19418
Life of a Skyscraper / Жизнь небоскреба: https://vk.com/lakhtacenter Ресурс включён в перечень Роскомнадзора: https://gosuslugi.ru/snet/67b44e4aab0acc4f7a341b1a
Бесплатные билеты на инсталляцию «Путь шедевра» в Лахта Центре
С 9 по 12 октября в атриуме многофункционального здания Лахта Центра будет представлена масштабная инсталляция «Путь шедевра», что станет одним из ключевых событий программы ежегодного фестиваля «Друзья Петербурга».
Извилистый двухсотметровый маршрут инсталляции проходит через все пространство атриума Лахта Центра. Расположенные по ходу движения проекты позволяют поразмышлять о традициях и инновациях в культурной идентичности Санкт-Петербурга.
Инсталляция «Путь шедевра» выполнена под кураторством архитектора Сергея Мешалкина. Он, возможно, самый молодой лауреат главной российской музейной премии имени Д. С. Лихачева, а также — главный архитектор Владимиро-Суздальского музея-заповедника. Его кредо — «Креатив — это кратчайший путь решения задачи». В создании инсталляции участвовали студенты из творческих лабораторий «Друзей Петербурга» — лаборатории «Вектор мечты».
В её основе — путь знаковых проектов, инициированных и реализованных при поддержке ПАО «Газпром»: от воссоздания линейного корабля «Полтава» и реставрации объектов в ГМЗ «Царское Село» и Государственном Русском музее до создания современных общественных пространств.
Прогуляться по атриуму Лахта Центра и посмотреть масштабную инсталляцию можно в дни проведения фестиваля — с 9 по 12 октября. Билеты бесплатные, но выдаются по предварительной регистрации на сайте «Друзей Петербурга»: fest.spbfriends.ru
Новости и поступления билетов на «Путь шедевра» и другие события фестиваля можно также отслеживать в группе «Друзей Петербурга».
Фото: Юрий Молодковец
Приглашаем на форум «Креативный код. Россия» в Лахта Центре!
На следующей неделе Санкт-Петербург станет главным по творческим индустриям в России. Во-первых, 9 и 10 октября в нашем городе пройдет форум «Креативный код. Россия». Это крупнейшее тематическое деловое мероприятие, организованное Минэкономразвития и компанией «Газпром». Нам особенно приятно сообщить, что площадкой его проведения станет Лахта Центр, и посетить его в рамках программы сможет каждый, кто зарегистрируется как участник.
Во-вторых, с 9 по 12 октября выставочное пространство, Планетарий и атриум Лахта Центра станут местом проведения ежегодного фестиваля «Друзья Петербурга», который в этом году также посвящен креативным индустриям и предлагает топовую культурную программу, охватывающую 45 площадок и 250 мероприятий. Бесплатные билеты ищите на сайте fest.spbfriends.ru.
К участию в форуме приглашены представители органов власти, крупного бизнеса, госкорпораций, отраслевых ассоциаций, креативных индустрий, образовательных учреждений. Деловую программу откроет сессия, посвященная стратегии развития креативных индустрий. Мероприятия программы охватят 16 направлений креативной экономики: от народных ремесел до арт-индустрии, от моды до развлечений, от кино до архитектуры.
Темы обсуждений звучат актуально для самых разных участников. Например – «Финансы на креативные проекты», «Как сформировать и продвинуть сильный бренд?», «Синергия креативных индустрий и медицины», «Гардероб: от региональных брендов к мировым хитам» и другие. Ценителей высотной архитектуры наверняка заинтересует тема «Архитектурные доминанты: взгляд в будущее» (пройдет 9 октября в 13:15).
Визуальным выражением смыслов обсуждаемого и происходящего можно считать тотальную инсталляцию в атриуме Лахта Центра, которая откроется в первый день работы Форума. Работа создана Сергеем Мешалкиным (главным архитектором Владимиро-Суздальского музея-заповедника и лауреатом премии им. Д.С. Лихачева) совместно с участниками творческой лаборатории проекта ПАО «Газпром» «Друзья Петербурга».
Изучить программу форума и зарегистрироваться на мероприятия программы можно на сайте: креативныйкод.рф. Обратите внимание – все мероприятия бесплатны. Регистрация закрывается 7 октября в 12:00.
Фото: Юрий Молодковец
Северное сияние с камер Лахта Центра
Вторую ночь над Петербургом наблюдается северное сияние. Показываем, как это было с высоты Лахта Центра. Свечение хорошо просматривается над Лахтинским Разливом и куда менее заметно над городом из-за яркого освещения. Первые насыщенные сполохи стали видны примерно с половины девятого вечера. Самые яркие эпизоды сияния наблюдались 29 сентября с 22 часов и 30 сентября с 23 часов.
Музыка: Виктор Ратушняк
Редкий по красоте закат! Финский залив, яхты и Лахта Центр в лучах вечернего солнца.
Видео: Андрей Михайлов
Никита Алексеев. Каллиграфия недостижимого
На выставке «Среда обитания» в Лахта Центре представлена большая работа «Впечатления от мест и событий» художника Никиты Алексеева, где абстракции сочетаются с авторским рассказом. Картины, из которых составлены «Впечатления», так и названы, словно образы в памяти: «Октябрь на Покровском бульваре», «Ночь в Судаке», «Август в Лангедоке»... Кроме цветных квадратов, есть и белые. На них процарапаны слова о «том единственном», понятном только художнику, «способе тратить время жизни» на эфемерное — сияние маков за ивами, красные купола церквей, черепицу крыш, серебристые клумбы цветов.
Про себя Никита Алексеев писал: «Я человек книги. Как увижу книгу, начинаю ее читать, потому что для меня чтение книги, ее вещественный вес и шелест ее страниц — удовольствие». И далее: «Я ведь ни в коем случае не писатель: надеюсь, я — художник. В конечном счете картинка мне важнее, чем слово».
Никита Алексеев родился в Москве в 1953 году, его мама, филолог, дружила с художниками и брала Никиту с собой, когда шла в гости. Так в мальчишеском возрасте Никита познакомился c художественной средой: сначала с Краснопевцевым, потом с Оскаром Рабиным, Анатолием Зверевым. В 11-летнем возрасте мама отвела Никиту в Московскую среднюю художественную школу при МГХИ им. В. И. Сурикова. Оттуда, правда, как он говорил, его выгнали за хулиганство: попал стулом по коленке учителю физики. После средней школы Алексеев поступил на отделение промышленной графики и рекламы Московского областного училища памяти 1905 года.
В юности Никита Алексеев писал стихи, выступал на чтениях, сблизился с поэтами, в частности с Андреем Монастырским, одним из первых в ряду московского концептуализма, и стал участвовать в группе «Коллективные действия». Монастырский и его товарищи проводили художественные выезды за пределы Москвы и на природе устраивали перформансы. В картине мира их интересовали, по словам Монастырского, «звуковые, световые и цветовые связующие линии между субъектом и объектом». К примеру, акция «Либлих» (с немецкого — «прелестно») 1976 года, в которой участвовал Никита, была посвящена «просто звуку». Звук издавал зарытый в снегу на Измайловском поле электрический звонок. Что важно — звонок звенел до прихода участников и продолжал звенеть после их ухода.
