6983
Я Валерия и я кормлю разные нейросети разными картинками По всем вопросам @lerarussia
Насмотренность
Как я ненавижу это слово.
Сразу возникает ощущение, что тебе хотят что-то впарить, украсть твое время, выпросить денег, манипулировать твоим вниманием.
Обычно почему-то там где насмотренность, там сразу алгоритмы, пинтресты, кейсы, списки фильмов, которые никто никогда не смотрел из рекомендующих (очевидно, ведь у миллионов не может быть десятки совпадающих фильмов). В мире нейронок это конечно же какие-то залетевшие видео в инстаграме и стили в Midjourney.
Боже, сохрани меня от комплимента «у вас такая насмотренность!». У меня образование, а еще я люблю информацию.
Нет никакого универсального рецепта, никакого списка, никакого сайта, где вы можете себя визуально воспитать за два-три месяца или за год и найти свой визуальный стиль. Это большая работа и долгий путь. Интеллектуальное развитие, тонкий вкус, своеобразный стиль — это дисциплина и ежедневная борьба с самим собой. Это не посмотреть зажеванное, это не поработать как привык, это отдать свое время своему будущему. Единственное, что мы все должны делать — это учится искать информацию в нашу эпоху. Сами. Ручками.
Пока вы уверены, что кто-то лучше вас знает, где спрятался ваш голос и вы бегаете от узора половика вашей бабки, и первого выпуска Криминальной России, который вы посмотрели на старом телевизоре, и первой надписи на заборе, которую вы прочли, и зернистости пленки, на которую вас снимали на горшке — вы проиграли.
Сокровища у вас под ногами, а не в отдельно взятых вольерах для умных и прекрасных.
Вы точно не прочитали все мои тексты
Вот, что вы могли пропустить, а я этого очень не хочу, потому что там много полезной информации:
Начало пособия «Как лечится от брейнрота
Что и зачем смотреть на The Wrong Biennale
Материалы для изучения проблемных вопросов цифрового искусства
Почему показывать свое искусство через противопоставление нейросетям — дуризма
Хорошей недели, эйайята! Напишу ли я новый текст? Кто знает.
Ваши нейросети нам нахрен не нужны
Писала в прошлом посте о том, что люблю смотреть разные рилсы с ручной работой и в целом другими медиумами. Но многие рилсы меня расстраивают своим ключевым мотивом «моя борьба с ИИ». Не потому что мне как-то обидно, если бы мне было не все равно на реакцию общество на то, чем я занимаюсь, я бы постаралась максимально не отсвечивать и уж точно не занималась искусством.
И какой сейчас частые фразы я слышу у авторов рилсов и у комментариев?
— Главное, что это не ИИ
— Диджитал искусство обесценится из-за ИИ
— Ручное творчество станет дороже и будет больше ценится из-за наплыва нейросетевого конвента (это пишут под ручным творчеством абсолютно любого качества)
Что здесь о класной и интересной работе? Ничего. Но спасибо за очередное упоминание ИИ, дорогие.
Как меня воспитали? На принципе «Критикуешь — предлагай» (привет, мам, я знаю, что ты читаешь этот текст) Что я поняла повзрослев? Никакая борьба против без качественной борьбы за что-то и тезисов на будущее — НЕ РАБОТАЕТ. А еще, надо быть хитрее — изучите своего врага. Не возмущайтесь «почему он, а не я, я тоже хочу в Египет миллионы лайков», а проведите работу над собой, позиционированием, терпением и посылом. В конечном итоге может выяснится, что вы все время хотели расти в аудитории, а вам хорошо бы расти в глубь.
Хорошо, что нелюбовь к ИИ проходит в России довольно мирно, без всяких физических угроз, как это было в англоязычном твиттере. Но понимаю, сколько работы по линии «Нейросети и художники» должна провести я лично.
Поверьте мне, я главный хейтер некачественного нейростевого контента, а качество для меня прежде всего не монтаж, звук, переходы и реализм — а идея и ее оригинальность. Идеи и оригинальности может и не быть и в огромном холсте, и в дизайнерской одежде, и в сложном большом объекте из разных материалов. Нейросетевой контент должен строить новый визуальный код, рвать шаблоны, объединять, то что невозможно объединить.
Как я люблю говорить «В будущее возьмут всех, но никто не спросит вас, нравится вам это или нет». Учитесь жить с тем, что есть.
В конце концов, доказывать вашим искусством только то, что оно лучше нейросетей? Серьезно? У вас что мало проблем?
Полтора года своей жизни я провела работая фотографом в месте с большой историей — Культурном центре ЗИЛ. Это было время абсолютного счастья, согласия, а еще прекрасных выставок, которые я снимала.
