19610
Life of a Skyscraper / Жизнь небоскреба: https://vk.com/lakhtacenter Ресурс включён в перечень Роскомнадзора: https://gosuslugi.ru/snet/67b44e4aab0acc4f7a341b1a
В воскресенье порадовала и природа: погода стояла прекрасная, живописные облака украшали небо, и одни пилоты со зрителями совершали привязные полеты над парком, а другие полетели над городом и приземлились в Муринском парке, на Гражданке и на проспекте Руставели. Замечательно было и то, что на фестивале можно было свободно пообщаться с пилотами, которые раскрывали все секреты мастерства: как раскладывать шар и как его готовить к полету, как набирать с помощью горячего воздуха высоту и как с помощью клапана идти на снижение.
По словам пилотов, полеты на шарах — это просто и доступно для всех, кто поддерживает хорошую физическую форму. Но на самом деле, конечно, современное воздухоплавание отличается от полетов на монгольфьерах — надо знать воздушную навигацию, справляться с ветрами, а умение приходит только с опытом.
Полеты на воздушных шарах в парке 300-летия Петербурга дополнялись множеством разнообразных активностей: соревновались роботы, дети расписывали летающие тарелочки и запускали воздушных змеев, фотографировались, плясали под музыку «Белки», а в небе стаи улетающих на юг птиц складывались в сердечки.
Текст: Михаил Борисов
Фото: Александр Попов, Мария Ежова, Олег Королевский, Михаил Борисов
📸 Больше фото — смотрите в нашем альбоме.
Петербургский август не скупится на дожди, а вместе с ними — на особую поэтичную красоту и потрясающие виды. Наслаждаемся видами любимого города во время августовского ливня, запечатленного камерами Лахта Центра.
Читать полностью…
Интеллектуальный ландшафт: зона чтения на выставке «Среда обитания. Избранные работы из коллекции Газпромбанка»
На выставке современного искусства «Среда обитания» в Лахта Центре собраны работы современных художников разных поколений — от признанных мастеров московского концептуализма до ярких авторов нового поколения. Тема выставки, открывшей новое экспозиционное пространство, — взаимодействие художников (да и зрителей) с окружающей средой, реальной и воображаемой. Прибегая к различным техникам и медиа — на выставке есть и традиционная живопись, и графика, и фотография, — художники исследуют разные грани мира внутреннего и внешнего.
Актуальное искусство сродни интеллектуальному путешествию «туда и обратно». И порой, чтобы не потеряться, требуется опытный проводник. Поэтому комфортная библиотечная лаунж-зона с новыми и редкими изданиями по искусству, устроенная в рамках выставки, кажется ее логичным и органичным продолжением.
Здесь наряду со ставшей уже классической работой «Искусство с 1900 года: модернизм, антимодернизм, постмодернизм» с текстами Розалинды Краусс, Бенджамина Бухло, Дэвида Джослита и других влиятельных критиков присутствует множество художественных каталогов выставок фонда IN ARTIBUS. Этот фонд создала Инна Баженова, издатель русской версии самой авторитетной в мире газеты об изобразительном искусстве — The Art Newspaper Russia. Здесь также можно ознакомиться с каталогами «От моря до моря» Татьяны Мавриной, блистательного мастера русского пейзажа; «Под одним небом», выпущенным к выставке, где парижский Монмартр Мориса Утрилло перекликался с московскими картинами Ильи Машкова и Александра Шевченко; «А чей это портрет?», посвященный русской школе портрета ХVIII–ХIХ веков, и наконец, роскошным томом «Поздний Машков. Живопись из российских музеев и частных собраний» с «Девушкой с подсолнухами», «Колхозницей с тыквой» и «Девушкой на табачной плантации» и другими знаковыми работами.
Из редкостей в книжном уголке — каталог выставки «Живописная фотография». Выставка проходила в московском центре визуальной культуры Béton и была посвящена русским пикториалистам рубежа ХIХ–ХХ веков — Александру Гинбергу, Алексею Мазурину, Анатолию Трапани и другим. Удивительно, как «тихое» творчество пикториалистов пережило катаклизмы века и эхом отозвалось в работах участников «Новой академии» Тимура Новикова, к примеру, Ольги Тобрелутс, чьи работы представлены в каталоге выставки «На следующий день», которая состоялась в Центре современного искусства Сергея Курёхина зимой 2020–2021 годов.
Украшает книжный уголок том «De Temporis Machina Tionibus», или «Механизмы времени», одного из самых известных и востребованных художников Петербурга Виталия Пушницкого, изданный Галереей Марины Гисич. Альбом посвящен творчеству Пушницкого с 1990-х. Художник Джейн Нил в интервью размышляет о метаморфозах классического и современного изобразительного языка в собственном творчестве. Размышления подкрепляют десятки серий фотографий, сделанных художником во время творческого процесса.
⬇️⬇️⬇️
Пока все спали, камеры Лахта Центра работали и снимали первый старт фестиваля воздухоплавания, который проходит в эти выходные в парке 300-летия Санкт-Петербурга.
