653
У всех есть канал и мне тоже надо. Есть годный кинчик на обзор? Советуй @zlaya_zlaya_ya
Пока меня вторую неделю бесит вялотекущая простуда, только и остаётся, что пополнять рубрику #мыльныйзадрот.
"Ривердейл" зашёл на второй круг, но лучше бы умер достойно. Крайнюю незатейливость сюжета в первом сезоне спасал красивый видеоряд, но такие фокусы на второй раз не прокатят. Новый сезон исчерпал сценарные возможности ещё в первой серии, а от неонового освещения и одних и тех же декораций и вовсе устаешь минуте на десятой.
Хотя, если честно, я — девочка уже довольно взрослая и, наверное, просто не попадаю в целевую аудиторию — нежных тинейджеров. Погрущу об этом как-нибудь потом.
"Американской истории ужасов" я все никак не нарадуюсь, и в перерывах между сериями седьмого сезона уже успела посмотреть шестой, пятый и четвёртый. Шестому можно ставить "пятёрку" за внезапный сюжетный поворот и свежесть подачи, пятый покоряет сердечко красотой (и, совершенно внезапно, очень классной Леди Гагой), а четвёртый настолько не страшный, что в ходе просмотра ни разу не тянет немедленно схватить телефон и проверить соцсети. В общем, перебор с AHS, ухожу в завязку.
"Электрические сны Филиппа К. Дика": ну, не "Чёрное зеркало", конечно, но свежо. Очень приятный каст(а обещают пригнать ещё круче), очень удачное время выхода (после Блейдраннера многие полезли догоняться киберпанком), очень удобный формат антологии. Из минусов — сюжет местами скачет, местами виснет, графон смешнючий. Но сделано с любовью и душой, а потому ждём обещанную вторую часть сезона.
Ну и самый долгожданный, самый сладкий подарочек на Хэллоуин это что?
Конечно, второй сезон "Очень странных дел"! Да ещё и разом. И прямо сегодня!
Это как в пять лет получить гору конфет и мучительно раздумывать, стоит её растянуть или сожрать немедленно. Но кто раздумывал в пять? Одну серию я уже слопала, и мне восхитительно.
Прощайте, выходные, здравствуй, Upside down!
P. S. Наибольшие опасения у меня, конечно, вызывает новый сезон "Ходячих мертвецов". Нет ничего более жалкого, чем человек, который продолжает смотреть этот сериал, раз за разом убеждаясь, что надо было бросить после третьего сезона. Опасаюсь, что рано или поздно перейду и на эту дрянь.
Грустные дела творятся в королевстве скреп. Хотела сегодня сходить на "Зови меня своим именем" в рамках AMFEST. И наткнулась на толпу бородатых мужей в кожанках, заполонивших фойе кинотеатра "Океан".
Это были православные активисты, выступившие с угрозами фильм сорвать, а публику покарать.
И фильм отменили! Извиняясь и запинаясь, администратор отправила всех в кассу делать возврат. Выкуплены в этот вечер были все билеты.
Нет у меня в связи с этим никаких слов, только обида и бессилие.
В стране, где два десятка агрессивных долбоёбов, прикрываясь верой, могут хохмы ради лишить полный зал приятного вечера, уже ничего не исправить.
UPD: поцыенты, оказывается, спланировали акцию заранее. В нижепредставленном видео (которое смотреть просто невыносимо, если вы нетолеранты к людям с психическими нарушениями) - полная история болезни. То, что это уже клиническое, видно невооруженным глазом.
Интересно, а фильмы в "Океане" могут отменять любые шизофреники, или только крещёные?
https://www.youtube.com/watch?v=ViK0ze9vpyU&feature=youtu.be
Немного духоподъемности этим утром. Уже год как марширую под это на работу и всё ещё борюсь с желанием сжечь по дороге пару деревень.
Читать полностью…
#мыльныйзадрот
Пока я пыталась понять, простуда у меня или осенняя депрессия, проглотила залпом целый сезон "Грешницы". И неплохое, надо сказать, послевкусие.
Завязка что надо: примерная жена и мать семейства на секунду слетает с катушек и со зверской жестокостью отправляет случайного чувака на тот свет прямо на глазах у своих мужа и сына. Шок, трепет, явка с повинной, множество вопросов у зрителя.
Странная история красивой (Джессика Бил) и сильно поломанной внутри бабы задевает за живое детектива (который, как мы узнаем из первой же серии, тот ещё больной ублюдок). Он начинает тянуть за ниточки в попытках то ли спасти героиню, то ли разобраться с собственными демонами.
На правах человека, который пять лет протирал штаны на психфаке, могу сказать, что многие занятные механизмы защиты сознания показаны здесь довольно точно. Они, конечно, по максимуму напиханы в одного человека, но в реальности бывает и похлеще.
История о том, как при получении кодового стимула (слова, песни, картинки) привычная личность человека вдруг уступает место кому-то совсем другому — редчайший, но вполне реальный психиатрический кейс. Только для этого с человеком должно случиться невероятно много всяческого дерьма.
Сериал ненавязчиво напоминает нам о прописных истинах: Бога нет, наркотики-зло, табуирование секса порождает перверсии. А если запихнуть всякую дичь в глубину сознания, как труп в озеро, то рано или поздно сокрытое обязательно всплывет. И пустит твою жизнь псу под хвост.
И моя любимая рубрика "разговоры в кинозале".
+++
Парень, садясь поудобнее, перед сеансом бросает другу: "Ну, ща мы разберемся, кто тут репликант, а кто нормальный пацан".
+++
Они же, выходя с сеанса:
Парень: Чот я нихуя ваще не понял.
Его друг: А мне понравилось!
Парень: Да это потому что ты кореец!
"Роковое искушение": урок викторианского пикапа от Колина Фаррелла.
