3074
Старший редактор Кинопоиска @obelik что-то говорит про кино, сериалы, звёзд, фестивали, книги и вообще. Владеет Cinemafia.ru, народной кинопремий «Жорж» (и миром).
Эзра Миллер появился вчера на голливудской премьере "Флэша" (98% зрительской оценки на Роттен Томатос - ждем что-то невероятное в кино). То есть к выходу картины бунтаря привели в порядок: полечили по рехабам, выпустили покаянные заявления, подобрали сбалансированный имидж - вроде есть ноготочки как раньше, а вместе с тем и небрежный шик аля шаламе-стайл. Ну, дай бог, реально пришел в себя чувак - а не чисто ради промоушена вытащили бедолгау постоять.
Читать полностью…
Ну, ребят - кто в Москве и кто с собакой, тот просто должен побывать на этом показе! Если у вас есть подписка Плюс - вам сюда! Обратите внимание, что показ именно на Даче Летней (по ссылке ищем этот раздел) и 18+ 🐕
Читать полностью…
«Переводчик» Гая Ричи – это практически «Зеленая книга» Питера Фарелли. Как от режиссера «Тупой и еще тупее» не ждешь серьезного кино – так не ждешь его и от автора «Карты, деньги, два ствола». А между тем Ричи, выпустив свою стопроцентно ричи-стайл «Операцию «Фортуна»», выдает вдруг все то же самое – но без хи-хи. Серьезно, в «Переводчике» абсолютно те же слагаемые: суровые пацаны попали в замес, хороших нет – а есть наши и не наши, людей крошат пачками под изумительный саундтрек. Просто на этот раз Ричи делает все это всерьез – и снимает флер обаяния с этого пацанства, весь юмор, все гэги, все блестящие драматические диалоги, оставляя только неприглядное нутро: бородатые мужики в который раз просто так убивают друг друга, потому что могут. Недаром тут вместо Джейсона Стэйтема – повыше драматическим талантом Джейк Джилленхол, и недаром у него практически нет текста, только суровые рубленые фразы.
Снято все как и всегда у Ричи: крутейшая операторская работа, про музыку уже сказала, хореография боев высший класс, напряжение и ритм – грызешь ногти два часа, даже зная, чем все закончится. Дуэт Джилленхола и Дара Салима бомбический. Ощущения после просмотра – смесь сказки и тоски: спастись повезло одному – но остались тысячи, и все они заложники, и все мы – тоже, и жизнь наша как-то сильно вертухнулась, если даже Гаю Ричи уже не смешно.
К скорому выходу "Барби" Райан Гослинг появился в британском GQ (хотя я все еще шучу шутки, что это наш Данила Якушев) в анти-Кеновой фотосессии: максимальный мачо-мэн, ковбой Мальборо, а не то, что вы подумали. Рассказал, как на заре карьеры его не видели в главных ролях - и взяли на них в "Фанатика" и "Дневник памяти" ровно потому, что он не был похож на главного героя. С тех пор Гослинг играет только главных, и никто в этом не сомневается.
Еще Гослинг любит погружаться в своих персонажей с головой. На съемках "Валентинки" реально жил в одном доме с Мишель Уильямс. Для "Драйва" днями и ночами катался по ЛА, молча слушая музыку. Для "Только бог простит" жил в Таиланде в тренировочных лагерях май-тай и учился этой борьбе. А став отцом - у них с Евой Мендес двое детей - ушел из Голливуда и какое-то время посвятил себя семье. Теперь вот возвращается - и тоже, можно сказать, недалеко уйдя от детской темы.
Спасибо, дорогой "Тед Лассо". За то, что столько раз купал меня в любви и уюте. За целый час улыбок и слез. За то, что каждый раз показывал: хороший человек - не столько характер, но наш выбор. Что можно оступиться - и вернуться.
Финал, конечно, чистейший фан-сервис и долгое сентиментальное прощание с подмигиваниями - но и пусть. И да, я рассчитывала, что тренером станет Нейтан, но и Рой Кент - логичный шаг.
