3074
Старший редактор Кинопоиска @obelik что-то говорит про кино, сериалы, звёзд, фестивали, книги и вообще. Владеет Cinemafia.ru, народной кинопремий «Жорж» (и миром).
XXI «Золотой орел» запомнился в этом году вот чем:
- сумбурной церемонией - когда и ведущие, и структура, и награждающие все как-то невнятно (очень не хватало вкуса Алексея Агранович, который в этом году был явно не у дел);
- холодом в зале - как буквально (замерзли все, я не чувствовала ног к финалу), так и фигурально: жидкие аплодисменты, вялость энтузиазма (хэштег #ачтослучилось);
- выступлением Вани Янковского, получившего приз за лучшую мужскую роль («Чемпион мира»). Вот тут коллеги сделали запись - жаль, не до конца, но слово «бл*дь» захватили. Чувствуется, что режиссер Сидоров пил кровь литрами, но Ваня как опытный потомственный артист в итоге все свел к благодарностям за нестандартную работу с актерами, какой у него еще не было и никогда, он надеется, не будет. Смех в том, что следом на сцену вышел сам Сидоров получать приз за режиссуру - и юмореска продолжилась: режиссер признался, что не мог найти с Янковским общий язык треть фильма, но поблагодарил за самурайский характер. Ранее в киномире ходили слухи, что Сидоров на съемках «Чемпиона мира» набил лицо кому-то из артистов - чувствуется, что вот оно.
На «Орле» же, пожалуй, это был самый живой момент из всей мертвечины. Ах да: еще Янковский посвятил приз сестре Лизе за роль в «Нике» (которую даже не номинировали - и совершенно несправедливо), а Никита Ефремов, получив награду за «Нулевого пациента» как лучший онлайн-актер (WTF, но ок, так больше призов), передал слова поддержки папе. Тоже трогательно. В остальном - очень не хватало шампанского и фуршета, за которым все и ездят на «Орел» и на котором и происходит братание и обмен новостями.
Короче, я так раздаю свои "Оскары": лучший фильм - "Аватар 2", лучший мульт - "Кот в сапогах 2", лучший режиссер - Мартин МакДона, лучший актер - Колин Фаррелл, лучшая актриса - Мишель Йео. Но победят "Фабельманы" и Спилберг, Брендан Фрейзер и Кейт Бланшетт и "Пиноккио". Все - заслуженно.
Из занимательного - куча номинаций у "Топ Ган: Мэверик", Рубен Эстлунд и "Треугольник печали" как новый Пон Джун-хо, якутское кино в коротких доках и "Навальный" в длинных (тут как раз все понятно). Все номинации смотрите тут.
«Кот в сапогах 2: Последнее желание» не так давно вышел в цифровой прокат и поработил критиков и зрителей. ВНЕЗАПНО, потому что никто вообще не ждал ничего от сиквела спиноффа, который вышел еще и 12 лет спустя. Оказалось, эти годы создатели шрэко-франшизы потратили не даром и поняли, как не надо. Они забили на повторяющийся юмор, приевшуюся реалистичную анимацию и сюсюканье – и поговорили с детьми и взрослыми о кризисе среднего возраста и страхе смерти. В конце концов, после «Энканто», затронувшего тему национальной трагедии и гражданской войны, можно было развязать себе руки.
И «Кот 2» - просто изумительный пример, как можно сделать ПО-НАСТОЯЩЕМУ семейный мульт, в котором интересно будет абсолютно всем. Дети увидят новые приключения любимого героя, который был плоховат, но затем с честью выдержал все испытания вместе со старыми друзьями и нашел новых, как-то изменился и стал лучше. Взрослым же соврет крышак. Потому что Кот что? Зарвался: у него девять жизней, но считать он не умеет и легкомысленно влипает в смертельные потасовки, думая, что все еще впереди. Но внезапно у Кота остается только ОДНА жизнь, и прожить ее надо так… в общем, Кот пасует и прячется в кошачьем приюте от Смерти. Хоронит себя прошлого (буквально – и это просто на разрыв), впадает в депрессию, отращивает бороду, ходит в общий лоток – в общем, ссыкливо прокрастинирует (а кто из нас нет?!). Но однажды приходится выйти из домика: Кот узнает, что есть некая Звезда желаний, и решает найти ее и загадать свои жизни назад. Вместе с ним к той же цели стремится старая подруга Киса Мягколапка, а по пятам идут Златовласка и Три медведя (Флоренс Пью и цвет британского кино – Оливия Колман, Рэй Уинстон и Самсон Каё), а также абсолютно отбитый злобыш Джек Хорнер, который с помощью коллекции магических предметов убивает всех на своем пути. И не забываем, что та самая Смерть, от которой Кот столько лет убегал – она тоже идет за ним по пятам.
