30888
все про современное (и не только) искусство для связи malzoffgallery@mail.de
Н. Акимов Эскизы костюмов к спектаклю "Хор машин" в театре-кабаре "Карусель". 1923
Читать полностью…
Люсьена. (Иллюстрация к книге издательства "Академия").
Акимов Н.П.
Год: 1926 г.
Дождливый Петербург в работах художника Леонида Кипарисова☔
Любимых мест в городе у художника много. Он говорит, что этим Петербург и хорош. Практически каждый уголок в центре города может стать героем рисунка. Стоит только найти нужную тональность.
Ставьте ❤️ красоте!
Хочу в Питер
👻 Мистическая выставка проходит бесплатно в Петербурге
До 1 февраля гости познакомятся с петербургскими призраками и раскроют секреты разных исторических эпох.
📍Бассейная улица, 32
Яд сионизма [Елена Дмитриевна Модржинская] 1983 художник Л. Х. Насыров
Читать полностью…
Яд сионизма [Елена Дмитриевна Модржинская] 1983
Читать полностью…
Яд сионизма [Елена Дмитриевна Модржинская] 1983
Читать полностью…
Яд сионизма [Елена Дмитриевна Модржинская] 1983
Читать полностью…
Ещё несколько постов о художниках и психическом здоровье.
Эдвард Мунк:
Я не могу избавиться от болезней в своей голове, потому что в моем искусстве многое существует только благодаря им.
Мать и одна из сестер Мунка умерли от туберкулеза, когда он был совсем маленьким. Его отец страдал от депрессии, а у другой сестры диагностировали шизофрению.
В 1908 году у Мунка был психический срыв, который усугубился алкоголизмом, и его поместили в психиатрическую клинику в Дании.
В 1937 он вошел в список «дегенеративного искусства», а его работы в Германии были конфискованы. Примерно тогда же Мунк написал у себя в дневнике, что «болезнь, безумие и смерть были черными ангелами, которые охраняли мою кроватку». Два года спустя у него диагностировали длинный перечень болезней, связанных с истерией, вспышками агрессии, депрессией и ипохондрией.
Практически все его работы характеризуется фигурами, чье чувство отчаяния и мучения не то что очевидны, а даже показательны. Многие из его работ стали иллюстрациями в учебниках по психиатрии. И в тех же учебниках очень любят говорить, что ритм мазков и цвета, которые Мунк использует в своих работах, часто демонстрируют его собственное душевное состояние.
Сверху его «Автопортрет с сигаретой», 1895
Морской труженик
художник Евгения Полюдова
Кровавая месть и смертные казни
Малиновский, Иоанникий Алексеевич (1868–1932). Кровавая месть и смертные казни / И. Малиновский. — Томск : Типо-литография Сибирскаго т-ва печатн. дела, 1908–1909. — 25 см. Вып. 1. — 1908. — [8], 204, V с.
Скачать книгу на сайте ОРПК
Подписаться | Поддержать
Наверное повторюсь, но вот да, хотелось бы поздравить вас с всемирным праздником, который никак не затронул ни деятелей искусства, ни кого-то из моих друзей. Ну потому как в самом благоприятном и тихом варианте там присутствует иссоциативное расстройство идентичности - это когда реальные цели в жизни поменяются на удобные и выполняются. В результате человек отлично работает, шутит, ходит за продуктами, покупает машины и, в принципе, иногда даже может выжать сотку в зале, но стихов не пишет, не пытается формулами описать, как ветер шевелит чьи-то волосы, картин не рисует и не строит деревянную избу в далекой деревне.
А мог бы.
И если вы не знали, то да - это тоже психическое нездоровье. И для этого даже не надо пережить смерть жены, перед этим несколько лет рисуя для неё котиков, чтобы хоть чем-то порадовать больного раком родного человека, как Луис Уэйн. Достаточно просто отказаться от мечты.
В общем-то да.
Простите - отвлекся.
С днем психического здоровья. С днем тех, кто точно знает, кто здоров, а кто псих.
С праздником тех, кто точно знает, как кому правильно жить и что нужно сделать, чтобы те, кто живет неправильно жил правильно.
Ну а картина - сами знаете. Иероним Босх, «Извлечение камня безумия».
На которой монах и монахиня, которые знают, как правильно, следят за тем, как добрый доктор вскрывает какому-то неправильно живущему череп и теперь он точно заживет правильно. Улыбнется, купит машину и поверит в рыночные отношения.
О саратовском портном, будущем страстном участнике «бунта четырнадцати» и, пожалуй, первом, кто стал продвигать русскую фигуративную школу - Фирсе Сергеевиче Журавлёве я уже как-то писал, комментируя его работу «Дети-нищие», вывешенную в Мальцовской галерее. Но сегодня, сидя с начальниками, на фоне бушующих страстей по поводу Московской недели моды, у нас зашла речь о моде в русском искусстве. И единственное, что мне вспомнилось - это вот Фирс Журавлёв. И не «Девичник в бане», как почему-то сразу подумали высокоуважаемые властители дум и судеб, а вот эта. «Жена-модница». Ну многие её ещё по второму названию знают - «Подготовка к балу».
Все посмотрели на работу, поцокали языками, а потом я нашел вот этот старый газетный текст художественного критика и мы долго его обсуждали, а потом собирались писать ответ.
