Кинопоиск Видеоэссе

16 августа 2024 18:15

Но чем больше пытаешься разобраться со определением «низкого» авторства, тем больше вопросов появляется. Самое слово «вульгарный» предполагает популярность, массовость, но вот ту же «Мятежную Луну» Снайдера нельзя назвать ни популярным, ни обласканным (критиками), ни тем более любимым (зрителями) произведением. Однако в ней несложно увидеть авторский стиль, а при некоторой степени открытости и терпения даже получить удовольствие. Иронично, что в статье Павлова Снайдер «уважаемый критиками автор». Понимаем: текст написан в 2013 году.

Окей, а как быть с признанными режиссерами, которые в определенный момент карьеры дают волю творчеству? Ридли Скотта в лучшие годы, наверное, сложно было бы назвать вульгарным автором, но вот, например, «Советник» — вполне вульгарно авторский фильм. И что делать с титулованными картинами? «Драйв» по всем приметам случай вульгарного авторства, но вот незадача — он победил в Каннах. И это уже не говоря про фестивальных генералов вроде Квентина Тарантино, которые сделали себе имя на крикливой, вульгарной эстетике.

В общем, vulgar auteurism уже не столько серьезная киноведческая проблема, сколько излюбленная синефилами игра в составление всевозможных списков, топов и канонов, участие в которой, впрочем, может принять каждый. И смысл ее единственно в том, что вывести ярких (и любимых) авторов из гетто «плохого» кино. Заметим на полях: Павлов как раз гроссмейстер культового («плохого») кинематографа. Кстати о нем: у нас по этому поводу тоже есть отдельное видеоэссе.

Наш список выдающихся вульгарных авторских фильмов (без мест):
1. «Довод» (2020)
2. «Скорая» (2022)
3. «Спиди Гонщик» (2008)
4. «Запрещенный прием» (2011)
5. «Пляжный бездельник» (2019).

Ваши варианты ждем в комментариях. «Форсаж» можно (нужно).

2/2

Кинопоиск Видеоэссе

15 августа 2024 18:13

The Beauty Of: «Мятежная Луна» (обе части, режиссерские версии, 2023-2024)

Все критикуют Зака Снайдера и, возможно, за дело — топорные диалоги, слабую драматургию, невыразительных героев. Но и любят режиссера совсем не за это, а за неуемную гигантоманию. Принято считать, что обычно режиссерские версии «исправляют» его фильмы (редкий проект у него обходится без расширенного монтажа), но, судя по отзывам, «Мятежная Луна» не тот случай.

Скептики называют Снайдера визионером скорее из ехидства, но в «Мятежной Луне» действительно есть на что посмотреть — особенно в режиссерской версии. Это пижонское, избыточное, вопиюще вульгарное, но при этом отчетливо самобытное зрелище. Нам обещали скрестить «Семь самураев» со «Звездным войнами», а получился еще один фильм Зака Снайдера. Тоже ничего. Пусть кто-нибудь другой пожурит создателей за слабый сценарий, а все-таки посмотреть, как Снайдер отрывается на деньги Netflix, дорогого стоит.

Чтобы не быть голословными, пару лет назад мы посвятили Снайдеру целое видеоэссе.

Кинопоиск Видеоэссе

13 августа 2024 18:56

Грейс Келли, Джанет Ли, Ким Новак и все-все-все.

У нас ко дню рождения Хичкока (125 лет!) вышел грандиозный материал о его героинях — тех самых хичкоковских блондинках, которые стали одной из самых узнаваемых деталей в творчестве режиссера.

Хичкок предпочитал актрис со скрытой сексуальностью, поэтому никогда не предлагал ролей, скажем, Мэрилин Монро. По его словам, секс у них был написан прямо на лице, а это никак не укладывалось в его концепцию образцовой героини. «Секс на экране тоже должен работать на саспенс, — вот еще одна его яркая цитата. — Если он слишком явный, очевидный, саспенса не возникает».

Кинопоиск Видеоэссе

10 августа 2024 14:16

Всем привет! Мы с коротким напоминанием: если у вас проблемы с YouTube, наши ролики всегда можно найти в паблике VK или онлайн-кинотеатре Кинопоиска. Но! С YouTube мы не уходим, новые ролики будут и там, как и раньше.

Кинопоиск Видеоэссе

07 августа 2024 09:22

Важная часть наследия любого фильма/сериала в наш информационный интернет-век, разумеется, мемы!