В 1976 году на берегу Черного моря Никита Алексеев ударил семь раз палкой по воде, название акции соответствующее: «Семь ударов по воде». На память приходит персидский царь Ксеркс I. Он шел с войском на Грецию и, чтобы преодолеть пролив Дарданеллы, приказал строить понтонную переправу. Но случилась буря и разрушила грандиозную переправу. Царь решил наказать природную стихию и велел «высечь море».
Впрочем, вряд ли тема покорения природы волновала Алексеева, скорее серийность жеста, временной континуум. Тут не Ксеркс I главный, а Гераклит с его невозможностью войти дважды в одну реку. Или, возможно, искусство японской каллиграфии и удар художника по волне сродни росчерка пера с тушью.
Семь линий, нанесенных художником по волнам, — это о непрерывности линии творчества.
В начале 1980-х Никита Алексеев отдалился от группы «Коллективные действия» и у себя в однокомнатной квартире организовал галерею «Аптарт» (Aptart — apartment art), где проходили показы работ художников, принадлежащих к так называемому второму поколению советского неофициального искусства. К первому относились Чуйков, Соков, Рогинский, Кабаков.
⬇️⬇️⬇️
Необычные радуги
На прошлой неделе над Петербургом неоднократно наблюдалась радуга. При этом с башни Лахта Центра удалось заметить не только традиционную многоцветную арку, но и загадочный радужный портал. Мы узнали у Кати Стрельниковой из сообщества «Астро Фото Болото», какие еще бывают необычные радуги. Вы удивитесь, но их немало!
🔹 Первичная радуга — создается одним отражением в каплях. Это знакомая всем одиночная дуга: красный цвет снаружи и фиолетовый внутри. Лучше всего видна во время ливня напротив солнца, находящегося не выше 40 градусов над горизонтом. Чем ниже опускается солнце, тем выше радуга.
🔹 Вторичная (двойная) радуга — возникает из-за двух внутренних отражений. Она бледнее и шире, с обратным порядком цветов. Удобнее всего наблюдать ее при ярких ливнях и низком солнце, когда вторичная дуга отчетливо отделяется от первичной на темном облачном фоне.
🔹 Радуги высших порядков — тройная и четверная радуги — возникают при многократных внутренних переотражениях солнечного света. Они очень тусклые и трудны для наблюдения. Расположены ближе к солнцу.
🔹 Полный радужный круг можно увидеть, лишь находясь высоко: в горах, на борту самолета, на верхних этажах небоскребов. Например, в нашей фотогалерее представлена идеально круглая радуга, которую сфотографировали с обзорной площадки Лахта Центра. При этом центр радужного круга всегда расположен напротив солнца.
🔹 Монохромная красная радуга появляется при восходе или закате, когда коротковолновые цвета рассеиваются на длинном пути сквозь атмосферу. Дуга становится в основном красной. Лучше всего наблюдать ее на рассвете или на закате во время ливня напротив солнца. Особенно эффектна на фоне темных облаков.
🔹 Туманная радуга — широкая, бледная, почти белая дуга или круг. Возникает благодаря рассеиванию света на очень мелких капельках тумана. Хорошо заметна над водой при холодной поверхности и легком тумане.
🔹 Множественные радуги — бледные пастельные переотражения у внутреннего края первичной дуги. Лучше всего проявляются при мелком дожде.
🔹 Полоса Александра (не радуга) — темная область между первичной и вторичной дугой. Контраст особенно заметен при крупных каплях дождя и на фоне темных облаков, а лучше всего — при ярко выраженной вторичной дуге.
P. S. Подробнее о круглых радугах читайте в нашем посте.
Фото:
1. Круглая радуга с обзорной площадки Лахта Центра. Фото предоставлено командой экскурсоводов Лахта Центра
2. Двойная белая радуга. Мария Цыганкова, проект «Серебряное ожерелье» с «Фонтанкой»
3. «Радужный портал». Вид на частичную радугу с башни Лахта Центра
4. Закатная монохромная радуга. Катя Стрельникова, сообщество «Астро Фото Болото»
От «Деконструкции» к реконструкции: ЦСИ имени Сергея Курёхина снова на Васильевском острове
1 октября откроет двери для широкой публики Центр современного искусства имени Сергея Курёхина. Одна из самых ярких культурных институций Петербурга вернулась в обновленное здание бывшего кинотеатра «Прибой» на Васильевском острове, где начинала свою деятельность в 2004 году. Путь домой был долгим: в 2016 году здание кинотеатра ушло на реконструкцию. Тогда здесь прошла мощная и печальная художественная акция — перформанс «Деконструкция» с участием музыкантов, танцоров, видеохудожников и бульдозеров, которые разрушали строение прямо на глазах у зрителей. Затем центр на девять лет переехал в помещения бывшего Музея хлеба на Лиговском проспекте, а теперь возвращается в альма-матер — на Средний проспект Васильевского острова, 93а.
Уже более 20 лет ЦСИ имени Сергея Курёхина организует и проводит разнообразные фестивали (SKIF, «Электро-Механика», «Этно-Механика», «Видеоформа», «Арт-Механика» и другие), спектакли и концерты, выставки, перформансы, лекции. В обновленном здании созданы все условия для такой разноплановой деятельности. Бывший кинотеатр преобразился в многофункциональный комплекс с большим и малым концертными залами, выставочными и общественными пространствами, репетиционными студиями, медиатекой и фондохранилищем.
Невозможно не задуматься о том, какую деятельность мог бы развернуть в таком масштабном, полном разнообразных возможностей пространстве сам Сергей Курёхин — визионер, новатор, композитор, музыкант, сценарист, актер и мистификатор, который реализовал проекты, поразительные по смелости и размаху. В соответствии с этим духом свободы и творчества новое пространство стремится стать не только территорией демонстрации произведений, но еще и живой средой, где искусство может рождаться и развиваться. «Это место, где молодые таланты смогут найти поддержку и реализовать новые проекты. Это пространство, которое объединяет людей, увлеченных творчеством, и создает новые возможности для культурного обмена и развития», — говорит Анастасия Курёхина, художественный руководитель ЦСИ.
1 октября в ЦСИ можно будет посмотреть две выставки. Постоянная экспозиция первого этажа посвящена Сергею Курёхину и его окружению: здесь представлены личные вещи, арт-объекты с перформансов «Поп-механики» и работы ленинградских художников 1980-х и 1990-х. До февраля 2026 года на минус первом этаже проходит выставка «Адреса перемен» о художественной жизни Ленинграда конца XX века. На карте города обозначены точки, где жили и творили авторы, музыканты и художники. Здесь же представлены живопись Георгия Гурьянова, рисунки Виктора Цоя, работы Тимура Новикова, Ольги Тобрелутс, Сергея «Африки» Бугаева, Андрея Крисанова, Андрея Хлобыстина и многих других.
