19610
Life of a Skyscraper / Жизнь небоскреба: https://vk.com/lakhtacenter Ресурс включён в перечень Роскомнадзора: https://gosuslugi.ru/snet/67b44e4aab0acc4f7a341b1a
Лахта Центр и яркие краски ночного города на снимках Сергея Селезнёва.
Читать полностью…
Вид сверху: понедельник
Наша коллега и автор канала Simarina делится медитативным видео из «облачной диспетчерской» на 67-м этаже башни Лахта Центра:
— Традиционно понедельник считается тяжелым днем. Однако же посмотрите, как легко и красиво плывут облака. Показываем лучшие моменты из окон нашей «диспетчерской» специально для подписчиков канала «Лахта Центр».
Фарфоровая летопись России. Коронационные сервизы
Коронационные сервизы российских императоров — уникальные ансамбли, которые создавались специально к торжественным церемониям венчания на царство. Коронация всегда была большим общеимперским праздником и проводилась в Москве.
К этому событию Императорский фарфоровый завод получал заказ от царского дома на изготовление коронационного сервиза.
🍽 Коронационный сервиз Николая I
Ансамбль был создан специально для торжеств по случаю коронации императора Николая I, состоявшейся 22 августа 1826 года в Успенском соборе Московского Кремля.
Учитывая сжатые сроки изготовления, для праздничного комплекта взяли «белье» — нерасписанные заготовки фарфоровой посуды — времен правления Александра I. Главное украшение сервиза — государственный герб России в виде двуглавого орла под тремя императорскими коронами со скипетром и державой на белой горностаевой мантии и в обрамлении цепи ордена Святого Андрея Первозванного. Остальная внешняя часть тарелок и другой посуды покрыта ярко-синим надглазурным крытьем (техника для создания сплошного фона), борта украшены золочеными орнаментальными фризами, края бортов позолочены.
Этот комплект стал первым изготовленным на Императорском фарфоровом заводе коронационным сервизом, в оформлении которого ключевым элементом был двуглавый орел, и служил образцом для последующих коронационных наборов. Сервиз использовался только один раз — во время Коронационного обеда в Кремлевском дворце. После этого был возвращен в Сервизную кладовую Зимнего дворца.
🍽 Коронационный сервиз Александра III
По случаю коронации Александра III в мае 1883 года ИФЗ исполнил торжественный сервиз на две тысячи персон — почти 19 000 (девятнадцать тысяч!) предметов: тарелки, раковины, салатники, чашки. На каждом предмете — герб России, который сначала печатали на посуде, а затем вручную раскрашивали черный оттиск. Декор выглядел строго и элегантно.
Сервиз стоял на столе во время парадной трапезы в Грановитой палате Московского Кремля. Впоследствии коронационную посуду с гербом активно использовали для обедов в Зимнем дворце. Видимо, поэтому у сервиза появилось второе имя — Зимнедворский.
🍽 Коронационный сервиз Николая II
Николай II, сын Александра III, использовал для своего коронационного обеда в 1896 году отцовский сервиз, значительно расширив его. Декор при этом был тот же — с гербом.
К коронации Николая II дополнения на ИФЗ были изготовлены новые тарелки, кроншалы (глубокое блюдо с крышкой для горячего), подливальники (соусники), чайники, кофейники, молочники. Общее число предметов Коронационного (Зимнедворского) сервиза превысило 47 тысяч!
Этот посудный комплект — самый большой сервиз Российской империи. Он станет источником вдохновения для оформления всех дальнейших гербовых и «идеологически выдержанных» представительских сервизов.
***
🏺 Читайте в предыдущих постах из специальной серии материалов Лахта Центра, как появилось в России «белое золото», как фарфор стал способом отправить послание, главным дипломатическим подарком, портретом российских народностей, способствовал популяризации вакцин, сопровождал монархов в путешествиях и отражал модные веяния эпохи.
Фото:
1. Предметы из коронационного сервиза императора Николая I. 1826. Коллекция Русского музея. В сервиз входили тарелки, блюда, геридоны, миски для фруктов, подсвечники. ГРМ
2. Основной рисунок на зеркале тарелки: герб Российской империи в виде двуглавого орла на золотом фоне, заключённый в овал, расположенный на белой горностаевой мантии в обрамлении ещё одного геральдического символа Российской империи — цепи ордена св. Андрея Первозванного. Порцелиновый фан / dzen.ru
3. Тарелка из коронационного сервиза императора Николая I. 1826. Коллекция Русского музея, liveinternet.ru
4. Тарелка из коронационного сервиза «с гербом нового образца». 1888. Коллекция Русского музея. ГРМ
5. Блюдо из коронационного сервиза императора Николая I. 1826. Коллекция Русского музея. Порцелиновый фан / dzen.ru
6. Предметы из коронационного сервиза «с гербом нового образца». 1888. Коллекции Эрмитажа. Порцелиновый фан / dzen.ru
Лахта Центр словно мираж на фоне необыкновенной розовой луны на фото Владислава Васильева.
Мы попросили автора рассказать об этой съемке:
— В августе 2024-го я уже пытался сделать подобные кадры с Лахта Центром с берега Финского залива за Зеленогорском, но в тот раз мне помешали тучи. Этим летом небо было чистым, но было еще достаточно светло. Самое интересное для меня в том, что эти кадры сделаны за 40 километров от объекта съемки. Люблю непростые условия 🙂
🎉 Результаты розыгрыша:
🏆 Победитель:
1. 🔸️Vestr аренда🔸️ (@Vestr001)
✔️Проверить результаты
Рабочая неделя подходит к концу, а лето продолжается. Самое время строить планы на выходные — делимся маршрутами для освежающих и познавательных прогулок по набережным города с аудиогидами от «Друзей Петербурга».
Читать полностью…
Ты Венера, я Юпитер
Утро 12 августа 2025 года подарило редкое и красивое зрелище на восточном небе: Венера и Юпитер оказались всего в 0°51′ друг от друга — почти «поцелуй» двух ярчайших планет. Это не физическое сближение в космосе, а так называемое соединение — момент, когда небесные тела выстраиваются практически на одной линии относительно наблюдателя на Земле.
Размеры планет различаются колоссально: радиус Венеры — 6051,5 км, что лишь немного меньше радиуса Земли (6378 км), а радиус Юпитера — 69 911 км. Однако на земном небе Венера выглядит ярче из-за гораздо меньшего расстояния до нашей планеты. Ее блеск (звездная величина) составляет примерно −3,87, тогда как у Юпитера — около −1,78. В момент соединения расстояние от Земли до Венеры было около 185,5 миллиона километров, до Юпитера — примерно 889,7.
После Солнца и Луны это самые яркие объекты земного неба. Их легко заметить на утреннем небосводе примерно за два часа до восхода солнца, и еще какое-то время они будут находиться неподалеку друг от друга, постепенно расходясь на восточной части небосвода.