«Футурама», про которую мы вчера выпустили видеоэссе, в этом смысле особенно отметилась — аж четыре кадра оттуда стали мемными.

Кстати, только ли четыре — может, мы что-то забыли? И вообще, присылайте в комментарии свои любимые кадры из фильмов/сериалов, ставшие основами для мемов — соберем тут энциклопедию!

Кинопоиск Видеоэссе

04 августа 2024 18:27

Везде игры! И у нас тоже.

По этому поводу вспомнилось наше размашистое видеоэссе о «Тетради смерти».

Кинопоиск Видеоэссе

02 августа 2024 18:16

Привет! На связи Вася Покровский — сценарист последнего видео про «Людей Икс». У меня сегодня немного читерское «Слово от автора» — пополам с «Видеоэссе недели».

Обычно мы для видеоэссе стараемся подбирать более-менее самодостаточные кадры, которые можно понять даже без контекста. Их несложно найти, поскольку создатели фильмов — как правило — на монтаже дают образам подышать хотя бы пару секунд. Чаще всего это какие-нибудь панорамы или драматичные крупные планы. Понятно, что это в меньшей степени касается экшн-сцен, но даже в них зачастую есть ясные монтажные фразы, которые несложно вырезать.

Так вот сегодня мне хочется пожаловаться на Брайана Сингера — вернее, на две первые части «Людей Икс». Пока я подбирал кадры, у меня сложилось четкое впечатление, что создатели где-то потеряли чувство ритма, отчего монтажный рисунок в фильме выглядит несколько нервным: как только обнаруживается сколько-нибудь эффектная мизансцена, монтажер зачем-то делает склейку.

Тут мне показалось, что я уже слышал такую претензию — причем именно к Сингеру. И я вспомнил: это видеоэссе Томаса Флайта об оскароносном (sic!) монтаже в «Богемской рапсодии». Если очень коротко, автор, скрупулезно подсчитав количество склеек в одной из сцен, пришел к выводу, что создатели фильма очень неэкономно расходуют склейки, ломая динамику и связность повествования. Неэкономно в том смысле, что они делают склейки без видимой на то причины. Мы можем спорить о содержании голливудских фильмов, но в большинстве случаев они сделаны профессионально, а тут хочется сказать, что картина просто с точки зрения ремесла выглядит некомпетентно.

1/2

Кинопоиск Видеоэссе

31 июля 2024 13:15

Люди и мутанты, Профессор Ксавье и Магнето, Дэдпул и Росомаха, Брайан Сингер и Джеймс Мэнголд — все смешалось во вселенной «Людей Икс».

Кажется, третий фильм о болтливом наемнике — это двухчасовая эпитафия супергеройской франшизе от студии Fox. В серии было немало как успешных, так и провальных фильмов, но в чем ей точно не откажешь — это в разнообразии. Здесь сходятся и истории взросления, и серьезные политические триллеры, и ураганные боевики (иногда в одном фильме!). А еще именно первые «Люди Икс» и познакомили многих зрителей с супергероикой в кино.

Решили воспользоваться поводом и поговорить о «Людях Икс» в целом — их значении для жанра, социально-политической глубине и стилистических особенностях наиболее интересных частей. Ну и, конечно, подумали над тем, что пошло не так в серии.

Спойлер: у нас тоже есть звездное камео! Чем мы хуже «Дэдпула»?..

Кинопоиск Видеоэссе

26 июля 2024 15:17

С главным хоррор-хитом года, кажется, уже все ясно — это «Собиратель душ» Осгуда Перкинса. И про самый интересный факт из биографии режиссера вы уже наверняка в курсе: он сын Энтони Перкинса, сыгравшего Нормана Бейтса в хичкоковском «Психо».

Однако мало кто вспоминает, что Энтони Перкинс сам пробовал силы в режиссуре. Его дебют — третья часть «Психо». Неудивительно, что про него мало говорят: до этой части обычно никто не досматривает. Так что сегодня...

The Beauty Of: «Психо 3», 1986.

1/2

Кинопоиск Видеоэссе

25 июля 2024 13:14

Никак не отпускает День видеоэссе!

Ладно, на самом деле это последний пост про наш праздник на Плюс Даче (@yandexplusblog) — видеоотчет о том, как прошел День рождения YouTube-канала Кинопоиска. Звучит ли в финале ролика «крик Вильгельма»? Конечно, да)

А все фотографии с мероприятия можно найти в паблике Плюс Дачи в VK.