Костюмное кино совершенно отказывается идти в ногу с кинематографической модой. Даже София Коппола, а загашнике которой была весьма легкомысленная Мария Антуанетта в "конверсах", поддалась нафталиновому соблазну снять аутентичную драму в красивых интерьерах института благородных девиц.
Собственно, кроме прекрасных актёров и большой любви к красивым декорациям, в фильме особо ничего нет.
"Искушение" — совершенно бесхитростная история солдата, попавшего в частный пансион и внезапно ставшего там первым парнем на деревне. Коппола позволяет себе быть немодной: в фильме нет ничегошеньки про феминизм, угнетение чёрных, и даже какой-нибудь гомосексуальной линии тоже не ищите. Зато есть брошечки, пышные юбки и старая как мир мысль о том, что все женщины хотят нравиться.
Получился дамский роман в мягкой обложке — guilty pleasure для твоей усталой мамы.
Я тут немного приболела, посему провела выходные в положении лежа, посматривая одним глазом всякое. Ща расскажу.
Читать полностью…
"мама!" Аронофски — простенькая карамелька с крайне шуршащим фантиком.
Интернет полон 2 типов рецензий:
1. "Какой пиздец, я нихрена не понял, фильм говно".
2. "Я всё понял, это ШЫДЕВР, а если ты не въехал — прочти Библию, плебс"
Мне фильм скорее понравился, без восторгов.
Визуально — дикий огонь. Очень, очень крутая картинка. Снято на плёнку, подергивается приятными глазу шумами. Кажется, что все предметы в кадре можно потрогать, хотя некоторые, впрочем, совсем не хотелось бы.
Но не садитесь на первые ряды, если вас пугает идея два часа смотреть на ультракрупные планы Дженнифер Лоуренс.
Актерская игра — от хорошей до блестящей. Лоуренс действительно прекрасная, очень живая актриса, которая не боится всяческой дичи. Мишель Пфайфер весь фильм любуешься, потому что ну какая же она всё-таки красивая! Все актёры второго плана очень крутые. Единственный просос кастинга — вялый Хавьер Бардем, на которого даже смотреть не очень хочется, несмотря на то, что на крупняках его суперфактурное лицо завораживает рельефом.
Трэш-составляющая фильма не лезет в рамки ни одной рецензии, это просто надо посмотреть. Похоже на бешеный канкан, превращающийся в пляску смерти. Вокруг ошалевшей героини творится такой неистовый пиздец, что зритель всецело разделяет её боль и недоумение и начинает вглядываться, чтобы понять, что будет дальше. Поначалу тебя покоряет этот нахальный, изобретательно манипулирующий зрителем, по-хорошему бешеный и совершенно ни на что не похожий сюжет.
А потом в мозгу щелкает, ты понимаешь, что эту историю уже слышал тысячи раз, и становится даже грустно.
Смысловое содержание фильма не идёт ни в какое сравнение с мастерством формы, в которой исполнено. На титрах остаешься с мыслью "и это всё?"
Можно, конечно, поонанировать на собственную эрудицию, которая позволила вам найти все отсылки к Библии, которые напиханы в фильм так плотно, чтоб их наверняка заметили. Но любой канонический сюжет — ничто без толкования. И нельзя просто так взять и экранизировать Библию без выбора фокусной идеи. И вот с этим, имхо, проблемы.
По сути, вся эта долгая экспозиция, шуршание визуальными фантиками, пляски со смысловыми бубнами, навязчивые христианские метафоры были ради одной простой идеи. О том, что бабья любовь — великая вещь.
У меня почти кончились силы смотреть артхаус, равно как и рецензии на всякое там фестивальное кино. Держитесь, дорогие любители нормального и прокатного — всего два фильма осталось.
Читать полностью…
"Заложники": мама ама криминал.
Посмотрела фильм, основанный на абсолютно реальной истории угона самолёта, которая произошла в СССР в 1983г.
Меня в то время, конечно, не было, но в ходе просмотра не покидало ощущение постправды.
История шести молодых людей, угнавших самолёт, чтобы вырваться из Грузинской ССР в желанную Европу, вообще идеально подходит для самых разнообразных интерпретаций в зависимости от текущего политического курса.
Вот шесть мажоров, родители которых неплохо устроились при режиме. С детства у ребят нормальная еда, хорошая одежда, практически свободный доступ к запрещенке типа джинсов, сигарет кэмэл и пластинок битлз.
В рамках этой системы им можно практически всё. Но, как в анекдоте про жадную слепую девочку и пельмени, им кажется, что за кордоном ждёт совсем уж невозможное счастье. Отказываясь думать о любых последствиях, компания угоняет самолёт и расстреливает часть экипажа. Но самолёт никуда не улетает, и через сутки угонщики попадают в руки правосудия.
Примерно такова была официальная позиция тех времен. Если почитать интервью выживших (например, штурмана этого самолёта, который, по сути, спас команду, потому что во время захвата сидел за шторкой и не был замечен угонщиками), то становится совсем интересно. По словам очевидцев, во время захвата ребята были бухте и издавались над стюардессами, а убийства совершались не случайно в суматохе захвата, а вполне осознанно: с холодным расчётом расстреливали каждого, кто был похож на представителя власти.
После развала СССР история претерпела критические изменения.
Жили шесть молодых людей. С детства родители не ограничивали их рамками системы, закрывая глаза на некоторые вольности. Всю жизнь до них доносились отголоски чужой свободы в виде вещей, музыки и одежды. Причём в их стране слушать музыку или носить джинсы было незаконно.
Их семьи, несмотря на завидное положение в обществе, были глубоко несчастны: вынужденное лизоблюдство перед власть имущими, постоянный самоконтроль, невозможность говорить, что хочется, покинуть дом или город по своей воле. Добавьте к этому контроль со стороны КГБ.