История о том, как важно прожить жизнь по-настоящему, а не по-геройски, как важно смотреть в лицо своим страхам, а не бежать от них, как важно уметь открывать свое сердце близким, а не отталкивать их – разыграна милыми пушистиками, и это просто двойной вау-эффект. За ними, конечно – целые слои архетипичных образов и поведенческих психотипов, убойность которых сглаживается мимимишностью героев. Вот, скажем, новый дружок Кота, собачка Перрито – это же хоррор-история, но у нас персонаж, который показывает, что жизнь – такая, как ты к ней относишься, что хорошее можно найти во всем, и что маленький несуразыш не означает глупый, и вообще он – камертон и сердце этой трогательной истории. Ну, а если вы не разрыдаетесь в финале над Златовлаской и ее медведями – что у вас за сердце, правда!
И обратите внимание на анимацию: никакого повышенного реализма, а размытые фоны, сочетание 2D и 3D-графики выглядят сегодня прямо-таки свежо и артово! И еще песня – ОДНА. Как говорится, спасибо, что не лебединая.
…глазки будут.
Между тем, ребята, из интервью Vanity Fair мы узнали, что Татум, во-первых, купил со своей продюсерской компанией права на ремейк "Привидения" с Патриком Суэйзи - и собирается не только сыграть там главную роль, но и "кое-что сделать иначе". В оригинале, говорит он, есть проблемные стереотипы, которые он пофиксит. Полагаю, это роль Вупи Голдберг. А еще лично я не знала, что нынче Ченнинг встречается с Зои Кравиц и спродюсировал ее режиссерский дебют Pussy Island ("Остров кисок"), в котором еще и сыграл - историю официантки из ЛА, которая затусила с миллионером на его частном острове и выяснила, что там творится что-то странное.
...на фото - просто я смотрю на все эти новости, да.
«Аватар: Путь воды» — это, конечно, отвал башки. Настоящее волшебство, колдунство, магия кино. То, как сделан этот фильм, вызывает оторопь и чистое восхищение. Визуально это – топ, выше топа, просто немыслимое. Это так красиво, что дух не просто захватывает – а вышибает. Казалось бы, ну что еще можно придумать о Пандоре, Кэмерон уже все показал в первом фильме – но здесь он отправляет нас под воду, и это изумительно. И то, как у чувака работает фантазия со всеми этими зверушками, и то, как это виртуозно сделано (ни секунды не ощущаешь, что все нарисовано!), и то, с какой невероятной теплотой и любовью он снимает этот мир. Мы помним, что Кэмерон обожает воду. Он спускался в Марианскую впадину, строил специальные батискафы для исследования «Титаника», изучал подводный мир и настаивал, что кино – ему для того лишь, чтобы изучать океан. И «Путь воды» — это его хрустальное признание океану в любви. И ты сидишь едва ли не в слезах, благодарный за то, что тебе дали к этой любви приобщиться.
Сюжетно это почти повтор первой части. Джейк Салли живет счастливой жизнью отца четверых детей, как люди снова возвращаются на Пандору. Салли начинает партизанское сопротивление, и чтобы его укротить, земляне отправляют выращенные аватары полковника Куортича и его команды, которым загрузили сознание оригиналов до их смерти. В пересказе звучит бредово, но когда смотришь эту сказку, нет желания задавать вопросов (хотя они, конечно, имеются). Кэмерон полтора часа и знакомит нас с планетой, и напоминает, в чем замес первой части, а затем жахает плотным экшеном в оставшееся время. И да, он методично продолжает свою линию – рассказывать о самых опасных, омерзительных животных: людях. Во второй части они еще отвратительнее, и Кэмерона, видимо, снова назовут и предателем, и иноагентом за то, что выбрал «не своих» - вместо того, чтобы просто перестать быть алчными мудаками, перестать убивать собственную планету, перестать истреблять животных ради ценной шкурки, перестать бомбить Сирию и Воронеж. Ну, то есть и первый-то «Аватар» был актуальным посланием, а уж второй смотреть и вовсе больно – настолько он про сегодня.