До встречи в следующем году!

Кинопоиск Видеоэссе

23 июля 2024 18:24

Второй его фильм — «Вокс люкс» (2018) — размашистый триллер о пути вымышленной американской поп-певицы на фоне национальных потрясений рубежа тысячелетий (Колумбайн, теракт 11 сентября). После «Вокс люкс» в глазах многих синефилов Корбет оказался уже не просто амбициозным молодым постановщиком, а надеждой фестивального кино, потому что в нем сходятся две мощные кинематографические традиции — американская и европейская. Все бы ничего, но именно в тот момент Корбет на несколько лет замолкает.

В 2023 году выходит мини-сериал «Переполненная комната» с Томом Холландом, среди режиссеров которого внезапно числится Брэйди Корбет. Это такая вольная интерпретация истории многоликого Билли Миллигана. Авторов у нее две — собственно, сам Том Холланд и ветеран голливудского кино Акива Голдсман, но никак не Брэйди Корбет. Это практически образцовый пример того, когда продюсеры нанимают талантливых режиссеров, чтобы те сделали им премиальный контент, но не особо дают развернуться.

И вот — спустя 6 лет после премьеры «Вокс люкс» — Корбет возвращается в программу венецианского смотра. На этот раз — с эпической сагой о жизни архитектора-визионера Ласло Тота, который уезжает из послевоенной Европы искать счастье в Америке. Там его жизнь здорово меняется после встречи с таинственным меценатом. Учитывая тягу Корбета к монументальным историософским высказываниям, есть подозрение, что новый фильм режиссера будет о рождении современной Америки. Его продолжительность составит 3 часа 35 минут.

«Детство лидера» и «Вокс люкс» можно посмотреть в нашем онлайн-кинотеатре.

2/2

Кинопоиск Видеоэссе

22 июля 2024 17:23

День видеоэссе — все!

Для тех, кто не смог быть, кратко пересказали мероприятие тут (и вспомнили, как праздновали день рождения в прошлые годы).

Еще больше фотографий чуть позже появятся в телеграм-канале Плюс Дачи.

Кинопоиск Видеоэссе

20 июля 2024 21:51

Спасибо, что пришли! Были счастливы всех видеть!

На видео — вместе кричим крик Вильгельма, продолжаем добрую традицию в честь нашего первого ролика.

А завтра приходите к нам на канал смотреть марафон видеоэссе из цикла «История отечественного кино». Будут все ролики и кое-что еще. Стартуем в 12:00.

Кинопоиск Видеоэссе

19 июля 2024 12:06

А у нас несколько хороших (отличных) новостей.

1) «Историю отечественного кино» теперь можно не только прочитать, но и послушать (в «Букмейте» и «Яндекс Музыке»). Разумеется, с голосом Олега Милёхина!

2) Первый тираж книги почти распродан, но в августе ждем второй. Оставшиеся экземпляры ищите в своих любимых книжных и на маркетплейсах:

«Читай-город»
«Буквоед»
«Эксмо»
Wildberries
Book24
Ozon

3) А еще напоминаем, что у нас завтра День видеоэссе. В культурной программе — просмотр эксклюзивного видеоэссе (которое мы, вероятно, не будем выкладывать отдельно, но это не точно), квиз с розыгрышем книг «История отечественного кино» и общение с командой. Отличная возможность лично сделать комплимент Олегу Милёхину и поблагодарить продюсера Лену Рябцеву!

Билеты каждый день появляются тут.

Кинопоиск Видеоэссе

16 июля 2024 18:02

Marvel ждет дивный новый мир перезагрузка? Очень может быть.

На английском вышла книга «КВМ: Царство Marvel Studios» (MCU: The Reign of Marvel Studios). Вероятно, это первая по-настоящему масштабная хроника взлета и падении главной супергеройской студии. Достоинство ее в том, что текст основан на бесчисленных интервью с актерами, режиссерами, продюсерами и другими профессионалами, причастными к франшизе. Пафос авторов понятен: успех студии (и Кевина Файги в частности) в том, что та переизобрела классический Голливуд, который стабильно производит развлечения для всех возрастов. Но есть нюанс: кажется, эпоха Marvel Studios подходит к концу.