Вчера была у коллег на Московской международной выставке видеоарта «Заметное/Незаметное». Испытала то же, но не из-за ностальгии, а из-за любви к красоте, труду, видео и интересным выставкам. Есть нейросети, есть работа с анимацией, аналоговыми аберрациями, компьютерными ошибками, покадровой анимацией сканером и даже МРТ. И всевозможные формы экспонирования, что очень интересно с точки зрения экономики внимания.
Благодарю куратора Михаила Сапунова и куратора Дэна Смита за такую вдумчивую и сложную работу. Каждое произведение на выставке имеет свое место, везде понятна кураторская логика. Именно из-за этой работы выставку можно назвать «зоной свободной от СДВГ» — в произведения художников хочется погружаться и оставаться с ними, для этого есть все условия.
Сегодня 16 ноября, я и Культурный центр ЗИЛ зовем вас на артист-токи с художниками выставки. Беседа начнется в 17:30 в выставочном зале.
А 22 ноября в 15:00 в Лектории Культурного центра ЗИЛ будет параллельная программа выставки "Заметное/незаметное".
Будет 12 работ из разных стран мира.
Программа показа разбита на 4 блока продолжительностью 60 минут, между блоками небольшой перерыв, так что у вас будет полное погружение и целый день видео арта.
Пару недель назад написала пост про цифровое искусство и вопросы, которые я себе задаю, находясь в нем, работая, продавая и анализируя.
В процессе поисков получился небольшой список материалов, чтобы спокойно остаться дома и читать-слушать. Ну или гулять по лесу ночью в наушниках, смотря кому вы служите.
Как хранить цифровое искусство, если оно исчезает? Этот подкаст я уже советовала в первом посте.
ArsElectronica 2024 — полезная дискуссия для понимания трендов, ну и вообще нет плохого времени и места, чтобы зайти в архив ArsElectronica.
Дискуссия про «взросление» цифрового искусства. Как цифровое искусство перестало быть уделом техноэнтузиастов и стало проникать в коллекции музеев.
Digital Dialogues | Is Digital Art Forever? Дискуссия на Art Basel Miami Beach 2024
Наталья Рабчук о цифровом искусстве — я согласна не со всеми тезисами про цифровое искусство, но путь к цифре и характеристики стилей и медиумов показались мне яркими и точными, хорошо работает, чтобы освежить память и просто продуктивно провести вечер.
Архив исчезающего цифрового искусства
И уже знакомая по моему прошлому посту TheWrongBiennale
Отправляю вас выходные с маленькой библиотечкой!
Малой, зашторивай шторы, на этих выходных смотрим проекты на The Wrong Biennale и никуда не ходим.
Чем прекрасна эта биеннале? Ее можно смотреть дома без каблуков и макияжа, а еще она вся пропитана духом цифрового искусства и экспериментов с форматами. Выставка такого формата — один из ответов на вопрос, как может выглядеть и распространяться искусство будущего. Десятки павильонов, сотни независимых кураторов и художников. И это не нишевая история — многие коллаборации с биеннале попадают, например, на Ars Electonica. (Да, я тоже уже жалею, что не нашла времени участвовать в этом году).
Итак, что посмотреть? Да все.
Пока бегло я отобрала для вас несколько проектов, связанных с ИИ (хотя их сейчас там большинство):
Artificial Lines of Flight
Ai ID.
Art After Ai.
Memory Almost Full.
Do You Like To Use Me?
Performance Against Benchmarks. (привет, Катя Умнова!)
А также акцентирую внимание на моих любимых художниках Тане Бронниковой и Льве Переулкове и их работе.
Очень много художников, павильонов и посольств, поэтому вы как хотите, а я ушла смотреть. Любимую работу пока не выбрала.
Здравствуйте все! 🫀🦾 Время обновить закрепленное сообщение.
Меня зовут Валерия Титова и я художница, арт-директор, лектор и журналист.
Этот канал я начала вести с сентября 2021 года, когда училась на курсе по нейросетям у Вадима Эпштейна в BBE.
После я читала лекции в Гараже, на Книжном фестивале на Красной площади, BRICS+ Fashion week, Плюс.Даче и еще много-много где. Участвовала на выставках в Зарядье, а также на фестивале NUR, Outline, в галерее Цифергауз, неоднократно побеждала в опенколлах Простора и Моспродюсер, участвовала цифровой секции blazar 2025.
Многое изменилось с 2021 года, но основное осталось прежним, я все еще занимаюсь нейросетевым искусством, а еще служу мостиком между высокими технологиями и художниками. Я читаю, смотрю все, что связано с нейросетями и смежными сферами, тестирую, делаю статичные изображения и анимации. Сейчас этом канале я делюсь открытиями, мыслями о культуре, новыми визуальными экспериментами и закулисьем работы нейрохудожника.
