19418
Life of a Skyscraper / Жизнь небоскреба: https://vk.com/lakhtacenter Ресурс включён в перечень Роскомнадзора: https://gosuslugi.ru/snet/67b44e4aab0acc4f7a341b1a
Все в лес: кулики и их болота
Кто приходит на пляж в галстуке-бабочке? У каких птиц в брачный сезон не встретишь двух одинаковых самцов? Кто каждый год путешествует от Арктики до Африки и обратно? Обо всем этом и многом другом рассказывает биолог Павел Глазков в новом выпуске рубрики «Все в лес», посвященном куликам. Ежегодно через Санкт-Петербург с середины лета до середины осени пролетает более 20 видов куликов. Большинство птичьих стай останавливается на Финском заливе, чтобы подкрепить силы и продолжить свой путь, но некоторые виды гнездятся здесь — и кто знает, возможно, благодаря им когда-то и возникла поговорка «всяк кулик свое болото хвалит»? 🙂
Об этих крохотных интересных птичках, а заодно о том, как биологам удается подобраться к ним достаточно близко, чтобы увидеть и снять их повседневную жизнь, — смотрите в новом видео, снятом специально для сообществ Лахта Центра.
Выпуски о других животных, обитающих в лесах и парках Петербурга и Ленинградской области — в нашем плейлисте.
Башня Лахта Центра на фоне тучи.
Фото: Павел Дука
Остановка «Новая Лахта»
Доехать до Лахта Центра теперь можно не только на автобусе, метро или машине, но и на электричке. Железнодорожная станция Новая Лахта открылась напротив небоскреба 29 августа и сразу вошла в расписание электричек Финляндского вокзала. Своими впечатлениями от поездки делится фотограф Антон Гаврилов.
Путь от центра города занимает меньше получаса: 24 минуты — сама поездка через Калининский, Выборгский и Приморский районы. Еще около пяти минут уйдет на то, чтобы пешком по подземному переходу длиной 240 метров добраться от станции до Высотной улицы у Лахта Центра. Маршрут удобный: без пересадок и почти всегда со свободными местами. До 10 утра и после 16 часов поезда ходят каждые полчаса, днем — раз в час.
Сама станция выглядит современно и перекликается по стилю с архитектурой Лахта Центра. В пути можно посматривать в окно — хотя пейзажи в основном промышленные, наблюдать, как город меняется и застраивается, все равно интересно.
Петербургская топонимика: многоименные мосты и реки
Современный арочный мост у истока реки Пряжки, соединяющий Матисов и Коломенский острова, 13 сентября отметил свое 25-летие. Но мост не всегда назывался так, как к нему привыкли современные горожане, — Матисов. Какое-то время он был, по-видимому, безымянным, а с 1808 года получил имя Сухарный, так как рядом с ним на правом берегу реки Мойки находились Адмиралтейские провиантские (тогда их называли «сухарные») магазины.
Менее десяти лет (1820–1829) мост на Матисов остров назывался Матисовским, а в 1828–29 годах он получил современное, более короткое название.
Почему же остров называется Матисов? Никакого отношения к Анри Матиссу, знаменитому французскому живописцу XIX века, он не имеет, да и в отличие от французской фамилии в этом имени одна, а не две буквы С.
Первоначальным, известным как минимум с 1676 года названием острова, дошедшим до нас благодаря шведским картам, было Каласаари/Калаиссаари, что в переводе с финского значит просто «рыбный остров».
Современное наименование известно уже с 1738 года и связано с располагавшейся на острове Матисовой деревней. Ученые и краеведы до сих пор спорят о происхождении этого наименования. Одни полагают, что остров назван по имени финского мельника Матиса, который жил здесь в начале XVIII века и прославился тем, что во время Северной войны вовремя предупредил Петра I о действиях шведских войск. За это Матис получил охранный лист на территорию острова. Другие утверждают, что поселение, которое дало название острову, основали выходцы из деревни Меттила, находившейся на берегу реки Фонтанки восточнее современной улицы Циолковского (тогда — набережной реки Таракановки, засыпанной еще в самом начале XX века). Как бы там ни было, название острова явно старше названия моста.
Река Пряжка тоже достойна своего научного разыскания. Ее первоначальное название — Чухонская речка (1738–1762). Имя было дано по находившейся на ее берегу Чухонской деревне, в которой проживали ингерманландские финны, на протяжении XVIII–XIX веков именовавшиеся чухонцами. (Вспомним, например, пушкинское «приют убогого чухонца» из «Медного всадника».) Отметим, что до XX века это слово не было бранным и использовалось почти исключительно петербуржцами.
Современное название реки появляется в 1753-м: в 1730-е годы сюда с территории Адмиралтейства переместили прядильные мастерские, организовав слободу для мастеровых и работных людей. Добавим, что до 1821 года существовал и иной орфографический вариант названия реки — Пряшка.
С конца XVIII века берега Пряжки стали застраиваться: на Коломенском острове — жилыми домами, на Матисовом — корпусами знаменитого металлургического завода Чарльза Берда. Кстати, завод Берда первым в России спроектировал и построил чугунный мост на дугах — Сальнобуянский.
И несколько слов об одной достопримечательности Матисова острова. В 1830-е годы в его северо-восточной части по проекту архитектора Л. И. Шарлеманя было построено исправительное заведение под названием «Смирительный работный дом», предназначавшееся для лиц «предерзостных, нарушающих благонравие и наносящих стыд и позор обществу». С 1865 года здесь разместилась временная лечебница для помешанных, которая в 1872-м стала постоянной и была переименована в больницу для душевнобольных Св. Николая Чудотворца (по названию храма при ней). С советских времен это Городская психиатрическая больница № 2, официально находящаяся по адресу наб. реки Мойки, 126. Однако в разговорной речи петербуржцев она все равно называется «Пряжка».
Текст: Валерий Ефремов, доктор филологических наук, специально для Лахта Центра
Фото: СПб ГБУ «Мостотрест»
Нам пишут
Полгода работы обзорной площадки Лахта Центра — отличный повод перечитать ваши отзывы. Спасибо за теплые слова всем, кто нам пишет! Это вдохновляет 💫
Отзывы: раздел «Обсуждения», орфография и пунктуация сохранены.