Позже в центре будет отведено место для постоянной экспозиции, посвященной истории кинотеатра «Прибой», ставшего домом для созданного в 2004 году ЦСИ имени Сергея Курёхина. А первый после открытия концерт — вернее, кросс-медиа-представление «Импульсы материи», которое объединит музыку и скульптуру, — пройдет в Малом зале 4 октября.
Текст: Анастасия Зольникова
Фото: Центр современного искусства им. Сергея Курёхина
Среда обитания в объективе фотографа Игоря Мухина
Игорь Мухин — дважды призер фотоконкурса «Серебряная фотокамера», автор замечательных фотокниг «Рожденные в СССР», «Моя Москва», Weekend и многих других, его работы находятся в собраниях Третьяковской галереи, Музея Москвы, Московского дома фотографии.
Москва на снимках Игоря Мухина прекрасна всегда: и в дождь, и в снег, и в сумерках, и ранним утром. Москва застигнута в моменты счастья: влюбленные в бликах света, выпускники на Красной площади, молодежь на пикниках и концертах. Силуэты расчерчены и схвачены в движении, врасплох. В фокусе — цайтгайст, дух эпохи.
На выставке «Среда обитания» в Лахта Центре среди избранных работ из коллекции Газпромбанка есть и московский снимок Игоря Мухина. Мы поговорили с фотографом о его любви к столице и том, как художественная съемка выступает зеркалом реальности, а порой и меняет жизни людей.
— Кажется, вы Москву снимаете всю жизнь. Ваши снимки стали знаковыми, и другой Москву, как не на них, уже и не представить.
— На самом деле я не всю жизнь снимаю Москву. Был период путешествий, когда меня увлекала монументальная пропаганда. Тогда началось путешествие по более, может быть, ста населенным пунктам бывшего СССР. По его итогам в 2018 году вышел альбом «В поиске монументальной пропаганды».
Есть фотографы-путешественники, например Картье-Брессон, который снимал Европу, Индию, Китай и легко справлялся с любым пространством. Есть второй тип фотографов, например Робер Дуано. Если посмотреть его карьеру, он тоже путешествовал, ездил в Латинскую Америку, снимал на заказ, но сегодня его творчество, которое мы знаем, посвящено преимущественно Парижу. И вот в начале 1990-х возникла такая развилка: отправляться снимать Россию, провинцию, где очень душевные, открытые люди и есть надежда, что встретишь интересный артефакт, и вторая опция — снимать то место, где я живу. В предыдущие годы я не снимал людей, потому что было просто невозможно выйти на улицу с фотокамерой: ты становился виновником всех происшествий и своим фотоаппаратом Союз развалил. Но уже в 1993 году стало понятно, что жизнь меняется.
Черно-белую фотографию тогда часто путали с «чернухой». Черно-белое — унылое, серое и неприятное. «Чернуха» была востребована на Западе: бабушка плачет, что нет товаров или у нее пенсия на руках и она не знает, какой порошок за 15 рублей купить. В 1990-е пришел рынок и появился заказчик — галерея, музей, газета, и мы как будто должны были выглядеть уныло: такой хештег — унылые российские люди.
Я подумал, что можно на мир смотреть позитивно, жизнь продолжается: люди ходят в кино, на танцы, появились рестораны, везде молодежь, и почему бы не снять то, что не показывают в телевизоре. Так появился проект «Москва».
Как войти в этот мегаполис? Я методом тыка придумал то, что называл векторами, а сегодня назвал бы хештегами. Всего получилось 72 таких хештега, написал их на бумаге. Хештег может быть такой: «утро-день-ночь», или «зима-лето», или «транспорт-реклама», или «красивые девушки», или, может быть, «животные», потому что они живут в городе наравне с людьми. На пересечениях хештегов возникала точка, где я должен был оказаться. На пересечении двух-трех векторов состоялись фотографии. И вдруг стали получаться произведения, темы, довольно большой набор фотографий, которые вылились в книжки, выставки.
— На ваших снимках Москва — модная, молодая, задорная. Вы специально фокусируетесь на изменениях и преображениях?
— Была такая подсказка — книжки и творчество Александра Родченко, который как пропагандист снимал новейшие достижения. Когда мы открываем его альбомы, видим то, что даже в музеях не найти: новейшая пожарная машина 1935 года или киоски с папиросами. Все это исчезло, значит, надо отслеживать новое. Это схема, с которой я последние два-три десятилетия работаю. Новое быстро устаревает, например таксофоны с магнитными карточками. Целое поколение выросло, которое не видело такие аппараты, и эти телефоны можно уже в музее выставлять.
⬇️⬇️⬇️
Вероятно, самое впечатляющее видео недели. Глядя на эти кадры, неизбежно испытываешь трепет от разгула стихии и радость от того, что погода в понедельник так не похожа на пятничную — в пользу последней 😊
Видео: сообщество «Наш Приморский район»
Переплетения истории: путешествие по адресам самых удивительных оград Петербурга
Петербург славится чугунным ажуром на мостах, вокруг соборов и садов. Портал «Фонтанка.ру» подготовил рассказ-прогулку по центру города — по эпохам и оградам.
Петербург, город классических ансамблей, перспектив и колоннад, обрамлен роскошным иссиня-черным чугунным кружевом. Пальметты для ограды Смольного собора рисовал Василий Стасов. Авторство морских коньков — гиппокампов на ограждении Благовещенского моста приписывают Александру Брюллову. Штандарты с золотыми двуглавыми орлами и копьями для ограды Аничкова дворца проектировал Карл Иванович Росси. Цветочные бутоны для ограды Михайловского сада ковали по эскизам мастера русского стиля и соавтора Спаса на Крови Альфреда Парланда.
Ограды в Петербурге проектировали замечательные архитекторы — Юрий Фельтен, Людовик Шарлемань, вошедший в городскую топонимику. Когда петербуржцы говорят «встречаемся у Шарлеманя», это значит у входа в Летний сад со стороны Михайловского замка. Настоящие шедевры из чугуна — ампирная решетка и ворота Шереметевского дворца на Фонтанке, ограда сада Сан-Галли и Собственного сада Зимнего дворца, перенесенная в 1920-е годы на проспект Стачек.
Ограды подчеркивают статус зданий и сооружений, их созданию придавали огромное значение. К примеру, в журнале «Зодчий» за 1900 год описан процесс изготовления ограды для Собственного сада Зимнего дворца: была устроена мастерская, в ней работало около 200 рабочих, и им потребовалось 15 месяцев, чтобы воплотить шедевр. Ковали вручную из листовой стали, гербы и вензеля чеканили на мягкой стали. Перед установкой ограду повезли на Всемирную выставку в Париж, и авторы, архитектор Роман Мельцер и мастерская Энегельсона, получили высшие награды.