Не в силах больше жить без надежды на свободное "завтра", молодые люди решаются на безумный и отчаянный шаг и готовят угон самолёта. В их плане крошечный ЯК должен был везти их одних, захват произойти без крови и шума. Но судьба вмешалась, и им достался ТУ с другими пассажирами. Трясясь от страха и невозможности соскочить, ребята для храбрости выпивают прямо в небе. Им страшно, но они уже начали воплощать задуманное, и второго шанса не будет. Потом часть из них попытается покончить с собой, осознав масштабы совершенного. На суде они не найдут слов в свое оправдание.
Какой из двух историй верить, решать, конечно, вам. Резо Гигинешвили свой выбор сделал однозначно, превратив рассказ о шести угонщиках в историю об утраченной свободе.
Собственно, слово "Заложники" в названии фильма — не о пассажирах самолёта.
Что в фильме хорошо, так это операторская работа. Владислав Опельянц, который, например, снял визуально будоражащий "Ученик", и тут не подкачал. Всё такое тёплое и настоящее, словно снято на папин плёночный фотоаппарат "Ломо".
К актёрам вопросов мало — скорее, они есть к сценарию, который оставляет весьма поверхностное представление о мотивах их поступков. Зато исполнители двух главных ролей очень красивые. Иракли Квирикадзе полон ретро-тоски и вкусно курит в камеру, а Тинатин Далатишвили похожа на родную дочь Дэвида Боуи.
Если вам интересна документальная часть истории, то вам не сюда. Если при слове "совок" вы преисполняетесь гнева, вам, наверное, понравится.
Посмотрела "Аритмию". Смешанные чувства.
Картина смотрится на удивление легко, несмотря на то, что дико щемит сердце. Борис Хлебников восхищает тем, что может буквально на колене, при крошечном бюджете и куче ограничений снимать такое кино, которое отзывается в душе у нормального зрителя и при этом вызывает бешеное мироточение у искушенной синефильской аудитории и оравы критиков.
У него всё очень просто и очень по-настоящему, и в каждой детали ему веришь.
Вот Олег, ему лет тридцать. он работает на "скорой помощи", и не от безысходности. Олег на работе ежедневно спасает людей. Простых людей, живущих в квартирах с отклеивающимися обоями. Спящих на ситцевых простынках в цветочек. Верящих в чудо и доверяющих врачу.
У Олега крошечная зарплата, тяжелая работа и маленькая съёмная квартира, в которой нет даже настоящего шкафа.
А еще у него есть красивая и печальная жена Катя. Она - врач в приёмном покое, и ежедневно Олег привозит к ней вытащенных с того света людей.
Катя с Олегом ещё со времен мединститута. Она как никто другой, понимает, как ему несладко на этой работе и в этой жизни.
Но Катя Олега разлюбила.
Пока Олег изо всех сил спасает чужие пошатнувшиеся жизни, его собственная летит к ебеням.
У этой истории две линии — линия героического врача и линия никудышного мужа.
Первой линии стараешься верить изо всех сил. Потому что очень хочется, чтобы на твой вызов "скорой" к тебе домой приехали именно такие люди. Пускай даже они будут хмурыми, угрюмыми и пахнут остатками вчерашней водки — пустяк. Главное, чтобы в тот момент, когда от них будет зависеть твоя жизнь, они послали к черту инструкции и сделали все возможное, чтобы вытащить тебя из могилы.
Когда ты смотришь с обратной стороны на труд врача, ты понимаешь, что для того, чтобы не сойти с ума на такой работе, должно быть что-то намного большее, чем простая любовь к своему делу. И какая-то сверхчеловеческая жертвенность сквозит в каждом суровом медбрате.
Смотреть на показанные без прикрас будни "скорой помощи" тяжело. Много крови и боли. Смерть, которую волокут в лифт в цветастом покрывале. Слезы и стоны.
Но не смотреть на это невозможно.
Только за одну эту историю фильм уже заслужил все свои награды.
Вторая линия намного менее однозначная. Мы видим семью на этапе распада, и нам одновременно всех очень жаль. Олег пьёт, Катя замыкается в себе. Он пытается закрыть глаза на настоящее — она лишает их семью будущего. Она пытается собрать то, что от неё осталось — у него, кроме неё, не осталось вообще ничего. И в этом ежедневном Дне Сурка потерялись два одиноких и очень усталых человека. Чашечка давно треснула. Счастья не будет.
Если бы режиссёр ставил своей целью показать правду, то чашечка разбилась бы обязательно, несмотря на клей и изоленту.
Если вы пытались реанимировать безнадёжные отношения, то помните, как это. Если нет, то ваше счастье.
И это — главная причина, по которой мне не понравился фильм.
Склеенная любовь долго не длится. У неё наступает короткая ремиссия, а потом все ещё хуже. Завтра или через годы, но будет ещё больнее. И Катя делает Олегу это будущее "ещё больнее" совершенно сознательно. Просто потому, что сейчас ему досталось и так.
Впрочем, Хлебников — бесконечный идеалист. Он из мира, в котором сломанные вещи чинят, а не выбрасывают. И он, кажется, действительно верит в то, что снимает.
Пусть уж лучше так. В конце концов, нам всем очень хотелось бы, чтобы человеку, который когда-нибудь заведет наше остановившееся сердце, было кого любить.
Кстати, повторный показ "Карпа" будет в 11.35 в воскресенье. Можно взять свою маму, накормить вкусным завтраком и сводить на доброе кино.
АПД: о, и во вторник, оказывается, добавили вечерний сеанс.
В рубрику #мыльныйзадрот — отличная лекция.
Помните, десять лет назад по ящику показывали, как доктор Курпатов решал насущные психологические проблемы населения?
Так вот. Передача, конечно, была наивной, как всё ТВ нулевых. Но человек, благодаря которому в России словосочетание "психологическая помощь" перестало быть оскорблением, живёт крайне интересной жизнью. Он возглавлял компанию "Красный квадрат"(те самые ребята, которые делали Евровидение," Голос" и другие топовые шоу), а сейчас основал в СПб школу методологии мышления и открыл целый кластер заведений. И даёт множество лекций, которые я вам от души рекомендую.