Фото с обзорной площадки: Иван Смелов
Космический Петербург
17 сентября 1857 года родился Константин Циолковский — гениальный ученый-самоучка и основоположник космонавтики. Он предвидел появление искусственных спутников и орбитальных станций, обосновал, что космические полеты возможны на ракетах с жидким топливом и предложил идеи по их конструкции, вывел теоретическую формулу расчета скорости космического аппарата и описал ощущения человека на Луне… Ко дню рождения «гражданина Вселенной» гид Павел Перец рассказывает о пяти местах в Петербурге, связанных с историей и развитием отечественной космонавтики.
Улица Циолковского
Улица, образовавшаяся на месте бывшей реки Таракановки, была названа именем ученого. Памятник ему установлен прямо у Обводного канала. Глядя на изображения бородатого человека, который еще в конце XIX века обосновывал полеты ракет в космос, нельзя забывать, что он всю жизнь страдал от глухоты и многими воспринимался как полусумасшедший изобретатель. В книге «Черты из моей жизни» автор вспоминает, как из-за разных кислот, которые проливались во время опытов, он ходил в штанах с желтыми пятнами и дырами. Мальчишки на улице кричали, что это мыши съели его брюки. А длинные волосы изобретатель отрастил просто потому, что ему некогда было стричься.
Лиговский проспект, 83
17 марта 1881 года в этом доме под фамилией Агатескулов был арестован Николай Кибальчич. На мемориальной доске значится: «Автор одного из первых проектов летательного аппарата с реактивным двигателем». Уже находясь в тюрьме, народоволец Кибальчич занялся разработкой пилотируемой ракеты. Справедливости ради следует сказать, что он не предусматривал воздействия верхних слоев атмосферы и его аппарат не достиг бы даже сверхзвуковой скорости, не говоря уже о первой космической. Но каково же было удивление Циолковского, когда он прочел в журнале «Былое» в 1918 году об идеях Кибальчича, которые тот не смог донести до общественности 37 лет назад, опередив в этом самого Константина Эдуардовича.
Адмиралтейство
Ассоциируется ли у вас с космосом Адмиралтейская игла? А ведь именно здесь, в здании бывшей верфи, нужно искать истоки того научно-технического импульса, который позволил создать условия для вывода на орбиту искусственных спутников и пилотируемых кораблей «Восток», «Восход» и «Союз». На фасаде восточного крыла Адмиралтейства висит мемориальная доска с полустертыми надписями, которые гласят, что «В этом здании в 1932–1933 годах размещалось первое в СССР конструкторское бюро по разработке ракетных двигателей». Называлось оно Газодинамической лабораторией (ГДЛ). В ней разрабатывались и прошли испытания первый в мире электротермический ракетный двигатель и первые в СССР жидкостные ракетные двигатели.
Петропавловская крепость
А теперь повторим тот же вопрос только с другой формулировкой. Какое отношение к истории космонавтики может иметь Петропавловская крепость? Самое что ни на есть прямое. Помимо двенадцати комнат в Адмиралтействе, ГДЛ был выделен Иоанновский равелин. Об энтузиазме местных специалистов говорит тот факт, что, когда были организованы ленинградские и московские ГИРД (группы изучения реактивного движения), некоторые переводили данную аббревиатуру как «группа инженеров, работающих даром». 12 апреля 1973 года здесь был открыт Музей космонавтики. Среди его экспонатов есть макеты первого искусственного спутника Земли, космических кораблей «Восток» и «Союз-16», а также Международной космической станции.
Проспект Космонавтов
Несколько топонимов этого района посвящены космической теме. Здесь и Звездная улица, и одноименная станция метро, и проспект Юрия Гагарина. Первый космонавт имеет непосредственное отношение к нашему городу. Его дед работал на Путиловском заводе. Сам Юрий Алексеевич проходил практику сталелитейщика на заводе «Вулкан» на Новоладожской улице. А уже будучи Героем Советского Союза, приезжал на Ленинградский металлический завод, где, кстати, в середине 1950-х в режиме особой секретности испытывали стартовую установку для межконтинентальной баллистической ракеты Р-7, которая и вывела в итоге на околоземную орбиту его корабль «Восток-1».
Гости из космоса
Астероид 2025 FA22, размер которого оценивается в 120–280 метров, 18 сентября сблизится с Землей, пройдя от нашей планеты на расстоянии примерно двух дистанций до Луны. Несмотря на статус «потенциально опасного», обнаруженный 29 марта 2025 года объект не представляет угрозы: расчет его орбиты подтвердил, что с Землей он не встретится. Подробнее о «гостях из космоса» рассказывает Катя Стрельникова, сообщество «Астро Фото Болото».
Ежегодно астрономы фиксируют сотни сближений астероидов с Землей. Десятки из них пролетают даже ближе среднего расстояния до Луны, но это небольшие объекты размером около метра, которые не представляют угрозы для поверхности нашей планеты. Несколько астероидов в год становятся временными спутниками Земли, подобно Луне; их размер настолько мал, что рассмотреть их порой невозможно даже в телескоп.
Основную массу космического материала, попадающего в атмосферу Земли, составляет космическая пыль. Ежегодно поверхности планеты достигают около 5 200 тонн микрометеоритов. Более крупные метеороиды размером до нескольких метров встречаются редко. Они иногда становятся яркими светящимися болидами или, достигнув поверхности, метеоритами.
Современные системы слежения за небом способны прогнозировать вхождение крупных астероидов в атмосферу. При постоянном наблюдении ученые обнаруживают движущиеся объекты, рассчитывают их орбиты, оценивают риски столкновения с Землей, а также точки и траектории вхождения в атмосферу в случае такой угрозы. Вероятность столкновения автоматически оценивается на десятилетия вперед и уточняется по мере поступления новых данных. Небольшие астероиды диаметром в несколько метров удается обнаружить до вхождения в атмосферу и достаточно точно спрогнозировать время и район падения.