В Петербурге – новый кинофестиваль: с 1 по 4 июня в Севкабеле пройдет «Пример интонации», куратором которого стал главред журнала «Сеанс» Василий Степанов. В программе – фестивальные премьеры Канн, Роттердама и Берлина: эксклюзивно покажут новое кино Озона, Сокурова, Мещаниновой, Хлебникова и многих других. Наше кино обсудят со зрителями его создатели: то есть пообщаетесь с Сокуровым, Мещаниновой, Хлебниковым, Михайловым – ну, и друг с другом, конечно. Также обещают паблик-токи, лекции и семинары – в общем, приходите, расписание изучайте вот тут, а у меня для вас есть промокод со скидкой на билеты KINOKOTIK 15%. 👌🏻
Читать полностью…
В Голливуде назревает свой апокалипсис: три профессиональных Гильдии – сценаристов (WGA), актеров (SAG) и режиссеров (DGA) – готовятся к забастовке. Точнее, первая уже бастует, и это уже ударило по индустрии. Сценаристы, если коротко, сражаются за лучшие условия и оплату труда в меняющемся мире. Если вы думаете, что это ерунда, то вот цифры: последняя забастовка WGA в 2007 году длилась 100 дней и нанесла индустрии ущерб примерно в 2 млрд долларов. Сорвалась куча проектов. Сейчас, когда Гильдия бастует с 1 мая, УЖЕ отложены как минимум 20 крупнобюджетных проектов, среди которых – «Одни из нас», «Очень странные дела», «Мандалорец» и «Блэйд». Суть – продакшены не могут работать без сценариев, которые зачастую переписываются прямо на съемках, а сценаристы не имеют права работать из-за забастовки.
Забастовка – результат проваленных переговоров Гильдий с Ассоциацией продюсеров. Сценаристы требуют пересмотра условий трехлетнего контракта из-за меняющегося мира. Остро стоит угроза использования ИИ. Три года назад не было бума стримингов, и отчисления за них, а также минимальная ставка – копеечные. Хрестоматийный случай – сценаристу сериала «Медведь», любимца наградного сезона, тупо было нечем платить за квартиру. В подробности можно вникнуть вот тут, также есть и еще один нюанс, на который обратила внимание наш голливудский эксперт и продюсер Лиса Астахова: стриминги и студии скрывают количество просмотров, а роялтис сценаристам идут не от рейтингов, а от количества подписчиков. В итоге авторы ноунейма и «Очень странных дел» получают одинаковые отчисления, что, согласитесь, выглядит странно.
Но самый жир только начинается: к забастовкам готовятся актеры и режиссеры. Для DGA последней каплей стал переход HBO Max на просто Max, где в карточках проектов режиссеров, сценаристов и продюсеров внезапно объединили в раздел Creators. Гильдия назвала это оскорблением, Max – «технической ошибкой переезда», но извинения были не приняты, и гильдия настроена серьезно.
Представляете, что будет, если встанут одновременно три гильдии? Уже сейчас, заранее, отложены съемки «Острова» Павловского – а сколько еще проектов рухнет, как карточный домик? Я помню последствия 2007-го со сценаристами: практически все крупные премьеры слетели на два года, зато потом было столпотворение в прокатном графике – а в «лысые» годы контента было кот наплакал. Но это, конечно, жалобы со зрительской стороны – а с производственной просто страшно подумать. И одновременно – увлекательно: подобные забастовки гильдий реально меняют индустрию (тот же контентный бум возник тоже не на пустом месте).
DGA ведет переговоры с Ассоциацией продюсеров с 10 мая, их контракт заканчивается 30 июня. SAG должны начать переговариваться с 7 июня, но уже сейчас все члены гильдии голосуют за забастовку. То есть у нас есть примерно месяц на то, чтобы запастись попкорном и платочками для вытирания слез – потому что, судя по последним мировым тенденциям, договариваться люди разучились, и года на два мы остались без любимых сериалов и блокбастеров. Радоваться, что за это врем мы сами наснимаем, вот он, шанс – немного странно, потому что для «наснимаем» нужно, чтобы было что снимать. Такое, чтобы люди смотрели, а не проматывали, и куда не надо заманивать с помощью Госуслуг.
Ну, и нет нужды говорить, что в нашей индустрии пока что подобные схватки – из разряда фантастики. У нас пока нет ни незаменимых, ни профсоюзов (реально работающих). Вот здесь компания Валерия Федоровича и Евгения Никишова «Место силы» поделилась знаниями, сколько получают режиссер и сценаристы в Штатах и в России – и как устроена эта система оплаты. Познавательно до слез.
Мы в Кинопоиске очень любим полоски света на лицах Янковских. 😂
А еще любим давать им велосипеды в качестве реквизита. 😂
Лиза Янковская, если ты читаешь эти строки, готовься к карликовому мопеду 🙈
(фото: Ирина Кудрявцева и Дарья Малышева - и это чистая случайность, сами понимаете. Сыночку читаем вот тут, а батю можно освежить по этой ссылке).