Читать полностью…
Как устроен самый высокий в мире ансамбль флагштоков на воде
В акватории Невской губы Финского залива вдоль береговой линии парка 300-летия Петербурга установлены три флагштока высотой 179,5 метров каждый. Это первый в мире ансамбль флагштоков подобной высоты. В День Государственного флага России рассказываем, как устроены эти уникальные сооружения.
Флагштоки расположены на гидротехнических сооружениях диаметром 50 метров каждое (фото 1). Они служат одновременно и фундаментами, и берегоукреплением, и волнорезами.
У основания флагштоков размещены круглые павильоны базы водных видов спорта с прокатом спортивного инвентаря, раздевалками, камерами хранения и другой инфраструктурой для пляжного отдыха. Каждое сооружение соединено с берегом пешеходным мостиком.
Фундамент каждого флагштока опирается на поле из прочных буронабивных свай, погруженных на глубину до 30 метров. Надземная часть представляет собой набор 18 цилиндрических полых секций (фото 2), диаметром от 3,9 до 1,8 метров с уменьшением по высоте. Общая масса каждого флагштока — 1324 тонны. Внутри конструкции размещены инженерные коммуникации и обустроена лестница для обслуживания оборудования (фото 3). Верхние секции оснащены системой противообледенения (фото 4).
Последняя секция оборудована технологической площадкой (фото 5) и механизмом автоматического подъема и спуска флага весом более полутонны (фото 6 и 7). Плюс ко всему механизм сделан поворотным, чтобы была возможность располагать полотно по ветру (фото 8).
Внутри каждого флагштока для стабилизации есть по три специальных разночастотных демпфера, которые нужны для гашения колебаний от погодных условий и раскачивания флагов (фото 9).
Текст и фото: Ник Григорьев, специально для Лахта Центра
День флага
Лахта Центр поздравляет с наступающим Днем Государственного флага Российской Федерации! С 21:00 22 августа и до 05:00 23 августа на зданиях комплекса будет включена праздничная подсветка.
В Петербурге Мечтать! Летать!
23-24 августа в Петербурге состоится Фестиваль воздухоплавания «Мечтать! Летать!», генеральным партнёром которого выступает ПАО «Газпром».
В Парке 300-летия участников ждут музыка, свет, десятки аэростатов и море положительных эмоций.
И сегодня мы, «Друзья Петербурга» объявляем конкурс!
Кстати, о призах: 5 победителей (суммарно в ВК и ТГ) получат по 2 пригласительных билета на фестиваль.
Чтобы стать участником, необходимо:
🎈Быть подписанным на наше сообщество «Друзей Петербурга» ВКонтакте https://vk.com/spbwithfriends и Телеграм t.me/spb_friends
🎈В комментариях к этому посту рассказать интересный факт из истории воздухоплавания в Санкт-Петербурге и нашей стране.
Мы начнём! А вы знали, что история воздухоплавания в России началась именно в Санкт-Петербурге? 20 июня 1803 года в саду Кадетского корпуса впервые в России состоялся полёт на воздушном шаре. На историческое событие пришли император Александр I и тысячи горожан. За право увидеть взлёт нужно было заплатить 2 рубля серебром — немалые деньги по тем временам. Шар успешно поднялся над Петербургом и плавно приземлился в районе Охты. Спустя век, в 1910 году, Санкт-Петербург вновь стал центром воздушной романтики. На Комендантском аэродроме прошло первое в России авиашоу — «Всероссийский праздник воздухоплавания». Каждый день, при хорошей погоде, пилоты устанавливали рекорды скорости, высоты и дальности полётов. Праздник собирал зрителей всех сословий — от рабочих до великих князей.
Вам слово!
Победителей выберет наше жюри, результаты мы объявим 22 августа. Билеты направим в личные сообщения. Удачи!
@spb_friends
Все в сад: топ мест для прогулок от гида Павла Перца
Лето продолжается — а это значит, что сейчас самое время для прогулок. Гид Павел Перец приглашает пройтись по аллеям петербургских садов и парков и вспомнить истории и легенды, которые с ними связаны
Александровский сад
Изначально вокруг Адмиралтейской крепости была пустошь. Официально — эспланада, или гласис, неофициально — Адмиралтейский луг. Местность вокруг должна была быть хорошо просматриваемой: а вдруг враг? Дворцовая, Адмиралтейская и Сенатская площадь — это не что иное, как бывшие стратегические пустыри.
Сын Екатерины II, мальтийский рыцарь без страха и упрека, свою резиденцию — Михайловский замок — возводил как замок. Адмиралтейство же он приказал укрепить. Военный инженер Герард, которого земляки звали Йохан Конрад, а русские — Иваном Кондратьевичем, руководил работами по насыпке новых земляных валов и окружил всю местность палисадом.
После здесь устроили бульвар, куда Онегин ездил, надев широкий боливар. А к 200-летию Петра I решили разбить сад. Один из молодых дубков сажал сам Александр II. Затем появился фонтан (изначально планировалось три), памятники знаменитым деятелям искусства и науки.
Так вот, когда фасад Адмиралтейства закрылся зеленой стеной деревьев, многие вдруг осознали, что была совершена градостроительная ошибка, поскольку шедевр Адриана Захарова, который раньше было видно со всех углов, теперь потерялся. Это прекрасный пример поиска компромисса между комфортной городской средой и архитектурной эстетикой.