Сейчас я развиваю цикл «Психея 3.0» о цифровой чувствительности и участвую в сообществе Берёзовый Промпт.
Я с удовольствием участвую как в коллаборациях, так и в коммерческих проектах. В данный момент я сосредоточена на создании художественных работ или работ в своем стиле.
Для сотрудничества пишите моему продюсеру Полине @polpolpolina
🎈 Нейроискусство и Берёзовый промпт: что такое ИИскусство и как его создают художники?
После показа работ Берёзового промпта на Фестивале Яндекс Музея мы решили немного разобраться в вопросе вместе с художникам из этого объединения.
Смотрите карточки и приходите на выставку «Поток несовершенства» в Санкт-Петербурге, чтобы увидеть красоту ошибок искусственного интеллекта.
Выставка открыта до 19 октября!
🌟 Санкт-Петербург, галерея «Цифергауз»
#технологии_и_искусство
🥀 Открытие EPHEMERA
15 октября в Generative Gallery откроется процессуальная инсталляция EPHEMERA — совместный проект коллектива OUROBOROS, FLOWERBAZAR и Generative Gallery.
В основе работы — хрупкая экосистема из живых цветов и цифровой материи. Здесь красота распада превращается в поэзию: цветение и увядание соединяются с цифровыми трансформациями, а время обретает зримую форму в меняющейся композиции.
EPHEMERA обращается к восточной философии мимолётного и ценности недолговечного — от ханами до моно-но аварэ — перенося её в дигитальную реальность сегодняшнего дня.
✨ с 15 октября
✨ 4-ый Сыромятнический пер. 1/8 стр.6, Винзавод, Generative Gallery
Любимому творческому объединению вчера исполнился год. То, что год назад начиналось по фану, без ожиданий, с опаской работы в незнакомом коллективе вылилось в целую жизнь. Хочется написать про качества каждого по отдельности, но боюсь будет совсем сентиментально и не по существу.
За плечами у нас за год NUR, Outline, Внутришоу и Цифергауз. Впереди еще очень и очень много всего.
4 октября в 16:00 в лектории Фонда Ruarts состоится лекция Валерии Титовой «Пиксель как свидетель».
Как изменилась фотография — от дагерротипа до Midjourney?
Как искусственный интеллект пересобирает визуальные нормы, воспоминания, жанры и даже тела?
Эта лекция — о современном взгляде на изображения: об этике их создания и использования, о новых эстетических стандартах, теле и памяти — а также о феномене машинной фантазии.
Валерия Титова — арт-директор нейросетевых проектов, нейрохудожник, лектор и исследователь.
Обратите внимание, мероприятие платное по РЕГИСТРАЦИИ. Билет на выставку «Сообщение» необходимо приобрести отдельно по ссылке или на месте, в Фонде Ruarts.
На фото: фрагмент работы Фёдора Максимишина Из серии Midjourney (2024-2025), представленная на выставке «Сообщение».
На этих выходных меня и проект Психея 3.0 можно застать на Фестивале Яндекс Музея. Выступаем полным составом Березового промпта! Экспозиция получилось небольшой, своего рода эссенция сообщества, но Музей выдал там достойную локацию — много восторженных отзывов от журналистов и зрителей. Цитирую: «Я увидела эти работы и заново поверила в нейронное искусство». Работаем.
А о том, как прошла экскурсия для инфлюэнсеров (ого, это же я!) в мире технологий и искусства от Яндекса я напишу чуть позднее 🩷
За приглашение спасибо Саше Пучковой, Анне Суворовой и Юлии Карьяновой. Фото: Миша Надымов, наш Цифровой сказитель.
Здравствуйте все 🩷
Неделю назад мы с Березовым промптом открыли большую выставку «Потоки несовершенства» в галерее Цифергауз в рамках большого фестиваля D/G/TAL RA/N. Выставка будет идти еще месяц, подробности про медиации и посещения можно прочитать у нас на канале нашего сообщества.
Я же хочу немного рассказать об анимациях и и смыслах. В Цифергаузе мне досталась большая стена и все мы сделали по видео на купол. Обе мои работы — такая же часть цикла Психея 3.0, который я веду чуть раньше фестиваля NUR в своих работах.