Текст: Катя Стрельникова, специально для Лахта Центра
Съемка:
☄️ метеор в районе Соснового бора, 22.11.2023, Катя Стрельникова, «Астро Фото Болото»
☄️ спорадический метеор, Санкт-Петербург, 24.03.2025, видео с камер Лахта Центра
☄️ метеоры из потока Гемениды, Осетия, 2023, канал «Астропроделки»
☄️ спорадический метеор, Санкт-Петербург, ноябрь, 2023. Видео с камер Лахта Центра
Тему птиц продолжает видео с аистом, гулявшим по парку 300-летия Санкт-Петербурга. Что его туда привело, мы не знаем. Однако доподлинно известно, что парк на побережье Финского залива с видом на Лахта Центр — прекрасное место для всей семьи, аисты подтверждают 🙂
Видео: сообщество «Наш Приморский район»
Инсталляция Паши Бумажного дополнила выставку «Среда обитания» в Лахта Центре
Инсталляция «Кабинет графики Паши Бумажного», составленная из рисунков, игрушек, колотушки, лягушки и телефонных аппаратов образца 1960-х, дополнила экспозицию выставки «Среда обитания. Избранные работы из коллекции Газпромбанка» в Лахта Центре, которая продлится до ставшего уже традиционным фестиваля «Друзья Петербурга».
На вернисаже творчество Паши Бумажного представлял коллекционер, основатель gallery_gallery и художник Леонид Костин. Он рассказал: «Паша поэт, музыкант, самостоятельно исполняет композиции на свои слова, а также мультимедийный, широкий и многогранный художник, и результатом всех его компетенций становятся тотальные инсталляции. Он создает собственный мир, в котором действуют его правила поведения. Он шутит, экспериментирует, порой заводит зрителя в не самые удобные ситуации. Паша создает уникальную среду обитания, попадая в которую вы оказываетесь как будто в мультике».
«Проект с Пашей Бумажным, реализованный совместно с gallery_gallery, органично продолжает выставку “Среда обитания”, исследующую через призму искусства вещи, объекты и идеи — реальность вокруг нас, — отметила Елена Давыдова, генеральный директор Фонда поддержки культурных инициатив Газпрома. — И нам очень важно, что Лахта Центр формирует вокруг себя не только деловую, но и творческую среду, уникальную атмосферу диалога, в том числе современного искусства, художников и, конечно же, зрителей».
Паша Бумажный родом из Петербурга, начинал c графических иллюстраций и стрит-арта. Много путешествовал, жил в Китае и Латинской Америке.
Линия Паши минималистичная и сильная. Он серийно изображает сцены из жизни смешных человечков, динозавров, придумывает «чинозавров» и «деловеков», рисует собственные произведения поверх журнальных иллюстраций. Зачастую его персонажи обмениваются репликами или задают риторические вопросы, например такие: «А ты станешь человеком, если я тебя поцелую?» или «Если в вас однажды влюбится змея, которая была в прошлой жизни вампиром?»
В «Кабинете графики» работы Паши Бумажного оснащены номерами, набрав которые по экспонатам-телефонам, можно услышать философскую «историю о колотушке», «сказку о ковбое и пуле, которая летит назад как бумеранг»...
Но не будем выдавать тайны — не стесняйтесь, возьмите телефон и просто наберите номер. Будет нескучно. Сама инсталляция, вопреки академическому именованию «кабинет», предполагающий строгий инструментарий и дисциплину, напоминает детскую игровую, где Паша предлагает поваляться и потрогать интересные предметы. Некоторые работы можно снять со стенда и расхаживать с ними по кабинету, взяв «за ручку».
«Кабинет графики Паши Бумажного» дает зрителю возможность проникнуть в среду обитания ироничного художника, разобраться в его фантазиях и приблизиться к тайне появления смыслов.
Выставка «Среда обитания. Избранные работы из коллекции Газпромбанка», в основе которой произведения классиков московского концептуализма — Эрика Булатова, Виктора Пивоварова, Ивана Чуйкова и Никиты Алексеева, дополненная веселой инсталляцией Паши Бумажного, продлится вплоть до фестиваля «Друзья Петербурга» и станет одной из его площадок с 9 по 12 октября. В эти дни посетить выставку можно будет бесплатно по предварительной регистрации.
Фото: Санкт-Петербургская ярмарка искусства 1703, Михаил Борисов
Лахта Центр и двенадцать месяцев. Сентябрь
Лахта Центр начинает тестировать новую еженедельную программу архитектурно-художественной подсветки «Времена года». Эта особенная подсветка будет работать с вечера пятницы до утра понедельника, чтобы порадовать петербуржцев и гостей города в выходные. Световой сценарий будет отличаться в зависимости от месяца. В сентябре он динамичен, включает оттенки желтого, зеленого и оранжевого. Мягкая и теплая гамма вдохновлена идеей перехода от лета к осени, оттенками цветов листвы и плодов растений. Динамика подсветки меняется: быстрые «лучи» длятся минуту, средний «витраж» — 14 минут, медленные «конфетти» — еще минуту. Посмотреть на башню Лахта Центра в сентябрьском образе можно будет уже сегодня вечером.
🎉 Результаты розыгрыша:
🏆 Победители:
1. Kseniia (@Kseniia_kiitos78)
2. amazonka_in_fire (@amazonka_in_fire)
✔️Проверить результаты
Лики истории: «Газпром» передал Белграду портреты героев
В Лахта Центре прошла торжественная церемония: «Газпром» передал в дар Историческому музею Сербии копии портретов полководцев и государственных деятелей Российской империи, имеющих сербское происхождение.