В издании The Nation на книгу вышла рецензия, и в ней есть несколько интересных подробностей из текста. Есть такой расхожий миф, что Кевин Файги гениальный продюсер, который всегда все держит под контролем и имеет план на десятилетия вперед, но, видимо, это не совсем так. Занимательный факт, который часто упускают: съемки первого «Железного человека» стартовали на этапе, когда сценарий был закончен только наполовину, а сам фильм чуть не сгинул в производственном аду. Спасли его режиссерские импровизации Джона Фавро.

Часто можно услышать мнение, что в голливудском кино история первична, но в Marvel сценарий иногда писался под арт-концепты — настолько студия доверяла своим художникам. Сначала появлялись интересные образы (вроде битвы в Нью-Йорке из «Мстителей»), а уже под них подтягивался сюжет. Такой подход более характерен для «авторского» кино, но в индустрии обычно работают иначе: сначала сценарий, а потом все остальное.

В целом авторы книги лишний раз подтверждают: единственным настоящим автором в киновселенной Marvel является Кевин Файги. Его даже сравнивают с легендарным продюсером Робертом Эвансом, который взрастил Новый Голливуд (вы его наверняка видели в титрах к «Китайскому кварталу»). Оба благодаря своим новаторским идеям заработали для студий состояние, но если Эванс предпочитал работать с визионерами (вроде Копполы и Полански), то Файги — с эффективными менеджерами, которые умеют обуздывать хаос. Отсюда и «творческие разногласия» с амбициозными режиссерами вроде Эдгара Райта.

Как едко замечает автор рецензии на книгу, все это работает до тех пор, пока не перестает работать. И сейчас перед Marvel Studios стоит небанальный творческий вызов: им нужно развивать вселенную, одновременно вводя туда новых героев, сохраняя старых и поддерживая стабильный зрительский интерес. Неясно только, как это сделать так, чтобы не пришлось перезапускать всю франшизу. Фанатам марвеловской супергероики остается уповать только на одно — гений Кевина Файги. И, наверное, еще Дэдпула, которому хорошо бы вернуть в франшизу не только Росомаху, но и большие сборы.

У нас тоже была своя версия того, что пошло не так в киновселенной Marvel. Самое время посмотреть, если еще не.

Кинопоиск Видеоэссе

16 августа 2024 18:04

Что такое вульгарное авторское кино?

Раз вчера смотрели на нового Снайдера, уместно будет вспомнить про киноведческий феномен, к которому его причисляют, — вульгарное авторское кино. В оригинале звучит красивее: vulgar auteurism.

Для киноведения это сравнительно недавнее, но уже затертое понятие, которое создает больше проблем, нежели новых знаний. На этот счет в «Искусстве кино» есть классная архивная статья Александра Павлова, написанная в пору активных дебатов вокруг вульгарных авторов.

Vulgar auteurism вырастает из французской теории авторства. Сейчас это сложно представить, но до середины прошлого века, когда в кинокритике громко заявили о себе молодые парвеню из Cahiers du cinéma, фильмы глобально воспринимались как продукт анонимной индустрии. И только с подачи Трюффо, Годара, Базена и других авторов картины стали восприниматься как произведения с отчетливым индивидуальным стилем.

Об авторскую теорию было сломано столько копий, что она уже давно стала общим местом и сейчас мы просто называем авторами чуть ли не всех подряд. С вульгарным авторством все тоже сложно — хотя бы потому, что неясно, по каким критериям определять «вульгарного» автора. Павлов предлагает такую таксономию:

Речь идет прежде всего о качественных жанровых работах последних пяти-десяти лет (уже двадцати — прим.), в которых бы отчетливо угадывался яркий индивидуальный почерк режиссера–автора. [...] При этом необходимо, чтобы автор работал в жанре, преимущественно в экшн, а также он непременно должен быть любим массами, то есть являться «вульгарным». Впрочем, кроме экшн допустимы и иные жанры, например комедия. [...] Кроме того, это понятие относится прежде всего к американскому кинематографу и тем иностранным режиссерам, которые после успехов на родине стали работать в Соединенных Штатах. Таким образом, «вульгарный автор» обязан быть сравнительно молодым, он может и скорее должен работать с большими бюджетами, со звездами, иметь высокие кассовые сборы, но не должен быть признан критиками или искушенными в высоком искусстве зрителями.

Кинопоиск Видеоэссе

14 августа 2024 17:33

Цензура — абсолютное зло?