Большая стена посвящена феномену квантового бессмертия. В этой работе провела параллель между глитчами и нейросетевыми ошибками и возможностью человека жить вечно. Практически каждый задумывался о бессмертии, очевидно, что с положительной точки зрения. Особенно художники, ведь мы делаем больше и лучше, чтобы нас заметили и помнили дольше, чем мы есть. Но так ли хорошо бессмертие, чтобы его хотеть или это очередная ошибка? Я предлагаю зрителю посмотреть в летающие кванты, посочувствовать моим персонажкам и подумать над тем, на что они тратят свою жизнь.
Вторая работа на куполе более романтичная, наверное, самая светлая и конкретная в серии Психея 3.0. Ее название «Ты меня не так понял» говорит к проблеме страха близости. Здесь я работаю почти буквально, за исключением небольших отсылок, о которых напишу в следующих постах. Мне хотелось сделать что-то завлекающее, путанное. Узлы корсета незметно превращаются в колыбель для кошки — игру в социальные связи. Сможешь ли ты собрать фигуру и рассказать историю или запутаешься?
В обоих работах я стараюсь работать с ремеслами в референсах, в основном мои работы сейчас связаны с шитьем и вязанием — это способ связи с моими предкам. Я никогда не умела шить и делать что-то руками, поэтому все мои работы имеют характер коллажа или нейтронного ассамбляжа. Мне нравится, когда нейронная анимация дает эффект перекладки или коллажной техники. Работать с такими большими и нестандартными форматами было тяжело, но как круто, что можно делать на голых нейронках (на которых я работаю последние три года) что-то подобное.
Хочу поблагодарить всех ребят из Березового промыта, но особенно медиахудожника Тошу Петрова, который весь месяц ходил в галерею, делал тесты и заботился обо всей технической стороне процесса.
Написала огромный пост про цифровое искусство и blazar, а потом думаю, а зачем. Это был так или иначе мой большой праздник. Посмотреть работы можно до 14 сентября в Музее Москвы.
Читать полностью…
Здравствуйте все! Это ЭйАйЛера и осенью мне всегда хочется снова начать учиться, но я бью себя по рукам и занимаюсь самообразованием. И предлагаю вам погрузиться со мной в мир личной дарк академии и узнать побольше этой осенью.
Начать предлагаю с книг с базой.
❤️Лев Манович «Язык новых медиа» — там еще нет ничего про нейронные сети, но есть про истоки новых медиа, которые нужно учитывать для общего развития. Я писала диплом в основном по книгам Мановича, с тех пор прошло семь лет и для меня все еще нет исследований понятнее и теплее, чем его.
🤡Клэр Бишоп «Рассеянное внимание. Как мы смотрим на искусство и перформанс сегодня» — гиперфиксация моего лета — экономика внимания. Предлагаю озадачится вместе со мной, каким будет искусство эпохи рилсов и постбрейнрота. А еще почему люди прошлых веков также повседневно относились к театру, как люди, которые сейчас пялят в телефоны в музеях.
🌟Дэвид Кёртис «Фильмы художников» — еще немного про видеоарт, чего достаточно в этом посте. Тут в формате гиперссылок и сносок, через которые надо продираться.
Что касается лекций:
🤩Ирина Кулик «Несимметричные подобия» — обожаю этот курс об истории искусства, часть лекций удалось послушать в Гараже в 2017 году. Ностальгирую по этим временам, а вас зову узнавать новое
🤩Антонио Джеуза — невероятно понятный и емкий экскурс в историю перформанса у любимого преподавателя из Свободных мастерских.
🤩Александра Дружинина «Искусство искусственного интеллекта»
Что такое искусство и прекрасный экскурс в историю искусства XX века к нейронным сетям, нашла недавно и уже в восторге от лектора и хочу изучить все ее работы.
🤩И завершим этот парад искусства интервью с создателем Higgslield, потому что без за наблюдением за мыслями разработчиков трудно строить планы на технологическое искусство.
И в конце подкасты для ваших нежных и самых занятых ушек:
🤩Подкаст «БАЗАР СОВРИСКА» с нетерпением жду, когда снова буду в долгой дороге, чтобы послушать все выпуски. Очень много об арт-группах из первых уст, о регионах и ситуациях, с которыми сталкиваются авторы. Этот выпуск про диджитал, конечно. Надеюсь, когда-то расскажем с БП, как мы работаем и не разваливаемся.
🤩Подкаст «Культурная среда» Саши Качалиной с Надеждой Бей и Романом Ницыков о фиджитал-галерее «Охра» и цифровом искусстве. Внутри в «Культурной среды» множество интервью с современными художниками и кураторами!
Стала участником выставки «Формула безопасности в цифровом мире» с тремя изображениями о кибербезопасности под кураторством Натальи Фукс.
