3074
Старший редактор Кинопоиска @obelik что-то говорит про кино, сериалы, звёзд, фестивали, книги и вообще. Владеет Cinemafia.ru, народной кинопремий «Жорж» (и миром).
Ассоциация продюсеров кино и телевидения (АПКиТ) выкатила шорт-листы своей IX премии. И там прямо бойня хуже, чем на “Золотом орле”:
⚡️“Король и Шут” vs “Слово пацана” (“Библиотекаря” в расчет даже не беру, извините) - это в номинации “Лучший онлайн-сериал (более 7 серий).
⚡️За “Лучший комедийный сериал” сразятся “Волшебный участок”, “Кибердеревня” и “Лада Голд”. Хорошо, что я не в жюри - как тут вообще выбрать.
⚡️“Объяснялкины” vs “Три кота” - битва века за “Лучший анимационный сериал”.
⚡️Битва Вселенной - в номинации “Лучший полнометражный фильм": там “Вызов”, “По щучьему велению” и “Чебурашка”. Три попкорна, пожалуйста.
⚡️Самое интересное - в актерских номинациях. За лучшего актера сразятся: Леон Кемстач, Рузиль Минекаев и Иван Янковский. Я понимаю, что академиков так впечатлило “Слово пацана”, но реально не было лучше актеров за весь сезон?!
⚡️Кто говорил, что карьере Никиты Кологривого конец после таких выступлений? Вот он - номинирован за роль второго плана в “Слово пацана”. Против Сергея Бурунова оттуда же. Сироткой среди них смотрится Андрей Мерзликин (“Библиотекарь”) - неужто дадут ему?😂
⚡️У актрис второго плана - тоже весело: Юлия Александрова vs Юлия Александрова (“Слово пацана” и “Кеша должен умереть”), плюс Ирина Апексимова из “Балета”. У Александровой обе роли - классные, но в том же “Кеше” как минимум еще три актрисы неплохие.
Церемония награждения - весной: представляю, что там будет за жара.
Выбрала бы все те же книги, поэтому от себя предложила классику в одной из лучших ее сераловерсий. Пол Дано и Джеймс Нортон - сердечко!
Читать полностью…
В этом году на дорожках и в соцсетях “Оскара” будет твориться любопытное: официальной ведущей с красной дорожки и смм-амбассадором церемонии назначена британская журналистка Амелия Димолденберг - девушка острого языка и юмора с двумя миллионами подписчиков в Ютубе. Меня с Амелией познакомил канал Чугункингский экспресс, поведав о смешной лонгстори флирта Амелии и Эндрю Гарфилда на премьерах. Хватка Амелии дошла отныне до пика: амбассадор “Оскара” - Олимп в мире красных дорожек, так что, думаю, подписчики рванут к Димолденберг с утроенной силой. Тем более, что посмотреть есть, на что: Амелия в том числе ведет очень смешное мини-шоу Chicken Shop Date (про него как раз рассказывает канал), где экспресс-интервьюирует звезд мирового масштаба в разных мелких кафешках с куриными крылышками и пивом. И с каменным лицом задает самые дурацкие вопросы. Все жду, когда у нас народ начнет уметь такое делать (проблема не в журналистах - мы-то готовы! - а в артистах с пардигмой why so serious). Поищите ролик с Шер - эпик. Ну, а здесь посмотрим на свежак с Полом Мескалем - не меньшее счастье. Буквально за 8 минут Димолденберг умудряется раскрыть персонажа и выяснить всякое смешное: у Мескаля, например, секс с кино, брак с театром и побег от тв.
В общем, вот такой человек захватит соцсети и видео “Оскара” не только на церемонии, но и до нее. Амелия примет участие в разных активностях в течение наградного сезона: например, на традиционном ланче оскаровских номинантов будет снимать номинантов на видео, а потом помимо интервью на дорожке проведет еще и видеотур “За кулисами “Оскара-96”. Рассчитываю на кринж и веселье в духе любимых шуточек Амелии про глаза и знаки зодиака!