Текст и съемка: Катя Стрельникова, канал «Астро Фото Болото», специально для Лахта Центра
#лахтацентрвдохновения
Фотолента Лахта Центра
Чтобы попасть в нашу фотоленту, не забывайте ставить тег #лахтацентр, когда публикуете фото самого высокого небоскреба Европы. Спасибо авторам за красивые снимки из сегодняшнего выпуска!
Фото: Николай Урбан, Эльф Почтовый, Вячеслав Новиков, EGRAPHOTO, Александр Петросян, Галина Кузьмина, Вадим Корнеев, Дмитрий Шпак, Александр Вакин
Пять книжных новинок 2025 года
Начало августа — самое время подвести итоги книжного полугодия, узнать, чем порадовали нас издательства в первой половине 2025-го, в том числе в рамках фестиваля «Книжные аллеи», который продолжается в Петербурге вплоть до сентября. Новинки — самые разнообразные: увлекательные, познавательные, развлекательные, волнующие, пугающие, расслабляющие. Своими рекомендациями делится лингвист Мария Ровинская.
📚 Дональд Протеро. История Земли в 25 камнях
Необычная история геологии, способная и увлечь, и вдохновить. Автор сопоставляет работу геологов и палеонтологов с деятельностью криминалистов, после чего строит повествование как серию детективных рассказов, где действуют камни, горные породы и окаменелости. Книга «История Земли в 25 камнях» дает читателю возможность взглянуть на мир самым неожиданным образом, по-другому, с геологической точки зрения переосмыслить время, которое представляет собой не только цепь отдельных событий типа извержения Везувия или открытия двигателя внутреннего сгорания, непрерывные процессы климатических изменений, эрозии, образования и разрушения пород. Такой взгляд глазами не просто другого живого существа, а условного камня помогает понять что-то новое про Землю, на которой мы живем.
📝 Цитата:
«Для большинства людей камни — это просто камни, но для опытного геолога это ключ, ценные свидетельства, которые можно ясно прочитать, если только знать, как это делается».
«Аромат Петербурга меняется со сменой времен года. Острый запах свежего огурца приходит в город вместе с молодой корюшкой; дразнящий аромат пышек несется холодным зимним днем из двориков и подворотен Большой Конюшенной».
«Постулат моих родителей о том, что только знания делают тебя значимым, дают объективную ценность твоим успехам, твоей работе и твоему будущему, сохранился у меня на всю жизнь».
Выставка «Среда обитания» в Лахта Центре: взгляд творческой семьи
В новом экспозиционном пространстве Лахта Центра продолжается выставка современного искусства «Среда обитания. Избранные работы из коллекции Газпромбанка». Впечатлениями от посещения выставки поделился художник-плакатист и дизайнер Филипп Красовский:
— Посетили всем нашим творческим семейством выставку «Среда обитания» в Лахта Центре. А семья у нас действительно творческая в трех поколениях. Старшее — художники и коллекционеры, среднее — дизайнеры, и младшее — начинающие художник-аниматор и будущий архитектор. От выставки мы в полном восторге!
Уникальная коллекция актуального концептуализма завораживает, каждое произведение заставляет задуматься, где-то переосмыслить и взглянуть по-новому на привычное. Очень высоко оценили саму подачу выставочного материала: картин, арт-объектов, инсталляций, видеопогружения в планетарии. Поразила футуристичная архитектура Лахта Центра и то, как в нее вписывается новое выставочное пространство и современный, концептуальный арт. Полное впечатление, что побывали в фантастическом будущем в этот наполненный теплом и солнцем день.
Проект «Среда обитания» не только наполнил Лахта Центр яркими цветами современной живописи, но и добавил новых смыслов, расширяя границы, превращая сугубо деловой центр в культурное, модное, креативное пространство, открывая огромные перспективы для развития.
На наш взгляд, в будущем у проекта «Среда обитания» и нового культурного пространства есть все шансы конкурировать с такими музеями современного искусства, как Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке и Центр Помпиду в Париже.
Искренне и с вдохновением желаем развития проекту «Среда обитания» в проведении новых выставок, фестивалей, культурных проектов с целью расширения современного культурного пространства Санкт-Петербурга и России.
***
🎫 Билеты на выставку «Среда обитания» можно купить на сайте Лахта Центра.
Фото: Филипп Красовский
Полная луна, новая луна: наблюдаем за спутником Земли в августе
Августовскую полную луну традиционно называют Осетровой или Кукурузной. Сам момент полнолуния краток, но почти круглая луна заметна в небе несколько ночей подряд. В это время особенно хорошо видны темные лунные моря и светлые лучи, расходящиеся от крупных кратеров, например Тихо или Коперника. Это отличная возможность просто поднять глаза к небу и отыскать знакомые узоры на лунном диске.
Для наблюдения рельефа лучше выбирать фазы, близкие к лунным четвертям. А вот 23 августа наступит новолуние — благоприятный период для наблюдения Млечного Пути и далеких туманностей.
Если хотите сделать эффектный снимок, ищите луну низко над горизонтом и включайте в кадр узнаваемые объекты — башни, дома, птиц или самолеты. У горизонта луна кажется крупнее и приобретает золотисто-красные оттенки — это результат влияния атмосферы и контраста с линией горизонта. Такие кадры получаются особенно выразительными.
Для съемки пригодится штатив. Фокусироваться лучше на контрастном крае диска, а выдержки ставить минимальные. Особенно хороших кадров позволяет добиться интервальная съемка. И помните: чем выше поднимается луна, тем она ярче.
🌕 Текст и съемка: Катя Стрельникова, канал «Астро Фото Болото», специально для Лахта Центра
Еще очень хочется погулять внутри многофункционального здания. Там очень красиво: мостики, огромный планетарий словно из стены вырастает, а она — стена — как бы расплывается. Не могу выразить словами!
🔹Цифровой двойник
Вся конструкция башни у меня в голове отпечаталась. Я запомнил все, потому что каждую деталь в точности воссоздал в программе «Майнкрафт», метр за метром. Моей задачей было максимально точно перенести все конструктивные особенности зданий, для этого надо хорошо понимать, как они сложены изнутри. Не всегда получалось найти фото недостающих элементов, как это было с административным зданием, которое находится дальше всех остальных. Я тоже мечтаю там побывать! Пока же только можно додумать его, достроить в программе.
Когда я начинал строить башню, то еще не был в Лахта Центре, поэтому делал все по-своему, как считал логичным. Вот амфитеатр я расположил не так, как в оригинале, но там тоже есть и ручей, и фонтан.
Жаль, что не получится построить рядом с моей башней другие две, что планируется возвести на площадке возле комплекса. Возможно, это будет моим следующим проектом в «Майнкрафте».