А еще здесь вокруг памятника Пржевальскому есть действующие газовые фонари в количестве четырех штук.
Сад Академии художеств
Если вы ищете мистический сад, то вот он. Только для начала нужно разобраться, что такое мистика. При этом слове у большинства людей в голове возникают ангелы, демоны, вампиры и прочее. В эпоху вице-президентства Лабзина здесь был центр философов-мистиков, группировавшихся вокруг ложи «Умирающий сфинкс».
Сфинкс умирает, когда разгаданы все тайны мироздания, поэтому члены ложи должны были стремиться как к самопознанию, так и к раскрытию загадок окружающего их мира. И довольно символичным явилась установка напротив академии настоящих египетских идолов, вокруг которых теперь ходит немало легенд. Соответственно, задача мистиков состояла в познании мира интуитивно, а не рационально.
Кстати, еще один сфинкс на шлеме богини Минервы, которая восседает на куполе. Члены ложи любили прогуливаться в этом саду, где теперь бегают и кони, и пони. Эти животные служат моделями для студентов академии, и для них построена специальная конюшня. Тут же зал, где их рисуют. С другой стороны — мозаичная мастерская. А в центре колонна, которая по изначальному замыслу графа Строганова должна была быть установлена во внутреннем дворе академии к ее 50-летию. Александр Строганов был президентом этого учебного заведения.
Сад дружбы на Литейном
К 300-летию Петербурга город одарили многими подарками, один из них был от города-побратима Шанхая. Именно поэтому этот сад называется в народе Китайским. Место было выбрано не случайно: первая китайская миссия обосновалась на соседней Моховой улице.
В дни цветения сакуры горожане приезжают сюда, чтобы сфотографироваться на фоне этих деревьев. Крадущихся тигров нет, но есть отнюдь не притаившиеся драконы, а также традиционные для китайской культуры львы, благодаря которым можно приумножить ваше благосостояние. Стоят они у входа в пагоду.
Зачем совать руку в пасть такой скульптуре? Левая фигура всегда олицетворяет материнство и мудрость, поэтому у нее под лапой львенок. Правая — отцовство и силу, поэтому у нее под лапой маленький земной шар.
Во рту у каждой шарик, который также обозначает нашу Землю. Если крутить его по часовой стрелке, то можно пожелать себе в первом случае многочисленное и здоровое потомство, во втором — денег. Мудрость бесполезна без силы, сила неумна без мудрости. Добро пожаловать в буддизм.
Продолжение материала →
Лахта Центр и яркие краски ночного города на снимках Сергея Селезнёва.
Читать полностью…
Вид сверху: понедельник
Наша коллега и автор канала Simarina делится медитативным видео из «облачной диспетчерской» на 67-м этаже башни Лахта Центра:
— Традиционно понедельник считается тяжелым днем. Однако же посмотрите, как легко и красиво плывут облака. Показываем лучшие моменты из окон нашей «диспетчерской» специально для подписчиков канала «Лахта Центр».
Фарфоровая летопись России. Коронационные сервизы
Коронационные сервизы российских императоров — уникальные ансамбли, которые создавались специально к торжественным церемониям венчания на царство. Коронация всегда была большим общеимперским праздником и проводилась в Москве.
К этому событию Императорский фарфоровый завод получал заказ от царского дома на изготовление коронационного сервиза.
🍽 Коронационный сервиз Николая I
Ансамбль был создан специально для торжеств по случаю коронации императора Николая I, состоявшейся 22 августа 1826 года в Успенском соборе Московского Кремля.
Учитывая сжатые сроки изготовления, для праздничного комплекта взяли «белье» — нерасписанные заготовки фарфоровой посуды — времен правления Александра I. Главное украшение сервиза — государственный герб России в виде двуглавого орла под тремя императорскими коронами со скипетром и державой на белой горностаевой мантии и в обрамлении цепи ордена Святого Андрея Первозванного. Остальная внешняя часть тарелок и другой посуды покрыта ярко-синим надглазурным крытьем (техника для создания сплошного фона), борта украшены золочеными орнаментальными фризами, края бортов позолочены.
Этот комплект стал первым изготовленным на Императорском фарфоровом заводе коронационным сервизом, в оформлении которого ключевым элементом был двуглавый орел, и служил образцом для последующих коронационных наборов. Сервиз использовался только один раз — во время Коронационного обеда в Кремлевском дворце. После этого был возвращен в Сервизную кладовую Зимнего дворца.
🍽 Коронационный сервиз Александра III
По случаю коронации Александра III в мае 1883 года ИФЗ исполнил торжественный сервиз на две тысячи персон — почти 19 000 (девятнадцать тысяч!) предметов: тарелки, раковины, салатники, чашки. На каждом предмете — герб России, который сначала печатали на посуде, а затем вручную раскрашивали черный оттиск. Декор выглядел строго и элегантно.
Сервиз стоял на столе во время парадной трапезы в Грановитой палате Московского Кремля. Впоследствии коронационную посуду с гербом активно использовали для обедов в Зимнем дворце. Видимо, поэтому у сервиза появилось второе имя — Зимнедворский.