Итак - текст критика:
«Жена-модница - это жанровая сцена, на которой женщина готовится к балу. Однако, сразу понятно, что ее естественное желание выглядеть привлекательно не делает ее мужа счастливым. Хотя он, пораженный самой ее красотой, явно опасается появления поклонников. То есть, художнику удалось блестяще передать унылое и подавленное состояние мужа, на фоне того, как кокетливо и изящно женщина демонстрирует свой наряд. Модница совсем не боится отношения своего мужа. И в этом нет ничего удивительного, посмотрите вокруг: в России сейчас многие мужчины оказались в аналогичном положении. Сейчас у мужчин существуют только обязанности. И главная из этих обязанностей - обеспечение их прекрасных жен. И не имеет особого значения, сколько времени, энергии и сил нужно мужчине для этого, особенно если его жена модница, которая способна весь день только крутиться перед зеркалом, примеряя новый дорогой наряд».
Там есть ещё небольшой кусочек о тяжелом интелектуальном труде и о том, как это подчеркивает бюст Виссариона Белинского на столе у разбитого интелектуальным трудом несчастного мужа.
Ответ мы так и не написали - всё-таки газета 1873 года.
Но рука сама тянулась к перу.
«Я хуею дорогая редакция»
Несколько слов о двух сторонах нынче почти совсем забытого Николя Франсуа Октава Тассара (1800-1874). Сперва, просто чтобы напомнить, кто это такой. Родился в семье, где все имели отношение к искусству. там все и граверы, и живописцы, и арт-дилеры. В детстве его обучали азам рисунка и живописи отец и брат. В 1816 он стал учеником Жирара (1789-1870), а через год перешел учиться в Школу изящных искусств. Тут-то и начались его страдания: амбиции были, но никаких наград, никакой славы и признания. В 1834 у него был всплеск - его работу «Смерть Корреджо» купил герцог Орлеанский. Тогда многие с восхищением смотрели на дела Антонио Аллегри да Корреджо - «произведения Корреджо в Парме сопоставимы с тем, что Микеланджело и Рафаэль сделали в Риме, маньеристы первого поколения — во Флоренции, Леонардо в — Милане, а Тициан в Венеции» - стандартная фраза из любой работы по итальянскому Возрождению. Так что «Смерть Корреджо» нашла покупателя и произвела впечатление. Но по поводу остальных работ Тассара была тишина. И в какой-то момент его буквально разорвало пополам: почти в одно и тоже время он стал писать и душераздирающие сцены - нищету, самоубийства, умирающих детей и так далее (в начале 20 века его за эти холсты какое-то время даже называли «Диккенсом живописи»), и, одновременно, радости и излишества плотских удовольствий.
Но критики и крупные дилеры, по большей части, по прежнему обходили его работы стороной.
Он же, в свою очередь, с каждым днем всё больше ненавидел всех и всё вокруг, а где-то с 1865 года окончательно ушел в запой. Через год стало садиться зрение. И в 1874 он покончил с собой.
С тех пор все рассматривают его работы и пытаются как-то соединить в голове, что это всё писал один и тот же человек примерно в одно и тоже время.
Чуть-чуть его работ:
1. «Смерть Корреджо» 1834
2. «Мертвая мать, со спящим ребенком на руках» 1850
3. «Мастерская художника» 1845
4. «Покинутая женщина» 1852
5. «Проклятая женщина» 1859
6. «Ревнивый кот» 1860
7. «Осторожный любовник» 1858
8. «Обнаженная» 1846
9. «Любовники» 1849
Искусство обложки
Коршун, Степан Васильевич. Бешенство : Общедоступное изложение / Проф. С. В. Коршун. — 2-е изд. — Москва : Наркомздрава РСФСР, 1927 (книжная фабрика Центриздата народов СССР). — 40 с. : ил.; 19×14 см.
Страница книги на сайте ОРПК
Подписаться | Поддержать
Усть-Камчатский острог
художник Игорь Пискунов
Яд сионизма [Елена Дмитриевна Модржинская] 1983
Читать полностью…
Яд сионизма [Елена Дмитриевна Модржинская] 1983
Читать полностью…
Яд сионизма [Елена Дмитриевна Модржинская] 1983
Читать полностью…
Яд большевизма
Ильин И. А. Яд большевизма. — Женева : Борьба за культуру, 1931.
Скачать книгу на сайте ОРПК
Подписаться | Поддержать
Сгенерил в «кандинском» самолет с серебристым крылом для выставки «Легенда», посвященной Виктору Цою (брендзона Кандинский).
Выставка открывается завтра в Севкабеле.
https://sevcableport.ru/ru/afisha/viktor-coi-legenda
На выставке «Снейдерс и фламандский натюрморт XVII века» в ГМИИ им. Пушкина (очень хорошей, сходите) сейчас выставлен «Натюрморт с лебедем», собственно, Снейдерса. Самая, наверное, известная его картина.
Но моё личное название для этой работы: утро пятницы после позднего совещания в четверг.
Голова Христа, фрагмент распятия базилики Сан-Бернандина в Сиене, это единственная сохранившаяся деревянная скульптура, точнее фрагмент, работы архитектора и скульптора Ландо ди Пьетро.
В 1944 году, когда союзные войска продвигались к северу Италии, бомба уничтожила базилику, включая распятие, которое стояло на главном алтаре. От скульптуры сохранились только голова, части колена и левая рука.
В одном из колен и в голове были найдены свитки с молитвой от имени Ландо ли Пьетро и указанием года — 1338. Так можно сказать, что в компенсацию несчастья, постигшего древнюю церковь, во славу Господа еще раз прозвучала молитва шестисотлетней давности
Нарисовал арт для обложки книги проекта "За ширмой тысячного ли", состоящей из рассказов писателей, побывавших в местах, где рождаются открытия и пообщавшихся с учеными, инженерами или исследователями. Тема рассказов - новейшие технологии и разработки. https://vk.com/wall-71441124_3950
Читать полностью…