Есть расхожее мнение, что именно запреты сделали советское кино таким выдающимся, поскольку цензоры подталкивали кинематографистов изобретательно обходить ограничения. Так ли это?

Наш постоянный сценарист и соавтор книги «История отечественного кино» Даниил Смолев прочитает про это лекцию — в Москве и Петербурге (19 и 22 августа соответственно).

Можно будет купить и подписать книгу, а еще — позадавать вопросы о видеоэссе и не только.

Все подробности и регистрация на встречи:
Москва — https://bombora.ru/events/95151/?ysclid=lzsgp1k0am62076927
Петербург — https://bombora.ru/events/95152/?ysclid=lzsgi55ydb422929946.

Кинопоиск Видеоэссе

13 августа 2024 12:13

Он сыграл Иисуса Христа, Ван Гога и Зеленого гоблина. Актер-экспериментатор, которого можно узнать по улыбке. Икона фестивального кино. И все еще без заветного «Оскара»... Кто он?

Все правильно: в этот раз у нас в главной роли Уиллем Дефо. По традиции проследили путь артиста от первых шагов до статуса одного из величайших актеров современности, но вместе с тем на самых ярких примерах внимательно рассмотрели метод Дефо, его уникальную мимику и самозабвенные телесные перфомансы.

Дефо не из тех артистов, кто наперед просчитывает свою карьеру. В его творчестве друг за другом идут как артовые и экспериментальные ленты («Проекта Флорида», «Сибирь»), так и мейнстримные проекты — иногда не самые выдающиеся («Аквамен»).

Хотя живые классики стоят в очереди к Дефо, он между делом успевает поучаствовать, например, в нетфликсовской адаптации «Тетради смерти». И именно такие как бы второстепенные картины делают его фильмографию потрясающе эклектичной.

В общем, смотреть на Дефо и за Дефо — одно удовольствие. Один из главных актеров прямо сейчас, не иначе.

Кинопоиск Видеоэссе

08 августа 2024 14:14

Слышали про «Тельму»? У нас про нее пишут не очень много, в то время как в Америке она стала одним из главных сюрпризов сезона. «Тельма» — маленькая инди-трагикомедия прямиком с «Сандэнса», которая при своих скромных бюджетах все же нашла своего зрителя и собрала 9 миллионов долларов — хороший показатель для независимого кино.

Почему ее стоит посмотреть?

Главная героиня фильма — 93-летняя Тельма — оказывается жертвой телефонных мошенников, но вместо того, чтобы смириться с кражей, она вдохновляется Томом Крузом из «Миссии невыполнима» и решает вернуть деньги.

Обычно пожилые люди редко становятся центральными персонажами в кино. С ними сложно придумать увлекательные экшн-сцены, да и целевой аудитории мейнстримного кино часто неинтересно смотреть за проблемами стариков (исключение — современные легаси-сиквелы, которые зачастую целиком держатся на харизме ветеранов жанровых фильмов).

«Тельма» в этом плане исключение. Оставаясь картиной об осени жизни (разумеется, тут есть отдельная линия об отношениях с компьютером), это еще и довольно милый боевик с пародией на «Форсаж 7» и остроумными комедийными сценами. Отдельное достоинство фильма — очаровательная Джун Скуибб в заглавной роли и Малкольм Макдауэлл (Алекс из «Заводного апельсина») в качестве главного злодея.

Для режиссера Джоша Марголина (дебютанта!) это личный фильм о собственной бабушке, так что мрачного взгляда на старость, свойственного европейскому арт-кино, тут нет. В лучших традициях американского инди «Тельма» — тихий нежный фильм, сделанный малыми средствами. И ровно в этом его обаяние.

Так что спешите видеть! Практически наверняка появится темной лошадкой в списках лучшего под конец года.

Кинопоиск Видеоэссе

06 августа 2024 14:03

«Футураме» — 25 лет!

Не могли пройти мимо этого события, так что решили сделать видеоэссе с блэкджеком и обзором всех взлетов и падений сериала — именно так, во множественном числе. Несмотря на свой культовый статус и репутацию одного из самых влиятельных шоу в истории анимации, его история развивалась нелинейно. Проект то закрывали, то открывали вновь, а кризисные периоды чередовались с творческими успехами.

В новом ролике вспоминаем непростую историю сериала, размышляем над его исключительным местом в поп-культуре и прикидываем, может ли восьмой сезон сделать шоу снова великим.