В этой двухчасовой лекции (плюс 50 минут ответов на вопросы зала, которые можно при желании пропустить) Курпатов рассказывает о феномене сериалов в эпоху переизбытка информации, а также даёт собственную (весьма оригинальную) трактовку причин, которые привели к всемирной популярности некоторых из них.
Смотреть для расширения кругозора и смены угла зрения.
Узнаете, чем мир Вестероса похож на мир в эпоху соцсетей, что объединяет Уолтера Уайта и современных инстаселебрити, почему в "Ходячих мертвецах" такие деревянные персонажи и нестрашные зомби. Также узнаете, что "Рей Донован" способен промыть вам фары, если смотреть его правильно, а "Молодой папа" и "Оставленные" намного глубже, чем кажутся.
https://youtu.be/bP34TT0cv0w
"Сверхлюди" на большом экране ещё раз доказывают, что сериалам никогда не победить кино.
Казалось бы, границы размываются все больше: бюджет кассовых сериалов стремительно движется к киношному, а супергеройские полнометражки штампуют диким количеством серий.
Но дьявол, как известно, в деталях, и на большом экране эти детали особенно видны.
Помню, мне рассказывали историю про чувака, который, будучи фанатом "Матрицы", купил трилогию на блюрее и... разочаровался. То, что выглядело магией и невероятным прорывом на теплом ламповом кинескопном тиви, в безжалостном хайрезе стало достаточно скромно сделанным кино. Идея сильная, персонажи любимые, но тумбочка у Нео из стремной плохо покрашенной фанеры, и это не даёт покоя.
Когда смотришь "Сверхлюдей", разочарование накатывает уже на первых минутах. Вот два спецназовца гонятся за девушкой по лесу, и ты отчётливо видишь, что бегут они на хромакее, а вокруг - топорненько врезанный фон. Или показывают совершенно замечательного телепортационного английского бульдога ростом с бульдозер, и ты понимаешь, что освещение на шкуре животного вообще не вяжется с помещением - чо было, то и впилили.
Топорненько в сериале примерно всё: от костюмов (из ворота якобы космического кафтана предательски видна дешёвая пластиковая молния) до диалогов (герои, оставшись в одиночестве, голосом сообщают зрителю, куда они собираются пойти и о чем переживают).
Кастинг ужасен: роль Черного Грома (немого в силу обстоятельств сверхчеловека) играет чувак с абсолютно безэмоциональным лицом, который тупо пучит глаза в ответ на любые внешние раздражители. Роль его супруги досталась актрисе с классными сиськами и непроницаемым таблом, на котором изредка происходит движение бровей. Были у неё классные волосы, да и те отпилили (бюджет на CG кагбэ не резиновый, либо пёсик, либо хаер).
Про остальных членов семейства вообще говорить не приходится. Только Иван Реон, уже имеющий в загашнике бриллиантовую роль утырка Рамзи Сноу и яхонтовую роль невидимого пиздюка из "Misfits", грустно и одиноко пытается играть на камеру, но одному это делать сложновато.
Сериал, просмотр которого сносно зашёл бы с какого-нибудь айпада во время мытья посуды, завладев зрительским вниманием полностью, попросту не умеет им распорядиться.
Примитивные диалоги, рассчитанные на людей, уткнувшихся в смартфоны, для внимательно слушающего зрителя становятся катастрофой. Простоту и дешевизну декораций в аймакс-формате видно до каждого криво покрашенного болта.
Из тех двенадцати человек, что забрели на сеанс в гигантский зал, до конца дотерпела недоумевающая половина. Парень, сидевший за мной, в крайне нецензурной форме пытался осмыслить, зачем и почему так убого снятый материал херачат в такой требовательный к качеству формат.
- А что, у этого дерьма ещё и продолжение будет? - вопрошал он в темноту.
Надеюсь, нет.
Так выглядят люди, которые решили сегодня за меня, что мне смотреть, а что — нет.
Читать полностью…
#мыльныйзадрот
"Американская история ужасов": сектантство для "чайников"
Я, вероятно, победитель в номинации "слоупок года", но "Американскую историю ужасов" начала смотреть аж с седьмого сезона.
И это любовь.
Самое главное преимущество "Культа", в отличие от предыдущих частей (шестую я тоже уже посмотрела) — полное отсутствие всяческой бесовщины и необъяснимой мистики. Вся происходящая крипота — исключительно дело человеческих рук.
"Культ" очень круто проезжается по страхам современного человека (Клоун в качестве президента — это ли не оживший кошмар?), суперточно попадает в волну хайпа (Клоуны-убийцы после выхода "Оно" снова будоражат), умело иронизирует над политическими взглядами и либералов, и консерваторов.
Это очень бодрящая история о том, что делать, если ты учился на религиоведа. О том, что клятва на мизинчиках — дело святое. О том, что всем нам хочется быть частью чего-то большего, пусть и немалой ценой. О том, что садясь в лодку, неплохо бы хорошо осмотреть рулевого. О том, что клоуны — это довольно страшно.
Наконец, это ультимативный гид по тому, как не облажаться, если ты решил основать собственный тоталитарный культ.
Горячо рекомендую любителям крипоты и политическим активистам, если вы вдруг ещё "не".
Кстати, пока не дали отопление, сериал отлично смотрится из-под трёх одеял.
На очереди сезоны 5 и 4. Хочу видеть, как бессменные актёры на моих глазах молодеют от сезона к сезону.
Люблю фестиваль музыкальных фильмов Beat Weekend за то, что можно наткнуться на феерическое кино, даже не будучи меломаном и слабо шаря в мировой музыкальной культуре.
Вчера сходила на "День Независимости" — чудовищно прекрасную документалку о том, как группа Laibach давала рок-концерт в самой настоящей Северной Корее.