В церемонии участвовали Председатель Правления «Газпрома» Алексей Миллер и Министр культуры Сербии Никола Селакович. Копии портретов изготовлены по заказу «Газпрома» мастерами Государственного Эрмитажа, где хранятся оригиналы. На портретах изображены генералы из знаменитой Военной галереи 1812 года: Николай Вуич, Николай Депрерадович, Илья Дука, Петр Ивелич, Михаил Милорадович, Иван Шевич и герой Лейпцигской битвы Георгий Эммануэль, а также герой Русско-турецкой войны 1768–1774 годов генерал-лейтенант Семен Зорич и выдающийся реформатор народного просвещения Теодор Янкович де Мириево. При создании копий художники использовали близкие по составам к оригинальным холсты, грунт, масляные краски и лаки. Портреты войдут в постоянную экспозицию Исторического музея Сербии, посвященную многовековым российско-сербским отношениям.
Алексей Миллер:
«Сербия — наш давний партнер и добрый друг. Между русским и сербским народами очень много общего: культура, традиции и история России и Сербии тесно переплетены. Такие же крепкие связи у нас в сфере энергетики. Российский газ поставляется в Сербию уже почти полвека — с 1978 года.
Отдельное значимое направление нашего сотрудничества — культурные и гуманитарные проекты. Они направлены в первую очередь на сохранение российско-сербского исторического наследия.
Сегодня мы передаем в дар Историческому музею Сербии копии портретов российских полководцев и государственных деятелей сербского происхождения. Эти люди внесли весомый вклад в защиту и процветание России. Судьба каждого из них — пример доблести, мужества и самоотверженного служения Отечеству».
Лахта Центр, облака и Финский залив в новом видео от Андрея Михайлова.
Читать полностью…
Увековечивание памяти о блокаде Ленинграда и подвиге его жителей и защитников продолжается. Один из современных мемориалов — комплекс «Мирным гражданам Советского Союза, погибшим в ходе Великой Отечественной войны», открытый в деревне Зайцево под Гатчиной.
В Гатчинском районе в годы войны немецко-фашистскими захватчиками было создано 13 концентрационных лагерей, куда свозили военнопленных и жителей Красного Села, Петергофа, Стрельны, Павловска, Пушкина... Узников отправляли на работы в Германию или на смерть, были отдельные детские донорские лагеря. В гатчинских концлагерях погибло больше 80 тысяч детей и взрослых. Мемориал в деревне Зайцево открыли 27 января 2024 года, в день 80-летия полного освобождения Ленинграда от фашистской блокады.
Могу копать, могу творить: художник Петр Быстров на выставке «Среда обитания» в Лахта Центре
Строительные скобы и зажимы вместо кисти и красок: именно из этих «нехудожественных» материалов художник Петр Быстров создал портреты Гоголя, Лермонтова, Маяковского и Михаила Боярского, представленные на выставке «Среда обитания» в Лахта Центре. Мы поговорили с автором о том, как рождается «скобогравюра».
Впервые она вызвала интерес на экспозиции «Энциклопедия московских типов» в Музее Москвы. Тогда Быстров создал галерею персонажей по профессии — лоточников, жестянщиков, стекольщиков, валяльщиков, — вдохновившись фотографическими открытками «Русские типы» конца XIX — начала XX века. Техника обнажила способ идентификации человека через его инструменты и одежду. Позднее в этой же технике художник создал портреты генерала Скобелева, поэта Лермонтова, «Битлов» и казаков.
«Я понял, что скоба — это штрих»
— Как вы нашли свой почерк?
— Техника, с которой я работаю, связана с пространством моего проживания. Я живу в загородном доме в Подмосковье круглый год, и оказалось, что деревенский быт требует огромного количества работ — утепления, подвода воды и других дел, к которым горожанин не привык. Первые годы у меня ушли на освоение технических навыков, а вместе с ними в руки пришли новые инструменты: обжимные хомуты, кусачки, зажимы. И вдруг я понял: скоба из степлера — это штрих, проволока — линия. Из них родилась графическая интуиция, и с тех пор я стал использовать строительные материалы как художественные.
Мои работы — это продолжение движений тела. Физический труд требует формы, и для меня он стал продолжением телесных практик, еще со времен, когда я занимался дадаистскими и сюрреалистическими перформансами в обществе «Радек».
Между спортом и искусством
— С чего началось ваше увлечение перформансом?
— В юности я познакомился с художниками, параллельно занимался спортом, особенно гиревым. Мне хотелось соединить потребность в движении с искусством, и я нашел эту органику. Сейчас тренирую троих сыновей, мы занимаемся пауэрлифтингом. У меня есть собственная система тренировок с подручными предметами: камень, коряга, черенок лопаты или ведро могут стать снарядом. Например, форма ведра сама по себе рождает особые движения, которые открывают новые возможности силового атлетизма.
Литераторы и Боярский
— На выставке у вас три портрета классиков русской литературы соседствуют с актером Михаилом Боярским. Чем объясняется такое соседство?
— Для «Энциклопедии московских типов» куратор просил портреты исчезнувших профессий. А здесь, вероятно, захотел показать литераторов и Боярского как популярного персонажа. Это не серия. Боярский не позировал, как и Лермонтов или Маяковский. Мы имеем дело с пространством вторичных образов. Образ Боярского живет в ноосфере — для меня он связан с фильмами о Д’Артаньяне, которые я смотрел в детстве. Как говорил Деррида, мы сталкиваемся со «следами следов»: художник работает не с подлинными впечатлениями, а с их отражениями, которые уже переполнены знаками и мемами. В этом смысле мой портрет Боярского — не совсем портрет.
Федерация спортивного вскапывания
— Одним из своих детищ вы назвали систему силовых тренировок. Какие еще проекты для вас важны?
— Я учредил Федерацию спортивного вскапывания. В деревне наблюдал, как люди копают землю, и понял: это может быть не просто утилитарная работа, но и новая дисциплина. Мы даже проводили фестиваль на Винзаводе. Там была форма федерации: халаты, участники копали из точки А в точку Б. Если б мы были биологами, сказали бы, что вскапывание — это форма жизни.