Кинопоиск Видеоэссе

02 августа 2024 18:29

В случае с «Богемской рапсодией» объясняется все элементарно: фильм угодил в производственный ад (Сингера уволили за непристойное поведение, и доделывал все Декстер Флетчер, но это другая история). Однако даже без этого в голливудских фильмах довольно часто встречается такой лихорадочный монтаж. Причина тут простая: так создатели поддерживают внимание зрителей, постоянно подбрасывая новую визуальную информацию, даже если это и не двигает историю вперед.

Здесь, пользуясь случаем, можно посетовать на клиповое мышление и хронический недостаток внимания в XXI веке, но спросите себя, замечаете ли вы такие монтажные проблемы сидя в кинотеатре? То же касается и сломанных восьмерок, и попавших в кадр микрофонов, и неправильно обрезанных голов на крупных планах. Держу пари, чаще всего это не бросается в глаза. А если и бросается, то это явно не то, что определяет впечатление от просмотра. И сборы «Богемской рапсодии» лучшее тому подтверждение.

Впрочем, буду рад выслушать альтернативные мнения на этот счет!

А вот тут Джон Оттмен — монтажер фильма — отвечает на эссе Томаса Флайта.

Кстати, если не очень любите видео на английском, можете попробовать функцию автоперевода с озвучкой на YouTube в Яндекс Браузере.

2/2

Кинопоиск Видеоэссе

01 августа 2024 17:29

Цвет сезона — (инфра)красный.

The Beauty Of: «Aggro Dr1ft» (2023)

Прямо сейчас Хармони Корин, вероятно, самый яркий хулиган и enfant terrible в сегменте фестивального кино. Начинал он как сценарист провокационных «Деток» Ларри Кларка, потом первым из американцев снял фильм по «Догме 95», а его «Отвязные каникулы» были одним из стартовых релизов A24.

Корин демонстративно отмахивается от традиционного нарративного кино и больше работает с музыкантами. Из последнего, например, он снял клип для Bladee и Yung Lean, а еще помог Трэвису Скотту экранизировать его альбом-блокбастер «Utopia».

На уровне аннотации «Aggro Dr1ft» кажется банальной историей о наемном убийце, но качественно отличает его форма. Снят фильм на инфракрасные камеры, а стилистически выглядит он так, будто поздний Терренс Малик решил адаптировать для больших экранов GTA. Словом, это скорее меланхоличная история, рассказанная в кислотных, радиоактивных цветах, нежели просто очередной боевик. Да и сюжет тут совсем не важен, это фильм-состояние.

Кинопоиск Видеоэссе

26 июля 2024 15:23

Главное отличие от хичкоковского оригинала сразу бросается в глаза: в фильме Перкинса есть цвет, причем нарочито крикливый, вычурный, отчего «Психо» из психологического хоррора превращается в кэмповую карикатуру на первую часть, бравирующую своей вторичностью. В приличном обществе такое не посоветуешь, но и оторваться, честно говоря, невозможно.

Формально это такой легаси-сиквел, который старательно воспроизводит наиболее узнаваемые моменты оригинала. В центре сюжета — вновь девушка в бегах, сам Норман опять живет с трупом, а чавкающее болото — проглатывает улики. Но Перкинс относится к материалу с большим остроумием. Чего стоит хотя бы издевательская сцена в душе, которая виртуозно переворачивает хичкоковские находки.

Через несколько лет после «Психо 3» Перкинс скончался, но, как показывает «Cобиратель душ», он оставил мощное наследие, пусть его сын и пошел в другом направлении.

(А у нас, кстати, вышло интервью с Осгудом Перкинсом и актрисой Майкой Монро, а еще — видеоэссе о «Собирателе душ».)

2/2

Кинопоиск Видеоэссе

25 июля 2024 17:22

Сегодня у нас в рубрике «Слово от автора» Григорий Игнатьев — сценарист и по совместительству режиссер монтажа нашего видео про «Парк Юрского периода». На повестке — курьезы литературных адаптаций (да, сай-фай про динозавров сначала был романом):

«Принято считать, что кино портит книгу. Да что там, в свое время нам потребовалось двадцатиминутное эссе, чтобы доказать обратное. В любом случае кино конкретизирует книгу, сужает ее до чьей-то трактовки, и в итоге одной части зрителей это нравится, другой — нет. Тем удивительнее столкнуться с обратным примером, когда фильм не только улучшает литературный первоисточник, но и напрямую влияет на сюжет продолжения.