О Laibach я узнала благодаря фильму Серебренникова "Ученик" — там их громогласное "God is god" врывается в уши после полной тишины, в которой проходит большая часть фильма, и оставляет тебя где-то между полным шоком и восторженным желанием промаршировать в ближайший храм.
Под музыку Лайбах вообще дико хочется маршировать, жечь государственную символику или казнить врагов режима — более одиозную, неоднозначную и радикальную группу представить трудно.
И вот этих товарищей, все творчество которых является дичайшей карикатурой на диктатуру, зовут выступить в страну, которая сама по себе является дичайшей (но совсем безрадостной) карикатурой на диктатуру.
Это по-настоящему захватывающая история на грани между артхаусным музыкальным клипом и постановкой театра абсурда.
Фильм полон саспенса — лично я была готова, что дружелюбные сопровождающие группы рано или поздно достанут автоматы и пустят по нарывающимся музыкантам длиную очередь.
Но этого не случилось, а случилось искусство эпохи постмодерна в самом лучшем виде.
Дичайше рекомендую как тем, кому интересна новейшая история культуры, так и тем, кто хочет пополнить умственный багаж анекдотичной историей, которую можно рассказывать в барах.
Кстати, о "зловещей долине". Это словосочетание вы наверняка уже слышали. А если нет, то забейте в поиске ютуба "Одри Хепберн в рекламе шоколада" — эта крипота как нельзя лучше позволит вам ощутить эффект "зловещей долины" на своей шкуре.
Но вообще я не об этом.
"The Uncanny Valley" — это ещё и чумовой альбом Perturbator, полностью вдохновленный эстетикой и философией вселенной "Бегущего по лезвию". Жёсткий, колючий и мгновенно влюбляющий в себя.
Если вам хочется почувствовать себя репликантом, покачивающимся на волнах синтвейва, — рекомендую.
"Блейдраннер 2049": мечтают ли андроиды о собственной уникальности?
Определенно самый ожидаемый фильм года не только оправдывает все чаяния, но и выдаёт ещё и сверху. Хотя, конечно, все зависит от вашего изначального настроя.
Дени Вильнев, ставший в последнее время едва ли не главным кинофантастом мира, сделал всё, что мог, для того, чтобы хребет картины не сломался под непосильной тяжестью фанатских ожиданий.
Картинка, свет, цвет, звук — идеальны до синестезии. Когда на экране появляется оранжевое марево постапокалиптической пустыни, можно физически почувствовать пыль на кончиках пальцев. Когда играет убертревожная музыка (а она играет почти всегда), во рту становится горько, а под ногтями начинают колоться невидимые иголки. Как Ханс Циммер проворачивает подобное с мозгом через звуки — для меня загадка, но пробирает мощно. Экранное действо порождает густые, концентрированные ощущения во всех органах чувств.
Вас ждут окровавленные ноздри и бесконечно грустные глаза Гослинга, не портящий борозды Харрисон Форд, самая криповая и вместе с тем привлекательная сцена ЖМЖ-секса в истории кино, а также подъехавшая прямиком из "зловещей долины" молоденькая Шон Янг. Если этого недостаточно, чтобы навсегда оставить своё сердечко в этой безжизненной неоновой реальности, то что вы вообще забыли на этом сеансе?
Что касается сюжета, то он достаточно прост и весьма предсказуем, но это хорошо. Вильнев так себе экшионист, и под видом блокбастера зрителя ждёт неспешная почти трехчасовая философская притча — будь сюжет ещё запутаннее, никто бы вообще ничего не понял.
Всё это чем-то напомнило мне совсем недавно вышедшую "маму!": оба режиссёра работают с сакральным материалом. Только у Аронофски было Священное Писание всея христианства, а у Вильнева — Евангелие от киберпанка. Оба явления вполне сопоставимы по мощи влияния на культуру. И, как и в случае с библейскими сюжетами, перенесенными на экран, бесконечно многое зависит от акцентов, выбранных режиссёром.
Есть ли душа у человека? А у андроида? А у бестелесного голографического симулякра?
Почему мы всегда хотим стать чем-то большим, чем мы есть? Где начинается и что несёт в себе человечность, и может ли машина быть человечнее своего создателя?
Станешь ли ты богом, если созданный твой мир сможет создавать жизнь самостоятельно?
За простой историей о голограммах, робокопах и злодеях стоят ни много ни мало метафизические вопросы человечности. Но, в отличие от лекций по философии, тихо отоспаться в уголке не получится. Придётся решать самому.
Фильм "Крым": при поддержке Министерства Правды и Министерства Любви.
Любому гомо сапиенсу достаточно трейлера, чтобы понять про этот фильм необходимый минимум информации, сделать верный вывод и обойти кинотеатр за километр.
Но я всё-таки посмотрела. Во всей этой истории меня мучил один вопрос. Вся эта история — это такая откровенная заказуха "сверху", искренняя позиция авторов, при звуках гимна пускающих скупую слезу, или попытка куснуть бюджетного баблишка, сняв откровенную залепу?
Увы, режиссёр Пиманов — не восторженный ватник, искренне разделяющий официальную позицию первого канала. А фильм "Крым" — вовсе не попытка донести до зрителя версию, за которую автор готов бороться. Это просто чудовищная пропагандисткая шляпа, снятая за наши с вами деньги.
Про политическую составляющую не мне говорить. Я живу без телевизора уже больше десяти лет, но даже во время редких визитов к маме выключаю его сразу, как только Екатерина Андреева открывает с каждым годом всё более пухлый рот. Моё знакомство с официальной позицией властей ограничивается пышущим ядом ток-шоу Соловьёва, которое против моей воли крутится практически во всех такси, в которых я езжу – информация, после которой хочется помыть уши.