Беседовал и снимал: Михаил Борисов
Осень танцам не помеха. На набережной Лахта Центра утепленные танцоры по-прежнему весело и заразительно двигаются под звуки мелодий из куда более жарких стран, демонстрируя чисто петербургский погодный стоицизм. Рассказывает Saintpgo:
— Настроение — танцевать бачату на берегу Финского залива. Даже с наступлением прохладных вечеров танцоры не прячутся по домам — набережная у Лахта Центра продолжает звучать музыкой. Здесь проходят открытые танцевальные вечеринки, где пары кружатся под ритмы бачаты, сальсы и кизомбы.
Свет детства и тени блокады: выставка в Русском музее к 125-летию Алексея Пахомова
Художник Алексей Пахомов, ровесник бурного XX века, был подростком в революцию, юношей в Гражданскую войну, на его долю выпала Великая Отечественная война и блокада. Выставка к 125-летнему юбилею художника в Русском музее собрала 130 разноплановых работ: живопись 20–30-х годов, плакаты, фарфоровые скульптуры, литографии и то, что он сам считал главным делом своей жизни: иллюстрации к детским книгам. Многие здесь вспомнят собственные детские библиотеки и советские книжки с картинками, которые до сих пор передаются в семьях из поколения в поколение: Самуила Маршака, Евгения Шварца, Николая Некрасова, Редьярда Киплинга и многих других.
Алексей Пахомов родился 2 октября 1900 года в деревне Варламово Вологодской губернии. Он очень рано начал рисовать, и одаренному деревенскому мальчику повезло: его заметил меценат, местный помещик Владимир Зубов. Меценат помог устроиться Алексею за казенный счет в уездное училище, а в 1915 году содействовал устройству художника в Училище рисования барона Штиглица. У этой несомненной удачи — талант был замечен вовремя и получил поддержку и возможность для развития — была и оборотная сторона. Алексей Пахомов вспоминал, что в десять лет оказался совершенно один в незнакомом городе, жил бедно и трудно, недоедал. Но все-таки упорно продолжал учиться и заниматься самообразованием, много трудился, много рисовал, пробовал разные техники — живопись, акварель, графику, скульптуру. И уже с 1925 года по приглашению Самуила Маршака и Владимира Лебедева начинается постоянная работа Алексея Пахомова в качестве иллюстратора детских книг.
Детство, проведенное в деревне, художник всегда вспоминал как самое счастливое время жизни, наполненное теплом и светом. Именно этими, самыми главными воспоминаниями художник объяснял впоследствии свою любовь к иллюстрации детских книг. Он рассказывал, что, обдумывая иллюстрации к киплинговской «Кошке, которая гуляла сама по себе», вспомнил, как в детстве в деревне вместе с отцом ходил овин топить: «Овин — это часть гумна, своеобразная печь, которую топили в ночь накануне молотьбы, чтобы высушить снопы для обмолота. Влезать в эту печь надо через маленькое отверстие ниже уровня земли, и там внутри, как в пещере, разжигается костер, дым и тепло идут куда-то вверх, где сложены снопы. Мы сидим у костра, печем в золе картошку, и за стенами слышен вой ветра, иногда дождь и всегда кромешная тьма, так как молотьба у нас бывала только поздней осенью. Это уютное тепло пещеры, где колышется огонь костра, а за толстыми стенами мрак и холод всей вселенной, мне живо представилось, когда я прочел сказку “Кошка, гулявшая сама по себе”, и оказалось понятным, почему “Животные Дикие” потянулись к костру, чтобы стать “Ручными Животными”». Иллюстрации к детской книге, созданные тушью, иглой и белилами, в 1929 году были необычными и новаторскими, а сегодня уже воспринимаются как классические.
Ребенок и детство всегда были в фокусе внимания Алексея Пахомова. Отдельный зал на выставке посвящен фризу комнаты игр Дома культуры — масштабной работе, над которой художник трудился несколько лет. Настенная роспись «Хоровод детей всех наций», созданная в 30-е годы, была, к сожалению, утрачена, но мы можем представить ее себе — яркую, обаятельную и жизнерадостную — по сохранившимся наброскам.
Продолжение материала →
#лахтацентрвдохновения
Фотолента Лахта Центра
Чтобы попасть в нашу фотоленту, не забывайте ставить тег #лахтацентр, когда публикуете фото самого высокого небоскреба Европы. Спасибо авторам за красивые снимки из сегодняшнего выпуска!
Фото: Екатерина Самсонникк, Роман Демидов, Наталия Гаер, Денис Копкин, Владислав Васильев, Наталья Жигелис, Галина Лаврова, Вера Платонова, Надежда Максимова
Обзорная площадка Лахта Центра: наши первые полгода
Обзорная площадка в башне Лахта Центра — одна из популярнейших петербургских достопримечательностей. Она столь быстро вошла в список обязательного к посещению, что сложно поверить, что как туристический объект она работает чуть больше полугода, с февраля 2025-го. Мы благодарим наших настоящих и будущих гостей и хотим рассказать, как прошли первые шесть месяцев.
🔷 Обзорная площадка Лахта Центра — это не только восхитительный вид, но и новый взгляд на город. Наши экскурсоводы рассказывают удивительные факты из истории Петербурга, его достопримечательностей и, конечно, самого высокого небоскреба Европы. За шесть месяцев они провели 7372 экскурсии!
🔷 Больше всего экскурсий прошло в августе — 1738. А в начале работы площадки, в феврале их число равнялось 365 — то ли по количеству дней в году, то ли по высоте обзорной площадки 😊
🔷 Обзорная площадка Лахта Центра — первая по высоте в Европе. Мы заметили, что на уровне головокружительных 365 метров люди делятся волнующим. За полгода здесь сделано 41 предложение руки и сердца. А еще к нам приходило множество именинников! Говорят, что экскурсия — запоминающийся подарок и необычный способ отметить праздник.
