все про современное (и не только) искусство для связи malzoffgallery@mail.de
28 июля 1906 года родился художник, которого в Союзе знали все. Да и теперь, мне кажется, знают. Хотя тут странная история – фамилию его мало кто знают, вторую картину трилогии знают все и считают отдельной работой, а почему он стал знаменитым не знает, думаю, никто.
В общем, сегодня в семье иконописца родился Федор Решетников.
На самом деле что-то про него рассказывать – тупо, но пару слов я скажу.
Во-первых, учился он на рабфаке, во ВХУТЕИНе, в Москве, у Моора.
Во-вторых – знаменитым он стал после того, как в 1932 стал художником-репортёром в арктической экспедиции Отто Шмидта на ледоколе «Сибиряков» впервые в истории прошедшем Северный морской путь за одну навигацию (РосАтом, кстати, может запросто какую-нибудь арт-премию по этому поводу сделать). Ну да, тогда там рейс закончился потерей винта в Чукотском море и невероятно красивым и романтичным финишем под самодельными парусами, но ведь годом позже он, тоже художник-репортёр, но уже на «Челюскине», потерпел крушение и чуть не утонул в Чукотском море, дрейфовал на льдине и был спасён лётчиками и с триумфом вернулся в составе легендарных челюскинцев в Москву, а зарисовки из обеих экспедиций, на фоне «челюскинской эпопеи», сделали из никому не известного Федора Решетникова мировую звезду буквально за пару месяцев.
Ну да. И в-третьих. Мы считаем, что самая его известная картина - это «Опять двойка» (1952). Но это всё не так. Это не отдельная картина, а вторая работа в трилогии, где первой выступает «Прибыл на каникулы» (1948), а третьей – «Переэкзаменовка» (1954). Ну и самой известной там идет «Прибыл на каникулы». По совокупному тиражу и перепечаткам в том числе и с передачей прав на каталоги, открытки и книги за рубеж.
Ну вот так вот.
В остальном у Решетникова всё ровно и всем знакомо: во время Великой Отечественной рисовал плакаты и фронтовые зарисовки, с шестидесятых – кучу карикатур и шаржей. Преподавал в Суриковке. Умер в 1988. Похоронен на Ваганьковском.
Иллюстрация Л. Гамбургер.
Лужа хоть и грязновата, —
Но довольны поросята.
Слушай, свинка, не годится
Не чесаться и не мыться.
Ты бы мыло да гребенку
Подарила поросенку.
Виленский Д. Ф. Забавы на славу! [Стишки для детей дошк. возраста] / Д. Виленский — Л. Гамбургер; Рис. Л. Гамбургер. — [Киев] : Изд-во «Культура» Гостреста «Киев-печать», [1928]. — [12] с. рис. в красках; 17×17 см. — ([Моя любимая библиотека]).
Иллюстрация на сайте ОРПК
Подписаться | Поддержать
Издательская программа
Порадовал и воодушевил друг Кулинич!
#увиделиизапомнили
По поводу выставки Гюстава Кайботта (1848–1894) в Чикагском институте искусств. А то что-то американские издания возбудились…
В принципе, это не инициатива Чикаго. Они завершают серию, которая началась в Орсе, потом переехал в LA в Музей Гетти и только после того как Кайботт наконец-то дополз на восточное побережье в Чикаго все вдруг поняли, что он прославлял мужиков, а девочки ему вообще ему пофиг и это так же отвратительно, как и объективация женщин. Вот так вот. Да. Неожиданно.
Не, я вполне допускаю, что чёрный пиар – тоже пиар, но как-то слишком и как-то вдруг. Там 120 работ, третий город в списке, выставка висит до 5 октября… чего это вдруг всех так вштырило?
Чего кому не понравилось? Ведь первые два музея даже назвали выставку Кайботта «Опись мужчин», а вот в Чикаго что-то скривились и решили переименовать его в «Гюстав Кайботт: Живопись его мира». Ну да – картины остались теми же, там мужики по большей части… но – в чем проблема-то?