Deadline пишет, что Милош Бикович, которого несколько недель назад официально утвердили на роль в третьем сезоне "Белого лотоса", в итоге не будет сниматься в сериале. Выбыл он, как несложно догадаться, не по велению души: HBO неплохо так огребли за этот кастинг (Бикович должен был сыграть горячего йога-инструктора по имени Валентин).
Актер уже выкатил свой комментарий в запрещенной соцсети ("участие в проекте стало невозможным по причинам, выходящим за рамки творчества").
Удивительно, конечно, что HBO в принципе изначально согласовали это "назначение". Было довольно очевидно, чем дело кончится.
"Постучись в мою дверь в Москве" - так назывался наш корабль (с). Судя по последним сериалам, богачи-вертилы корпорациями обязательно носят фамилию, связанную с градом. Градовы в "Золотом дне", Градский здесь. Ну, что, как думаете, взлетит ли адаптация турецкой лавстори на нашей почве?
Читать полностью…
«МАСТЕР И МАРГАРИТА», но с актерским составом «СЛОВА ПАЦАНА» 🔥
ревизионистская вещь, в этой экранизации Воланда и Мастера играл бы один и тот же человек.
Вчера на «Золотом Орле» больше всего удивилась тому, как здорово поет Анна Пересильд. Песня посвящалась маме Юлии, которой дали спецприз как актрисе-космонавту - и сразу стало понятно, что главный приз достанется Анне Михалковой за «Чувства Анны». Расклад тоже справедливый: на сцене актриса пошутила, что показала в этом фильме все - как внутренний мир, так и экстерьер. Речь о сцене, в которой героиня приходит к любовнику в шубе, под которой ничего нет. Здесь у Михалковой тоже была клевая шутка: «Сюда я пришла тоже в шубе, а вообще ощущение такое, что пришел на голую вечеринку, но зашел в ту дверь».
В целом премия продолжает жечь. Янковский соревнуется с Янковским (причем это два человека!) - побеждает Янковский и со сцены просит у папы прощения за то, что это уже пятый его «Орел». Безруков соревнуется с Безруковым, побеждает Безруков и тоже шутит: «Первого Орла я получил за лейтенанта Кравцова в сериале "Участок", спустя 20 лет получаю за майора Бессонова. Конкурентом мне был полковник Рыбин. Есть надежда через еще 20 лет получить за генерала».
Но круче всех было в номинации за спецэффекты - там везде была только Algous Studio, она и победила, как вы понимаете.
Лично я очень рада за Марьяну Спивак, получившую награду за «Черное облако»: называла ее лучшей и солидарна с академией. Ну и, конечно, «Снегирь»: кино, как сказал Сергей Сельянов, в котором мы видим себя и свой народ. Посмотрите на Кинопоиске.
Предлагаю все-таки ходить как без котов, так и без собак. Им на премьерах вообще не весело ни разу.
Читать полностью…
Павел Майков интервью предпочитает не давать, но уже если дает - то метко. Много чего интересного и правдорубного нам рассказал - и лично для меня точно сформулировал то, что я и так уже писала здесь про творчество Жоры Крыжовникова:
"Я не люблю Жору Крыжовникова. Он, безусловно, талантливый, умный и образованный человек, но темный, и кино у него темное. Злое. У него только один фильм есть нормальный, добрый — короткометражка «Проклятие» с Трибунцевым. Остальные фильмы злобные. После «Слова пацана» наша «Бригада» — просто «Там на неведомых дорожках», советская детская сказка какая-то".
Реально все так. Темный Иной он, Жора.
✨Сериальный год только начался, поэтому самое время на него погадать! Ставьте видео на паузу и смотрите, что ждет вас в 2024 году.
Спасибо каналам за классные пожелания:
Скалкин советует
Кинокотик
Все о кино
Котёл сериалов
cartoonas
Дорогая рекомендация
Фёдор, Бонд и Чук
KinoCulture | О кино и жизни
синефил Тарковского
Кухня Кинопроизводства
Блокнотик о кино
коты и ящики
Еще больше о мире стримингов и сериалов — в Стримми!