Серия для проекта Киберкультура стала еще одной органичной главой в моей Вселенной Психея -- о нашей жизни в цифровом мире. Поэтому я счастлива, что кураторы и организаторы дали мне воплотить мою концепцию в моем стиле. В этих работах я показываю, как душа меняется в сетевой среде: утечки становятся утратой интимности, алгоритмы рисуют наш психологический портрет, а пароли превращаются в контракты доверия. В процессе работы над серией у меня получилось еще несколько полноценных циклов.
Я и другие художники — Михаил Надымов и Ринат Абдрахманов подготовили по три работы. Увидеть работы можно в парках «Сокольники» и «Фили», а также на цифровых экранах в метро. Выставка — часть Российской недели кибербезопасности, которая прошла с 17 по 23 ноября.
Как мы смотрим на нейронные видео
Готовьтесь, этот текст будет очень позитивным. Пару недель назад я получила сообщение от кинокритика Марии Кувшиновой. В 2024 году я писала в блоге о ее тексте как нейросети стали апостолами сюрреализма. Кстати его советую перечитать и сегодня, не потерял своей актуальности. https://theblueprint.ru/culture/art/surrealism-artificial-intelligence
Мария прислала мне свою новую книгу о изменении договора между зрителем и кино после появления ИИ. С первых страниц я погрузилась в знакомый мир — любимая история и теория кино пересекается с новейшей историей нейросетевого искусства, которую мы пишем сейчас сами. Цитируя Марию «как медийное животное» я была очень рада покататься по реке гиперссылок на любимые темы и задаться новыми вопросами.
Как работает зловещая долина, почему каждый человек обладает своим личным латентным пространством, как новые технологии попадают в искусство, а следом меняют массовую культуру.
Отдельная моя любовь это глава про горизонтальное и вертикальное кино — оттуда я узнала, почему кино вообще существовало в привычном горизонтальном формате (хотя слушала курсы по истории кино больше двух раз) и почему нынешнее воцарение вертикального формата можно считать более демократичным. Это для меня важный момент как для художника.
Хоть вначале Мария много пишет о том, что это автофикшн — я смело могу назвать это учебником для начинающих в мире нейросетевого визуала или тем, у кого с теорией и вербализацией плохо.
На самом деле книга не только про теорию, а еще и про наше будущее. Каким будет режиссер будущего и будет ли он, сможет ли он повлиять на происходящее на экране, какими будут форматы будущего?
Ну и конечно приятно увидеть настоящую книгу, где целых две мои цитаты о нейронах сетях. Вошла в историю, получается. А закончу одной из любимых цитат автора:
Постмодернизм в искусстве конца XX века был аналоговым способом генерации нового из уже существующего — он дал человечеству время на подготовку, на несколько десятилетий опередив машинную манифестацию всего, ставшего всем.Читать полностью…
Чем вдохновляется диджитал-художник?
Сейчас будет личный субъективный быстрый пост с моими любимыми предметами для вдохновения. Накопилась усталость от вопросов в интервью и ответов вроде «меня вдохновляют работы коллег». Поэтому немного самоанализа и личных рекомендаций.
Поскольку я работаю с темами социализации и любви в эпоху высоких технологий, то одно из моих главных вдохновений — социальные сети, форумы и все возможные формы интернет-общения. ВСЕ ВОЗМОЖНЫЕ.
Социальные сети и контент с самых низов. Я практически не смотрю нейронные рилсы (да, напоминаю о своем звании «главная пикми русского нейроарта»), потому что «ну а зачем?». Я смотрю рилсы о других медиумах, подходах и, конечно, о людских вечных проблемах, потому что это предмет моего изучения как художника сейчас. Часто специально формирую ленту под запрос «рукотворное безумие».
Отдельной моей любовью являются форумы и социальные сети на которых я сама не сижу и не знаю их культуры. Все фриказоиды, антисоциальные элементы, а еще традиции и обычаи — предмет моего интереса и изучения. В нейросетевом слопе и в вылизанном контенте давно нет жизни, которую я ищу, а вот в страшных историях с реддита — есть.
Музыка которую я слушаю и музыканты, которые меня вдохновляют и с которыми я хотела бы работать это зачастую совершенно разные исполнители. Ну нравится мне работать с образами, а музыка как таковая для меня вообще интимный вопрос. Я люблю баттл-реп начиная от оффлайновых, заканчивая актуальными (особенно нравится то, как часто сейчас начали появляться девочки). Когда я наблюдаю за чем-то настолько далеким от цифрового визуального искусства мне легче снимать приемы и проецировать их на свою работу.
Графические романы — мой главный источник вдохновения в материальном мире. Самый любимый — «Джекил и Хайд» от Маттотти, там мое все от сюжета до динамики и красок.