Ну, и да – это ещё и абсолютно семейное кино. Кэмерон и не скрывает: он дает в лоб идею о том, что семья – главное в жизни. Что семья – не столько по крови, а по духу и любви. Отец не тот, кто родил, а кто вырастил. И за своих - горой.
Сразу несколько проектов ушедшего года рассказали нам о кризисе шеф-поваров. Только что посмотрела «Меню», которое кто-то из зрителей метко окрестил «Гарри Поттер и узники ресторана» - ибо Рэйф Файнс там хоть и лысый-носатый, но еще страшнее, чем Волан-де-Морт. Его герой настолько осатанел от богатых гурманов, что решает устроить им ужин, который они не забудут никогда. Изысканное визуально зрелище, где Николас Холт играет одноклеточного жруна, а Аня Тейлор-Джой в чем-то – героиню из «Сплита». «Меню» больше направлено на бичевание общества потребления, пресыщенного и развращенного, когда готов уже жрать лепесточки, потому что только это – чистый насыщенный вкус, а любую срань можно выдать за перформанс и высокое искусство. И экзистенциальный бунт шеф-повара, растерявшего на пути к совершенству душу – отличная тому иллюстрация.
Немного другая тональность у «Точки кипения» со Стивеном Грэмом в роли шефа, с которым Что-то Случилось. Его рабочая смена снята одним планом, что позволяет нам стать соучастником событий: не то, чтобы свежий прием, но в данном случае мельтешащая камера задает нужный рваный ритм. Повар здесь прибухивает прямо в процессе, постоянно отвлекается на личные звонки и проблемы, вокруг него разворачивается апокалипсис: кому-то в блюдо сыпанули орешков-аллергенов, кто-то забил на уборку, блогеры заказывают не по меню, а бывший друг-повар заявился с ресторанной критикессой и явно подкладывает свинью. В этом фильме почти нет еды, зато есть трагедия человека, вынужденного на фоне тотального краха ублажать людей.
Ну, и сериал «Медведь», за роль в котором Джереми Аллен Уайт только что получил «Золотой Глобус». Его шеф-повар – гениальный чувак, ушедший из лучшего в мире ресторана, потому что начальник был токсичным говном. К тому же брат героя покончил с собой и оставил ему домашнюю забегаловку, в которой – БАРДАК. Шеф тонет буквально подо всем: налогами, криво отстроенной кухней, разболтанным персоналом и ощущением собственной ничтожности. И снова здесь – не про еду, а про людей: работа, которая становится семьей и которую разрушает полный провал в коммуникациях. То, как измученный шеф почти повторяет своего токсичного предшественника – просто классика психоанализа. Восемь 30-минутных серий – на одном дыхании. Что интересно, в основе – реальная история легендарной семейной кафехи из Чикаго.
Если посмотреть все это почти подряд (как я), то как-то сильно жалко шеф-поваров. Какая-то это адская, простигосподи, кухня. Понятно теперь, отчего Гордон Рэмзи ТАК ОРЕТ. Уважайте шеф-поваров, короче, они ведь могут и отравить вас, если что.
«Фабельманы» Стивена Спилберга – очень интересный фильм, с добавленной стоимостью. Потому что для несведущего зрителя это просто еще одна хорошая история о том, как маленький мальчик шел к мечте вопреки всему, как загорается талант и преображает все вокруг, и как его могут/не могут убить близкие прежде всего люди. Но мы-то знаем, что это – практически автобиография одного из самых величайших режиссеров, подарившего нам смертоносную акулу, боевого археолога в шляпе и мчащих на фоне луны детей на великах. Подарившего чистую любовь и внутреннего ребенка. И вот мы видим совершенно безжалостное препарирование того, откуда у всего растут ноги. Удивительно, что Спилберг сам снял кино про свое детство и отрефлексировал в нем и столкновение таких разных родителей, и их развод, и жажду снимать кино как защитный механизм. Это надо обладать очень большой смелостью и железными яйцами – и крепкой психикой. И это очень грустный фильм, несмотря на весь свет, доброту и сентиментальность, присущие режиссеру. В нем почти все – несчастны. Творческая мать, вынужденная оставить карьеру пианистки ради семьи. Отец-технарь, искренне не понимающий своих мятущихся домочадцев. Сам юный герой, вынужденный постоянно отстаивать свое «хобби». Его одноклассники, живущие не свою жизнь по каким-то тупым правилам. И вот все это можно преодолеть, если не предавать себя.