Оооо, какая музыкальная битва нас ждет 14 февраля! Во-первых, выходит "Лед 3": там все поют уже третий фильм, тут все известно. Во-вторых - на эту же дату встал музромком "Между нами лето": 99-й год, санаторий, главгерой-отдыхающий Саша (Влад Прохоров) участвует в музпостановке с красавицей Полиной (Анфиса Черных) - и тут любовь, соперник, борьба за девушку, все дела. Ставка, как видим, делается на баллады о любви прославленных рокеров. Кто победит?! Петров на коньках или эта сладкая парочка под Чижа и "Сплин"?
Читать полностью…
Поговорили не только с Мастером, но и с Маргаритой. Юля Снигирь абсолютно божественна в этой роли. И бесстрашна: про голый полет над Москвой тоже расспросили, разумеется (дерзал по-прежнему Гриша Туманов @crisisman).
Читать полностью…
“Прелесть” - сериал не о прелестном, а о прельщающем: золоте, которое добывают на местном заводе. Городишко небольшой, и все в нем вокруг этого завода вертится: работа есть либо там, либо нигде - а значит, в криминале. Леха Цыган (Федор Федотов из “Серебряных коньков”) пошел в последнее: он - виртуозный, но принципиальный угонщик (семейных с детьми не трогает). Отец Цыгана (то есть Цыганкова) когда-то давно работал на проклятом заводе и умер странной смертью - Цыган верит, что батя погиб, и жизнь скоро предоставляет тому доказательства. В городок возвращается зловещий ЛМ - Леонид Максимыч (хромоногий и седой Олег Меньшиков), бывший директор завода и негласный хозяин территории. В 90-е он сотоварищи делал тут дела, убивал людей и воровал это чертово золото, но потом куда-то делась целая тонна, и товарищи ЛМ-а предали-засадили в тюрьму. Один из таких - Осинский (не менее чертовской Филипп Янковский), нынешний директор завода, человек настолько скользкий, мерзкий и беспринципный, что на его фоне меркнет даже бывалая жестокость Максимыча. Между этими огнями и мечется Цыган в сериале, пытаясь выяснить, кто же все-таки виновен в смерти его отца.
“Прелесть” запрягает бодро и дерзко, Федотов дает Гослинга на минималках, локации - “Настоящего детектива” на них же: здесь все либо облезло-трущобно-безысходно, либо позолочено до звенящей пошлости в барских хоромах. Не сказать, что это сериал-веха, сериал-дискуссия, коим стал “Слово пацана”, но в целом он тоже предлагает некий диалог - о мрачном, гнетущем нашем прошлом, которое потихоньку возвращается, проникает в настоящее по слиточку, по глоточку. Не случайно здесь - набор любимых всеми “бандитских” актеров: Максим Коновалов (“Бумер”) в роли помощника ЛМ-а Бубы, Сергея Легостаева (“Апостол”) в роли мелкого беса Зампотеха, Константина Мурзенко (“Брат 2”) в роли продажного главы полиции. Про хорошего, сдержанно-яростного Федотова уже сказала, в компании у него - напарница по бизнесу в исполнении Веры Кинчевой: женщина, вынужденная отрастить яйца. Но, конечно, интереснее всего тут парочка матерых золотоворотил. Меньшиков скуп на эмоции, поджат губами и ковыляет по своему заброшенному замку, словно вампир - страшный человек, мечтающий об искуплении, но по-прежнему лихо бьющий лбы подчиненных о стекла сервантов. И Янковский - дерганный, бесячий, изворотливый, с больший при этом внешнем обаянием: еще страшнее.
Детективная линия - кто же убил отца Цыгана - отходит здесь на второй план, ибо у всех руки в крови по локоть. Весь саспенс - в противостоянии: золота с человеком. Кому же из всех, включая Цыгана, удастся сохранить себя?