В программе можно спокойно сделать такое: взять, например, половину Лахта Центра и достроить все по-своему. У меня на весь процесс ушло девять месяцев и 57 тысяч условных строительных блоков. Кстати, проектирование в «Майнкрафте» дает возможность придумать наиболее удобное расположение элементов, которые уже существуют. Так, в моем варианте Лахта Центра есть небольшая бухта и причал для малого водного транспорта как парковка для наземного. Неограниченные возможности!
🔹О проектах будущего
Если помечтать немного, то хотелось бы возводить эти башни не в программе, а в действительности. Предположим, строительство займет лет десять, к тому времени я уже буду архитектором и меня включат в группу разработчиков, а я буду руководить процессом, следить за точностью исполнения работ по планам и чертежам.
Мы с другом недавно были недалеко от Лахта Центра, наблюдали, как разворачивается строительная площадка, как передвигают бытовки все дальше и дальше, как котлован роют, краны башенные работают.
Мой папа еще в 2012 году, на нулевом цикле строительства башни, принимал участие в возведении фасада будущего гиганта. Наверное, этот интерес к Лахте у нас семейная традиция.
Если говорить о чем-то не таком масштабном, то хотелось бы заняться еще и дизайном помещений, ландшафта, инфраструктуры — дороги, детские площадки, зоны отдыха — или улиц, общественных пространств, библиотек. Думаю даже о сооружении небольшой башенки в будущем петербургском Сити. Я уже немного понимаю, что такое высотное сооружение, как можно строить, как нельзя. Не думаю о том, что это будет тяжело. У меня так: есть мечта, которую нужно воплотить. Это просто! Лет двадцать в запасе у меня точно есть.
Текст: Севда Алиева
Фото: Антон Гаврилов
Кондрашин говорил, что влияние тренера в футболе от 0 до 5%, в волейболе — 15–25%, а в баскетболе — 75% успеха зависит от того, насколько успешно руководит командой наставник. Наиболее ярко это проявилось во время Олимпиады в Мюнхене. Если вы смотрели фильм «Движение вверх», то там прекрасно отражена эта связь команды и тренера в сцене с финалом Олимпиады в Мюнхене, где наша команда на последних секундах обыграла семикратных олимпийских чемпионов — сборную США.
Именно блокадная закалка помогла Кондрашину сформировать себя как личность, что чувствовали все, кто его окружал. Сейчас почти на углу с Невским на фасаде можно увидеть мемориальную доску, посвященную нашей ленинградской легенде.
🔹Каменноостровский проспект, 35/75
Бытует мнение, что этот потрясающий дом с башнями до революции принадлежал деду актера Андрея Миронова. Поскольку сейчас в здании театр «Русская антреприза им. Андрея Миронова», то есть подозрение, что эту байку театр и распространяет — мол, у деда была закладная на дом. Но дома в те времена закладывали банкам, а никак не частным лицам. Тем более что дед Миронова был адвокатом и числился купцом 1-й гильдии. По данным справочника «Весь Петроград 1916 г.», Анна Иосифовна Менакер с мужем С. И. Менакером проживала по адресу Большой пр. П. С., 102, то есть гораздо дальше на противоположной стороне. Никаких домовладений за ними не числилось.
Гораздо интереснее, что про этот дом написано у Веры Инбер в книге «Почти три года. Ленинградский дневник». Тогда на месте театра располагался кинотеатр «Арс». В ноябре 1941 года на этот дом были сброшены три бомбы замедленного действия, которые пролежали около трех часов, потом взорвались одна за другой. Дом к этому времени по требованию МПВО был уже пуст, в кино тоже никого не было. Оставалась только директор Мария Николаевна. Она объяснила Инбер, что на ее ответственности был несгораемый шкаф с дневной выручкой. Дальше предоставим слово писательнице:
«Когда Мария Николаевна осталась стеречь этот шкаф, к ней вошла еще одна сотрудница и сказала:
— Я останусь с вами.
Мария Николаевна ответила:
— Нет, я не хочу. У вас двое детей и старуха-мать.
Сотрудница возразила:
— И у вас девочка и муж на фронте.
И осталась. Еще немного позже к ним присоединился технорук, пожилой человек, сказавший про себя:
— Останусь-ка и я с вами. Все-таки мужчина.
Все трое они сидели, ожидая взрыва. Их тряхнуло, осыпало штукатуркой, поцарапало стеклом, но все остались живы. Несгораемый шкаф, где лежали деньги, от силы взрыва скрутило спиралью, так что потом пришлось выжигать дверцу электричеством».
🔹Музей-заповедник «Прорыв блокады Ленинграда»
Прошлым летом у автора поста наконец-то появилась возможность задать вопрос сотрудникам музея об истории с оркестром, который вы сможете увидеть на диораме слева. По приказу Говорова бойцов готовили как легкоатлетов, чтобы они могли пробежать дистанцию, равную ширине Невы, и взобраться на крутой берег, который немцы специально поливали водой, превратив в покатую горку.
В данном случае речь о ключевой фигуре операции «Искра» Николае Симоняке. Его 136-я стрелковая дивизия должна была штурмовать левый берег Невы примерно в том месте, где сейчас находится Ладожский мост. Чтобы воодушевить солдат, Симоняк распорядился доставить на передовую оркестр, который должен был играть «Интернационал». Первые звуки означали старт штурма.
По распространенной версии, удача была подарена ошибкой музыкантов. В начале операции шла массированная арт-подготовка, длившаяся больше двух часов. Оркестр должен был заиграть только после ее окончания. Но он грянул на шесть минут раньше. Дивизия перебежала Неву под молчащие пулеметы немцев, поскольку те прятались от наших снарядов. В результате советские бойцы смогли взобраться на противоположный берег и уложить их врукопашную.
Музейщики подтвердили, что это абсолютная правда. Вот так непунктуальность дирижера помогла нашей победе.
Фото: братская могила экипажа подводной лодки Щ-323, погибшего в период героической обороны Ленинграда, кладбище «Остров Декабристов». Екатерина Борисова
День воинской славы России
В честь Дня окончания Ленинградской битвы на зданиях комплекса Лахта Центр с 21:40 9 августа до 4:25 10 августа будет включена специальная подсветка.
Лазурь и золото: история и реставрации церкви Воскресения Христова
Придворная Воскресенская церковь Большого Царскосельского дворца была заложена 8 (19) августа 1745 года в присутствии императрицы Елизаветы Петровны. Надпись об этом сохранилась на медной доске, обнаруженной в алтаре дворцового храма при восстановлении его интерьера после пожара 1820 года. Руководил реставрационными работами известный архитектор Василий Стасов. Впоследствии церковь сильно пострадала в годы Великой Отечественной войны, после чего снова была восстановлена при поддержке «Газпрома». Подробнее об истории и возрождении Придворной Воскресенской церкви — в нашем материале.
🔹 Первый проект церкви
Со вступления Елизаветы Петровны на престол в 1741 году у резиденции в Царском селе, ведущей свою историю с 1710 года, наступил новый период. За двадцатилетнее царствование Елизаветы дворец перестраивали и дважды отделывали, сады увеличили, построили роскошные павильоны и беседки.