Веер Певческого моста, маски Театрального, львы Ново-Петергофского, русалки и коньки Аничкова — это рифмы и знаки города, их заучивают с детства, как только чугунная красота оказывается на уровне глаз ребенка и захватывает его воображение. Урбанист Аркадий Гершман совместно с изданием «Фонтанка.ру» в проекте «Переплетения истории» предлагает пройти тест: по фрагментам определить пять знаковых оград Петербурга, а затем, скачав карту, отправиться по реальному, особенно прекрасному в осеннюю пору маршруту.
Прогулка начинается в Воронихинском сквере, идет вокруг Казанского собора и сквера, к Спасу на Крови и Михайловскому саду, затем — к Летнему саду и Троицкому мосту. Отличная осенняя экскурсия, чтобы шуршать листьями и любоваться багряной гаммой. На сайте «Фонтанки» можно скачать памятку и обновить исторические знания о городе.
⬇️⬇️⬇️
Федерико Арнальди: Лахта Центр превзошел все мои ожидания
Шоумен, путешественник и кулинар Федерико Арнальди и съемочная команда телепрограммы «Поедем, поедим!» побывали на обзорной площадке Лахта Центра. Гостям небоскреба повезло: им удалось застать чудесные моменты, как после сентябрьского дождя очищается от туч небо и Петербург предстает в осенней красоте. И само собой, запечатлеть эту красоту на видео в ходе съемок передачи. Федерико сделал множество кадров, фотографировался с удовольствием с экскурсантами и отправил маме в Италию открытку из самого высокого почтового отделения в России. Мы поговорили с харизматичным телеведущим о кухне и архитектуре Петербурга.
— Федерико, сейчас утро, расскажите о своем завтраке. Чем удалось полакомиться в Петербурге?
— Мы снимаем передачу, в которой большой акцент делается именно на локальной кухне. Обычно я стараюсь не завтракать и не ужинать, потому что целыми днями ем перед камерой. Как видите, мне удается держать хоть не идеальную, но нормальную физическую форму. Cегодня я тоже не завтракал, поэтому оценить петербургский завтрак пока не могу.
— Вы объехали полстраны, и наверняка у вас очень много друзей из разных городов. Как вы их угощаете, когда они приезжают к вам в столицу?
— Я объехал не полстраны, а всю Россию! Я веду передачу шесть лет, и все шесть лет в нашей редакции слышал разговоры о том, что нужно попасть на Чукотку. Как-то раньше не получалось, потому что логистика непростая. И вот наконец недавно мы со съемочной группой отправились на Чукотку и в Биробиджан. Благодаря этим поездкам поставлена последняя и предпоследняя галочка в моей личной карте России, теперь я могу считать, что побывал во всех 89 регионах. Это было эпичное путешествие: на Чукотку мы летели 13 часов с двумя посадками, во время которых нас не выпускали из самолета, а просто оставляли в салоне, пока шла заправка. Я путешествую каждую неделю, 300 дней в году, с друзьями часто встречаться не получается. И с родными тоже: в Италии за восемь прожитых в России лет я был всего четырежды, последний раз год назад.
Гостеприимству я учился у россиян. У итальянцев чуть другое понятие гостеприимства: мы спрашиваем, что гость желает, и после того как он ответит, что именно, то мы и делаем. В России принято не спрашивать, а играть на опережение, готовить так, будто предстоит королевский прием, и cтол должен просто ломиться от угощений!
— Вы любите готовить?
— Я итальянец, и мы все очень любим готовить, дома готовлю регулярно. Обожаю все, что связано с пастой и разными начинками. Люблю готовить салаты. До России никогда не варил супы, в Италии нет особой культуры супов, а у вас — да, есть! Теперь и я научился. Еще люблю тирамису, вроде простенько, но вкусно. Люблю готовить дома для своей девушки. Она, кстати, из Петербурга, и в ее семье несколько поколений петербуржцев.
— А где вы учились готовить?
— В Италии мы с детства видим, как на кухне каждый день идет готовка, и слышим кулинарные разговоры. А когда ты видишь, то чему-то да научишься. Плюс я окончил профессиональные курсы кулинарии, это были плотные уроки по четыре-пять часов каждый день с итальянскими шефами. Потом начал работать в этой отрасли, сначала официантом, но быстро перешел на кухню. Еще был очень интересный опыт с кейтерингом для эксклюзивных мероприятий: мне посчастливилось готовить в средневековом замке, на исторических виллах, один раз наша кухня находилась на платформе, которая плавала по Средиземному морю. Это было мероприятие яхт-клуба.
— Федерико, вы прекрасно говорите по-русски. Случаются ли у вас «трудности перевода»?
— Иногда. Как-то мы снимали передачу в Каракасе, в Венесуэле, и я, очень гордый, на камеру говорю про своего соотечественника: «Христофор Коломбо, знаменитый мореплавАтель». Все смеются и объясняют мне, как правильно говорится это слово!
⬇️⬇️⬇️
#лахтацентрвдохновения
Фотолента Лахта Центра
Чтобы попасть в нашу фотоленту, не забывайте ставить тег #лахтацентр, когда публикуете фото самого высокого небоскреба Европы. Спасибо авторам за красивые снимки из сегодняшнего выпуска!
Фото: Марина Савиных, Ольга Черных, Островская Анна, Александра Рычкова, Алёнка Абраменкова, Островская Анна, Pavel Demichev, Арнольд Эссен, Александр Оболенцев
Петергоф. Возрождение
Осенний фестиваль фонтанов в Петергофе в этом году получился особенно трогательным и эффектным. Программа праздника была посвящена 80-летию Победы в Великой Отечественной войне. На разных площадках и в разных форматах звучал рассказ о том, как мировой шедевр архитектуры и искусства прошел через разрушение и был возрожден благодаря самоотверженному подвигу ленинградцев. С помощью инсталляций и звукового сопровождения участники фестиваля словно на машине времени перенеслись в послевоенный Петергоф, аллеи парка наполнились голосами очевидцев, воспоминаниями и образами тех лет. А кульминацией стал вечерний мультимедийный спектакль с впечатляющим фейерверком.
Видео: Дмитрий Буравлев, специально для Лахта Центра
Внимание, розыгрыш!
В петербургском календаре 2025 год — год футбольного клуба «Зенит», и мы продолжаем поздравлять клуб и всех почитателей сине-бело-голубых.
Сегодня мы приглашаем поучаствовать в розыгрыше настоящего эксклюзива. На кону — фирменная футболка клуба с видами «Газпром Арены» и Лахта Центра, а по-настоящему уникальной ее делают автографы игроков команды.
Для участия:
👍🏻 Подпишитесь на @lakhtacenter и @fczenit.
👍🏻 Нажмите «Играть!».
👍🏻 Поделитесь этим постом с другом.