🍽 Коронационный сервиз Николая II
Николай II, сын Александра III, использовал для своего коронационного обеда в 1896 году отцовский сервиз, значительно расширив его. Декор при этом был тот же — с гербом.
К коронации Николая II дополнения на ИФЗ были изготовлены новые тарелки, кроншалы (глубокое блюдо с крышкой для горячего), подливальники (соусники), чайники, кофейники, молочники. Общее число предметов Коронационного (Зимнедворского) сервиза превысило 47 тысяч!
Этот посудный комплект — самый большой сервиз Российской империи. Он станет источником вдохновения для оформления всех дальнейших гербовых и «идеологически выдержанных» представительских сервизов.
***
🏺 Читайте в предыдущих постах из специальной серии материалов Лахта Центра, как появилось в России «белое золото», как фарфор стал способом отправить послание, главным дипломатическим подарком, портретом российских народностей, способствовал популяризации вакцин, сопровождал монархов в путешествиях и отражал модные веяния эпохи.
Фото:
1. Предметы из коронационного сервиза императора Николая I. 1826. Коллекция Русского музея. В сервиз входили тарелки, блюда, геридоны, миски для фруктов, подсвечники. ГРМ
2. Основной рисунок на зеркале тарелки: герб Российской империи в виде двуглавого орла на золотом фоне, заключённый в овал, расположенный на белой горностаевой мантии в обрамлении ещё одного геральдического символа Российской империи — цепи ордена св. Андрея Первозванного. Порцелиновый фан / dzen.ru
3. Тарелка из коронационного сервиза императора Николая I. 1826. Коллекция Русского музея, liveinternet.ru
4. Тарелка из коронационного сервиза «с гербом нового образца». 1888. Коллекция Русского музея. ГРМ
5. Блюдо из коронационного сервиза императора Николая I. 1826. Коллекция Русского музея. Порцелиновый фан / dzen.ru
6. Предметы из коронационного сервиза «с гербом нового образца». 1888. Коллекции Эрмитажа. Порцелиновый фан / dzen.ru
Лахта Центр словно мираж на фоне необыкновенной розовой луны на фото Владислава Васильева.
Мы попросили автора рассказать об этой съемке:
— В августе 2024-го я уже пытался сделать подобные кадры с Лахта Центром с берега Финского залива за Зеленогорском, но в тот раз мне помешали тучи. Этим летом небо было чистым, но было еще достаточно светло. Самое интересное для меня в том, что эти кадры сделаны за 40 километров от объекта съемки. Люблю непростые условия 🙂
🎉 Результаты розыгрыша:
🏆 Победитель:
1. 🔸️Vestr аренда🔸️ (@Vestr001)
✔️Проверить результаты
Рабочая неделя подходит к концу, а лето продолжается. Самое время строить планы на выходные — делимся маршрутами для освежающих и познавательных прогулок по набережным города с аудиогидами от «Друзей Петербурга».
Читать полностью…
Ты Венера, я Юпитер
Утро 12 августа 2025 года подарило редкое и красивое зрелище на восточном небе: Венера и Юпитер оказались всего в 0°51′ друг от друга — почти «поцелуй» двух ярчайших планет. Это не физическое сближение в космосе, а так называемое соединение — момент, когда небесные тела выстраиваются практически на одной линии относительно наблюдателя на Земле.
Размеры планет различаются колоссально: радиус Венеры — 6051,5 км, что лишь немного меньше радиуса Земли (6378 км), а радиус Юпитера — 69 911 км. Однако на земном небе Венера выглядит ярче из-за гораздо меньшего расстояния до нашей планеты. Ее блеск (звездная величина) составляет примерно −3,87, тогда как у Юпитера — около −1,78. В момент соединения расстояние от Земли до Венеры было около 185,5 миллиона километров, до Юпитера — примерно 889,7.
После Солнца и Луны это самые яркие объекты земного неба. Их легко заметить на утреннем небосводе примерно за два часа до восхода солнца, и еще какое-то время они будут находиться неподалеку друг от друга, постепенно расходясь на восточной части небосвода.
Текст и съемка: Катя Стрельникова, канал «Астро Фото Болото», специально для Лахта Центра
Мечтать и летать: в Петербург вернулись аэростаты
Фестиваль «Мечтать! Летать!», генеральным партнером которого выступила компания «Газпром», прошел в эти выходные в парке 300-летия Санкт-Петербурга. Спустя 17 лет воздушные шары вернулись в небо Петербурга, и весьма вероятно, что полеты аэростатов станут такой же городской традицией, как праздник «Алые паруса».
Поводов более чем — ведь и первый в России официальный полет на аэростате состоялся в Петербурге. Тогда по личному разрешению и в присутствии императора Александра I воздухоплаватель Андре-Жак Гарнерен с супругой Жанной-Женевьевой поднялись в небо с лужайки двора Кадетского корпуса, пролетели над Петербургом, пересекли Неву, а дальше ветер отнес их шар далеко на Охту. Через десять дней Гарнерен взял в полет генерала Сергея Львова, и герой Очакова стал первым русским воздухоплавателем. Шар с генералом поднялся на высоту почти две тысячи метров, воздухоплавателей понесло к заливу, но ветер сменил направление и вернул шар к суше, где они и приземлились в 25 верстах от города. Говорят, что на расспросы об ощущениях 62-летний генерал отвечал: «Немного продрог, вот и все».