Держу себя в руках по поводу каннских дорожек - но Дженнифер Лоуренс в красном Dior не показать не могу: чудо как хороша. И демонстрирует заодно каннский лайфхак, который лично мне не единожды спасал жизнь: смена каблуков на шлепки. В Каннах, кто помнит, есть дресс-код и требование каблуков. И практически все гостьи, войдя на каблуках в зал, переобуваются в принесенные с собой в клатчах шлепки. Звездам уровня Джен их, конечно, носят стилисты - но обычные зрительницы (байеры, пиарщики, актрисы классом ниже, сценаристки, продюсерки и просто купившие билет на премьеру за тыщи евро) берут вьетнамки или даже одноразовые тапочки из гостиницы и возвращаются потом домой как нормальные люди, а не с вытекшими от боли глазами. Пару раз видела, как по Круазетт вообще шли босиком или же без обуви прямо в колготках - потому что нет чести в том, чтобы умереть на каблуках, девочки. С тех пор у меня тоже есть объемный клатч и шлепки, и несколько "Кинотавров" я так и спасалась. Ибо ей-богу - раз Дженнифер Лоуренс можно, то и нам тоже.
Читать полностью…
Если бы сериал «Балет» вышел в 21-м году или хотя бы в начале 22-го – это был бы разрыв мозга. Опальная балерина бежит из страны в 80-е и возвращается в нее спустя 40 лет, чтобы оживить это болото своим контемпорари дэнсом. В болоте – ожесточенное кваканье и подковерные интриги. Театр захватили чиновники и коррупционеры, один из них – худрук – бывший возлюбленный балерины, чья жена Алла и сдала ее когда-то органам. Ныне Алла сидит на буфетных деньгах: теперь мы точно знаем, с какого перепугу в театрах Москвы бутерброд стоит 500 рублей. Балетники танцуют по 7 спектаклей в день и все – либо «Щелкунчик», либо «Раймонда», короче, махровую классику, а в перерывах их отправляют к олигархам и спонсорам на дни рождения. Посреди этого – наша бунтарка, которая ходит по театру и Москве с улыбкой Джоконды, за которой скрывается не пойми что: то ли пустота, то ли революция.
Но, понимаете, уже вышли «Актрисы» и смачно показали все то же самое не в национальном, а в главном театре страны. После чего «Балет» смотрится каким-то унылым сиквелом с тем же Бондарчуком, но уже в кадре. Алла Сигалова, сменившая Ингеборгу Дапкунайте в роли опальной Руты Майерс, хороша тем, что придает героине аутентичности – все-таки настоящая хореографиня – но увы, сильно проигрывает в актерском плане и харизме, отчего история разваливается. Вместе с вкрадчивым Бондарчуком и джокондианской Сигаловой в кадре наступает конкурс на лучший гипноз зрителя. Зато когда туда врывается Ирина Апексимова в роли той самой Аллы-стяжательницы – сразу появляется нерв.
Что интересно, в сериале нет хороших людей – все говно, включая госпожу Майерс, которая не пойми зачем вернулась в Россию и с первых же минут на родной земле устраивает всем подряд и каждому в отдельности цыганочку с выходами. Чего еще нет в сериале – по крайней мере, пока, в первых двух сериях – так это собственно балета: не знаю, умысел ли это или так вышло, но абсолютно все танцевальные номера – какой-то испанский стыд. И отсюда вопрос: чувствуется некое высказывание – но зачем нам опять это смотреть? Разоблачили актерскую профессию. Сорвали покровы с балерунов. Кто на очереди, чьи еще ореолы будем развеивать?
На Okko выходит сериал «Плейлист волонтера», которому мы отдали главный приз прессы на фестивале Original+. Это экранизация книги Мршавко Штапича (псевдоним Артема Ляшенко) о зарождении поисково-спасательного движения в России. Ляшенко – участник «ЛизаАлерт», так что книга не то, чтобы автобиография, но полна реальных кейсов и сермяжной правды. И режиссер Максим Свешников сумел сделать из этой истории уютную и вместе с тем захватывающую драму о людях, которые спасают других и пропадают сами - в этих поисках, в чужих проблемах и в своей жизни.