В 1743 году новый концепт дворца предложил архитектор Михаил Земцов, но к постройке не приступили из-за смерти зодчего, поэтому проект с «небольшим излишеством» переделывал Андрей Квасов. Работы начались в 1744 году, затем, начиная с 1745-го, в них участвовал архитектор Савва Чевакинский.
В проектах Земцова и Квасова придворная церковь не предусматривалась. Вероятно, собирались пользоваться стоявшей поблизости Знаменской. Однако в 1746 году Елизавета пожелала строить дворцовую церковь — как это было уже устроено в Ораниенбауме и Петергофе. Церковь решено было соединить с правым флигелем одноэтажной галереей с террасой на крыше для висячего сада. Проект выполнил Савва Чевакинский. Он собирался увенчать новый храм куполом, но специальным указом Елизавета велела строить церковь пятиглавой. Итальянские мастера предлагали делать стены из мрамора с золотыми орнаментами. Из мрамора они хотели изготовить и иконостас — «как то в Европе». Но Елизавета пожелала иконостас из дерева с позолотой по резьбе и малиновым цветом фона.
🔹 Шедевр русских и итальянских мастеров
В 1748 году обер-архитектором дворца был назначен Бартоломео Франческо Растрелли. По его плану галереи-переходы были убраны, весь дворец он решил как целостный массив со сквозной анфиладой роскошных залов и парадной лестницей. Сохранив планировку, Растрелли перестроил дворец в стиле барокко с пышными фасадами, украшенными скульптурами, колоннами, позолоченной лепниной. Большой дворец стал образцом елизаветинского барокко.
Растрелли занимался и строительством церкви. По его чертежу выполнить иконостас и резьбу поручили мастеру Дункеру. К 1748 году церковь была уже готова, главы вызолочены, как в Аничковом дворце, но так как Растрелли дворец повысил, пришлось поднимать и главки храма. Плафон придворной церкви расписывал декоратор Джузеппе Валериани.
В 1749 году из желания сэкономить Елизавета собралась позолоту отменить, заменив на серебро, но часть работ была уже выполнена, и тогда императрица для фонов выбрала темно-синий цвет берлинской лазури как более «приличный» для позолоты. Благодаря Растрелли интерьер дворцовой церкви обрел вид зала, замыкающего анфиладу.
Образы для иконостаса писал придворный живописец Георгий Гроот, яркий представитель рококо. Гроот успел создать образы Спасителя, Богоматери, Святой Елизаветы и другие, всего семь образов, и скончался. Тогда эту работу передали русским живописцами из Москвы, Твери, Новгорода, участвовал в живописном украшении храма и известный крепостной художник Иван Аргунов. Всего было выполнено 114 живописных образов в золоченых резных рамах.
⬇️⬇️⬇️
Как фотография стала цветной
19 августа отмечается Всемирный день фотографии. В этот день в 1839 году изобретение светописи было «подарено миру», за что его автору Луи Дагеру (по фамилии которого был назван первый фотографический процесс — дагеротипия) даровали многочисленные почести и блага. Между тем практически с самого начала своего развития фотография стремилась максимально приблизиться к реальности. Исключительно точно запечатлевая окружающий мир, но будучи изначально монохромной, светопись стремилась «овладеть» всеми цветами действительности. Однако путь этот был тернист и долог!
Технология дагеротипии предполагала получение фотографического изображения на медной посеребренной и отполированной до зеркального блеска пластине. Сфотографированные объекты получались исключительно реалистичными, из-за этого дагеротипы почти сразу стали называть «зеркалом с памятью», но они были лишены полихромности и передавали лишь градации одного цвета. Многочисленные последователи Дагера практически сразу стали искать способы внедрения цвета в фотографию. Так, медные посеребренные пластинки начали раскрашивать вручную! Делали это разными способами и с разным уровнем мастерства. Порою даже казалось, что изображение в момент самого фотографирования стало полноцветным. В реальности до этого было еще далеко…
Поразмышлять о появлении цвета в фотографии призывает новая выставка в РОСФОТО «Осторожно раскрашено». Экспозиция охватывает период с 1860-х годов до конца XX века и выстроена в несколько тематических блоков. Первый знакомит с практическим интересом к цвету коммерческих фотоателье XIX века — цветное изображение по мнению широкой публики было гораздо больше приближено к реальности, чем монохромное. Фотографы, следуя за клиентом, очень быстро стали предлагать услуги по ручному раскрашиванию портретов: акварелью, масляными красками и даже пастельными мелками. Некоторые мастера светописи прибегали к услугам студентов высших художественных учебных заведений. Так, например, будущий известный передвижник Иван Крамской во второй половине XIX века, обучаясь живописи в Императорской академии художеств в Петербурге, одновременно работал ретушером в фотоателье придворного фотографа Андрея Ивановича Деньера (живописный портрет которого, исполненный Крамским, и сегодня можно увидеть в постоянной экспозиции Русского музея).
В отдельную главу в истории цветной светописи куратор выставки Екатерина Юшкевич выделила так называемую японскую фотографию конца XIX — начала XX века. Это интереснейший пример первых тревел-фотографий, ориентированных на туристов, желающих привезти памятный сувенир с запечатлением посещенных мест. Такие снимки раскрашивали те же мастера, которые до того занимались искусством гравюры.
Есть на выставке и абсолютно уникальный, единственный в своем роде экспонат — золотая фотография! Японский фотограф Мидзуно придумал собственную технологию получения «вечных» фотоизображений — мизунотипию. Путем сложных многоступенчатых манипуляций золотой порошок наносили на черную лаковую доску, на которой в итоге формировалось самое настоящее фотографическое изображение. Не будет преувеличением сказать, что сегодня в мире сохранились единичные примеры такой технологии. И один из них сейчас можно увидеть в РОСФОТО на Большой Морской улице, 35, на выставке «Осторожно раскрашено».
А еще там есть черно-белые стереофотографии, которые при просмотре на просвет превращаются в цветные, курортные советские фотосувениры 1950–1970-х годов, и другие уникальные художественные эксперименты с внедрением цвета в бромосеребряные отпечатки в самом конце XX века. В общем, всего не расскажешь, а посмотреть непременно стоит!