Больше века спустя после полета Гарнерена, в cентябре 1910 года, на Комендантском аэродроме прошел Первый Всероссийский праздник воздухоплавания, в программу которого были включены и демонстрации воздушных шаров, и подъемы на аэростатах.
Шары над Петербургом видели в 2008 году во время 8-го чемпионата мира по воздухоплаванию среди тепловых дирижаблей, с тех пор полетов больше не проводилось. Поэтому на церемонии открытия фестиваля «Мечтать! Летать!» президент Федерации воздухоплавательного спорта России Иван Меняйло сказал: «Сегодня утром состоялся первый за долгие годы свободный полет аэростатов из парка 300-летия. Это историческое событие для всех нас. Пусть иногда идет дождь — мы воспринимаем его как слезы радости от возвращения воздухоплавания в город. Уверен, это начало большой истории».
Тем, кто в субботу дождался вечернего свечения, конечно, повезло: зрелище сияющих, как китайские фонарики, больших аэростатов в парке 300-летия Санкт-Петербурга было невероятно красиво. Воздухоплаватели расположили шары вокруг холма, а зрители с горки наблюдали эту завораживающую цветомузыку. Но ждать ее пришлось долго: дождь, ветер, туча за тучей шли с залива, подъемы откладывались, зато пилоты всем желающим и особенно детишкам давали газануть и сделать снимки с горелками на память.
А начался фестиваль на рассвете с соревнования «Заяц и гончие»: первый шар в определенном месте сбрасывает цель, а остальные должны подобраться к ней как можно ближе и скинуть груз с номером команды в эту же точку. С паузой в пять минут стартовало около 30 шаров, которые отправились в погоню за шаром-зайцем. Утром летали в Каменку. Пилот аэростата «Газпром» Илья Карпулев рассказал, что утренний полет на север прошел шикарно, а Лахта Центр сверху смотрится впечатляюще — впрочем, как и снизу. Илья с командой, в которую входит семья и друзья, приехал из Великих Лук. Воздухоплаванием занимается с 2015 года, налетал сотни часов и в мае прошлого года получил лицензию пилота, стал профессионалом и начал свою спортивную карьеру. В этом году поучаствовал в соревнованиях в Великих Луках и в Рязани. «Все понравилось, и не последнее место занял!» — говорит Илья.
⬇️⬇️⬇️
За цифровое супертехнологичное искусство в книжном уголке отвечает изданный немецким издательством teNeues альбом известного российского фотографа Ольги Мичи «Deity's Likeness», или «Лицо божества». Ольга, большая путешественница, в этой книге исследует феномен маски на культовых образцах из Африки, средневековых шлемах и масках популярных киногероев.
Логично, что в книжном уголке представлен и уникальный фотоальбом «Лахта Центр» с работами трех ведущих архитектурных фотографов России: Михаила Розанова, Владимира Фридкеса и Юрия Пальмина, обладающих совершенно разными взглядами на архитектуру и манеру работы. Строительные конструкции и элементы представлены как самостоятельная художественная ценность и арт-объект.
Альбом рассказывает об этапах строительства самого высокого небоскреба в Европе. В первом разделе — «Пространство» — повествуется о месте, где расположен Лахта Центр. Второй раздел — «Силовые линии» — наглядно, в фотографиях представляет читателю каркас башни, третий раздел под названием «Время» содержит снимки внутреннего пространства сооружения, четвертый раздел — «Процесс» — посвящен людям, которые строили небоскреб. Пятый раздел — «Оболочка» — о том, как башня обрела законченную форму. Шестой раздел посвящен возникновению «Новой реальности» и состоит из двух частей: видов самого объекта и видов из небоскреба с высоты птичьего полета.
Арт-библиотека добавляет выставке дополнительное пространство и измерение. Полистав книги и альбомы, вы непременно захотите вернуться и еще раз пройти по экспозиции, чтобы увидеть все заново.
Текст: Михаил Борисов
Фото: ярмарка 1703, Михаил Борисов
Лахта вдохновляет: покорять новые высоты
23 августа 1911 года в России произошло событие, навсегда вписанное в историю авиации: первой женщине в стране был вручен диплом пилота. Имя Лидии Зверевой, выпускницы Института благородных девиц и отважной пилотессы из Гатчины, стало символом смелости и целеустремленности. Сегодня, более века спустя, традицию первооткрывателей продолжают новые энтузиасты с берегов Невы — такие же влюбленные в небо, как и их предшественники. О том, как приходит это чувство полета и что вдохновляет современных пилотов, мы поговорили с Ксенией Берговиной, руководителем авиаклуба «ПитерПолет».
— Ксения, как вы пришли в такую необычную для женщин профессию?
— Стать пилотом я никогда не мечтала — по сути, сама жизнь привела в небо. Это весьма длинная история, но если вкратце, то как-то раз меня пригласили на аэродром, я полетала на маленьком самолете, потом еще раз. А дальше обстоятельства сложились удивительным образом так, что я прошла обучение и получила свое первое удостоверение пилота. Однако классических горизонтальных полетов мне оказалось мало, и я пошла учиться снова, теперь уже искусству выполнять фигуры высшего пилотажа на самолете Як-52. Затем училась летать на вертолете и планере — и вот уже летаю больше десяти лет. Делала перерыв, когда стала мамой, это притормозило мой путь в авиации.