Про мою любовь к текстам и книгам вы знаете и так. Желательно, чтобы они вообще не были связаны с искусством и технологиями.
А еще люблю русские сериалы.
Меня часто спрашивают, что смотреть и чем вдохновляться. Да чем угодно. Главное, как вы с этим работаете.
Ведь как говорила классик:
Когда б вы знали, из какого сора
Растут стихи, не ведая стыда…
Я запрещаю вам писать тексты с Chat GPT
Если вы думаете, что жптешными ваши тексты делают длинные тире и когда вы их уберете, он станет живым — это не так.
Если вам кажется, что НИКТО НЕ ЗАМЕТИТ — это не так.
Если у вас нет навыка написания текстов и вы думаете, что вы убрали все признаки чатовского текста и он стал большим и красивым — это не так.
Если вы думаете, что большой текст — это по умолчанию хорошо, вы ошибаетесь. Лучше иногда вообще ничего не писать.
Отдельно хочу обратиться к художникам. Ваши «искренние» плотна, концепции, стейтменты, описания работ, написанные ботом, видно ОЧЕНЬ СИЛЬНО. И какой бы классной не была работа, текст не хочется читать, а вы сами понимаете, что происходит дальше.
Найдите куратора, который поможет вам писать тексты, выделите уже деньги на образование или на услугу и потратьте их на свою практику.
Никаких комментариев к тем, кто действительно умеет пользоваться ботами для ресерча и текстов у меня нет, разве что почаще продавайте другим знания о том как это лучше делать (ну или пишите бесплатно, ваш выбор)
Помните, все тайное становится явным.
Open-call выставки Своевременность
Здравствуйте все! Мои друзья, фонд AdVita, проводят уже третью выставку, посвященную своевременной диагностике рака. К участию приглашаются художники разных медиумов — подробнее в тексте организаторов.
Третий год подряд мы проводим выставку ко Дню борьбы против рака, чтобы создать безопасное пространство для размышлений и рефлексии. Через яркие образы хотим донести, как важно все делать вовремя: сказать слова любви, обнять дорогого человека, услышать свои желания и позаботиться о здоровье.
В «Своевременность-2026» зовем AI-художников, живописцев, скульпторов и создателей инсталляций – всех, кому есть что сказать о важности своевременных действий. Предлагаем подумать о феномене с разных сторон и глобально ответить на вопрос «Что нужно делать вовремя?».
Прекрасные новости, которые застали меня в утром этой пятницы.
- Фотограф Синди Шерман жива и работает
- Она балуется нейронками, что более чем в ее духе
Оказалось, что Синди открыла доступ к своему аккаунту в инстаграм еще в 2016 году и там уже было более 500 автопортретов с разными фильтрами. Фотограф продолжила свою философию перевоплощений и в работе с новыми технологиями. Я об этом не знала, хотя мне казалось, что я следила за классиком фотографии довольно пристально и включала ее в свои лекции. Но это преображение Синди я пропустила.
Синди напомнила мне пример Дэвида Хокни, который в преклонном возрасте начал работать на айпадах. И что-то никто из этих авторов не обвиняет цифровое искусство и ИИ в отсутствии души.
Вот это бабушкины открытки 2020-х
Приложила реальную Синди первой картинкой, чтобы вы восхитились ее красотой.
Уже пару недель изучаю несколько тем, которые задевают меня как цифровую художницу. Смотрю актуальные вебинары, читаю книги и статьи и, конечно, бесконечно наблюдаю и хожу на выставки по возможности.
А надо ли цифровому художнику вообще ходить на выставки, если все можно посмотреть дома? Недавно комментатор публикации о нашей вставке в Цифергаузе задал вопрос: «то есть цифровые работы смотреть вживую?». В целом, резонный вопрос, интересно, если в домах раньше были огромные кинозалы для просмотра большого кино, может и войдут в моду домашние залы для просмотра и показа цифрового искусства?
А как правильно смотреть это самое цифровое искусство? Конечно, нет никакого «правильно», но музей все еще храм и белый куб и воздействие произведения на тебя в музее не перепутаешь ни с чем. Где нащупать тонкую грань между демократизацией и окончательной потерей смысла? Над экономикой внимания думаю уже давно: все началось еще с летних текстов-размышлений и осмыслению брейнрот контента. И продолжилось чтением книжки Клэр Бишоп, которую мне прислали мои друзья из Ad Marginem. Ощущение, что каждый художник сейчас должен задуматься об этом и играть с вниманием на грани полного диджитал погружения и дорогой материальности, не покидает меня. К тому же за это лето и осень я сама стала частью нескольких выставочных проектов, где просто цифровое видео давало абсолютно разный эффект.