Мари Бертау, которая занималась исследованием Кайботта лет пять, старательно посмотрела, подсчитала и описала все его работы, мы (сперва, конечно, прочтя её статью в каталоге) теперь радостно можем похвастаться на любой пьянке, что он нарисовал 100 работ, но которых только мужики, 17 – на которых и мужчины, и женщины, и только 32, на которых только женские фигуры. И это при том, что всегда и почти все, кто хоть как-то считал себя художником в первую очередь рисовали женщин. И не то что обнаженку – просто женщин. А уж во времена Кайботта… Моне, Дега или Ренуар… ну сами всё знаете. И знаете, самое забавное, что по-хорошему это всё чисто выживание художников: картину с мужиками продать почти невозможно. Ну если только это не портрет.
И тут вдруг Гюстав Кайботт и его лодочники, маляры и люди выскребающие доски пола. Но у него почему-то были продажи. И салоны конца 19 века нормально его воспринимали… А вот сейчас все подумали - что что-то тут не правильно: не гей, не делает из женщин товар, а рисует мужиков – что-то в мире не так, надо что-то сказать, но хрен знает что. Искусствоведы волнуются.
Adam Wolfgang Winterschmidt, "Fly", c. 1760
Читать полностью…Dita Lūse (Latvian, b. 1972, lives and works in Riga, Latvia), Inherited Reflections, 2024.
Читать полностью…Untitled, 1905 by Julio Ruelas (Mexican, 1870-1907)
Читать полностью…Viktor Egorov (b.1972) - Autumn in the Park. 2007.
Читать полностью…Horae ad usum Romanum, dites Grandes Heures d'Anne de Bretagne - c. 1505-1510
Читать полностью…john anster fitzgerald : fairies in a bird's nest (1860)
Читать полностью…Two Bats Flying by Katsushika Hokusai (1830-50)
Читать полностью…Специально для кураторских экскурсий по выставке «Искусство за закрытыми дверями. Квартирные выставки 1960–80х» в РОСИЗО двери музея закрываются по-настоящему, в залах остаются только участники экскурсии и куратор Алина Корень. Так включается темпоральный тренажер, в которой за два часа пролетают несколько десятилетий.
Случайные или косвенные очевидцы андерграунда в цвете его лет и всестороннего роста сегодня приходят на выставку, чтобы разобраться в феномене, с которым сосуществовали. Полвека назад сосед-художник на твоих глазах куда-то унес вниз по лестнице холст, непохожий на привычное искусство, а сегодня ты видишь этот же самый холст в музее.
Андерграундный художник тех лет — это автор, чье искусство скрыто за бытовой завесой (или сродняется с ней), но который тебе известен и понятен на чисто человеческом уровне.
Андерграундный художник современного образца — это человек, в существовании которого ты, скорее всего, сомневаешься. И мотивы для возвращения к его искусству спустя годы если и будут, то совершенно иными.
Следующая экскурсия — уже 3 августа, не пропустите!
не забываем подписываться на новый канал Жени, старый у него уничтожили
Читать полностью…René Lalique: "Dancing Nymphs in a Frame of Bats" brooch, c. (1902)
Читать полностью…Edouard Joseph Dantan (French, 1848 - 1897) - Water mill in Normandy
Читать полностью…Air King Skyscraper Radio Model 66 in Lavender - Harold Van Doren
Читать полностью…'A Dream' by Angelo Graf Von Courten, 1900.
Читать полностью…The Bathers [1904]
Charles Haslewood Shannon (1863–1937)
C.F.A. Voysey, Dulek carpet, ca. 1920. Hand-knotted wool.
Читать полностью…Symphony in Red and Gold (1895)
Attributed to Jean Béraud (1849–1935)
ca. 1850, [daguerreotype portrait of an eagle]
via the Nelson-Atkins Museum of Ar
Emmanuel Oberhauser (Austrian, 1854-1919) - A night in Pompeii
Читать полностью…Chateaux de France des XV et XVIe siècles - Victor Petit - 1860
Читать полностью…