Я этот ролик трижды пересмотрела! Как он шипит, как мяукает, как фырчит! Плакаль!
Читать полностью…
“Пчеловод” - это “Джон Уик”, только с пчелками и Джейсоном Стэйтемом. Казалось бы, вот ЧТО еще можно придумать в сегменте “суровый мужик-бывший спецназовец выходит с пенсии на тропу войны?” Ан нет - ПЧЕЛЫ, ребят. Курт Уиммер, написавший и снявший когда-то “Эквилибриум” - мои тебе аплодисменты! Дэвид Эйр, снявший “Форсаж” и “Ярость” - все то же самое!
Серьезно: есть целая тайная организация позади всех тайных организаций, которая watches the watchmen. Устроена она по принципу улья, ее состав - Пчеловоды, и если они выбрали цель, остановить их может только смерть. С учетом того, что у нас вышедший в отставку пенсионер-пчеловод Стэйтем - это смерть останавливается перед ним. Герой Джейсона срывается с катушек после того, как единственного доброго к нему человека, пожилую училку, разводят на бабки кибермошенники. Ну, и все. Дальше Пчеловод неумолимо движется в столицу за Самым Главным Преступником, сметая на своем пути любое препятствие и даже не скрываясь - ибо зачем? Все равно его не задушишь, не убьешь, тогда как он может угандошить тебя просто баночкой меда.
Для некоторого налета драматической игры здесь фигурируют Джош Хатчерсон, косплеящий Джесси Айзенберга-Цукерберга на порошках, и Джереми Айронс, который с невозмутимым аристократизмом бесконечно произносит: “Пчеловод? Ну все, ничем не могу помочь! Это же Пчеловод!” Смеяться невозможно, потому что следом идет хруст костей. К тому же тема возмездия задана животрепещущая: люди, которые звонят из Сбера или сообщают твоей маме о взломе ее компа, заслуживают всех Пчеловодов вместе взятых, и за ширмой зубодробительного экшена чуваки показывают несчастных обобранных пенсионеров, на чьи сбережения жируют подонки. Старикам хуже, чем детям, сурово хмурится Стэйтем: если о детях вроде как принято заботиться, то старики никому не нужны, поэтому о них позабочусь я. Так что вот она, наша последняя надежда, раз уж Брюллис совсем сдал: Дитя Беларуси и Пчеловод. Вам меду или сгущенного молока?
Тот восхитительный случай, когда ебала жаба гадюку. Точности ради, Никита все же сам встал и ушел. Еще и шоу свое анонсировал 😹
Читать полностью…
Надо ли говорить, что в комментариях к голливудским источникам этой новости (Indiewire и прочие) цивилизованные, как нам объясняли, люди пишут примерно такое: «Ура, теперь все сионисты/люди с сионистскими корнями должны быть следующими!»
Шел, как мы теперь понимаем, 1924-й год…
Помните этот видос? Теперь такого гнома-матершинника можно купить: Okko запустил собственный магазин мерча, и отныне обладателями бомберов и гномов могут быть не только кинокритики и блогеры, но и вы все! Гном не то, чтобы дешевый, но того стоит - видос как раз об этом, можно пересмотреть его в рамках рубрики #пятничныйДжарвис 🤘
Читать полностью…
Вот он, новый участник следующей новогодней битвы в кинотеатрах. "Финист. Первый богатырь" будет противостоять "Чебурашке" и "Волшебнику Изумрудного города". Здесь у нас - очередная предыстория вселенной "Последнего богатыря" и одновременно ее спин-офф: самый смелый, ловкий и красивый богатырь Белогорья (все еще Кирилл Зайцев) отправляется с помощником Мелехой и молодой Ягой (Сергей Лавыгин и Юлия Пересильд) в опасное путешествие в восточные земли. Как видим, в сюжете появится свиносокол и еще пара-тройка новых персонажей.