Штапич, герой Ивана Янковского – простой парень, который болтается по жизни. Живет с мамой, от жены ушел, алименты платит, с сыном видится, но не понимает, зачем это все. Однажды его грабят, и пока Штапич валяется без сознания на железнодорожных рельсах, мать обращается к поисковикам. Нашедшийся самостоятельно Штапич мигом присоединяется к волонтерам искать пропавшего мальчика – просто потому, что ему больше нечего делать, потому что почувствовал хоть какой-то смысл. Дальше мы вместе с ним погружаемся в волонтерские будни и бегаем по забросам, лесам, болотам – и потихоньку узнаем ближе этих людей, готовых сорваться по сигналу бедствия в любое время суток.
Поначалу Штапич – едва ли не супергерой от волонтерства: с первого же раза находит пропавшего, легко решает кейсы, принимает свежие и нестандартные решения. Но постепенно, шаг за шагом, он раскрывается совсем иначе, и то, как аккуратно и тонко, на полутонах это играет Ваня – просто аплодисменты. После «Фишера» замолчали самые отбитые его хейтеры – но тут и вовсе будет нечем крыть.
Что прекрасно – абсолютно все герои, все волонтеры не сказать, что хорошие люди. В сериале нет никакого ореола святости. Каждый в отряде – немножко поломанный, с каким-то изъяном. Кто-то изменяет. Кто-то не может найти общего языка с детьми. Кто-то слишком правильный и не понимает ответственности за стремление жить по правде. Кто-то слишком безбашенный. У всего этого есть цена – и в поисках, и в личной жизни. Но все они в этих попытках спасти других получают шанс и на свое какое-то спасение.
Что еще? Отличный плейлист, среди которого абсолютный хит – «Можно я с тобой?» AP$ENT: заносите в ваши подборочки (второй сериал после «Капельника», который обогащает мои музыкальные горизонты). Изумительная операторская работа и общий вайб уютного пледа с кружкой крепкого черного чая. Ну, и актеры. Про Ваню уже сказала, но вообще там прямо играют все, даже Мила Ершова. Роскошный Дима Чеботарев, в чьих бездонных глазах, как шутит Янковский, можно утонуть. Ну и Шамиль Хаматов – вы никогда не видели такого Шамиля Хаматова, дорогие зрители, вам даже в голову не придет, что это он в кадре и что он такое умеет. Вот что значит попасть в хороший материал и в руки к хорошему режиссёру.
Бывают ситуации, когда в вопросе "Быть или не быть" можно выбрать "быть" только если ты вообще один. У тебя нет близких, друзей, собак, котов, коллег - ты сам за себя в ответе. А когда за плечами - целый коллектив, вынужденный платить за твою свободу, вот тут приходится задуматься. Бывает и такое, к сожалению. Но ничего, ничего...
Читать полностью…
Скарлетт Йоханссон отработала свое алое имя в фотосете Variety. Там же актриса рассказала о своем судилище с Disney (выпуск «Черной вдовы» на стриминге с коротким прокатным окном нанес ущерб ее прибыли). Студия тогда ответила на иск, что, мол, Скарлетт передергивает и вообще слишком жадная (плюс стало известно, что ее гонорар – 20 млн долларов) – чем ужасно разочаровала актрису, которая к тому же была беременна. В итоге стороны пришли к соглашению, и гонорар Йоханссон взлетел до 40 миллионов, а сама она вошла в редкое число актеров, сумевших отсудить свое у голливудской студии (Элизабет Тейлор, например, выбила себе 7 лямов за «Клеопатру» - это 60 лямов по нынешним временам).
Также актриса рассказала, как едва не ушла из кино после того, как не получила роли в «Железном человеке 2» (куда сначала утвердили Эмили Блант) и «Гравитации». Она так хотела получить обе роли, что отказы ввергли ее в депрессию. «Все, что мне предлагали тогда, меня вообще не устраивало. Мне, кажется, прислали все сценарии с ролями Мэрилин Монро. И я думала: неужели это мой потолок в творчестве?» Но потом случилось обычное вмешательство судьбы: Блант выбыла из проекта ради «Путешествий Гулливера» студии Fox, с которой у нее был контракт (кто сегодня помнит этот фильм?), и Скарлетт снова предложили роль. Остальное – история.