03 октября в 15:00 бот-рандомайзер выберет победителя, который получит счастливую футболку с автографами игроков «Зенита». Удачи!
Положение о розыгрыше
🎂«Друзьям Петербурга» 5 лет!
Сегодня проект «Газпрома» «Друзья Петербурга» отмечает свой первый юбилей — пять лет! С 2020 года он является важным продолжением меценатской деятельности компании. За это время из идеи проект вырос в масштабную инициативу, миссия которой — раскрыть потенциал горожан и содействовать городу в сохранении его уникального культурного кода и исторической идентичности в стремительно меняющемся современном мире.
Эти пять лет подводят первый итог серьёзной и многогранной работы под девизом «Сохраняя — развиваем!» по шести ключевым направлениям: «Наставничество», «Лаборатория», «Волонтёры», «Креативное бюро», «Погружение» и «Фестиваль». Результаты можно измерить не только временем. Более 3 000 студентов приняли участие в проекте, свыше 2 500 человек стали частью нашего движения волонтёров культуры, а мастер-классы, лекции и встречи с экспертами объединили участников на более, чем 150 мероприятиях. Состоялись 16 творческих лабораторий, где идеи молодых специалистов в сфере архитектуры, реставрации, урбанистики, медиадизайна обретали форму и находили аудиторию, меняя подходы к развитию музейных пространств. Итогом совместной работы студентов, молодых специалистов, опытных наставников из разных сфер стали масштабные проекты: от аудиовизуальных представлений в Михайловском замке и саду до воссоздания утраченных панно из личных покоев Екатерины II с помощью нейросетей.
Фестиваль «Друзья Петербурга», который за три года посетили свыше 100 000 человек, стал визитной карточкой нашего проекта и значимым долгожданным городским событием.
Благодарим участников, экспертов, партнёров за поддержку и активное участие в развитии проекта!
Какой праздник без подарков?
☄️Сегодня в 14:00 мы откроем билетную программу на четвёртый фестиваль «Друзья Петербурга», который проводится при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
До встречи! Всё самое интересное впереди!
Друзья Петербурга
Люди Лахты. Инженеры света
Лахта Центр общается с городом с помощью подсветки: светится в честь знаковых дат, поздравляет с праздниками и даже запускает особые сценарии — просто чтобы порадовать петербуржцев и гостей города в выходные дни.
В нашем новом видео Рустам Кондик, инженер из команды, отвечающей за архитектурно-художественную подсветку Лахта Центра, рассказывает, как она работает. Завтра вечером планируется первое включение октябрьского сценария подсветки выходного дня «Времена года».
Напомним, что программа архитектурно-художественной подсветки Лахта Центра «Времена года» — это 12 специальных световых сценариев, которые будут меняться каждый месяц и включаться для создания особой атмосферы по выходным. Каким был сентябрьский сценарий, можно посмотреть в наших предыдущих материалах.
Вид Луны через телескоп на обзорной площадке Лахта Центра.
Фото: гид Лахта Центра Марина Волкова, 30.09.2025
Инженерная музыка промысловых оркестров
Сегодня, в Международный день музыки, хотим познакомить вас с музыкальными инструментами с неожиданной стороны. Что называют балалайкой, гитарой и баяном на газовых промыслах? Узнайте из публикации наших коллег.
«Музыкальный» словарь газовика
Где можно найти «балалайку», «баян» и «гитару»? На концерте? На репетиции ансамбля? Всё куда интереснее: вы можете встретить эти «музыкальные инструменты» на буровой площадке и возле компрессорного цеха.
«Балалайкой» газовики называют агрегат модельного ряда А-50 для освоения и ремонта скважин. Высокая мачта на шасси грузовика в развернутом виде действительно напоминает треугольный корпус с длинным грифом. «Балалайка» на скважине может выполнять разные операции — от промывки пробок до спуска обсадных труб.
Дальше в «оркестре» — «баян». Это пожарные рукава, сложенные гармошкой: выглядят они как мехи инструмента, только вместо воздуха выпускают воду под давлением.
«Гитара» — вовсе не то, что звучит аккомпанементом песням у костра. Речь про технологическую обвязку, то есть систему труб, опоясывающих газоперекачивающий агрегат. Как и полагается, у «гитары» есть «струны» — многочисленные трубы, идущие от нагнетателя компрессорной станции. Получается целый промысловый оркестр, в котором партитуру пишут инженеры, а не композиторы!
Команда, объединенная общим языком, слаженно выполняет главную задачу: несет тепло и уют в дома, а предприятиям — необходимую энергию. В словаре «На одном языке» от работников «Газпром добыча Краснодар» можно найти еще больше необычных терминов — в том числе «съедобных».
Источник: сообщество ПАО «Газпром» в ВКонтакте
Как пишет Никита Алексеев: «В 74-м году я попал к Кабакову. Мне был 21 год, Кабакову за сорок». Квартирная галерея на улице Дмитрия Ульянова стала центром московской художественной жизни 1980-х. В ней проводили перформансы и даже репетировала рок-группа «Среднерусская возвышенность». Сам Никита Алексеев в эти годы экспериментирует с графическими сериями, с живописью, добавляет в краску фольгу, ткани, ведет свой разговор как ученик с художниками времен палеолита и русскими иконописцами, с Малевичем и Магриттом, с мастерами Ренессанса и Марселем Дюшаном. Его работы — как коридор жизни, где звучит эхо разных времен. В графических листах он сопровождает изображение поэтическим текстом, нанесенным красивым и правильным почерком.
В конце 1980-х Алексеев отправляется во Францию, много путешествует по миру, много выставляется, работает в жанре «книга художника». В начале 1990-х возвращается в Москву, выступает как куратор, работает журналистом в газете «Иностранец», потом, получив стипендию Фонда Иосифа Бродского, отправляется в Рим, где создает целый короб рисунков «Поэзия вещей». В 2010 году на персональной выставке «Впечатления» Никита Алексеев выставил кожаный чемодан с рисунками и записанными на флешку текстами о 585 местах на земле, где ему повезло побывать в алфавитном порядке от немецкого Аахена до подмосковной Яхромы — и всюду птицы, кошки, горы и море, белье на ветру и фрукты на столе, всюду чудо и всюду каллиграфические буквицы.
В 2018 году вышла книга Алексеева «В поисках Дерева-Метлы». Она составлена из ежедневных заметок за 2017 год. Начинается с рассказа о том, как зимой, 1 января, когда все магазины закрыты, ему повезло купить в лавке у армянина теплые кальсоны. «Ты — счастливый человек! — сказал торговец. — И поздравил меня с Рождеством», — пишет Алексеев. Заканчивается книга 1-м января следующего года: «…снег растаял. Наверно, вот-вот расцветут сливы, и на полнолуние теплый ветер будет разносить их благоухание».