Читать полностью…
Как-то после пандемии японский бизнесмен Кодзи Янаи пригласил Вима Вендерса в Токио снять короткометражки про общественные туалеты в районе Сибуя, которые отреставрировали и превратили практически в арт-объекты. Что сделал режиссер “Неба над Берлином”? Превратил эту идею в арт-объект, сняв совершенно элегические, медитативные и уютные “Идеальные дни”.
Главный герой - немолодой японец Хираяма, который каждое утро просыпается засветло, умывается, чистит зубы, поливает росточки в горшках, надевает униформу “The Tokyo Toilet” и отправляется в фургоне чистить эти самые туалеты. Больше из действий в фильме происходит мало что: есть перепалки со смешным и юным помощником, есть походы Хираямы в кафе по будням и бар по выходным, есть внезапное и быстротечно появление-исчезновение племянницы-беглянки - вот, в общем-то, и все. Главное здесь - не внешнее, а внутреннее, хотя надо признать, что представление об отреставрированных туалетах (и долю восторга от их вида) мы получаем полное (а еще - о японских мужских банях: тоже интересное зрелище). Главное здесь - то, как Хираяма умеет находить прекрасное ежесекундно буквально во всем. В оставленном листке за туалетным зеркалом. В бликах солнца сквозь крону любимого дерева. В странной соседке за полуденным бранчем на общественной лавке. Во всех своих ритуалах и, собственно, в самом течении вот этой самой обычной непримечательной жизни.
Щепотка драмы, безусловно, есть: ближе к финалу по паре мазков мы понимаем, что такой выбор Хираяма совершил когда-то намеренно и неспроста, бросать его не собирается и яростно отстаивает (момент, когда его рутина нарушается, и герой яростно требует от работодателя вернуть все, как было - слезы боли для любого менеджера среднего звена). Но и это, опять же, не самое важное в фильме. Вендерс каким-то волшебным образом дает возможность дышать все эти полтора часа. Ощутить настоящее спокойствие. Никуда не бежать. Буквально подключиться к созерцанию и пройти процесс погружения в себя - вместе с этими кассетными песнями 70-х (Лу Рид и Perfect Days, конечно, в наличие), умными книжками на ночь и колыханием листиков на ветру. По-настоящему задуматься, что важнее - большой командный проект или томик Фолкнера перед сном. Кажется, все-таки второе.
Ну вот, теперь вы знаете, когда смотреть нового Мирзоева и Жизневского!
Читать полностью…
Джейк Джилленхол раздает пощечины в ремейке "Дома у дороги". Тот случай, когда даже и не возражаешь против такой замены Патрика Суэйзи.
Читать полностью…
Наш арт-директор Женя Николаев придумал вот такую потустороннюю красоту для съемок главных актеров сериала «Иные» - первые серии уже можно посмотреть у нас на Кинопоиске ✌🏻 А Гриша Туманов @crisisman пообщался на этой съемке с Ириной Мартыненко, Вольфгангом Черни, Ильей Маланиным и моей любимкой и богиней Линдой Лапиньш. Там в тексте, собственно, и весь фоторезультат - проверяйте!
Читать полностью…
С большой осторожностью относилась к новым “Мастеру и Маргарите” - и как же мне понравилось то, что получилось. Как интересно и сложно авторы (сценарист Роман Кантор и режиссер Михаил Локшин) подошли не только к внешнему антуражу, но и сути романа. То, как они переработали этот сплав - из собственно текста, нескольких временных и смысловых пластов и культовости. И сделали что-то свое и при этом - абсолютно булгаковское. Мне импонирует то, как начинается картина - в ней вообще очень сложная, повторюсь, работа с повествованием и временными пластами. И это реально крутая идея: не побуквенная, а смысловая экранизация, вытаскивание граней романа и подсвечивание их. Вот есть Писатель, которого запретили, он встретил женщину и стал писать новый роман о том, какой у них роман. Везде фигурирует странный иностранец, и если в романе Писателя это однозначно тот самый Воланд, то в жизни - поди пойми! И вот эта игра удивительно точно показывает работу воображения, его созидательную и трансформационную силу - это именно та самая иллюстрация фразы “рукописи не горят”.