Раньше я могла спокойно слетать на маленьком самолете, например, из Петербурга в Африку. Теперь организовывать такие перелеты сложнее — взять дочку с собой пока не могу. Хотя мы с ней несколько раз летали в Псков — в первый раз, когда ей было всего полтора месяца. Это было непростое путешествие.
— Есть ли у вас любимые места для полетов в Санкт-Петербурге?
— Чаще всего летаю в окрестностях города. Самым любимым маршрутом у меня был пролет над Финским заливом до Лахта Центра. Я летала туда и днем, и ночью. Помню времена, когда Лахта Центр еще строился, я наблюдала за возведением башни с воздуха и даже представить не могла, что она будет такой красивой. Когда мы узнали, что Лахта Центр еще и подсвечивается, стали летать туда еще чаще, чтобы насладиться этим необыкновенным зрелищем. У нас в клубе нет ни одного пилота, который бы не слетал хоть раз к Лахта Центру.
Лучшие самолеты для таких полетов — Cessna 172 или 182: у них крылья расположены над фюзеляжем и не мешают обзору, виды с этих моделей просто отличные. Но самые красивые панорамы все же открываются с вертолета Robinson R44. Он похож на аквариум с суперобзором: пролетая в нем над городом, можно увидеть не только наш небоскреб, но и весь центр Петербурга сразу. Я уже много раз летала по такому маршруту, но каждый полет — до сих пор невероятный восторг. Эти виды мне никогда не наскучат. Небо всегда разное, всякий раз наблюдаешь уникальную картину. Я бы запечатлевала такие красоты во время каждого полета, но за штурвалом я занята пилотированием воздушного судна. Поэтому иногда беру второго пилота, чтобы он мог сделать классные кадры.
— Что еще вас вдохновляет в жизни, помимо полетов?
— Другое мое увлечение — верховая езда. О собственном коне мечтала с детства, лошади всегда были в моей жизни, еще до авиации. Я их обожаю! Когда я была совсем крошкой, у бабушки в деревне таскала сухари и сахар, ходила кормить лошадей. За возможность посидеть на коне была готова встать в пять утра без будильника! Каталась на лошади без седла, пока ее водят с плугом по картофельным полям. В студенчестве занималась в конных клубах, подрабатывала волонтером за одну только возможность покататься. Работа с лошадьми тяжелая, но мне она настолько нравилась, что я могла ради этого тратить по шесть часов на дорогу почти каждый день. Первую лошадь мне купил муж. Это был жеребенок спортивной помеси, которого надо было растить. Когда он вырос, я занялась его заездкой и поняла, что владение конем совсем непростое дело. Было немало ошибок, но мы все учились. Я приобрела уже второго коня, спортивного, и надеюсь, скоро мы с ним примем участие в соревнованиях.
Текст: Михаил Борисов
Фото и видео: Ксения Берговина
Закатов много не бывает... Еще один фантастический закат у Лахта Центра #безфильтра
Фото: Дмитрий Полынков
День Государственного флага в Петербурге: у Лахта Центра на самом высоком в мире комплексе флагштоков на воде на высоту 179,5 метров поднимаются гигантские полотнища российского триколора, флага СССР и Российской империи.
Читать полностью…
#лахтацентрвдохновения
Фотолента Лахта Центра
Чтобы попасть в нашу фотоленту, не забывайте ставить тег #лахтацентр, когда публикуете фото самого высокого небоскреба Европы. Спасибо авторам за красивые снимки из сегодняшнего выпуска!
Фото: Ирина Чистова (источник: Алла Кулик), Галина Осипова, Мария Седова, Алексей Бусыгин, Акмаль Шакуров, Ольга Иванова, Александр Евстафьев, Кристина Давидовская, Яна Маркова
Удивительный закат и радуга раскрасили вчера небо Петербурга в фантастические цвета. Показываем, как это было, с высоты камер Лахта Центра. 🌇
Читать полностью…
На крыльях ветра
С 12 по 18 августа возле Лахта Центра взмывали в небо воздушные паруса — в акватории Финского залива проходил чемпионат и первенство России в классе «Кайтбординг курс-рейс». Гонки были сложными и невероятно зрелищными: в дни соревнований переменчивая петербургская погода от шквального ветра переходила к полному штилю, а самые высокие волны достигали полутора метров. Восхищаемся смелостью участников и поздравляем победителей!
Фото: Дмитрий Сенькин
Как фотография стала цветной
19 августа отмечается Всемирный день фотографии. В этот день в 1839 году изобретение светописи было «подарено миру», за что его автору Луи Дагеру (по фамилии которого был назван первый фотографический процесс — дагеротипия) даровали многочисленные почести и блага. Между тем практически с самого начала своего развития фотография стремилась максимально приблизиться к реальности. Исключительно точно запечатлевая окружающий мир, но будучи изначально монохромной, светопись стремилась «овладеть» всеми цветами действительности. Однако путь этот был тернист и долог!