Никита Алексеев когда-то был очарован образом японского кипариса — Дерева-Метлы, или хахакиги. «Ты видишь хахакиги, идешь к нему, оно все ближе, но вдруг оно снова далеко-далеко. Снова идешь в его сторону, почти прикасаешься к его шершавой коре, но нет. Оно вдали». Дерево-Метла — это недостижимое, это метафора пути.
Земной путь самого Никиты Алексеева завершился в 2021 году. Однако память о нем продолжает жить, и почтить ее несложно: достаточно не забывать талантливого автора, в чем нам помогают выставки вроде экспозиции «Среда обитания» в Лахта Центре.
Текст: Михаил Борисов
Фото:
1. Никита Феликсович Алексеев. Андрей Романенко
2-5. Санкт-Петербургская ярмарка искусства 1703
Северное сияние над Лахта Центром и не только
Вчера над Санкт-Петербургом сияло. С вечера и до утра в небе можно было заметить зеленое свечение и яркие сполохи. Почему у полярного сияния такой цвет и как не пропустить это красивое событие в следующий раз, рассказывает ас «охоты» за астрономическими явлениями Катя Стрельникова.
Яркое северное сияние — редкий гость в Петербурге. Его появление не всегда связано с мощными магнитными бурями, для наблюдений важнее всего ясное и кристально прозрачное небо: даже небольшая дымка может помешать увидеть красоту над головой. Сияние бывает разным — ярким и неторопливым, стремительно динамичным, бледным и прозрачным. Своими цветами оно обязано кислороду и азоту: зеленым светится обычно кислород, а красное свечение может быть как азотным, так и кислородным.
Как охотиться за сиянием — личное дело каждого. Чаще всего охотники выглядывают в окно, иногда даже просятся к незнакомым людям на балконы их домов, самые целеустремленные выбираются в загородные поездки — так наблюдений и впечатлений получается заметно больше.
Учитывайте, что часть слабого свечения блокируется городской дымкой и фонарями, и в итоге обычно видно только самое яркое зеленое свечение кислорода, тогда как за городом сияние может предстать во всем своем многоцветии.
Текст и съемка: Катя Стрельникова, «Астро Фото Болото», специально для Лахта Центра
Музыка: Виктор Ратушняк
Креативные индустрии, искусство и технологии на фестивале Digital Rain
В минувшее воскресенье более пяти тысяч человек наблюдали за масштабным мэппинг-шоу в центре Петербурга. Архитектурный облик Александринского театра был преображен с помощью света и 3D-проекций, а с балкона звучало выступление музыкального проекта Zventa Sventana с фольклорными мелодиями в электронной обработке. Шоу стало кульминацией фестиваля медиаискусства Digital Rain, который проходил в в нашем городе с 25 по 28 сентября. На нем представили новые формы искусства на стыке технологий, науки и креативных индустрий. Выставки и мероприятия фестиваля посетило свыше 80 тысяч человек.
Видео: Дмитрий Буравлев, для Лахта Центра
Новое надо учитывать и «прописывать на бумаге». Вот, например, один мой студент (Игорь Мухин преподает в Московской школе фотографии и мультимедиа им. Родченко. — Прим. автора) снимает метро в Москве, уделяет этому особое внимание. Он заходит в старые вагоны и снимает на черно-белую пленку. Возникает ощущение, что это 80-е годы, а съемка свежая. Как из этого выйти?
C другим студентом, который тоже решил снимать метро, мы обсудили, что, может быть, стоит сесть в новый вагон, оклеенный пленкой и посвященный Третьяковской галерее, или полетам в космос, или советскому року. Может быть, пассажиры должны держать гаджеты в руках, которые определяют время. И все поменялось. Люди те же, но в руках у них телефоны, и мы четко видим эпоху. Или вот наушники белые беспроводные — это новое, и за этим нужно следить.
— Как вы сами относитесь к изменениям в городской среде?
— Я живу в пригороде, который долго не менялся, и это было немножко странно: то же здание школы и березовая аллея, те же маршруты автобусов, когда я в школу ходил. Я 60 лет живу в одном и том же доме, самом высоком, 14-этажном, а вокруг пяти- и девятиэтажки. И вдруг шесть-семь лет назад пришла реновация, пятиэтажки быстренько снесли и построили на их месте 40-этажные башни из бетона с квадратными окнами. И эти окна стали подпиливать, вся моя квартира наполнилась песком, и на стене можно было рисовать пальцем. Конечно, возникло отторжение, обида на Москву, что солнца не увижу. Но потом меня немного отпустило, появилась дача, и я стал в нее вкладывать силы.
Когда мы были школьниками и смотрели на глобус, казалось, что это навсегда. Мир меняется, дети растут, ничего не остановить и не замедлить. Стоит Шопенгауэра читать, где написано: жизнь трудна и вся как зебра. Когда я шел сюда, в Лахта Центр, со мной шло множество людей, молодых, — поток, как в Москве на супермодных Патриках. Город продолжается, дома на горизонте напоминают крейсер «Аврору», открывается морская панорама — и это интересно.
Разговор о силе искусства проходил в день памяти Виктора Цоя, и Игорь Мухин также рассказал, как в 1986 году фотографировал основателя группы «Кино» во время поездки в автобусе в Царицыно, сделал кадры у подземного перехода метро «Кантемировская». И теперь это место благодаря снимкам стало местом силы, много лет поклонники Цоя приносят сюда цветы. Со снимком Олега Гаркуши, фронтмена группы «АукцЫон», связана другая история. Мухин запечатлел Гаркушу на фоне с табличкой улицы Ольминского, фотографию разместили на афише, и она привлекла на концерт девушку и молодого человека, они познакомились, появилась семья и дети. Снимок оказался для этой пары знаком судьбы.
— Я храню архив в квартире, — говорит Игорь. — И когда перебираю контактные листы к негативам, вдруг появляется объем: оживают путешествия, диалоги, люди и места, которых я не видел 30–40 лет. Искусство не только влияет на среду здесь и сейчас, но и фиксирует память. Разглядывая фотографии и негативы, вспоминаешь места и людей, которых уже давно может не быть.
Беседовал: Михаил Борисов
Фото:
1,2. Михаил Борисов
3-5. Санкт-Петербургская ярмарка искусства 1703
Вантoвый мoст через Петрoвский фарватер и Лахта Центр в объективе Павла Демичева.
Читать полностью…
К слову, на протяжении всего пути встречаются объекты либо созданные, либо отреставрированные при поддержке «Газпрома». В 2024 году в Казанском сквере установлена новая ограда с меандром и гербом Петербурга на медальонах, изготовленная по заказу компании. При поддержке «Газпрома» и реставраторов Государственного Русского музея выполнено ограждение Казанского собора в 2025 году. Образцом стало неоготическое ограждение образа Казанской Богородицы на восточном фасаде собора. По словам Сергея Кузнецова, заведующего сектором историко-архитектурных исследований Строгановского дворца в Государственном Русском музее, ограждение в неоготическом вкусе — продолжение традиций начала ХIХ века, и неоготические решения встречаются у самого Воронихина — к примеру, в интерьерах Строгановского дворца.