Похититель ваших сердечек, Матвей «Дракон» Лыков, сын Александра «Казановы» Лыкова - на съемках «Майор Гром: Игра», где побывала и замерзла наша бедная Лиза (солнечный майский Сестрорецк на Финском заливе - это не шутки, ребята). Все детали описали. В ледяной блондинке опознаём Ольгу Сутулову. Усатая парочка - собственно, главгерои в исполнении Тихона Жизневского и Александра Сетейкина. Ждите на ваших экранах не совсем скоро 😹
Читать полностью…
Если смотреть «Форсаж 10» как кино, то вам будет очень плохо. Сюжет, диалоги, актерская игра – все за гранью добра и зла. Но если понимать, что с первых же кадров это (как и предыдущие 8 частей и спин-оффы) аттракцион, чистейший энтертейнмент – у вас будет два часа счастья. Реально, там пир духа и праздник сердца, ребята! Сначала расхерачивают пол-Рима круглой железной бомбой, хорошенько перед этим погоняв по узким улочкам на всем, что движется. Потом едут в Лондон к Джейсону Стэйтему. Потом – в Бразилию: там тоже взрывы-погони и все мыслимые нарушения законов физики. Внезапно в кадр входит Хелен Миррен на 5 минут и говорит Добрые Умные Слова, глядя на разрушенный Колизей. Есть Бри Ларсон и ее кеды с шипами. Есть Галь Гадот на подводной лодке. Есть даже портретик Эльзы Патаки с каким-то совершенно немыслимым драматургическим обоснованием. Шарлиз Терон и Мишель Родригес смачно метелят друг друга в ситуации, когда надо давать деру – просто потому, что как же мы без красивой женской драки! Ну и, конечно же, ГОНКИ – на мотоциклах, машинах, самолетах и черт знает на чем, гонки вопреки всем законам жизни и смерти, отчего ты уже не то, что не возмущаешься – ты восторженно верещишь с каждым оборотом двигателя, черт побери!
Посреди этой феерии и ходящего туда-сюда Вина Дизеля с каменным лицом есть два подарка судьбы. Первый – комический дуэт сынишки Дома и его дяди в блестящем исполнении Джона Сины. Спасибо «Миротворцу», мы теперь знаем про его юмористический талант – и тут это используется на всю катушку. Второй – это Джейсон Момоа в роли злодея Данте. Вот это ж роль, ребята, вот это ж праздник! Момоа упоенно и с презрением ко всей маскулинности (ибо может себе позволить) играет психопата аля Джокер, который представляется как «Данте, аншанте!», красит ногти себе и трупам, носит резиночки для волос и взрывает всех подряд просто потому, что они должны страдать. Spectacular, Spectacular! – как пели в «Мулен Руж». Лучший, просто лучший. Всем смотреть.
Новая «Русалочка» вполне себе зайдёт детям, которые еще не смотрели оригинальный мультфильм – да и взрослым, возможно, тоже. Милая красочная история о девушке, которая мечтала найти свою судьбу без папиной подсказки и опеки и смогла этого добиться, даже лишившись своей суперсилы – голоса и хвоста. Ничего прорывного – фильм как фильм, почти проходной, но годный для семейного просмотра. Чуть что – все поют и танцуют, злодейства ранят скорее психологически, чем визуально, никто не описается на сеансе.
Все остальные, к сожалению, ловят кринж. И не потому, что Русалочка темнокожая – Холли Бэйли и правда очаровательная. Просто то, что работает в мультфильме, с треском проваливается в художественном полном метре (и мы убедились в этом еще на "Красавице и Чудовище" и "Короле-Льве", но нет). Это ведь другие законы восприятия, и надо адаптировать и сюжет, и художественные решение, добавляя-меняя то, что хорошо работает в каждом из форматов. «Русалочка» же перенесена практически побуквенно, включая каноническое выпрыгивание на скалу под песню Part of New World. И ты просто орешь от того, насколько все это неестественно выглядит. Ты видел мюзиклы и то, какая в них синергия номеров и актерской игры – а тут как будто вставные зубы. Еще и Принца заставили петь, и выглядит это не менее крипово, чем поющая настоящая рыбка.
К тому же сказку попытались осовременить, что сработало в обратную сторону и добавило лютоты. Принц оказался приемным (не спрашивайте). Русалочки обсуждают экологию морского дна. Чайка читает рэп. Принц (тут авторы очень сильно старались снизить градус патриархата) стремится открывать новые страны и провернуть технореволюцию в родной обители (но при этом классически садится на уши немой девчонке, оживляя все анекдоты об идеальных свиданиях "Молчи и слушай" одним махом). Все русалочки настолько разные расово и по цветовой гамме, насколько это возможно. Почему их отец при этом – Хавьер Бардем, не сообщается. Выглядит все настолько искусственным насаждением благих намерений, что даже не злишься, а хохочешь.