🔷 На высоте 365 метров проходили и другие интересные и события. В феврале в рамках юбилейного корпоративного фестиваля «Факел» состоялся детский пленэр на тему города будущего, в марте мы принимали лауреатов премии «Женщины года» — петербурженок, внесших большой вклад в медицину, науку, социальную деятельность, искусство. В апреле — радовались 20-тысячному посетителю. На день города, 27 мая, стали площадкой для первого в истории радиоэфира на 83-м этаже башни — здесь работала студия «Авторадио — Санкт-Петербург», посетители обзорной могли посмотреть на «Петра I» или послушать концерт петербургской группы Billy’s Band. В июле в почтовом пункте на 86-м этаже Лахта Центра провели церемонию спецгашения лимитированной открытки, а у башни появился свой почтовый штемпель.
🔷 Всего за полгода на обзорной площадке побывало около ста тысяч гостей. Были рады каждому и надеемся, что у нас появилось сто тысяч друзей. Ждем всех снова!
Видео: Лахта Центр, «Авторадио», Наталья Смирнова, Катя Стрельникова — видео 1, видео 2
Музыка: Виктор Ратушняк
В выходные Лахта Центр приступил к тестированию осенней программы архитектурно-художественной подсветки «Времена года». Теплая и мягкая гамма сентябрьского сценария украсила вечерний пейзаж лахтинского побережья. Смотрите в нашей галерее кадры с фотопрогулки по набережной Лахта Центра, парку 300-летия Санкт-Петербурга, набережной у метро «Зенит».
Фото: Вероника Краснова
Что такое осень? Яркие наряды деревьев, последние в году, но самые красивые цветы, довольные пушистые коты на зажировке — столько всего, чем можно любоваться и чему радоваться. Несколько кадров для осеннего вдохновения — в нашей галерее.
Фото: Антон Гаврилов
Место: Ботанический сад
Большой путь начинается с первого взмаха крыльев
Осень — самое поэтичное время года. Не последнюю роль в этом играет большой перелет птиц — явление завораживающее, красивое и трогательное. Катя Стрельникова рассказывает о пернатых: кто и куда отправляется и где можно понаблюдать за готовящимися к отлету птицами.
— Скоро начнется большой перелет: тысячи пернатых потянутся из северных регионов на места зимовок, дожидаясь попутного ветра после прохождения атмосферных фронтов. Главные пути проходят вдоль берега Финского залива к странам Балтии, а также через Ижорскую возвышенность и Псковскую область в сторону Причерноморья, Средиземноморья и Каспия. Пик миграции приходится на сентябрь–октябрь. Уже утихли трели дроздов и зябликов, за ними улетают кулики и чайки. Следом подтягиваются утки, гуси, лебеди, журавли, а замыкают поток хищные птицы.
Перелет требует от пернатых огромных сил. Пока держатся теплые дни и дуют южные ветра, водоплавающие активно кормятся. Молодые особи нередко оказываются доверчивыми и подпускают человека близко. В мягкие зимы некоторые птицы задерживаются на незамерзающих участках Финского залива и у теплых сбросов. Понаблюдать за миграцией можно на дамбе и в Невской губе, на побережье Сестрорецка и Комарово, в Юнтоловском заказнике и на южном берегу Ладоги. Лучшее время для наблюдения — утро или вечер.
На фото: белая цапля на Финском заливе.
Текст и фото: Катя Стрельникова, канал «Астро Фото Болото», специально для Лахта Центра
Новому Уренгою — 50!
В сентябре Новый Уренгой, или, как его называют жители, НУР, отметил 50 лет. Своим рождением город счастливым образом обязан крупнейшему Уренгойскому нефтегазоконденсатному месторождению. Основные торжества в Новом Уренгое проходили в День работников нефтяной и газовой промышленности. Состоялось торжественное открытие стелы «Новый Уренгой — город газодобытчиков и строителей», монумента «Газ Уренгоя — Родине!», арт-объекта «Вашим санкциям труба, г-н Рейган».
В Санкт-Петербурге к юбилею газовой столицы в Арке Лахта Центра открылась выставка «Место рождения города», созданная на основе материалов, предоставленных корпоративным музеем истории ООО «Газпром добыча Уренгой», и Департаментом культуры Ямало-Ненецкого автономного округа. Летопись освоения Севера особенно интересно увидеть ленинградцам, которые сами участвовали в строительстве города на границе с полярным кругом, ездили на Ямал в составе комсомольских отрядов, работали вахтовиками на месторождении и строили газовые магистрали. На архивных фотоснимках они, возможно, обнаружат своих друзей и себя.
Первооткрыватели газовых горизонтов
Предположение о том, что Западная Сибирь богата газом и нефтью в 1930-е годы выдвинул академик Иван Губкин, по его инициативе на восточных склонах Уральских гор началась геологическая разведка. В 1934 году инженер-геолог Виктор Васильев под Ханты-Мансийском на реке Большой Юган обнаружил маслянистую пленку, характерную для нефтяных месторождений. После Великой Отечественной войны в 1950 году группа ученых под руководством начальника отдела Всесоюзного геологического института Николая Ростовцева предложила пробурить 26 опорных скважин для геологического исследования Тюменского края. Это решение определило судьбу Западной Сибири. Из скважины в поселке Берёзово 21 сентября 1953 года ударил газовый фонтан.
1960-е годы — золотое время тюменских геологов. Первым открыли Шаимское месторождение в Кондинском районе Ханты-Мансийского автономного округа, затем Усть-Балыкское и Мегион, в 1962 году газ пошел из Тазовской скважины. В мае 1965-го ударил фонтан нефти на озере Самотлор.
В 1964 году Рауль Эрвье, открыватель «сибирского нефтегазового космоса» и начальник Главтюменьгеологии, для разведки возможностей Уренгойской площади перевел Нарыкарскую нефтеразведочную экспедицию на реку Пур, в поселок Уренгой. Место для поисковой скважины выбрали в 74 километрах от поселка, возле заброшенного лагеря Трансполярной железной дороги. Скважину Р-2 начали бурить 2 мая 1966 года.
«Всё постигали на ходу, — рассказывал потом Владимир Полупанов, бригадир буровиков. — Пробурить вечную мерзлоту оказалось не так-то просто, с ней столкнулись впервые. А еще было велико нервное напряжение, я все время опасался газового фонтана, прислушивался к каждому звуку на буровой, все время был, как говорится, наготове».