При поддержке «Газпрома» проходила и модернизация архитектурного освещения Троицкого моста. Сегодня 1150 светодиодных светильников с системой удаленного управления теплым светом подсвечивают опоры, пролеты и чугунные решетки с клеймом завода Сан-Галли.
Проект «Переплетения истории» продолжается. Его авторы приглашают читателей присылать снимки из семейных архивов на фоне чугунных кружев и обещают самое интересное опубликовать на «Фонтанки.ру»
Про трифолий (клевер) и горгону-красавицу, про скользящую теплую подсветку и другие архитектурные детали знаковых оград Петербурга читайте в материале на «Фонтанке.ру». Тут же можно испытать себя в тесте-викторине — узнать ограждение по фрагменту. Читайте и проверяйте свои знания о любимом городе: vk.cc/cOZemN
Текст и фото: Михаил Борисов, специально для Лахта Центра
Фото:
1. Ограда особняка Кшесинской
2. Ограда Аничкова дворца
3. Ограда сада Сан-Галли
4. Ограда Смольного собора
5. Ограда дворца Шереметевых
6. Ограда Николаевского дворца
7. Ограда Воронихинского сквера у Казанского собора
8. Ограда Михайловского сада
9. Ограда Мраморного дворца
10. Ограда Летнего сада
Трудности бывают и с блюдами. Однажды у нас была дегустация с кочевниками, а они любят все такое: потроха, кишки, сырые мозги и сырые глаза. Вот они мне и говорят: хотим тебя угостить, Федерико, «сагаан мяхан» — и пытаются объяснить по-русски, что это, а я вообще не понимаю, о чем речь, и не дослушав, начинаю пробовать. Но! Есть еще предыстория. Мы были в степи, а там нет деревьев, ничего нет, и костер разожгли из высушенных на кирпичах отходов от животных, по сути на биотопливе. И вот они мне объясняют: «сагаан мяхан» — кишка, из которой выходит это биотопливо! На вкус — отварная колбаска, и если бы мне не сказали, я бы никогда не догадался, что я ем.
Из самого яркого и незабываемого — на Чукотке мне довелось попробовать сырой олений глаз. Причем там едят это блюдо вместе со свежими оленьими мозгами. На Таймыре я такое блюдо видел, но не пробовал, и вот две недели назад мне посчастливилось самому продегустировать. «Сделай надрез, там стекловидное тело. Доставай его!» — учили меня. Это было эпично!
— Петербург считается кулинарной столицей России. Как вам кухня петербургских ресторанов?
— Рестораны в Петербурге в плане интерьера попроще, чем в Москве, и создают некое европейское настроение: они ближе к тем, которые распространены у нас в Италии, но в плане кухни от итальянских отличаются смелостью. Я вижу тут самый высокий уровень экспериментальности и отваги.
— Вы не только кулинар-путешественник, но и музыкант. Как складывается музыкальная карьера в России?
— Продолжается, но с трудом. Я все время в разъездах-переездах, и во время съемок стараюсь еще и научиться играть на традиционных местных народных инструментах. В конце путешествия собираю свои эмоции и впечатления и воплощаю их в новую песню. Получается каждую неделю новая песня и в новом жанре. Это способ включать музыку в мою текущую деятельность. Но в планах у меня возобновить музыкальную карьеру. Хотелось бы вернуться к выступлениям, потому что здорово, когда вокруг тебя слушатели и зрители. Сейчас общаюсь с публикой через стекло камеры, и меня это немного смущает. Когда люди перед тобой, ты обмениваешься с ними энергией, и это здорово. Начинал я с Арбата, с выступлений на улице, для меня крайне важно, когда люди подходят, обнимают, фотографируются. Даже когда я выступал на больших сценах, то либо шел в публику, либо приглашал зрителей на сцену. Мне хочется живого общения.
— У вас много поклонников, наверняка вас часто зовут в гости?
— Относительно недавно я начал вести аккаунт в соцсетях, и мне пишут: приезжай к нам, мы тебя накормим! Это очень приятно, я получаю много тепла от этого, как и от того, что на улицах узнают и подходят.
Тут будто в подтверждение слов к Федерико подходят посетители Лахта Центра, фотографируются на память. Федерико явно нравится в башне. На самой высоте он выбирает открытку и отправляет послание маме в Италию.
— Маме будет очень приятно! Она смотрит все передачи с моим участием!
— Каковы впечатления от самого высокого небоскреба в Европе?
— В Лахта Центр я многократно пытался попасть со своей девушкой, хотели погулять, но долго не складывалось. Для меня посещение Лахта Центра — личное историческое событие. Архитектура Лахта Центра — гордость всей Европы. Таких зданий больше нет. В Италии мы гордимся историческими зданиями и тем, как сохранили историю. Но новых выдающихся сооружений нет. Помню, как у нас появились громкие объявления о том, что в Риме построят первый небоскреб. Torre Eurosky, или Eurosky Tower, в Риме — самое высокое здание в Италии — построили в 2013 году, оно высотой в 155 метров — очень скромная попытка и совсем не такая высокотехнологичная, как Лахта Центр, откуда открывается невероятный вид на Петербург. Я долго ждал знакомства с Лахта Центром, и небоскреб превзошел все мои ожидания!
Беседовал и снимал: Михаил Борисов
25 сентября — Всемирный день моря. По этому поводу предлагаем прогуляться по набережной Лахта Центра. Такая прогулка — один из лучших способов почувствовать морской характер Санкт-Петербурга и полюбоваться на всегда разные и всегда красивые воды Балтики.
Читать полностью…
Архитектура мечты: идеальные города
Мы живем в исторический момент. Нас ждет новый мир, и мы не наблюдатели, а активные участники его создания. С этих слов писатель и архитектурный критик Мария Элькина начала лекцию «Кто придумывает и строит города будущего». Ее выступление открывало архитектурный лекторий в пространстве «Сообщество» Новой Голландии, где урбанисты, социологи, чиновники и многие другие специалисты будут рассказывать о городах будущего и будущем городов.
🏢 Будущее городов и города будущего
По словам Марии Элькиной, в городах творится история. Так было с древнейших времен и вряд ли изменится. Города дали миру письменность, архитектуру, именно в них появились все достижения цивилизации. Города же подарили миру и основные проблемы: эпидемии, войны и голод. Тем не менее урбанизация наращивает темпы, в 2007 году в городах жило 50% населения Земли. Ожидается, что к концу XXI века этот показатель достигнет 100%.
Сама концепция «будущего городов» довольно молода. Предполагалось, что город будет развиваться сам по себе. Однако урбанистические утопии и представления об идеальных городах появились еще в Древней Греции. Одну из первых таких утопических систем создал Гипподам Милетский, увязав строгую прямоугольную планировку улиц с социальным устройством общества. Новый импульс для идей дала эпоха Великих географических открытий, когда блеснул гений Леонардо да Винчи. Он предлагал радикальные для своего времени решения: многоуровневый город с широкими улицами, множеством лестниц и переходов, чтобы избежать скученности людей. Однако вместе с конкретными предложениями по городскому устройству все важнее становилась сама идея: можно создать идеальный город, который во всем превосходит существующие ныне.