Ну и да: дубляж, в котором мы не услышим всех этих прекрасных голосов Холли Бэйли, драматического пения Мелиссы Маккарти и единственного, наверное, обоснования, почему принца играет недо-Гослинг Джона Хауэр-Кинг. Хотя в Казахстане есть и копии с субтитрами – имейте ввиду.
…но KIss The Girl не испортить ничем все равно – и в фильме этот номер совершенно волшебный!
Вы же помните, что киностудия им. Горького экранизирует "Вам и не снилось"? Теперь это история не двух влюбленных школьников, а мамы одного из них - Веры, играет которую Виктория Толстоганова. Фильм так и будет называться - "Вера", и в нем мама 15-летнего Ромки отдает всю себя семье, сыну и вечно болеющему муж Косте. Ее все устраивает - но ровно до момента, пока не появляется первая любовь мужа Людмила с дочкой Юлей. И как назло, именно в Юльку влюбляется Ромка. И у мамы Веры срывает крышу.
Культовые роли Ромки и Юльки на этот раз играют Тимофей Тимков и Полина Меркурьева - нам их только предстоит узнать. Красотку Людмилу сыграла Ольга Сутулова (в первом фильме была Ирина Мирошниченко), Костей стал Алексей Розин (был Альберт Филозов, а Веру играла Лидия Федосеева-Шукшина). Съемки завершились, премьера намечена на этот год.
Сегодня не просто первый день лета и день защиты детей - но и юбилей "Смешариков": героям из Ромашковой долины исполнилось 20 лет. ДВАДЦАТЬ, Карл! Называется, почувствуй себя старым 🙈 Мы спросили создателей круглой франшизы, какой Смешарик и какой эпизод у них любимый. Лично я совпадаю с режиссером Денисом Черновым: обожаю "Черного Ловеласа"! Кажется, с него и началось мое знакомство со "Смешариками" - с запозданием, потому что сначала я не смотрела "эти мультфильмы". Но где-то в 2008 году, когда работала из дома, стала фоном включать СТС - и ЗАЛИПЛА. Действительно, выбрать вот прямо единственный любимый эпизод - сложно: они же все великолепные. И "Смысл жизни", и "Рок-опера и что-то еще", и много-много других - но вот от "Ловеласа" я до сих пор ловлю истерику.
А кто и что ваши любимцы? 😍
С Арми Хаммера сняли все обвинения в насилии, за что он и благодарит суд и всех, кто в него верил. Помню, кое-то из вас писал, что это только потому, что он богатый белый мужчина. В моем представлении - возможно, и так, но я больше вижу ситуацию так, что человеку надо к психологу, о чем и говорили все его девушки, а не в тюрьму.
Читать полностью…
Иван Янковский, кажется, уже проходит кастинг на «Трех котов».
(на самом деле это огненная съемка для The Blueprint - смотрите и читайте, там тоже интересно!)
Ради какого артиста ты подорвешься на интервью после операции, едва дыша носом и еще не сильно-то соображая, что к чему? Вот ради Вани Янковского я готова, потому что примерно понимаю результат - он будет того стоить. Ваня тоже не подвел, молодец: а давайте, говорит, на кладбище встертимся, к деду заодно заглянем? Ну, в принципе, думаю, нормально: вышел из наркоза, отдышался - и на кладбище 😂
С погодой нам повезло, и мы оттянулись: отжали у бабушек хлеб для уточек, а у мелкого пацана - велик. Хорошо погуляли! 😂 Велик, на самом деле, конечно, нам разрешила взять мама мальчишки, но пацан не очень-то доверял и БДИЛ, чтобы вернули. Вот что из всего этого получилось, гляньте-ка!
Скорсезе, говорят, приблизился к «Паразитам» по аплодисментам в Каннах.
Читать полностью…
Дима Чеботарев у себя в канале выложил весьма необычное обращение режиссера и оператора "Плейлиста волонтера": авторы просят нас смотреть сериал таким, каким они его задумывали - то есть темным. Жаль, что с таким же обращением не выступил Мэтт Ривз перед "Бэтменом", например. Или вот новая "Русалочка": смотрю отрывки - и иногда реально что-то где-то плавает в воде. Тяжеловато, знаете ли. Что касается "Плейлиста" - не такой он, кстати, и темный, чтобы выкручивать ручки яркости.
Читать полностью…
В мае в Государственной Третьяковской Галерее пройдут спецпоказы двух отличных корейских фильмов, а вместе с ними - уникальные лекции. Билеты уже в продаже!