Через месяц на глубине 1148 метров вышли на газоносный пласт, и 6 июня пошел фонтан природного газа с суточным дебитом около 6,5 миллионов кубометров! Начальник разведывательной экспедиции Иван Гиря вспоминал: «Когда газ достали и сделали геофизические исследования, им не поверили. Решили, что приборы неисправны. Никто не мог предполагать, что такой газовый горизонт, который мы вскрыли, возможен!» Так на карте появилось Уренгойское нефтегазоконденсатное месторождение, третье в мире по запасам на сегодняшний день. Протяженность месторождения с севера на юг — около 220 км, ширина — от 30 до 60 км, площадь — более 6 тысяч кв. км. По структуре месторождение напоминает слоеный пирог, сейчас в разработке три слоя — до глубины четырех тысяч метров. Историческая скважина Р-2 до сих пор находится на балансе ООО «Газпром добыча Уренгой». Возле нее расположен исторический комплекс «Скважина Р-2», символизирующий доблестный труд многих людей.
Продолжение материала →
Лахта Центр в лучах солнца.
Фото: Александр Сидоренко
Прогулки у моря
Окунуться в расслабленную вечернюю атмосферу на набережной Лахта Центра — отличный способ завершить рабочую неделю.
Видео: Дмитрий Буравлёв
В посвященных «To Dawe Esq-r» строках «Зачем твой дивный карандаш / Рисует мой арапский профиль?» Александр Пушкин называет Джорджа Доу гением. Эти строки, как обнаружил первый пушкинист Павел Анненков, помечены «9 мая 1828 года. Море». В этот день поэт и художник волею судьбы оказались на одном корабле, идущем в Кронштадт, откуда Доу должен был отплыть в Англию. И это была их единственная встреча. Осенью 1828 года больной Доу приехал в Россию, чтобы закончить портреты Кутузова, Барклая-де-Толли, Веллингтона и великого князя Константина Павловича, а в 1829 году вернулся в Англию, где и скончался.
Связь народов
Всего в Военной галерее Зимнего дворца помещено 332 портрета генералов. Парадные портреты Александра I и короля Пруссии Фридриха-Вильгельма III выполнили художники Франц Крюгер и Иоганн Крафт. По разным обстоятельствам в галерее отсутствовали портреты некоторых генералов, к примеру декабриста Сергея Волконского, его портрет разместили только в 1903 году. Среди генералов-героев выделяются фамилии с сербскими корнями: Николай Депрерадович, Иван Шевич, Николай Вуич, Илья Дука, Петр Ивелич, Михаил Милорадович, герой Лейпцигской битвы Георгий Эммануэль.
Связь Сербии с Россией насчитывает несколько столетий. Начиная со времени вторжения турков-османов на Балканы во второй половине XIV века православные сербы находили защиту и убежище в России. В 1550 году Иван Грозный, чья мать Елена Глинская была внучкой сербского воеводы Стефана Якшича, отправил султану Сулейману требование сохранить в неприкосновенности монастыри на Афоне — сербский Хиландар и русский Пантелеймоновский, а в 1556 году пожаловал Хиландарской лавре каменный дом в Китай-городе возле Кремля.
При Петре I одним из самых близких сподвижников царя стал серб Савва Рагузинский-Владиславич. Он начал карьеру с дипломатической службы в Константинополе, позже возглавил русскую миссию в Китае. Именно ему Петр I поручил покупки скульптур в Италии для Летнего сада. Другой знаменитый серб при дворе Петра I — Матвей Змаевич. Он, поступив на службу капитаном в галерный флот, отличился в сражении при Гангуте, дослужился до чина вице-адмирала и после смерти Петра I был назначен губернатором Астрахани. В 1723 году Петр I выпустил специальный указ о привлечении сербов на русскую службу, который гласил: «Кто из оных приедут в наш империум, в службу нашу с женами и детьми, тем отводятся для жития их земли и угодья, и когда они (в) наш империум на житие большим числом поселятся, то они будут от нас всемилостивейше призрены и особливим нашим Императорским привилегией награждены, кто же и от визеров вышеозначенного народа соберет и приведет в службу нашу целой полк, и тому от нас дается над тем полком чин полковничей».
В правление Елизаветы Петровны в 1751 году на правом берегу Днепра на границе с Польшей была учреждена Новая Сербия, полковник Иван Хорват, перейдя на русскую службу с гусарским полком, стал генерал-поручиком. Вслед за ним в российское подданство перешли гусарские полки Ивана Шевича и Райко Прерадовича и на южном берегу реки Северный Донец была создана Славяносербия с административным центром в Бахмуте. К концу XVIII века в России на военной службе находилось несколько тысяч сербов.
Сербы в России проявили себя не только на военном поприще: Георгий Вуич управлял Петербургской конторой Императорских театров, его брат Николай Вуич служил сенатором, Дмитрий Шевич был послом в Японии, Португалии, Испании, Александр Княжевич — министром финансов. Среди знаменитых российских сербов — изобретатель бензинового двигателя и конструктор летательных аппаратов Огнеслав Костович, автор скульптуры «Родина-мать зовет!» на Мамаевом кургане Евгений Вучетич, автор трилогии о солдате Чонкине писатель Владимир Войнович.
Цветы и цвета осени
В Ботаническом саду особая пора — начало осени. Первые прохладные дни уже запустили медленный процесс засыпания природы, многие растения отцвели. Но это не значит, что краски исчезли окончательно: цветущих по-прежнему немало. Еще держатся бархатцы, пестреют астры и гортензии, а королевы этого сезона — розы. Фотограф Антон Гаврилов прогулялся по саду и запечатлел красоту ранней осени.
Полет бабочки над бездной: мода ар-деко в Эрмитаже
К Международному дню красоты показываем красивое — репортаж с выставки «Упакованные грезы. Мода ар-деко из собрания Государственного Эрмитажа и коллекции Назима Мустафаева». Экспозиция открыта в Манеже Малого Эрмитажа до 14 сентября. На ней представлено более 400 предметов: платья, обувь и аксессуары 1920–1930-х годов. Произведения модного искусства соседствуют с шедеврами из эрмитажного собрания живописи и рисунками этого периода — работами Анри Матисса, Рауля Дюфи, Эрте и других художников.