Сеттинг тоже совершенно невообразимый: та самая Москва будущего, которая могла бы быть, которая существует в архитектурных чертежах со всеми высотками и Дворцами Советов - и которую достроили в фильме вместе с социализмом, и все это такой ужасающе-величественный ретрофутуризм, что мгновенно перекидывает нас в день сегодняшний, со всеми этими судами над писателями и не только, голыми вечеринками и вожделенной заменой отечественной одежды на Баленсиагу и Диор (то самое представление Воланда, да), стишками “Нам не нужен этот рай - мы поедем в Крымский край!” и карательной психиатрией. Самое время для премьеры, все внезапно сложилось так, как и должно было быть.
Ну, и актеры и персонажи. Воланд удался: как по мне - именно такой зловещий живчик, мигом трансформирующийся в монолит, и нужен (а вовсе не обрюзгший полуживой дед). Хороша свита (хоть мне и немного жаль, что у Геллы так мало времени - и спасибо, что есть ее прототип Геля, она прекрасна). Не так важно, черный ли там кот или мейнкун - главное, что Бегемот получился отличный (хоть и его мало тоже). Внезапно удивил Иешуа-Водовоз: образ необычный и непривычный, но сел как влитой. Но, конечно, это все в первую очередь история Маргариты на самом-то деле, и очень точно Юля Снигирь описала в своем интервью: история женщины, которая сама себе все придумала и все разрулила. И если Мастер Цыганова - фигура и в жизни, и в своем романе более менее одинаковая, то юлина Маргарита благодаря тонким нюансам совершенно разная в этих двух пластах: в романе она, конечно же, та, какой ей хотелось быть в жизни, и все это хорошо передано в фильме.
Нюансы вообще - важная вещь: они создают совершенно разную картину благодаря таланту или бесталанности автора. Скажем, версия Бортко лично для меня вытащила на свет божий всю пошлость “МиМ” - потому что и такое там тоже есть, да: он неприкаянный творец, она в плену фантазий изменяет мужу, и мизансцены Бортко под завывающую музыку Корнелюка - просто звенящая пошлость. В новой версии Локшину и актерам удалось передать нужный человеческий надрыв и буквально вкус, воздух клетки, в которой герои оказались.
Будь нынче другие времена, это, в общем, был бы международный хит. Потому что снято, сыграно и сделано это реально на том уровне, когда можно смело в любой прокат. Это огромный, настоящий, визионерский мощный блокбастер. “Серебряные коньки”, кстати, были такими же - но тут и материал побогаче-поглубже и поизвестнее. Очень желаю картине успеха и не только у нас - проникнуть как можно дальше и шире. Она того заслуживает.
Ну, что, номинации на "Оскар" озвучены. Никакого "Солтберна" и его команды, как мы и предполагали. В актерских номинациях (основных и второстепенных) - лютая заруба: есть и Гослинг, и Стоун, и Джаматти, и Роберты Дауни-Де Ниро, и Мерфи, конечно же. В костюмах - роскошь и красота. Ну, и лучший фильм - Барбигеймер и все-все-все (кто победит, как думаете?)
Читать полностью…
В этом тексте есть воспоминания ребят из «Трудных подростков» о первой влюбленности - и мне прямо хочется обнять Дашу Верещагину: ну, что за мудак ей попался, как так можно! Мерзавец. Вот так вся жизнь и под откос 🙈
Читать полностью…
⚡️Не Борисовым единым! ⚡️
Мы завершили съемки "Олимпиады" и поэтому - ТАНЕЦ! Евгений Стычкин и Юрий Стоянов (он играет Брежнева) выступают на танцполе и делают это столь прекрасно, что мы все в редакции вдохновились и наделали кучу роликов с разными треками. Мне достался вот такой! Всю подборку растаскивайте отсюда, ну, и ищите оригинал, под который актеры все-таки тацевали 😂
Вчера был Бегемот, сегодня - Мастер. Гриша Туманов провел для нас с Евгением Цыгановым мужской разговор (канал "Мужчина, вы куда?" все -таки) и о Мастере, и о Булгакове, и о москвичах, и о компромиссах, и о чем только еще. Обратите внимание на слова о том, в каких именно временных пластах разворачивается фильм. Все увидим уже 25 января - обязательно на большом экране, оно того стоит.