Технология дагеротипии предполагала получение фотографического изображения на медной посеребренной и отполированной до зеркального блеска пластине. Сфотографированные объекты получались исключительно реалистичными, из-за этого дагеротипы почти сразу стали называть «зеркалом с памятью», но они были лишены полихромности и передавали лишь градации одного цвета. Многочисленные последователи Дагера практически сразу стали искать способы внедрения цвета в фотографию. Так, медные посеребренные пластинки начали раскрашивать вручную! Делали это разными способами и с разным уровнем мастерства. Порою даже казалось, что изображение в момент самого фотографирования стало полноцветным. В реальности до этого было еще далеко…
Поразмышлять о появлении цвета в фотографии призывает новая выставка в РОСФОТО «Осторожно раскрашено». Экспозиция охватывает период с 1860-х годов до конца XX века и выстроена в несколько тематических блоков. Первый знакомит с практическим интересом к цвету коммерческих фотоателье XIX века — цветное изображение по мнению широкой публики было гораздо больше приближено к реальности, чем монохромное. Фотографы, следуя за клиентом, очень быстро стали предлагать услуги по ручному раскрашиванию портретов: акварелью, масляными красками и даже пастельными мелками. Некоторые мастера светописи прибегали к услугам студентов высших художественных учебных заведений. Так, например, будущий известный передвижник Иван Крамской во второй половине XIX века, обучаясь живописи в Императорской академии художеств в Петербурге, одновременно работал ретушером в фотоателье придворного фотографа Андрея Ивановича Деньера (живописный портрет которого, исполненный Крамским, и сегодня можно увидеть в постоянной экспозиции Русского музея).
В отдельную главу в истории цветной светописи куратор выставки Екатерина Юшкевич выделила так называемую японскую фотографию конца XIX — начала XX века. Это интереснейший пример первых тревел-фотографий, ориентированных на туристов, желающих привезти памятный сувенир с запечатлением посещенных мест. Такие снимки раскрашивали те же мастера, которые до того занимались искусством гравюры.
Есть на выставке и абсолютно уникальный, единственный в своем роде экспонат — золотая фотография! Японский фотограф Мидзуно придумал собственную технологию получения «вечных» фотоизображений — мизунотипию. Путем сложных многоступенчатых манипуляций золотой порошок наносили на черную лаковую доску, на которой в итоге формировалось самое настоящее фотографическое изображение. Не будет преувеличением сказать, что сегодня в мире сохранились единичные примеры такой технологии. И один из них сейчас можно увидеть в РОСФОТО на Большой Морской улице, 35, на выставке «Осторожно раскрашено».
А еще там есть черно-белые стереофотографии, которые при просмотре на просвет превращаются в цветные, курортные советские фотосувениры 1950–1970-х годов, и другие уникальные художественные эксперименты с внедрением цвета в бромосеребряные отпечатки в самом конце XX века. В общем, всего не расскажешь, а посмотреть непременно стоит!
Текст: Артём Классен, коллекционер, историк фотографии
Фото:
РОСФОТО ©️
1. Виктор Ильин. Земля и небо, 1994
2. Неизвестный автор. Парк Уэно, Токио, 1890-е
3. Карл Бергамаско. Цесаревич Александр Александрович, начало 1870-х
4. Неизвестный автор. Бамбуковая роща, 1890-е
5. Сашичи Огава. Три портрета. Мизунотипия, 1896–1899
6. Неизвестный автор. Японская деревня, 1890-е
7-9. Фрагменты экпозиции «Осторожно раскрашено»
Петербургская легкость бытия
В выходные небо над парком 300-летия Петербурга заиграло яркими красками — здесь прошел фестиваль воздушных змеев ЛЕГКО ФЕСТ. Огромные драконы, птицы, сказочные существа и десятки разноцветных змеев парили над заливом, передавая привет Лахта Центру и создавая атмосферу настоящего летнего праздника, которому нипочем любые капризы погоды. Атмосфера фестиваля — в нашей подборке фотографий 🪁
Фото: ЛЕГКО ФЕСТ, Юрий Яцына
Иван Билибин: сказочный модернист
Родившийся 16 августа 1876 года в поселке Тарховка Санкт-Петербургской губернии Иван Билибин стал одним из самых узнаваемых мастеров русской книжной иллюстрации. Сегодня родной город вновь встречает художника — в культурном квартале БРУСНИЦЫН открылась выставка «Сказочные миры И. Я. Билибина». Около ста работ, включая знаменитую серию «Сказки», возвращают зрителей в мир пушкинских и народных сказок, а сама экспозиция становится не только праздником для ценителей искусства, но и данью памяти петербургским мастерам, чье наследие живо и актуально.