Фильм Пиманова, конечно, не плюётся откровенным огнём в сторону братского народа, но снят для тех, кто разделяет официальную позицию. Никакого пояснения происходящему в кадре не даётся – сознательный россиянин должен по дате в углу экрана понимать, что происходит в данный момент. Для аполитичного человека происходящее превращается в невнятное месиво из псевдодокументальных кадров и откровенно слабой сюжетной линии.
Актёры играют хуже, чем герои ток-шоу "Окна". Диалоги не просто написаны плохо — они написаны так, словно у сценариста дислексия на фоне шизофрении. Понять, что хотят друг от друга эти люди, становится местами невозможно. В диалогах о политике присутствуют незримые "они", которые всеми управляют - очень удобненько, учитывая возможное скорое переосмысление истории официальными источниками.
Персонажи плоские, как мир Терри Пратчетта, и тупые, как ножи одинокой бабы в песнях Шуфутинского.
Исполнитель главной роли известен как агрессивный гопник из (отличной, впрочем) комедии "Гуляй, Вася". Собственно, характер героя особо не поменялся - та же бравада, тот же не отягощенный интеллектом взгляд. Главная героиня – туповатая девчонка, которая сама не знает чего хочет – то ли эмансипации и баррикад, то ли сидеть дома и варить борщи. Такой, говорят сексисты, для счастья не хватает только одного – настоящего(с) мужика.
Операторская работа вообще пробивает дно. В лучших традициях перестроечных сериалов про бандитов камера наезжает на лица в стиле "сделай, чтобы была динамика", перескакивает с человека на человека, и всё это под такую убийственно плохую музыку, что становится тошно.
Вердикт: даже если оставить за скобками попытку насильственного продвижения официальной версии событий, фильм "Крым" – прежде всего очень, ОЧЕНЬ плохо снятое кино.
Вызывает облегчение тот факт, что эта пропагандистская херь сделана настолько убого, неинтересно и спустя рукава, что ни один нормальный человек, способный к критическому мышлению, не проникнется этой историей и не примет происходящее за объективную реальность.
Вот только поток пропаганды, льющейся с ТВ, потихоньку заглушает критический голос разума. И это дерьмо производится на деньги, которые мы с вами заработали честным трудом.
"Кингсман: Золотое кольцо" — а мне понравилось!
Несмотря на то, что маститые критики авторитетных (и не очень) изданий нещадно хают вторую часть шпионской серии, я ни о чем не жалею.
Завышенные ожидания публики — неизбежная плата за успех первой части.
Да, в "Золотом кольце" нет того ощущения новизны, которое сшибало с ног во время первого просмотра. Да, злодеи и новые герои стали попроще, а юмор так и остался на ожидаемом уровне из категории "анальный секс за триста". Но разве не над похожими шуточками вы бесстыдно угарали в прошлый раз ?
Кингсман-2 — это по-прежнему лихое, абсолютно хулиганское и по хорошему оторванное кино.
Из минусов сиквела — повторение самых успешных эпизодов первой части, таких как джентльменская разборка в баре. Сцена должна была отразить перемены в персонажах, но получилась самопародия.
Из неожиданных плюсов — пусть шутливый, но явный курс на семейные ценности, ЗОЖ и гендерное равноправие. И историю со шведской принцессой решили блестяще.
Из отвязного — Поппи Делевинь крупным планом с самых приватных ракурсов, поющий кантри Марк Стронг и крошащая в фарш врагов Джуллианна Мур в роли суперзлодейки и поборницы лигалайза.
Вишенка на этом торте — невероятный сэр Элтон Джон, который настолько смел и прекрасен, что это надо видеть.
Это все ещё кино о том, что манеры и костюм способны сделать джентльмена из любого гопника, а принцессам и госсекретарям США не чуждо ничто человеческое.
В общем, получилось, имхо, достойное продолжение в лучших традициях. Питаю огромные надежды на третью часть.
Отдельно стоит сказать про зал Dolby Atmos, который впервые появился на ДВ (как ни странно, в Находке). Звук в нём чистый, как слеза младенца. Чувствую, буду чаще приезжать в гости к маме.
"Теснота" Кантемира Балагова: красиво. Невыносимо.
Тяжёлая и завораживающая драма Балагова увезла с Дальнего Востока Гран-при МКФ "Меридианы Тихого" и приз за лучшую женскую роль. И оставила зрителю непаханое поле для размышлений.
История настолько многослойна, что даже не знаю, с чего начать перечисление. Девяностые и разруха в стране. Война в Чечне и ксенофобия на Кавказе. В крошечном и очень бедном Нальчике между евреями и кабардинцами непроговариваемая вслух ненависть. Повальная безработица. А ещё чудовищный уровень криминала.
Главная героиня — юная еврейка Илана, потрясающе сыгранная дебютанткой(!) Дарьей Жовнер.
Ила — бунтарка и пацанка, папина бродяга и мамина ложечка дёгтя. Она носит засаленную джинсовку и чинит машины в отцовской автомастерской. Тайком от сверхзаботливой мамы бегает целоваться по ночам со своей запретной зазнобой — простым и грубоватым кабардинцем. Растёт, как сорняк, и плевать хотела на платья, танцы и хороших еврейских мальчиков, которые положили на неё глаз.
Но однажды в семью приходит беда. Младший брат Иланы, тоже хороший еврейский мальчик, пропадает вместе с невестой прямо после помолвки. За него требуют огромный выкуп, и семья Илы погружается в свой маленький ад.
Зритель отправляется вслед за ними. Туда, где одних детей родители любят гораздо больше, чем других. Где в трудную минуту всегда находится человек, готовый на тебе нажиться. Где твоя жизнь стоит определённых денег даже для самых близких.
В этом тесном мирке ты никогда не сможешь быть с любимым человеком, потому что его народ этого не примет, а наплевать на традиции он боится. Там более слабые мужчины решают судьбу женщин просто по праву рождения. Там на затертой видеокассете между Мистером Кредо и Таней Булановой записано реальное видео, на котором чеченцы вспарывают горло отчаянно просящим милосердия русским солдатам.