Текст: Артём Классен, коллекционер, историк фотографии
Фото:
РОСФОТО ©️
1. Виктор Ильин. Земля и небо, 1994
2. Неизвестный автор. Парк Уэно, Токио, 1890-е
3. Карл Бергамаско. Цесаревич Александр Александрович, начало 1870-х
4. Неизвестный автор. Бамбуковая роща, 1890-е
5. Сашичи Огава. Три портрета. Мизунотипия, 1896–1899
6. Неизвестный автор. Японская деревня, 1890-е
7-9. Фрагменты экпозиции «Осторожно раскрашено»
Петербургская легкость бытия
В выходные небо над парком 300-летия Петербурга заиграло яркими красками — здесь прошел фестиваль воздушных змеев ЛЕГКО ФЕСТ. Огромные драконы, птицы, сказочные существа и десятки разноцветных змеев парили над заливом, передавая привет Лахта Центру и создавая атмосферу настоящего летнего праздника, которому нипочем любые капризы погоды. Атмосфера фестиваля — в нашей подборке фотографий 🪁
Фото: ЛЕГКО ФЕСТ, Юрий Яцына
Иван Билибин: сказочный модернист
Родившийся 16 августа 1876 года в поселке Тарховка Санкт-Петербургской губернии Иван Билибин стал одним из самых узнаваемых мастеров русской книжной иллюстрации. Сегодня родной город вновь встречает художника — в культурном квартале БРУСНИЦЫН открылась выставка «Сказочные миры И. Я. Билибина». Около ста работ, включая знаменитую серию «Сказки», возвращают зрителей в мир пушкинских и народных сказок, а сама экспозиция становится не только праздником для ценителей искусства, но и данью памяти петербургским мастерам, чье наследие живо и актуально.
Сказочный серебряный век
Иван Билибин приходит к нам в детстве с пушкинскими Золотым Петушком и Царем Салтаном, c Иваном-царевичем и Жар-птицей, c былинными Ильей Муромцем и Святогором. Уже не одно поколение юных читателей узнает, как выглядят Кот ученый, Русалка на ветвях и Царевна-лебедь по репринтам крупноформатных книжек-тетрадей, изданных Экспедицией заготовления государственных бумаг на рубеже ХIХ–ХХ веков. Экспедицию (в будущем — фабрика «Гознак») учредил император Александр I для «делания ассигнационных листов и прочих гербовых бумаг». В 1899 году самое передовое полиграфическое предприятие страны возглавил князь Борис Голицын. По его инициативе способом хромолитографии на фабрике начали выпускать роскошно иллюстрированные книги русских классиков. В хромолитографии для каждого оттенка изготавливалась отдельная форма, число пластин достигло двух десятков, и это позволяло художникам использовать очень богатую палитру. В истории «Гознака» эти времена называют «серебряным веком».
Истоки мастерства
Иван Билибин окончил с серебряной медалью 1-ю Санкт-Петербургскую классическую гимназию, еще в старших классах он стал посещать рисовальную школу Общества поощрения художеств, где первым учителем у него был известный своими афоризмами и рыцарским преклонением перед искусством Ян Ционглинский, призывавший: «Кричите, свистите и рычите от восторга к искусству!»
Вторым учителем Билибин называет Илью Репина, в мастерской которого занимался несколько лет, совмещая с учебой на юридическом факультете Санкт-Петербургского университета. Главным художественным впечатлением Билибина тех лет стала картина Виктора Васнецова «Богатыри», которую он увидел в 1898 году: «Сам не свой, ошеломленный, ходил я после той выставки. Я увидел у Васнецова то, к чему смутно рвалась и по чему тосковала моя душа». Репинцем Билибин не стал, вошел в дягилевский круг и проделал художественный путь под флагом «Мира искусства».
Начиная с 1902 года Билибин по командировке этнографического отдела Музея Александра III (Русского музея) ездит в экспедиции на Русский Север, собирает образцы народных ремесел, крестьянской вышивки, резьбы. Собранная Билибиным коллекция стала основой этнографического отдела Русского музея. К этому времени Билибин освоил фотографию и сделал множество снимков деревенских изб и церквей с крупными планами деталей — окон, наличников, крылец. С фотоснимками Билибина впоследствии выйдет знаменитая «История русского искусства» Игоря Грабаря.
Узнаваемая манера на стыке разных школ
У билибинского стиля множество источников: это и русский лубок, и японская гравюра (как много сходства в билибинских волнах с большими волнами Хокусая!), и средневековые витражи, и кельтские орнаменты, и работы современников — Обри Бёрдслея и гатчинского карикатуриста Павла Щербова.
Но, пожалуй, самое удивительное в иллюстрациях Билибина — перспективы и композиции. Он создает иллюзию различных точек зрения и достигает своеобразного кинематографического эффекта. Зритель, следуя жесткой, «проволочной» линии, будто совершает путешествие от героя к герою, обнаруживает неожиданно все новых и новых персонажей и обращает внимание на экспрессивные и зачастую комические выражения их лиц. Есть у Билибина и еще один интересный прием: в мир мифов и сказок он помещает узнаваемых, будто выпрыгнувших из-за спины читателя прямо в книгу домашних любимцев — котиков и собачек, к примеру черно-белый кот ученый на фоне болотной гаммы «Сказки о Царе Салтане».
Продолжение материала →
Пока мы завершаем дела и думаем, где и как провести свободное время, наши пернатые друзья уже вовсю наслаждаются летним отдыхом на набережной Лахта Центра 🙂
Видео: Дмитрий Полынков
Архитектурный ансамбль набережных
В разгар жарких дней нет ничего лучше, чем прогуляться вдоль воды, где свежий ветерок дарит желанную прохладу и спасает от летнего зноя, а лучи солнца играют на волнах и отражаются в глади залива, рек и каналов. И полюбоваться архитектурой: как исторической, так и современной.
Предлагаем 5 маршрутов для идеального летнего променада, озвученных голосами любимых героев радиопередачи «Архитектурный ансамбль» на Радио «Зенит» (89.7 FM):
🔹Лахта Центр
🔹Парк 300-летия Санкт-Петербурга
🔹Набережная Мойки
🔹Английская набережная
🔹Петровская набережная
А ещё больше выпусков, которые можно слушать в формате радиогида — по ссылке
@spb_friends
О чем задумался небоскреб
Художница Наталия Шталь создает картины и коллажи, вдохновленные Петербургом. Для Наталии все герои ее работ, будь то люди или здания, имеют свой характер, свои мысли, переживания, и конечно, все они любят сочинять и слушать истории.
О Лахта Центре художница говорит: «Небоскреб уже стал неотъемлемой частью города, у меня он прочно ассоциируется с Петербургом, как и другие объекты культуры. В моих историях это живой персонаж, которому иногда одиноко оттого, что он такой высокий».
Мы рассказывали о проекте Наталии «Оборванные истории» и показывали ход работы над акварелью с Лахта Центром. Теперь художница оживила свое полотно, и мы вслед за ней можем поразмышлять, о чем же думает небоскреб, стоящий на берегу залива.
Круговорот погоды
В Петербург вернулось тепло — и сегодня летний ливень с градом, в считаные минуты накрывший город вчера, смотрится уже как невероятно красивое зрелище, главным номером которого стал гипнотический танец облаков в небе ☁️
📹 Видео: камеры Лахта Центра
Тепло и забота: «Дом Тигра» и его обитатели
«Мы в ответе за тех, кого приручили» — для «Дома Тигра» это не просто красивая цитата из «Маленького принца», а девиз, вдохновляющий на заботу и поддержку больших кошек, которые, несмотря на свою природную силу, оказались в сложной жизненной ситуации.