Именно это, судя по всему, и случилось с «Парком Юрского периода». Напомню, что фильму Стивена Спилберга предшествовал выход одноименного романа Майкла Крайтона. Кино выстрелило, и Крайтон (впрочем, как и Спилберг) впервые в карьере сел за создание сиквела.

Книга Крайтона и кино Спилберга, безусловно, отличались — деталями, тональностью, отдельными эпизодами. Но, рискнем сказать, ГЛАВНОЕ отличие заключалось в том, что в романе герой Яна Малькольма (магнетически сыгранный Джеффом Голдблюмом в фильме) в книге... Дальше спойлер: погибал. Да-да, не иносказательно, а вполне буквально. Ранение, настигшее его и у Спилберга, у Крайтона оказалось смертельным.

Что же произошло? Еще до всяких сиквелов Спилберг решил не убивать эксцентричного математика в первом фильме. По слухам, сам Джефф Голдблюм убедил режиссера в том, что его персонаж для истории значимее, чем кажется, и уговорил ранить Малкольма в более героических обстоятельствах (в книге тот же эпизод больше походил на трагикомичную экранную сцену с адвокатом в туалете). Дальнейшее — легенда.

Малкольм Голдблюма так полюбился зрителю, что Крайтон, севший за вторую книгу, не только был вынужден вернуть «неубитого» героя к жизни («Слухи о моей смерти несколько преувеличены!»), но и сделал Яна главным драйвером продолжения. Как сказал Крайтон, можно Конан Дойлю, можно и ему.

Остается гадать, какая судьба постигла бы франшизу и конкретно Малкольма, если бы на роль утвердили пробовавшегося Джима Кэрри. Быть может, и Голдблюм тогда бы сыграл Эйса Вентуру».

Кинопоиск Видеоэссе

24 июля 2024 18:03

Возможно, вы уже заметили, что тут стали подозрительно часто появляться посты. И вот почему: мы решили взяться за ум и мягко перезапустить канал, а то в какой-то момент он превратился в стену с анонсами новых видео. Нам бывает тесновато в рамках видеоэссе, интересные вещи не всегда влезают в сценарии, да и прокомментировать актуальные фильмы и события тоже иногда хочется.

Что тут планируется?
1. В рубрику «Слово от автора» будем звать сценаристов наших видео, чтобы дать им наконец договорить, а то мы иногда здорово сокращаем тексты (простите, ребята);
2. эстетскую рубрику The Beauty Of из нерегулярной сделаем регулярной (обещаем);
3. еще собираемся подсвечивать классные книги по киноведению и около него, которые попадаются под руку, читаются к видео и обсуждаются в киносообществе (условно назовем это «Книга недели»);
4. и рекомендовать интересные видеоэссе от коллег по цеху — особенно из англоязычного сегмента YouTube («Видеоэссе недели»);
5. постараемся коротко рассказывать об изобретательных визуальных решениях из того, что смотрим сами («Визуальный прием»);
6. иногда советовать любимое и дорогое — из классики, но не только;
7. и в формате быстрой наколенной заметки время от времени реагировать на происходящее в мире кино;
8. возможно, что-то еще (анонсы).

На фото: команда видеоэссе Кинопоиска в мире телеграм-каналов о кино.

Кинопоиск Видеоэссе

23 июля 2024 18:16

Венецианский фестиваль объявил лайнап, и главный сюрприз в нем не премьера второго «Джокера», а долгожданное возвращение Брэйди Корбета с новым полным метром.

Корбет начал свой путь как актер, дебютировал в кино у Кэтрин Хардвик в мрачной подростковой драме «Тринадцать» и в целом много снимался у независимых американских режиссеров (среди них — Грегг Араки и Ноа Баумбак). А с нулевых он неожиданно стал отдавать предпочтение титанам современного европейского кино — сначала Ханеке, потом Триеру, Эстлунду и Бонелло.

Как актер Корбет большой популярности не добился, хотя местами действительно блистал (посмотрите хотя бы авторемейк «Забавных игр» Ханеке). В середине 2010-х он садится в режиссерское кресло, причем для дебюта — «Детство лидера» (2015) — выбирает не самый очевидный материал — одноименный рассказ Сартра, из которого делает мрачнейшую рефлексию о судьбе Европы после Первой мировой и зарождении фашизма. Фильм отметили на том же Венецианском фестивале призом за лучшую режиссуру — и так загорелась звезда Брэйди Корбета.