Местами "Тесноту" практически невыносимо смотреть. Балагов намеренно включил снафф-ролик в картину полностью, и во время его показа хочется сбежать из зала (Многие, кстати, так и делали).
Этот ролик — своеобразный водораздел фильма, после которого становится ясно: это кино не про человечность. Это кино про то, как мы сами её из себя по капле выдавливаем.
В рамках этой истории действительно тесно всем. Тесно героям в их убогих комнатах и узких коридорах. Тесно зрителю в рамках экрана 4:3, стилизованного то ли под эпоху VHS, то ли под немое кино.
Визуальная метафора тесноты присутствует в каждом кадре. Угол съёмки выставлен так, что вокруг героев постоянно находятся ограничивающие обзор предметы: от дверных проемов и сидений авто до навязчивых объятий матери. В самый эмоциональный и пугающий момент картины весь мир Илы и вовсе сжимается до тонкой полосы солнечного света, которая выхватывает происходящее в красном полумраке.
Цветовое кодирование в фильме — отдельная тема. С дотошностью и вниманием деталям Балагов помещает каждого героя в собственную палитру, которая проявляется в одежде, значимых предметах, обстановке. Например, брат главной героини на помолвку невесте дарит серёжки с зелёным камнем. Чем ближе герой становится к жене, тем больше на нем становится одежды оттенков зелёного и меньше — коричневого, в который одета мать семейства.
Мир Иланы — все оттенки голубого и синего: от поношеной джинсовки до ярко-синего телефона который выглядит совершенно инородным предметом на коричневой маминой кухне.
Красный цвет присутствует в сценах, в которых героям грозит опасность. Ближе к развязке зрителю покажут, как главная героиня исступленно танцует в сине-красном дискотечном свете — одна из самых сложных и важных сцен картины.
Если вам нравится разбираться, из чего сделано кино, то "Теснота" не разочарует. Если вам нравится выходить из кинотеатра расслабленным, то это не тот случай.
Получилось очень сильная, местами тяжелая, местами очень тяжёлая и совершенно интернациональная картина про вещи, важные для каждого человека на Земле. Посмотреть стоит хотя бы потому, что в России одним сильным режиссёром стало больше.
"Как Витька Чеснок вез Леху Штыря в дом инвалидов" — роуд-муви, которое мы заслужили.
Этот фильм — как тёплый самогон: немножко странно, очень народно и шарахает сразу по всем органам чувств.
Сюжет незатейлив. Непутевый сын-гопник везёт внезапно свалившегося на его долю отца-паралитика в Дом инвалидов. Особо тёплым чувствам к отцу взяться неоткуда — Чеснок вырос в детдоме, пока Штырь сидел. Поэтому он грузит обездвиженное тело в красный микроавтобус, врубает на полную громкость музло и везёт сдавать родителя на милость министерства здравохранения.
В роли овоща-уголовника — прекрасный Алексей Серебряков. В роли его непутёвого сына — резкий и завораживающий Евгений Ткачук. В роли чесноковского плейлиста — неистовая смесь из хитового и подзаборного русского рэпа (я, к стыду своему, узнала Хаски и Нигатив, на остальное моей муз.эрудиции не хватило). В роли отправной точки маршрута — стена с громогласной надписью "ЖОПА". В роли проводника героев в конечную точку повествования — лупоглазый и побитый жизнью микровэн Дэу Дамас.
Кино пленяет буквально с первых кадров. Если вы думали, что нельзя сделать нечто разбитное, лихое и дерзкое, взяв за основу набившую оскомину российскую действительность, обязательно посмотрите этот фильм. Если вы думали, что нельзя снять кино про двух утырков так, чтобы от экрана пахло мёдом и Вонгом Кар Ваем — подумайте ещё раз. Если вам кажется, что русский рэп может нанести непоправимый вред не только мозгу, но и кинематографу, вы удивитесь тому, насколько органично он вписан в эту бесхитростную историю.
Всей команде фильма огромный респект. Для режиссёра Александра Ханта и оператора Даниила Фомичева это дебют в полном метре. Бюджет у картины по нашим временам смехотворные 25 млн рублей. Серебряков вообще согласился играть у дебютантов бесплатно, едва прочитав сценарий.
Получилось удивительное в своей цельности кино про то, что в душе каждого из нас всегда есть место для прощения.
Очень надеюсь, что его пустят в прокат, и призываю обязательно сходить на него.
Пока в нашей стране высококлассные актёры согласны играть бесплатно, пока нестандартным сценариям дают зеленый свет, пока люди выбирают кино не по количеству спецэффектов, а по зову души, — у настоящего, живого российского кинематографа есть будущее.
Посмотрела "Мой индийский друг" Эктора Бабенко. Ну, такое.
Умирающий от рака режиссёр снимает фильм про умирающего от рака режиссёра. Только тот, который в фильме, сможет договориться со смертью, мол, "заходи в другой раз". Он выкарабкается, ещё что-нибудь снимет, выпьет с друзьями, трахнет красивую женщину и напишет новый сценарий.
А тому, который по ту сторону камеры, останется жить только в памяти близких. А хочется остаться живым, смеющимся, и чтобы напротив обязательно танцевала под дождём красивая женщина в мокром платье.
Как известно, можно бесконечно смотреть на три вещи: как горит огонь, как течёт вода, и как играет свет в морщинах Уиллема Дефо. Если вы согласны с этим утверждением, возможно, вам понравится это грустное и неспешное прощание со зрителем. В общем, на любителя.
Свежая экранизация "Оно" — совершенейшая чума. Страшная, классная, очаровательная.
Можете кинуть тапком, но я не смотрела фильм 1990года. Причина покажется неубедительной, но мне было тупо страшно. Поэтому в этот раз я пошла в кино в самый маленький зал и купила билеты подальше от экрана.