По словам Марии Элькиной, универсальная формула города будущего — это организация пространства плюс социальное устройство и большая мечта о рывке в лучшую жизнь.
🏢 Индустриальная эпоха: возможности и кризисы
Промышленная революция увеличила поток желающих переехать в города, но породила и острые проблемы: перенаселение, антисанитарию, увеличила имущественное неравенство. В ответ на вызовы времени стали появляться проекты радикального переустройства. Так, в XVIII веке Клод-Николя Леду разработал проект города Шо — самодостаточного рабочего поселения с радиальной планировкой и весьма оригинальной архитектурой, например домом садовника в форме сферы. В XIX веке, пытаясь справиться с чрезмерной плотностью населения, урбанисты решили действовать «от противного». Так появилась идея «города-сада» Э. Говарда, которая предполагала переселение части горожан в обустроенные пригороды.
🏢 Модернизм и послевоенное восстановление
В XX веке идеи модернизма, воплощенные в концепции «Лучезарного города» Ле Корбюзье, кардинально повлияли на облик городов. «Злой гений» модернизма считал, что плотность городского населения необходимо увеличить, при этом сократив занимаемую городом площадь. Основой его концепции стала квадратная планировка и «вертикальные деревни», жилые высотки с садами на крышах и кафе на первых этажах. Проекты Ле Корбюзье легли в основу массовой застройки 1950-х годов, но потом подверглись жесткой критике, в том числе за монотонность и однообразие архитектуры.
Вторая мировая война, разрушив старые города, обострила жилищный кризис. Массовое индустриальное строительство решило проблему жилья, задало новые стандарты комфорта, но уничтожило архитектурную индивидуальность жилых районов. Безликие высотные кварталы постепенно становились неблагополучными. Параллельно стала развиваться «одноэтажная Америка», которая едва не стала урбанистической катастрофой. Уменьшение плотности населения означало удорожание инфраструктуры и транспортные проблемы, что привело к кризису.
По сути, ни один из этих вариантов нельзя назвать городом, считает Мария Элькина. У горожан не было возможности для общения, которое стало бы основой единого городского пространства.
Продолжение материала →
«Петрикор»: слово, которое пригодится осенью
«Петрикор» — термин, с которым встречались не многие, но явление, им обозначаемое, знает едва ли не каждый человек с самого раннего детства.
В 1964 году в Nature (наряду с Science это главнейший научный журнал мира) была опубликована статья «Природа запаха глинистой почвы» австралийских ученых Изабель Джой Беар и Ричарда Гренфельда Томаса, занимавшихся исследованием влажности и сырой погоды. Именно им принадлежит авторство термина «петрикор», составленного из двух древнегреческих корней: πέτρα (‘скала, камень’) и ἰχώρ (‘кровь богов; жидкость, текущая в жилах бессмертных’). Петрикором ученые обозначили специфический запах, который появляется в воздухе после дождя, пролившегося на сухую землю.
В современной науке петрикор описывается как сложный запах, имеющий как минимум два источника.
Во-первых, это эфирные масла некоторых растений, которые поглощаются глинистой почвой, а затем выбиваются каплями дождя с ее поверхности. Ученые выяснили, что изначально эти эфирные масла служат химической защитой живых организмов: они задерживают прорастание семян при неподходящих погодных условиях.
Во-вторых, это геосмин — органическое вещество с характерным запахом прелой земли или влажного леса, вырабатываемое некоторыми видами бактерий, в частности актиномицетами и цианобактериями. Геосмин так же накапливается в почве и выбивается водой в воздух во время дождя.
Установлено, что человеческое обоняние крайне чувствительно к геосмину и может обнаружить его при крайне низкой концентрации. Разумеется, петрикор лучше и сильнее ощущается не после ливня, а после слабого и кратковременного дождя, когда немногочисленные капли, падая на пористую поверхность почвы, образуют пузырьки воздуха, которые и выбрасывают смесь эфирных масел и геосмина в атмосферу (принцип аэрозоля).
Интересно, что любовь и высокая чувствительность человека к петрикору объясняется рядом ученых ходом эволюции: выживание наших предков серьезным образом зависело от дождей и влажной погоды. Кстати, и верблюды в пустыне для поиска источников воды (например, оазисов) так же полагаются на петрикор.
К петрикору может добавляться еще один источник запаха, потенциально связанного с дождем, — это озон. Во время грозы молния может расщеплять молекулы кислорода (O2) на отдельные атомы, которые затем соединяются в молекулы озона (O3). Именно последний и создает характерный резкий запах свежести, который усиливается во время и после грозового дождя.
Петербург и петрикор связаны не только тем, что характерный запах можно обнаружить в наших парках и скверах во время мелкого или кратковременного дождя посреди жарких летних дней, но и этимологически. У обоих сложных слов одинаков первый корень πέτρα (‘камень’). Напомним, что именно так с древнегреческого переводится имя Петр, в честь одного из самых известных носителей которого (святого, первоверховного апостола) наш город и получил свое название.
Текст: Валерий Ефремов, доктор филологических наук, специально для Лахта Центра
Откуда вырастает радуга? Сегодняшнее утро дало ещё несколько ответов на этот вопрос: из Финского залива, из башни Лахта Центра, из вантовой переправы ЗСД.
Фото и видео:
1,3,8. Наталья Финютина
2. Ксения Долгова
4,7. Ксения Резюк
5. Екатерина Бессчетнова
6. Татьяна Сосова
9. Радуга над Петербургом с камер Лахта Центра, 23.09.2025
Музыка в видео: Виктор Ратушняк
Бесплатные билеты на фестиваль «Друзья Петербурга» можно получить уже сегодня
Хотим поделиться сразу двумя приятными новостями. Во-первых, с 9 по 12 октября пройдет уже традиционный ежегодный фестиваль «Друзья Петербурга». В этом году он посвящен креативным индустриям. В его рамках состоится свыше 250 мероприятий на более чем 40 площадках — от Царского Села до Лахта Центра. Это выставки, экскурсии, представления, мастер-классы, лекции. Все бесплатно, но по предварительной регистрации. Бронирование билетов открывается сегодня в 14 часов на сайте https://fest.spbfriends.ru. За новостями программы и поступлением билетов можно следить в группе «Друзей Петербурга» в Телеграм: /channel/spb_friends
И еще одна приятная новость: сегодня проекту «Газпрома» «Друзья Петербурга» исполняется пять лет! За это время было сделано много интересного, доброго и полезного для нашего любимого города, а проект заслужил признание экспертов и простых горожан. Поздравляем коллег и желаем дальнейших успехов.