Читать полностью…
Сегодня у нас в меню снова “Солтберн”. Мнения разделились, и у нас в редакции тоже: одни считают фильм пустышкой, другие видят в этом фишку. Я, как уже писала, из вторых. Мне кажется, Эмиральд Феннел намеренно сняла этакий блиц-дайджест британской лит.классики и арт-кино. На сайте собрали 15 деталей, на которые нужно обратить внимание при просмотре: режиссер очень ловко раскидала по всему фильму спусковые крючки, буквально кричащие о том, что произойдет дальше. Я же еще нашла вот какие объяснения.
⚡️Фильм потрясающе красивый, что признают все. За мастерский визуал стоит благодарить оператора Линуса Сандгрена (“Ла Ла Ленд”). Мы уже писали про съемку на 35 мм и прочие хитрости с кадром. Но Сандгрен объясняет, что на визуал жаркого лета и туманных ночей Феннел вдохновили пейзажи Гейнсборо, а на более драматичное освещение - фильмы Хичкока, “Носферату” и художники эпохи барокко Караваджо и Джентилески. Еще оператор говорит, что Феннел пишет очень ярко: когда он читал сценарий, то сразу же четко представлял себе все картинки.
⚡️Не менее изумительна в картине работа с цветом. Весь мир “Солтберна” - готовые инстаграм-фильтры, и это при том, что действие происходит в эпоху слаборазвитых соцсетей. В финале Сандгрен намеренно заливает все красным: по его словам, это создает ощущение нарастающего ужаса. Ну, и обилие крупных планов тоже неспроста: капли пота, волосы, части тела помогают передать одержимость героя.
⚡️Феннел так впервые описала Сандгрену проект: это вампирское кино, где каждый - вампир. Позже режиссер объясняла, что ей понравилась вампирская метафора как способ бичевания классовой системы и нашего нездорового увлечения богатыми и знаменитыми. По ее словам, британцы так успешно экспортировали культуру своих загородных домов в литературу и кино, что все теперь знают, как они устроены и по каким правилам существуют. “Поскольку мы говорим о власти, классовости и сексе, действие этого фильма могло бы разворачиваться как в доме Кардашьян, так и в Хэмптоне. Но проблема британской аристократии в том, что все в мире смотрели кино и теперь знают правила, по которым они живут”. Режиссера привлекала двойственность вампира, его готическая красота и уродство. Она также хотела показать нечто уродливое так, чтобы мы смотрели и восхищались идеальной картинкой с идеальным светом. Вместе с Сандгреном они искали такой язык для фильма, чтобы он казался двусмысленным сразу же.
⚡️Есть и еще одна метафора: Феннел написала сценарий во время пандемии, когда люди буквально были изолированы и не могли прикоснуться друг к другу. “Люди не могли даже лизнуть друг друга, - намекает Эмеральд на то, что натолкнуло ее на самые провокационные сцены. - На самом деле это фильм о невозможности прикоснуться. Сегодня у нас особенно сложные отношения с телесными жидкостями”. Режиссер продолжает, что ей захотелось выпустить наружу того зверя, запертого в человеке во время локдауна - вот так она и придумала свое кино.
⚡️Что касается финального танца Оливера - конечно же, Феннел хотела подчеркнуть безумие, секс, эйфорию героя. Барри Кеоган бесстрашно пошел на все, усердно репетировал хореографию и беспрекословно снимался дубль за дублем. Всего их было 11 - и все были прекрасны, настаивает режиссер. “Дубль №7 был технически бесподобен, но пришлось переснимать, потому что в нем не хватало того, что делает Оливера живым. Так что пришлось снимать еще 4 раза”.