Собственно "ужастиковая" составляющая в фильме очень бодрая. Даже тертых калачей и знатоков хорроров бодрит, я так вообще местами немножко орала. И вроде бы взрослый человек, сидишь и ждёшь скримера, понимая, что он будет в этой сцене, скример появляется, ты облегчённо вздрагиваешь, на секундочку расслабляешь булки — и в эту самую секундочку прилетает второй раз! Ты в шоке, герои в шоке, крик до небес — отличный фильм для людей с пониженным давлением.
В фильме мы видим первую, детскую часть истории главных героев. Им по четырнадцать, они лузеры, у каждого есть свой собственный самый большой страх.
Персонажи совершенно вне времени:
- правильный еврейский мальчик в кипе;
- мамин ипохондрик с кучей лекарств;
- угрюмый чернокожий парень со скотобойни;
- толстожопый умник, страдающий от всеобщих издевательств;
- местный остряк-самоучка, в любой непонятной ситуации выдающий шутки про мамку оппонента;
- красивая девочка с гирями на сердце, которую все считают шлюхой;
- заикающийся главный герой, у которого ОНО унесло любимого брата.
Набор, в общем, универсальный, называется "собери своё детство". Я вот была толстожопой, страдала от сильнейшего заикания, и в качестве собственной защиты от мира отрастила непомерно острый язык и специфическое чувство юмора. Так что сопереживала сразу трём персонажам. Думаю, каждый, если покопается, найдёт и у себя что-то подобное.
У каждого из этих прекрасных героев в жизни хватает поводов для ненависти со стороны сверстников, но вместе они образуют новую сущность — "клуб неудачников", которым было настолько плохо, что уже море по колено. Вместе они пытаются разгадать загадку миловидного городка Дерри и попутно прощаются с тяжёлым детством.
Действие фильма перенесено в уютные восьмидесятые, поэтому если вы торчали с тёплой ламповой эстетики "Очень странных дел", то вам наверняка понравится атмосфера "Оно" (обратное верно). На героях футболки с принтами, джинсы с высокой талией, стрижки маллет и прочие милые сердцу (и жутко модные в семнадцатом) штуки.
Получилось не кино про обосраться-какого-страшного-клоуна (блестящее исполнение молодого Билла Скарсгарда).
Получилась горьковато-сладкая история про взросление.
Про летние дни, наполненные демонстративной безмятежностью, под которой прячется страх будущего.
Про детскую дружбу, которая расцветает не "благодаря", а "вопреки".
Про потерю невинности, не физической (этот момент книги авторы намеренно опустили), но духовной.
Про то, что в детстве мы можем водить за нос кого угодно, но ещё не умеем врать себе.
Отличное кино с привкусом конца каникул. Сходите на него с лучшим другом детства.
На открытии фестиваля "Pacific meridian" посмотрела совершенно замечательный фильм "Карп отмороженный". И немедленно после выхода из кино позвонила маме.
Сюжет таков.
В забытой богом деревне доживает последние дни интеллигентнейшая старушка (Марина Неелова). У неё больное сердце, которое может остановиться в любую секунду, ветхий дом на отшибе, бойкая и слегка гоповатая лучшая подруга (Алиса Фрейндлих) и далекий свет в окошке — любимый сын (Евгений Миронов), который выбрался из окрестной грязищи, уехал в Москву и стал там модным мотивационным оратором.
Сыну, разумеется, категорически некогда возиться с мамой — он вдохновляет людей выходить из зоны комфорта и брать быка за рога. Доживать свои последние дни бабуле предстоит в обществе внезапно воскресшего после заморозки карпа.
Пока огромная рыба разевает рот в тазу на кухне, главная героиня решает приготовиться к своей смерти и последующим мероприятиям сама.
За смех сквозь слезы в фильме отвечают до боли знакомые отечественные реалии и бессмертные типажи. Работники муниципальных служб, продавщица-ларёчница, алкаши с разной степенью рефлексии — актёры второго плана играют замечательно, достоверность зашкаливает. Алиса Фрейндлих уже сильно бабушка (её внук настолько взрослый, что продюссировал этот фильм), но космически талантливые актёры завораживают в любом возрасте. Каждое появление её героини на экране заряжено на здоровый цинизм, русский фатализм и очень актуальный юмор.
Получилось лёгкое, смешное, очень понятное и по-хорошему слезовыжимательное кино.
О том, что в старости нашим самым главным счастьем будет счастье наших детей.
О том, что из любви и богатства обычно приходится выбирать что-то одно, но возвращась назад, мы вряд ли пожаллем о сделанном выборе.
О том , что рядом с мамой нам всегда лет пятнадцать, даже если уже давно за сорок.
О том, как сложно бывает произнести "я тебя люблю" самому близкому человеку, особенно если ты забыл, когда в последний раз говорил это.
И, конечно, о том, что мама — это святое.
Посмотреть, купить цветов и съездить к родителям.
"Тайна семи сестер" — крайне предсказуемая антиутопия с классной Нуми Рапас в семи главных ролях.
Смотреть, если вам нравятся крепкие барышни с непробиваемыми кубиками и стальными яичниками. Или если вы считаете, что Нуми Рапас — крутая(я вот, например, считаю).
Не смотреть, если любите внезапные сюжетные повороты, сложную мотивацию персонажей, фильмы-перевертыши и фильмы "на подумать".
Бонус для фанатов — немножко Уиллема Дефо, который может своими морщинами скрасить даже детский мультик.
Три самых глупых способа потратить 600р в пятницу вечером:
3. Дать их бомжу на водку.
2. Пожертвовать интеллигенным ребятам в белых футболках, которые собирают деньги для "тяжело больных детей" на улицах.
1. Посмотреть "Inhumans" в IMAX.
Никогда не писала рекапов (да и нехрен начинать), но получилось как-то само.
Разумеется, туча спойлеров(!!!) и посредственного юмора.