1/2

Фото: Dominique Charriau / WireImage

Кинопоиск Видеоэссе

21 июля 2024 10:45

Нам — 8 (восемь!) лет.

По этому поводу через 15 минут запустим грандиозный марафон, где пересмотрим вместе с вами все ролики об истории отечественного кино — от дореволюционного немого до Звягинцева и Балагова.

Как советский авангард изменил язык кино? Почему эпоха застоя подарила так много выдающихся фильмов? И что происходит с российской индустрией сегодня? Обо всем этом — в наших видеоэссе.

А в паузах — праздничные открытки от звезд отечественного кино и команды Кинопоиска.

Если вдруг пропустили, по мотивам цикла «История отечественного кино» мы выпустили книгу (нашу первую!), которой страшно гордимся. Ее можно купить или послушать на «Букмейте».

Кинопоиск Видеоэссе

20 июля 2024 19:28

Все в сборе? Уже начали!

Кинопоиск Видеоэссе

18 июля 2024 18:05

Простите, мы снова про Тая Уэста. Вернее, не столько про Тая Уэста, сколько про Миа Гот у Тая Уэста.

У фанатов хорроров есть привычка раз в несколько лет выбирать новую королеву крика — звезду фильмов ужаса. В последние годы на этот статус претендовали: Майка Монро («Оно приходит за тобой»), Флоренс Пью («Солнцестояние»), Дженна Ортега (новый «Крик») и другие. Но есть ощущение, что в текущем розыгрыше по очкам побеждает Миа Гот. И вот почему.

Обычно королева крика — это final girl, то есть такая героиня слэшеров, которой полагается дожить до финала и там убить маньяка. Но персонажи Миа Гот не похожи ни на волевую Лори Строуд из «Хэллоуина», ни на нравственно чистую Клариссу Старлинг в «Молчании ягнят», ни на изобретательную Эллен Рипли. Строго говоря, в трилогии «Х» Миа Гот играет не совсем final girl — она играет маньяка. Только одержимы ее героини не убийствами, а славой.

Миа Гот вряд ли можно назвать конвенционально красивой. Красота ее скорее в инопланетном магнетизме, характерном больше для высокой моды, а не кино. Поэтому ее проще представить в безразмерном худи Balenciaga, чем со статуэткой в руке (по крайней мере, пока). В фильмах Тая Уэста у нее отчетливо отрицательная харизма (в хорошем смысле), чем она здорово отличается от других молодых звезд современности вроде Тимоти Шаламе или Зендеи. Те если и позволяют себе радикальные перфомансы (сыграть каннибала или в спортивной драме на троих), все равно остаются в мире красных дорожек и летних блокбастеров.

Про Миа Гот красноречивее всего говорит то, что она не ходила в актерскую школу и вместо этого ремеслу училась в «Нимфоманке» Ларса фон Триера (подробнее о карьерном треке актрисы — в нашем профайле). Трилогия Тая Уэста в этом смысле логично вписывается в трансгрессивный образ Гот. О чем эти фильмы? Наверное, в первую очередь о кино. Даже не о самом кино, а о скабрезной пародии на него — порнографии. Хочется сказать, что, снимаясь у таких режиссеров, как Уэст, актриса «деконструирует» образ типичной звезды, но, по правде, она занимается куда более важным делом — нормализует «низкое» кино.

Ну и да, Миа Гот действительно королева крика. Вот пруф.

И, конечно, ждем ее однажды в рубрике «В главной роли».

Кинопоиск Видеоэссе

16 июля 2024 11:09

📚🎥 Наши видеоэссе теперь книга — и она может стать вашей!

«История отечественного кино» — это первое печатное издание Кинопоиска, основанное на серии наших видео «Люди с киноаппаратами». Сборник исследует ключевые этапы российской и советской кинематографии, от дореволюционного периода до фильмов XXI века. Отличный подарок для синефила!

У нас есть пять книг, которые мы решили разыграть среди вас.

Условия всего два: подписаться на канал «Кинопоиск | Индустрия» и нажать на кнопку «Участвую!». Победители будут выбраны случайным образом — мы объявим их 21 июля.

А пока можно записаться на наш ежегодный День видеоэссе, который пройдет 20 июля на Плюс Даче, — билеты появляются каждый день по этой ссылке. Приходите, будет весело и интересно!