Кто продает и покупает цифровое искусство? Этот вопрос мне ставят в основном коллеги и люди около искусства. Лично для меня работать с нейрогенеративным искусством сейчас намного интереснее, а кроме того более предсказуемо по деньгам в условиях, где подписки растут в цене и непредсказуемости результатов, а цены на работу неутешительно падают. Да и к тому же, я всю жизнь занималась искусством, с чего мне заниматься чем-то другим?
Как хранить цифровое искусство? Этим вопросом я тоже обеспокоена, потому что хочу пересматривать свои работы и продолжать выставляться до глубокой старости. Помните как все переписывали старые домашние кассеты на CD? С каждым годом найти дисковод сложнее, скоро станет также тяжело как видеомагнитофон сейчас. Цифровое искусство исчезает очень быстро, куда быстрее чем картины и скульптуры, которые спустя много веков научились реставрировать. У нас нет времени долго думать, как восстанавливать файлы, сайты, как создавать архивы, мы должны обеспечивать сохранность не только файлу с работой, но и программному обеспечению. Множество образцов искусства, созданного в начала нашего века, безвозвратно утеряно. Станут ли мои работы бесконечным потоком lost media? Прилагаю как полезную ссылку один из подкастов, которые я прослушала за неделю.
Как художник я поработала уже во многих медиумах и забавно, что вопросы формата, хранения меня не волновали. Все как-то уже решили давно и придумали за меня. Сейчас все происходит на наших глазах и я как всегда наивно верю, что мы можем на это влиять. Набросала темы и вопросы кратко, конечно, на самом деле все куда глубже и сложнее. А главное мотивированно экономически и исторически, часто никакого отношения не имея к творческому процессу.
А о загадке формата и его переход из горизонтального в демократично вертикальный мы поговорим, когда я дочитаю новую чудесную книгу о кино и нейросетях, которой со мной поделились на днях (считайте это клиффхэнгером)
За картинку в посте спасибо зрителю выставки в галерее Цифергауз.
Дурное дело не хитрое или как я пытаюсь избавиться от брейнрота в своей жизни
Начиная с этого лета я заинтересовалась экономикой внимания (спасибо Клэр Бишоп), пыталась определить идеальный хрон, ритм для работ в зависимости от места и условий экспонирования. Часто интуитивно и наугад пытаюсь выстроить свою систему, благо в цифровом искусстве как будто все еще эпоха великих открытий.
Должна признаться (похвастаться?) я посмотрела от силы 5 видео сделанных в новой SORA. Возникает ощущение, что тут медиум сильнее автора. Мне искренне не хочется тратить время на реалистичные сгенерированные приколы, я пыталась поудивляться и заинтересоваться и оно все не выходит. От сгенерированного конвента буквально приходиться уворачиваться как в компьютерной игре.
Для того, чтобы попадать в поток качественных материалов, лекций, статей нужно прилагать усилия. Я буквально была вынуждена повторить сама себе материал из своих лекций по цифровой гигиене, а особенно тезис: нужно всегда окружать себя материалами по искусству и встроить их в свою рутину.
И вот дарю вам бриллиант среди дерьма — статью из Форбс с важнейшими публикациями и классными рассылками, связанными с цифровым и нейроискусством. Она из сентября и актуальная на сегодня. Просто подписывайтесь на все и устраивайте себе ванны из созерцания и чтения после брейнрот контент (а лучше вместо).
А еще обожаю тот момент, что цифровое искусство зачастую можно спокойно изучать на сайтах-архивах дома в пижаме.
Нам один годик!
Год назад мы объединились в одного большого нейрохудожника. Этот год был веселым, сложным, экспериментальным, но самое главное продуктивным. Мы оказались на редкость везучими и прорывными.
Прикрепляем наш небольшой шоурил и благодарим всех подписчиков, кураторов, продюсеров и зрителей, с которыми мы встретились в этом году.
Погнали в следующий?
Всем же уже знакомо: пять часов пытался сделать с помощью пяти нейросетей то, что потом сделал за час сам?
В 2025-м мы уже не спорим, заменит ли дизайнеров искусственный интеллект. Мы понимаем, что он заменит только тех, кто не умеет им пользоваться. Все знают: ИИ ускоряет, автоматизирует, избавляет от рутины.
Но будем честны, большинство до сих пор просто играются с картинками, не умеют повторить результат, вносить тонкие правки и тонут в промптах дольше, чем раньше в фотошопе. И дело не в несовершенных алгоритмах, а в отсутствии системы.
Когда нейросети встроены в процесс наравне с другими инструментами, а не подменяют их, они становится настоящим партнёром, а не игрушкой.
