановский дворец
Иван Фёдорович Крузенштерн в Авачинской губе
художник Фридрих Георг Вейч
(ок. 1806 г.)
👁🦇 Кресло "Ива" 1903 г. Чарльз Ренни Макинтош. Кресло было спроектировано для Ивовых чайных комнат на Ивовой аллее в Глазго (чайное кафе и стильное пространство для общественного досуга). Резная спинка - своего рода стилизованное изображение ивы, ветви которой сначала поднимаются ввысь, а потом ниспадают вниз.
Читать полностью…Это не кинокадры, как у нас обычно по утрам) В Музее Москвы открылась очень интересная выставка "Мангазейский морской ход: технология открытий".
И посетители увидят настоящий поморский баркас, построенный по старинной технологии уже в наши дни.
Выставка — о путешествии команды «Товарищества поморского судостроения» по старинному торговому пути из Архангельска в Мангазею и об истории освоения Сибири в 16-17 веках. «Мангазейский морской ход», по которому шла торговля пушниной, проходил от Северной Двины через Белое, Баренцево и Карское моря, несколько волоков. Мангазея — первый наш город за Полярным кругом в Западной Сибири, основан был, страшно сказать, в 1601 году. Стал опорным пунктом морского пути. Быстро развивался. Поражал средневековых путешественников богатством. В 1619 году движение по «Мангазейскому морскому ходу» было запрещено, город настигли сильные пожары...
Этой осенью в Третьяковской галерее идет выставка “Адепты красного. Малявин&Архипов”. На ней представлены работы двух художников-импрессионистов, которые с особым вниманием относились к русским крестьянкам - на всех картинах они изображены с самыми разными эмоциями, такими живыми, что кажется, прямо сейчас сойдут с картины. Ну и, конечно, почти все - в красном. Вообще, одежда на всех картинах там играет какую-то отдельную роль - хочешь не хочешь, задумываешься - а почему именно такие сарафаны? Почему красные? Почему такой формы, с такими узорами?
Вопросом роли одежды вплотную занимались в лектории прошедшей недавно Московской неделе моды, если не попали, то в записи можно посмотреть лекцию «От вышивки до haute couture: как мода становится хранителем и интерпретатором национального духа». В ней можно узнать о смыслах и особенностях многих национальных костюмов. Станет понятно, чем отличаются друг от друга традиционные вышивки народов Чувашии, Сибири, Архангельской области, Мордовии, Поволжья, Коми и почти всех, кто когда-либо жил и до сих пор живет на территории России. Вообще, помимо индустриальной ценности для модной сферы, неделя моды также выступает качественной просветительской площадкой для дизайнеров и студентов.
Посмотреть лекцию можно на сайте Московской недели моды. А после можно идти в Третьяковскую галерею и смотреть на выставку совершенно новым взглядом!
🎫 Русский музей предупредил об аферистах, которые продают на выставку Брюллова «Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К.П. Брюллова».
Билеты с сайтов недействительны, поэтому приобретайте их только на официальном сайте.
В медиацентре Зарядья открылась выставка номинантов 5 московской арт премии, и обязательно сходите посмотреть.
Это всё итоги отбора из 700 заявок в этом году! Лучшие работы современных художников, архитекторов, музыкантов, кинематографистов, театральных деятелей и литераторов Москвы.
Выставка будет идти до 8 декабря в Медиацентре. В некоторых экспонатах можно надолго утонуть воображением.
Разумеется, у меня уже появились свои фавориты:
Интерактивная инсталляция эволюция искусства. Она встречает сразу на входе. Очень залипательная игра с чувством и временем.
Обязательно обратите внимание на инсталляцию с коляской, многие проходят мимо, но не обращают внимание на то, что внутри неё! Присмотритесь - это то мы видим лёжа в ней. Но есть сюрприз, который знатоки кино обязательно разгадают.
А мой главный гвоздь выставки - топоропись Нестора Энгельке! Это то самое, что хочется забрать домой. Она отталкивает и притягивает. Ты смотришь на этих голландцев и одновременно слышишь ужасающую экспрессию процесса создания, треск, хруст, стон дерева… и, в то же время, уши закладывает звенящая тишина в финале. Оторвать взгляд от них у меня не получается. Ах!
Не упустите шанс окунуться в мир творчества и вдохновения!
⠀
«Театральные люди»
⠀