18 мая, 19.30 - "Таксист", (2017, реж. Чан Хун) - удивительная история, вдохновленная реальными людьми и событиями, о маленьком человеке, который сумел правильно поступить на фоне больших исторических событий.
Перед фильмом вас ждет рассказ о творческом пути исполнителя главной роли - великолепного Сон Кан Хо.
https://www.tretyakovgallery.ru/cinema/o/taksist-special/
25 мая, 19.30 - "Трудный день", (2014, реж. Ким Сон Хун) - местами мрачный и невероятно напряженный, местами гомерически смешной экшн о жизни не самого чистого на руку полицейского и его харизматичных коллег.
Перед показом состоится небольшая лекция на крайне интересную тему - смешение трагического и комического в современном корейском кино.
https://www.tretyakovgallery.ru/cinema/o/trudnyy-den-special/
Соорганизатор проекта - @k_movieclub , самый информативный паблик о корейском кино.
Подпишитесь, чтобы не упустить наши ближайшие события!
Помнится, в 2007 году, когда Киллиан Мерфи приезжал в Москву представлять "Пекло" Дэнни Бойла и впервые предстал перед нашей прессой, он произвел впечатление невероятного душнилы (хоть и потрясающего красавца). Причина выяснилась быстро: на тот момент абсолютно все произносили его имя "Силлиан", и к третьему разу ирландец выбесился. Педантично и раздраженно он поправлял каждого и вбил нам в головы верное произношение. Позже Мерфи реабилитируется из душнилы во вдумчиво и философски отвечающего на вопросы - но веселья вы от него по-прежнему не дождетесь. В честь грядущей премьеры "Оппенгеймера" актер появился в Rolling Stone уже с сединами и в брутальной кожанке - и журналист также отмечает его быстрый и острый интеллект и серьезность.
Кристофер Нолан там же рассказывает, что выбрал Мерфи в свои фильмы по фотке из газеты - кадру из "28 дней спустя": "Лысый, с экстраординарными глазами. Я фильм не видел, только это фото - и оно меня просто поразило".
Сам Мерфи признается, что всегда был фанатом Нолана и даже не мечтал сняться у него в шести фильмах ("просто абсурд"). У Нолана он готов играть любого статиста (как это и случилось в "Дюнкерке"), но при этом всегда надеялся, что однажды повезет сыграть и главную роль - и вот он, "Оппенгеймер"). "Это, кажется, лучший сценарий, что я читал. И фильм получился сенсационным".
Встречаем гостей в наших традиционных рекомендациях — своим любимчиком за неделю вместе с нашей командой сегодня делится старший редактор Кинопоиска и автор телеграм-канала о кино «КиноКотик» Ольга Белик!
Ольга, телеграм-канал «КиноКотик»
Вышел трейлер экранизации «Баллады о змеях и певчих птицах» — и в рамках подготовки к фильму решила прочитать книгу. Ожидала, что приквел «Голодных игр» получится слабее и вторичнее – ничего подобного: Сьюзен Коллинз по-прежнему держит хватку. Я люблю её книжную трилогию: в отличие от фильмов, она жестче и глубже, и образнее — и всё это есть в «Балладе».
Коллинз умеет выводить объёмных персонажей: молодой Кориолан Сноу показан человеком, в котором есть и тёмная, и светлая стороны, и они проявляются и переплетаются в мгновение ока. Очень интересно следить, как происхождение, убеждения, война и голод, а также искусные манипуляции взрослых в итоге приводят Сноу к тому, кем он стал для Китнесс Эвердин. А ещё писательница ловко расставляет и объясняет все триггеры Сноу, которые впоследствии сработают при появлении Китнесс. В общем, получилось чтение залпом. Жду, насколько хоть малую толику удастся отразить в кино.
Василиса, PR
Посмотрела «Восстание зловещих мертвецов» Несчастные подростки пошли за пиццей, но вместе с ней притащили Некрономикон и пластинки. Почитали книгу, послушали пластинку, и пробудили древнее зло.
Отличный, очень бодрый фильм франшизы «Зловещие мертвецы». Класснейший ресиквел культовой франшизы, который стоит включить прямо сейчас. Получила огромное удовольствие.
Вика, креативный продюсер
На майских буквально за один вечер проглотила новый сериал «Королева Шарлотта», спин-офф «Бриджертонов» от Netflix. И то ли я стала слишком сентиментальной, то ли это действительно очень трогательная романтическая история с несколькими разными сильными женскими героинями, а возможно всё сразу, но горячо рекомендую, если хотите поверить в любовь и пустить слезу!