Курс «AI в графическом дизайне» от моих коллег из школы STEMPS как раз про это: как собрать свой рабочий пайплайн, получать предсказуемый результат и не сливать время в пустоту.
Вы делаете реальный проект в портфолио и осваиваете логику, а не магию генерации.
Курс авторский, его разработал на своей реальной практике Пётр Москалёв, дизайн-тимлид в «Самолёте».
Старт курса — 20 октября.
Успейте записаться со скидкой 10%
https://stemps.ru
Осенью я уже прочла много лекций. Например, снова заглянула в программу фестиваля МОРС. Поговорила с иллюстраторами о том, как нейросети меняют мир иллюстрации. После прочла лекцию о том, как каждый новый медиум создает новое искусство на фестивале Москва 2030. В середине сентября обсудили с руководителем креативных индустрий VK Граниславой Артемьевой будущее цифровых художников на той же площадке в новом кампусе Бауманки.
В эту субботу читаю лекцию «Пиксель как свидетель» в Фонде Ruarts. Будем сравнивать моменты из истории фотографии с нынешней эпохой нейронных синтетических изображений. Зачем нужна фотография и что делать фотографам, когда фотография утратила свою документальную функцию?
История фотографии — одна из моих специализаций и больших любовей, я закончила школу при ВГИКе и после отучилась на фотожурналиста. А диплом писала по запрещенной социальной сети и тому, как она наследует традиции фотографии. Думала, что всю жизнь буду заниматься только этим медиумом, но в 2021 в моей жизни появились нейронки.
Такие лекции (не только по нейронкам) удается сейчас читать все чаще и это приятно, ведь нейронное искусство — это часть общего контекста истории искусств и технологий. В общем, приходите, смотрите выставку в фонде и будем обсуждать.
Для "Квантового бессмертия" в Цифергаузе я сделала множество набросков в формате стилов и видео. Искала образы и работала с персонажами, которых можно генерировать в большой работе. У нее в финале сложился сюжет -- персонажи разгонялись как в ускорителе до момента, пока персонажи не становились просто частицами.
Читать полностью…
17 сентября «Березовый промпт» в сотрудничестве с фестивалем медиаискусства D/G/TAL RA/N и галереей «Цифергауз» открывает выставку «Поток несовершенства»!
«Поток несовершенства» - наш своеобразный манифест феномену ошибки. Мы, нейрохудожники, существуем в потоке постоянно развивающихся технологий. Они становятся совершеннее и оттого стерильнее. Все меньше галлюцинаций и положительных ошибок. С одной стороны это дает контроль и снижает затраты времени/денег, но с другой исчезает непредсказуемость и ощущение волшебства. Мираж "живой машины" тает. Нейронные сети превращаются в инструмент коммерции.
Давайте откроем все вентили, пока источник не иссяк, и пустим поток несовершенства, чтобы сохранить память об эпохе, когда машина ошибалась.
В работах для «Потока не совершенства» мы исследовали феномен ошибки: вы увидите и ошибки физические — глитчи, пиксели, искаженные цвета и плохие генерации, так и концептуальные — искажение взгляда и даже Вселенной. В нашем исследовании показываем, что не всякое совершенство достойно внимание, а промах — забвения.
Выставка пройдет с 18.09 по 19.10 ежедневно с 11:00 до 21:00 кроме понедельника.
Остров «Новая Голландия», наб. Адмиралтейского канала, 2И, корпус 12-12а («Дом 12», 3 этаж)
Бесплатно. Вход строго по регистрации
Ждем всех в Санкт-Петербурге. 18 сентября планируем провести небольшие встречи-медиации.
В Большом амфитеатре — симфонический концерт «СимфоСинтез: ретроспектива»
Исполняет Nella Musica Orchestra. Русскую симфоническую музыку и арабские композиции дополняет цифровое искусство медиахудожников. Среди авторов — регулярный участник выставок нашего проекта #ПОДКЛЕТ Валерия Титова.
#москва2030 #культурныйгород
Это случилось — я участник ярмарки молодого искусства blazar. Я долго к этому шла, училась, практически, везде где можно, искала свой жанр, форму и тему. И вот наконец-то что-то на небе сошлось и я оказалась в списке участников. У меня не получилось быть в списке 30 до 30, я долго запрягаю, но до 35 я все-таки влетела на blazar. Приятно быть молодой диджитал художницей в 2025 году.
Спасибо моим родителям, продюсеру Полине и куратору Софье. А еще ребятам из Березового Промпта, одна из работ сделана для нашей выставки.
Выставка-ярмарка пройдет с 10 по 14 сентября. Билеты можно купить по ссылке.