Компания «Газпром» взяла под опеку львицу Победу, приехавшую в Санкт-Петербург из Донецка, и помогает создавать для нее и других подопечных хосписа более комфортные условия. Благодаря этой поддержке животные растут и восстанавливаются в тепле: при поддержке компании к «Дому Тигра» подведен газ. Это важно и для животных, и для их опекунов.
В новом видео специально для Лахта Центра Яна Олейник, ветеринарный врач и руководитель хосписа, рассказывает, как устроена жизнь крупных кошек в «Доме Тигра» и что значит по-настоящему быть в ответе за тех, кого приручил.
Космическая Лахта
Набережная Лахта Центра — одно из лучших мест в нашем городе для прогулок на закате. Когда окрашенные лучами заходящего солнца облака отражаются в водах Финского залива и в стеклянных фасадах небоскреба, здесь можно наблюдать удивительные пейзажи, напоминающие кадры из фантастических фильмов. Юлии Балабановой из канала «Астро Фото Болото» удалось запечатлеть один из таких космических закатов:
— Интуиция привела меня к этому сумасшедшему закату. Для фотографа важно оказаться в правильном месте в правильное время. Это не просто слова.
Серию этих снимков я назвала «Космическая Лахта». На фото как будто и не Лахта Центр вовсе, можно пофантазировать.
Гляжусь в тебя, как в зеркало: идеи для съемок с отражениями
В Зеркальном дворике офиса компании «Газпром нефть» на Почтамтской появились новые летние инсталляции — прекрасный повод для прогулки с камерой в поисках креативных кадров. Петербургский фотограф Антон Гаврилов делится своими наблюдениями и советами, как, что и почему можно и нужно фотографировать с использованием зеркальных отражений.
— Задолго до появления рукотворных зеркал людей завораживала идея окон в «другой мир». Отражения облаков и мерцающих звезд в спокойной воде или силуэты животных, дублирующиеся на гладком льду, — впечатление удвоенного пространства и возможность увидеть себя со стороны вызывала у людей особый интерес. На протяжении веков зеркала естественные и рукотворные были источником мифов, суеверий и вдохновения. Но и по сей день отражения и производимый ими эффект остаются неисчерпаемым источником творческих идей.
Самое простое — отражение объекта в гладкой водной поверхности. Такие кадры очень красивы, они не несут в себе дополнительной нагрузки и психологического подтекста, но производят сильное визуальное впечатление. Сделать такую фотографию просто: достаточно расположить объектив камеры под нужным углом, максимально близко к земле, если, например, это лужа, оставшаяся после дождя. Но обязательно нужно следить за тем, чтобы объект съемки был в фокусе. Если же мы хотим поймать отражение на большой открытой воде, лучше выбирать время штиля — раннее утро, ночь, реже вечер. Другой способ — использовать штатив, длинную выдержку и фильтр нейтральной плотности (ND-фильтр). Чем темнее фильтр, тем длиннее выдержка, а значит, отражение получится более четким и выразительным.
В городском пейзаже зеркальными поверхностями могут служить стекла и полированный металл. Они создают иллюзию нового, параллельного нашему миру пространства, не только отражая реальные объекты, но и добавляя к их облику новые элементы и особенности. Например, здание целиком со стеклянным фасадом, в отражении которого видна яркая солнечная погода, а само здание расположено на фоне тяжелых пасмурных облаков — и наоборот. Это позволяет добиться впечатляющих кадров, если поймать правильный момент. Это одна из причин, по которой мне так нравится снимать Лахта Центр — сама локация дает огромный простор для творческих экспериментов.
Отдельный сюжет в теме зеркальных отражений — съемка с человеком в кадре. Задача может показаться сложной как на стадии задумки, так и при реализации. Стоит, однако, начать пробовать и экспериментировать, и вы быстро почувствуете, как приходит понимание тонкостей процесса: можно создать образ задумчивого двойника, показать одну и ту же фигуру с разных сторон или передать ощущение бесконечности отражений. Всё зависит от вашей фантазии, количества зеркал и их расположения. Также можно интересно обыграть и расположение персонажа относительно зеркала: фокусироваться на отражающей поверхности, оставляя передний план размытым, или делать акцент на глубине отражения, переводя внимание зрителя куда-то вдаль.
Наконец, нельзя не упомянуть и те возможности, которые перед нами открывает постобработка. Некоторые пейзажи — особенно природные или городские — можно продублировать и зеркально отразить в фоторедакторе, создавая фантастические, почти сюрреалистичные картины. В городе для этого подойдут кадры с высоких точек — смотровых площадок или балконов, а на природе для такой техники подходит лес с прямыми деревьями и чистым пространством между ними.
Продолжать можно еще долго, но это основные моменты, которыми хотелось поделиться. Надеюсь, эта статья вдохновит вас на эксперименты и поможет сделать яркие и необычные кадры!
«Новая высота» в День строителя
Сегодня в России отмечается День строителя. Мы поздравляем всех специалистов, связанных со строительной отраслью, и в честь праздника совместно с нашими друзьями — блогом «Небоскребы» — разыгрываем книгу о строительстве Лахта Центра.
«Новая высота» — это фотолетопись процесса создания Лахта Центра. На ее страницах — редкие кадры со стройплощадки, сделанные в период с 2011 по 2018 год, выдержки из материалов СМИ и тематических блогов, благодаря которым можно проследить путь создания самого высокого здания Европы: от первых эскизов до его возведения.
Чтобы принять участие в розыгрыше:
1. Подпишитесь на каналы Лахта Центра и «Небоскрёбы».
2. Нажмите под этим постом кнопку «Хочу на новую высоту!».
Победителя выберет рандомайзер 15 августа.
📜 Положение о конкурсе
Иллюстрация: издательство «Галерея печати»
#розыгрыш #лахтацентр #петербург #спб
Лахта вдохновляет: мечтать и строить
В День строителя предлагаем вспомнить вдохновляющую историю Алана Дулаева. Ему всего 13 лет, но он уже построил Лахта Центр — пусть и в Minecraft. Девять месяцев кропотливой работы, десятки тысяч виртуальных блоков и внимание к каждой детали сделали его цифровую башню почти точной копией реальной. Эта история — о том, что большие проекты начинаются с мечты, вдохновение превращается в план действий, а пробы пера — в первый шаг к профессии.
🔹Еще не художник — я только учусь
Мне 13 лет, учусь в гимназии, перешел в седьмой класс. Параллельно посещаю архитектурный класс школы искусств имени Глинки, где преподают историю искусства с упором на архитектурно-художественное направление. В старших классах появится проектирование. А это уже серьезно.