«Подземелья и драконы: Честь среди воров» - прелесть что такое. Это как будто ваш любимый фэнтэзи-фильм 80-х, какую-нибудь «Бесконечную историю» взяли и немножко дотюнили: слегка спецэффектами, чуть моднее съемки, костюмы побогаче и артисты поизвестнее. Но оставили дух, антураж и лихой микс кино и театра. Такой, знаете, олдскул нью эйдж. Я без понятия, о чем там игра. И авторам удалось рассказать мне внятную историю с понятными персонажами, их мотивациями (пусть архетипическими) и развитием. Каждый из актеров – словно в детской постановке в наилучшем смысле слова: попробуй начни врать детям – увидишь, насколько беспощадный это зритель и как все рухнет! Поэтому что Пайн, что Родригес, что тем более Хью Грант – как на самом лучшем имперском утреннике: делают все, за что мы их знаем и любим, но на таком монитпайтоновском кураже, что ах! Со «Стражами Галактики» не сравнил только ленивый – но, в конце концов, и их успех Джеймс Ганн взял из тех же best volume mix 80-90. Вор с лютней, бой-девица, маг-простофиля, необычная девчонка-друид и красавец-душнила волею судеб собираются в команду и противостоят Злу, у которого вместо печенек – продажный клоун-предатель. Грант упоительно ваяет последнего, Пайн пародирует самого себя в «Стартреке», Мишель Родригес абсолютно на своем месте со всеми этими секирами и ударами в челюсть. Вокруг красиво полыхает адское пламя, бегают какие-то черти, а наши герои посреди всего этого умудряются перекидываться шутками и ныть о своей никчемной судьбе – и попутно спасать мир. Ну, и выкручиваться из самых безнадежных ситуаций с помощью смекалки, удачи и доброго сердца – как без этого. Не то, чтобы феерия, но два часа отличного настроения гарантированы.
Читать полностью…
Третьи «Стражи Галактики» — это, конечно, разрыв всего. Отец наш Джеймс Ганн не просто нажимает на кнопки – он бьет по ним кувалдой, скотина, твоим прямо лбом по ним колотит. ПЫТКИ ЕНОТА!!! Ребят, мы, конечно, знали – но теперь-то мы видим эту бесчеловечную тварь под названием Великий Эволюционер воочию и испытываем нечеловеческие вибрации. А еще нам дают вагончик маленьких енотиков, выдру, зайку, моржа и много-много на лицо ужасных, но добрых внутри монстриков (есть почти кот!) – а еще ведь в опытах участвуют дети! Короче, Ганн показал натурально межгалактический концлагерь и выкрутил до предела личину гения, который хочет совершенствовать мир до бесконечности, показав саму эту идею настолько мерзко, что даже Танос по сравнению с Эволюционером – лепечущий младенец. Играющий его британский театральный актер Чукуди Ивуджи (был, кстати, в «Джоне Уике 2») упивается этим всем тоже на максималках – на контрасте ганновского же «Миротворца», где тоже был слегка ку-ку, но все же не так грандиозно.
Да, все уже написали: третий фильм – о том, что главный герой франшизы, как и в «Джоне Уике» - это собачка енот. Это – его история: его ориджин, его путь и его, наконец-то, принятие себя. То, как Ракета слушает “Creep” Radiohead в начале – это, конечно, снова в лоб, но Ганн, кажется, поставил себе задачу не стесняться прямолинейностей. И да, третьи «Стражи» прилично перегружены – деталями, событиями, персонажами, монстрами, актерами – вглядывайтесь в лица, тут есть даже Майкл Рукер, господитыбожемой! – но все равно в итоге маленький ребенок встал из кресла со словами: «А мне было мало!». И это лучшее, что может услышать режиссер. Готовность зрителя ВСЕХ возрастов – как было у нас в зале – молча сидеть и не отрываться от экрана, сжав кулачки. С жадностью досматривать сцены после титров – их традиционно две, не сдавайтесь! Не скрывать слезы. Смеяться. Быть вместе с этими героями, ставшими семьей и друг другу – и тебе.
Ну, и отмечу Великую Музыкальную Кольцевую Композицию в фильме. Вот же черт этот Ганн, а. Ну как так умеет.
(а, да: и самая большая во всех смыслах эволюция тут - у Грута, о как. Прямо всем сестрам раздал отец!).