Сказочный серебряный век
Иван Билибин приходит к нам в детстве с пушкинскими Золотым Петушком и Царем Салтаном, c Иваном-царевичем и Жар-птицей, c былинными Ильей Муромцем и Святогором. Уже не одно поколение юных читателей узнает, как выглядят Кот ученый, Русалка на ветвях и Царевна-лебедь по репринтам крупноформатных книжек-тетрадей, изданных Экспедицией заготовления государственных бумаг на рубеже ХIХ–ХХ веков. Экспедицию (в будущем — фабрика «Гознак») учредил император Александр I для «делания ассигнационных листов и прочих гербовых бумаг». В 1899 году самое передовое полиграфическое предприятие страны возглавил князь Борис Голицын. По его инициативе способом хромолитографии на фабрике начали выпускать роскошно иллюстрированные книги русских классиков. В хромолитографии для каждого оттенка изготавливалась отдельная форма, число пластин достигло двух десятков, и это позволяло художникам использовать очень богатую палитру. В истории «Гознака» эти времена называют «серебряным веком».
Истоки мастерства
Иван Билибин окончил с серебряной медалью 1-ю Санкт-Петербургскую классическую гимназию, еще в старших классах он стал посещать рисовальную школу Общества поощрения художеств, где первым учителем у него был известный своими афоризмами и рыцарским преклонением перед искусством Ян Ционглинский, призывавший: «Кричите, свистите и рычите от восторга к искусству!»
Вторым учителем Билибин называет Илью Репина, в мастерской которого занимался несколько лет, совмещая с учебой на юридическом факультете Санкт-Петербургского университета. Главным художественным впечатлением Билибина тех лет стала картина Виктора Васнецова «Богатыри», которую он увидел в 1898 году: «Сам не свой, ошеломленный, ходил я после той выставки. Я увидел у Васнецова то, к чему смутно рвалась и по чему тосковала моя душа». Репинцем Билибин не стал, вошел в дягилевский круг и проделал художественный путь под флагом «Мира искусства».
Начиная с 1902 года Билибин по командировке этнографического отдела Музея Александра III (Русского музея) ездит в экспедиции на Русский Север, собирает образцы народных ремесел, крестьянской вышивки, резьбы. Собранная Билибиным коллекция стала основой этнографического отдела Русского музея. К этому времени Билибин освоил фотографию и сделал множество снимков деревенских изб и церквей с крупными планами деталей — окон, наличников, крылец. С фотоснимками Билибина впоследствии выйдет знаменитая «История русского искусства» Игоря Грабаря.
Узнаваемая манера на стыке разных школ
У билибинского стиля множество источников: это и русский лубок, и японская гравюра (как много сходства в билибинских волнах с большими волнами Хокусая!), и средневековые витражи, и кельтские орнаменты, и работы современников — Обри Бёрдслея и гатчинского карикатуриста Павла Щербова.
Но, пожалуй, самое удивительное в иллюстрациях Билибина — перспективы и композиции. Он создает иллюзию различных точек зрения и достигает своеобразного кинематографического эффекта. Зритель, следуя жесткой, «проволочной» линии, будто совершает путешествие от героя к герою, обнаруживает неожиданно все новых и новых персонажей и обращает внимание на экспрессивные и зачастую комические выражения их лиц. Есть у Билибина и еще один интересный прием: в мир мифов и сказок он помещает узнаваемых, будто выпрыгнувших из-за спины читателя прямо в книгу домашних любимцев — котиков и собачек, к примеру черно-белый кот ученый на фоне болотной гаммы «Сказки о Царе Салтане».
Продолжение материала →
Пока мы завершаем дела и думаем, где и как провести свободное время, наши пернатые друзья уже вовсю наслаждаются летним отдыхом на набережной Лахта Центра 🙂
Видео: Дмитрий Полынков
Архитектурный ансамбль набережных
В разгар жарких дней нет ничего лучше, чем прогуляться вдоль воды, где свежий ветерок дарит желанную прохладу и спасает от летнего зноя, а лучи солнца играют на волнах и отражаются в глади залива, рек и каналов. И полюбоваться архитектурой: как исторической, так и современной.
Предлагаем 5 маршрутов для идеального летнего променада, озвученных голосами любимых героев радиопередачи «Архитектурный ансамбль» на Радио «Зенит» (89.7 FM):
🔹Лахта Центр
🔹Парк 300-летия Санкт-Петербурга
🔹Набережная Мойки
🔹Английская набережная
🔹Петровская набережная
А ещё больше выпусков, которые можно слушать в формате радиогида — по ссылке
@spb_friends
О чем задумался небоскреб
Художница Наталия Шталь создает картины и коллажи, вдохновленные Петербургом. Для Наталии все герои ее работ, будь то люди или здания, имеют свой характер, свои мысли, переживания, и конечно, все они любят сочинять и слушать истории.
О Лахта Центре художница говорит: «Небоскреб уже стал неотъемлемой частью города, у меня он прочно ассоциируется с Петербургом, как и другие объекты культуры. В моих историях это живой персонаж, которому иногда одиноко оттого, что он такой высокий».
Мы рассказывали о проекте Наталии «Оборванные истории» и показывали ход работы над акварелью с Лахта Центром. Теперь художница оживила свое полотно, и мы вслед за ней можем поразмышлять, о чем же думает небоскреб, стоящий на берегу залива.
Круговорот погоды
В Петербург вернулось тепло — и сегодня летний ливень с градом, в считаные минуты накрывший город вчера, смотрится уже как невероятно красивое зрелище, главным номером которого стал гипнотический танец облаков в небе ☁️
📹 Видео: камеры Лахта Центра