🔹О кумирах, направлениях и стилях
У меня есть свой кумир в архитектуре — Тони Кеттл из Великобритании, автор причудливых сооружений в ОАЭ, Омане, России. Мне он интересен в первую очередь тем, что создает то, чего никогда не было. Я тоже так хочу!
Больше всего меня интересует урбанистика, развитие городов. Как будущий архитектор, я думаю и о том, как решить вопрос экологии больших поселений: использовать чистый экологичный транспорт, как научиться перерабатывать вредные элементы (например, тот же литий и кремний, из которых состоят солнечные батареи). Понимаю, что экологичность потребления — понятие условное. Надо разрабатывать новые технологии полной переработки всех отходов. Урбанистика — это удобство не только для человека, но и для всех, кто живет на территории города. Это главное направление — обустройство, развитие местности, своей среды обитания.
У меня два любимых стиля в архитектуре: неофутуризм и готика. Первый — это взгляд в будущее, точнее попытка увидеть будущее сегодня, увидеть то, чего никогда еще не было. Готика — это то, чего уже не будет. Я представляю соборы, дворцы: как много здесь удивительных деталей, невероятных (для того времени) архитектурных решений. Могу вообразить, какого труда, знания, опыта, старания стоило мастерам создавать готические образы в камне, мраморе, дереве. Это стремление ввысь, в небо, в космос! Кстати, последнее объединяет в моем сознании оба стиля.
🔹Петербург как идеальный город будущего
Нет ничего идеального. Если брать центральную часть Петербурга, то здесь все так красиво, радует глаз. Мое любимое место в городе, куда я часто выезжаю на пленэр, — Исаакиевская площадь. Отдаленные же районы лишены такого парадного фасада. Можно было бы немного отреставрировать, добавить деталей, цвета или снести и построить все заново. Казалось бы, постоянное пребывание среди однотипных панельных домов (как в моем районе) должно как-то отрицательно влиять на настроение, мировоззрение, но у меня все наоборот — меня это подталкивает к развитию художественного вкуса, к поиску решений, связанных с изменением среды. Надо действовать, а не принимать унылое окружение как данность.
🔹Фанат Лахта Центра
Я очень люблю башню, меня даже в школе иногда называют Лахта. Впервые я приехал сюда в 2019-м, когда был еще очень маленьким, но уже тогда испытал незабываемое ощущение, на грани шока.
Мне нравится в ней все: форма, сечение в виде звезды, каждый этаж, который как бы смещается, закручивается по спирали, ее высота, а также примыкающие здания, образующие комплекс. Это же невероятно сложная конструкция — и по задумке, и по воплощению.
Самое красивое, по-моему, — это интерьер в административном корпусе, вообще все настолько необычно, что ощущаешь себя в будущем.
Я так мечтал попасть в Лахта Центр, караулил билеты на первые экскурсии, каждую минуту заходил на сайт, ждал обновления информации. Нам с родителями удалось побывать в башне уже на четвертый день после открытия. Жаль, что с погодой не повезло — облака, туман, но счастливого момента осуществления заветной мечты этот факт не испортил. Я изучал здание изнутри. Жду очередного летнего визита, чтобы уже с высоты 86-го этажа взглянуть на город и, конечно, подробно рассмотреть весь интерьер.
⬇️⬇️⬇️
Память о великом подвиге: Ленинградская битва и ее герои
9 августа 1944 года завершилась Ленинградская битва, считающаяся самым продолжительным сражением Великой Отечественной войны. Ее финальным этапом стала Выборгско-Петрозаводская операция, в результате которой было ликвидировано «финское блокадное звено» и Финляндия вышла из войны.
В Ленинградской битве, длившейся с 10 июля 1941 по 9 августа 1944 года, в разное время принимали участие шесть фронтов, Балтийский флот, три флотилии, соединения авиации дальнего действия, войска ПВО, формирования партизан. В ходе битвы были разгромлены более 50 дивизий врага. В 2025 году День окончания Ленинградской битвы был признан Днем воинской славы России.
Гид Павел Перец рассказывает неожиданные факты о местах, напрямую связанных с историей Ленинградской битвы.
🔹Братская могила экипажа подводной лодки Щ-323 на кладбище «Остров Декабристов»
Всеволод Азаров помогал защитникам города не пулей, а словом. «Какое высокое нравственное удовлетворение давал нам наш будничный, рядовой труд под бомбежками и обстрелом, — вспоминал он. — Никогда ранее и позднее не испытывал я такого чувства полезности, необходимости того, что делаешь».
Азаров писал стихи и очерки для чтения на передовой. В осажденном Ленинграде выходит книга очерков «Кронштадт ведет бой» (1941) и сборник стихов «Ленинграду» (1942). В 1942-м в соавторстве с Всеволодом Вишневским и Александром Кроном была написана получившая широкую известность героическая комедия «Раскинулось море широко».
Поэт прошел военным корреспондентом всю войну, участвовал в снятии блокады Ленинграда, освобождении Эстонии, в операциях Балтийского флота в Восточной Пруссии. Его родители и сестра были убиты осенью 1941 года в Одессе.
Именно он автор эпитафии на братской могиле экипажа подводной лодки Щ-323, подорвавшейся на мине и затонувшей в ночь с 30 апреля на 1 мая 1943 года:
Пусть камень поведает грозные были,
Друзья принесут благодарность в награду
Подводникам, что Ленинград защитили.
Их лодкам, что первыми рвали блокаду.
🔹Ленинградский фарфоровый завод имени М. В. Ломоносова
Самый известный узор ленинградского фарфора — кобальтовая сетка. Он появился вскоре после снятия блокады в 1944 году. Это был не просто геометрический орнамент. Художница Анна Яцкевич, автор знаменитого синего логотипа ЛФЗ, расписала сеточкой сервиз скульптора Серафимы Яковлевой в память о заклеенных крест-накрест окнах домов и перекрестном свете прожекторов, освещавших небо блокадного Ленинграда.
В 1958 году в Брюсселе прошла Всемирная выставка, где ЛФЗ представил самые лучшие свои творения. Сервиз с кобальтовой сеткой для выставки специально не готовился, с момента его создания прошло уже 14 лет, и он просто входил в ассортимент завода. Но неожиданно именно он получил золотую медаль. К сожалению, Анна Яцкевич не дожила до триумфа своего узора. Она, как и многие блокадники, умерла вскоре после войны, так и не узнав, что ее рисунок стал символом русского фарфора.
🔹Пушкинская улица, 1/77
В начале 1970-х дом на углу Невского и Пушкинской был капитально отремонтирован. Ушли в небытие Мальцевские бани, существовавшие еще с дореволюционных времен. Во время блокады они спасли жизнь человеку, чье имя в 1970-х знала вся страна, а в Ленинграде он был культовой персоной.