Ар-деко — стиль, порожденный межвоенной эпохой. Два наполненных напряжением и контрастами десятилетия между Первой и Второй мировыми войнами вместили послевоенную разруху и состязания небоскребов, великий кинематограф и Великую депрессию, художественные поиски людей искусства и роскошные клубы, где до утра плясали новые танцы под невероятно дерзкий джаз.
В 20-е годы прошлого века шок Первой мировой войны обернулся эйфорией от ее окончания и породил массовое стремление забыть тяготы и ограничения военного времени. Возник новый стиль, который вбирал завоевания авангардного искусства, элементы модерна и неоклассицизма, этническую египетскую, африканскую, азиатскую экзотику, достижения промышленности и создавал эклектичные и шикарные произведения, цель которых была — служить украшением. Название этому удивительному большому стилю, возникшему во Франции, дал архитектор Ле Корбюзье после Международной выставки в Париже в 1925 году, сократив словосочетание arts décoratifs («декоративные искусства») до art déco. Этот стиль считается предшественником постмодерна, и даже сейчас, спустя сто лет, в произведениях эпохи ар-деко черпают вдохновение архитекторы, художники, иллюстраторы, модельеры и дизайнеры.
Во время Первой мировой войны общество радикально изменилось, женщины массово вышли на работу, а затем продолжили осваивать новые сферы: интеллектуальный труд, общественную деятельность, спорт. Мода, всегда чуткая к социальным изменениям, не могла оставить без ответа новые запросы. В 1926 году Коко Шанель представила легендарное маленькое черное платье. Женщины стали заимствовать вещи из мужского гардероба, а повседневные и нарядные платья становились удобнее и короче. Выйти в XXI веке в бальном платье XVII века, даже самом красивом, можно разве что на костюмированную вечеринку. Но платья ар-деко, представленные на выставке в Эрмитаже, и сегодня выглядели бы и уместно, и роскошно. Подолы укоротились — а значит, обувь стала играть большую роль в эстетике образа и одновременно становилась такой, чтобы можно было днем водить автомобиль, а вечером танцевать шимми и чарльстон. Новые технологии производства порождают изобилие материалов, цветов, тканей, и мода становится более массовой. Теперь больше людей могли поучаствовать в увлекательной игре, в которой модели платьев меняются каждый сезон. Но параллельно с развитием массового производства модельеры и дизайнеры продолжали создавать фантастически роскошные платья, туфли и сумочки — произведения искусства, которые можно надеть на себя.
Многие уникальные экспонаты предоставил для выставки коллекционер и исследователь Назим Мустафаев, основатель виртуального музея обуви Shoe Icons. В лучах света переливаются блестками, шелком, бархатом платья модельеров Поля Пуаре, Жанны Ланвен, Мариано Фортуни, Эдварда Молине, Люсьена Лелонга. Работы обувных мастеров, в том числе уникальная коллекция декоративных целлулоидных каблуков, сверкают в витринах как драгоценности. Дамские сумочки в эпоху ар-деко тоже превратились в объекты дизайнерского искусства — расшитые бисером изящные ридикюли соседствуют на выставке с сумками в виде кукол и необычными геометричными конструкциями.
Продолжение материала →
Симун в блокаду был эвакуирован в Кировскую область и потом часто вспоминал, как мальчиком бегал к радио, чтобы услышать: «В упорных боях мы взяли…» Война стала одной из главных тем в творчестве Симуна, разорванное кольцо — лейтмотивом цикла «Дорога жизни». В разные годы Константин Симун создал «Блокадную мадонну», «Хлеб. Дорога жизни», «Парад Победы». Граненый стакан на буханке из гранита отсылает к теме фронтового пайка, посвящен памяти павших и находится в собрании Русского музея.
В Зеленый пояс Славы входит и мемориальный комплекс «Цветок жизни» на третьем километре Дороги жизни. Каменный цветок со словами «Пусть всегда будет солнце» в память погибшим в блокаду детям создал скульптор Павел Мельников в 1968 году. За монументом стоит роща из 900 деревьев. В 1975 году возле «Цветка жизни» открыли Траурный курган с восемью стелами, на которых воспроизведены страницы дневника Тани Савичевой — одного из самых трагических документов блокады.
Кольцо, которое когда-то сжимало город в смертельной осаде, стало кольцом жизни и памяти. Зеленый пояс Славы — это пространство, где природа и монументы говорят о самом главном: память не прерывается, пока ее бережно несут через поколения.
Текст: Михаил Борисов
Фото:
1. Обелиск по адресу пр. Маршала Жукова, 77, к1. Возведен в 1946 году. Входит в «Кировский вал», комплекс Большого блокадного кольца. Музейно-мемориальный комплекс Дорога жизни
2. Памятник «Клятва» в Шлиссельбургской крепости. Музейно-мемориальный комплекс Дорога жизни
3. Мемориал на Синявинских высотах, памятник Герою Советского Союза Султану Баймагамбетову. Музейно-мемориальный комплекс Дорога жизни
4. Мемориал «Безымянная высота» на правом берегу Невы у Ивановских порогов. Музейно-мемориальный комплекс Дорога жизни
5. Вечный огонь на мемориале «Разорванное кольцо» на берегу Ладожского озера. «Газпром межрегионгаз»
6. Монумент «Артбатарея-А» на Дудергофских высотах. Музейно-мемориальный комплекс Дорога жизни
7. Мемориал на станции Петрокрепость. Музейно-мемориальный комплекс Дорога жизни
8. «Рубежный камень», мемориал «Невский пятачок». Музейно-мемориальный комплекс Дорога жизни
9. Памятник всем танкистам, участвовавшим в прорыве ленинградской блокады в январе 1943 года, рядом с музеем-заповедником «Прорыв блокады Ленинграда». Музейно-мемориальный комплекс Дорога жизни