В Мальцевских банях работал истопником Петр Кондрашин. Здесь же, в доме на углу с Невским, 14 января 1929 года у него родился сын, названный Володей и ставший впоследствии легендарным баскетболистом и тренером. Наличие бани было выгодно всем: отцу — заработок, семье — постоянная возможность бесплатно помыться и постираться. Но главная польза ощутилась в страшную зиму 1941/1942 годов. Квартира располагалась прямо над парной. Благодаря теплу, исходившему от нее, можно было согреться. В блокадном Ленинграде это было настоящей роскошью.
⬇️⬇️⬇️
🔹 Воскрешения Воскресенской церкви
Дважды, в 1820 и 1863 годах, храм страдал от пожаров. Первая реставрация осуществлялась под руководством Василия Стасова, вторая — архитектором Александром Видовым. После революции в 1918 году Екатерининский дворец стал музеем, и церковь получила статус музейного памятника. В годы Великой Отечественной войны в храме оккупанты разместили автомастерскую. Саму церковь разграбили, но, к счастью, она не пострадала от пожаров и не была взорвана. Сохранились стены, карнизы, скульптуры, но не осталось иконостаса. От плафона сохранились только фрагменты, а из живописных образов уцелели всего четыре.
В 2017–2019 годах в придворной Воскресенской церкви была проведена масштабная реставрация при участии «Газпрома».
— Мы всё время мечтали её восстановить, но понимали, что стоит это сумасшедших денег — около одного миллиарда рублей. К счастью, появился благотворитель, который выделил нам эти средства — компания «Газпром», — рассказывала в интервью журналу «Собака.ру» Ольга Таратынова, директор Государственного музея-заповедника «Царское Село».
Реставрацию осуществляли специалисты Царскосельской янтарной компании во главе с художником-реставратором Борисом Игдаловым, живописные образы иконостаса воссоздавали художники Санкт-Петербургской академии художеств под руководством Филиппа Боброва по фотографиям довоенного времени и акварелям Эдуарда Гау 1860-х годов, над настенными иконами работали под руководством художника Александра Иванова. Иконографическим источником стала гравюра «Исцеление расслабленного» из Библии Кристофа Вайгеля (1695), к которой обращались писавшие живописные образы братья Колокольниковы в ХVIII веке. Интерьер реставрировали согласно Венецианской хартии: очистили позолоту от грязи и копоти, восстановили потрясающий цвет берлинской лазури, а утраченные детали декора воссоздали в дереве и не стали покрывать золотом, чтобы зритель понимал, что они относятся к другому времени.
Воскресенская церковь – значимый исторический памятник. Здесь совершали торжественные богослужения в дни тезоименитства членов императорской фамилии, крестили будущих императоров — Николая I и Николая II. При Екатерине II здесь отслужили молебен по поводу ее выздоровления после прививки оспы в 1768 году, а в 1826 году прощались со скончавшимся в Таганроге императором Александром I.
Посетить церковь можно в рамках специального маршрута, включающего осмотр апартаментов великого князя Павла Петровича.
🔹 Благодарим за помощь в организации съемок пресс-службу Государственного музея-заповедника «Царское Село».
Текст: Михаил Борисов
Видео: Дмитрий Буравлев
Кошка Муся и другие. Хранители Ботанического сада
Петербург — это, наверное, самый котолюбивый город страны. Петербургские коты — один из главных неофициальных символов города; гранитные и бронзовые львы — его неотъемлемая часть и тоже в некотором смысле котики, а эрмитажные коты-хранители знамениты во всем мире. И в Ботаническом саду Петра Великого, в тропической оранжерее, установлен небольшой бронзовый памятник кошке: легендарная Муся Тропическая проработала хранительницей в Ботаническом саду более тридцати лет. В Международный день кошек мы побеседовали о Мусе с сотрудницей Ботанического сада Петра Великого Александрой Медведевой.
— Расскажите, пожалуйста, какой была кошка Муся?
— Это была уникальная кошка, умная и с довольно суровым характером. Прекрасно помню наше первое знакомство в 2014 году. Я шла по оранжерее и увидела лежавшую на батарее хорошенькую трехцветную кошечку. Потянулась погладить — и Муся моментально и очень доходчиво объяснила мне, что делать этого не следует. Подружиться она позволяла отнюдь не всем, для этого требовалось время. И Муся была настоящей хранительницей: постоянно и очень тщательно осматривала свою обширную территорию — несколько оранжерей, включая Большую пальмовую, где сейчас стоит памятник, и участок парка рядом с маньчжурской яблоней. Она встречала группы и следила за порядком на экскурсиях. За эти годы у нас прошло большое количество разных выставок, в том числе более десяти выставок орхидей, а это грандиозное событие, когда все пространство украшено цветами и приходит множество людей. Муся долгие годы, несмотря ни на что, продолжала следить за порядком и при монтаже, и на выставках — обычно сидя на руках у смотрителя Большой пальмовой оранжереи.
А еще она блестяще работала с прессой, как бы необычно это ни звучало. Например, несколько лет назад, когда Муся была уже очень пожилой кошкой, к нам приехало сразу много журналистов, человек тридцать. Я вела для них пресс-показ и экскурсию. Издалека увидев Мусю, сказала: «Смотрите, а вот наша старейшая кошка-хранительница». Журналисты подошли поближе, Муся вышла к ним по тропинке, села, ее со всех сторон обступили люди с камерами. Она смотрит то на одного, то на другого, поворачивается — и в полной тишине, в которой звучат только щелчки камер, я слышу чей-то восторженный возглас: «Ребята! Да она же позирует!»
А в период пандемии коронавируса Муся даже выступила с дипломатической миссией: петербургская писательница и переводчица с японского языка Анаит Григорян, большой друг Муси и нашего Ботанического сада, рассказала у себя в японском блоге о своей любимой кошке-хранительнице. Эту историю увидел японский писатель Юкито Аяцудзи, написал о Мусе и призвал более полутора сотен тысяч своих подписчиков в это непростое время, когда ботаническим садам запрещено принимать посетителей, поддержать ботанический сад его родного города Киото.
— Я читала, что Муся более 30 лет проработала в саду, неужели это правда?
— Действительно, она по возрасту вплотную подошла к рекорду, записанному в Книге Гиннесса. Самый большой зафиксированный возраст кошки — 37 лет, а Муся, по нашим подсчетам, прожила от 32 до 36. В это не все верят, но у нас есть садоводы, которые проработали с ней бок о бок 30 лет.
— Как же Мусе удавалось работать хранительницей в таком почтенном возрасте?
— Все же последние годы жизни она провела в комнате садоводов. И мы очень признательны писательнице Анаит Григорян, которая опекала Мусю, потому что пожилой кошке требуется специальный мягкий корм трижды в день, а это ощутимые расходы. Мы все очень благодарны Анаит за помощь и поддержку. Именно она выступила инициатором создания памятника Мусе и подарила его Ботаническому саду.
Продолжение материала →