Интересно, что, говоря о родителях и детстве, Спилберг снял не столько свою историю, сколько – матери: женщины, которую так разрывают чувства и ест быт, что она готова мчаться в гущу торнадо вместе с детьми. При этом режиссеру удается не занимать чью-то сторону и не рисовать обоих монстрами: оба родителя – просто люди, и люди хорошие. Такого же дуализма удостаивается и само киноискусство: оно может разрушать (история с фильмом про маму и дядю Бенни), а может и созидать и возвышать (история с суперменским фильмом про злобного одноклассника).
Ну, и из классного: Спилберг здесь переснял все свои детские любительские фильмы, а финальная сцена с Джоном Фордом, как утверждает автор, воссоздана на 100 процентов. И это Дэвид Линч его играет – что еще прекраснее.
Что касается мужчин, здесь, с одной стороны, все скучно: черный смокинг, который можно как-то разнообразить вышивкой, украшениями, тканью и прибавить обувь. На фото 1 прикол в том, что это Тэрон Эджертон и Остин Батлер - то есть Элтон Джон и Элвис. Колман Доминго берет как раз цветочками. Донал Глисон просто мне нравится:) Эван Питерс для баланса. А вот Джереми Поуп и Себастиан Стэн - глядите, какие модники!
#ЗолотойГлобус
Отдельно отметим Эмму Д'Арси, пришедшую в кастомном костюме от Acne Studios. Вернее, пришедших - Эмма определяют себя как небинарную персону и каждый раз подчеркивают, что одеваться можно максимально интересно.
#ЗолотойГлобус
«Капитан Волконогов бежал» вышел сегодня в прокат в Эстонии. Это один из лучших фильмов 2021 года, который, надеюсь, доберется и к вам. Пока что - вот один из самых мощных его моментов.
Читать полностью…
Джереми Реннер, бедолага, вышел на связь в соцсетях. Пишет, что ему пока что слишком плохо, чтобы печатать, но он благодарит всех за теплые слова и сам шлет слова любви. В прессе между тем сообщают скудные детали: чистил дорогу во дворе дома на снегоуборочной машине, чтобы родня смогла выехать после праздников, решил еще помочь соседу, каким-то образом попал под снегоуборщик, получил серьезные травмы (в том числе грудной клетки), потерял много крови. Обещают вот-вот раскрыть все подробности.
АПД: Ну, точно как у Ельчина 😢 Родственник пытался выехать, дорогу завалило, Джереми начал расчищать, вышел поболтать, машина начала ехать сама, актер попытался запрыгнуть назад - и неудачно: по нему прокатились 6,5 тонн снегоуборщика 😢
Джереми Реннер чистил снег дома - и вот результат. Смех смехом, а в Неваде, где у актера дом, только что были ледяные снегопады и погибли люди. В Петербурге и Москве, между тем, после +5 и потопа наступили заморозки, и все вокруг превратилось в сплошной каток. Опасный сезон, однако.
Читать полностью…
Я/мы 1 января.
(Кто придумал этот постер… бедная Юлия Пересильд…)
За последние дни мне пришлось подвести миллионы, кажется, киноитогов - от Кинопоиска до Дзена. Поступала хитро: в разные итоги ставила свои разные любимые сериалы, чтобы рассказать про все! Столько репостов вы не осилите - так что вот вам скорбный и гигантский труд ребят из «Кино про тебя», которые опросили, кажется, всех в индустрии и составили Мега-итоги и Мега-ожидания!
Читать полностью…
«Достать ножи: Стеклянная луковица» для меня – это когда полтора часа смотришь и думаешь: ЧТО ЭТО ТАКОЕ ВООБЩЕ?! Что за белиберда? Нет, они серьезно? Что, правда? Но это же тупо! Это же красиво, но тупо! А потом – фигак, и кульбит, и последние полчаса – феерия, и все с ног на голову, и Бенуа Блан РЕАЛЬНО повторяет все, что ты до этого думал («тупо» - это цитата!), и ты просто уделанный как ребенок. Обожаю такое: когда все дурачатся и щелкают тебя по носу за чрезмерный снобизм.
Каждый персонаж здесь – картонка, карикатура, пародия, от самого Блана до пестрой Берди, героини Кейт Хадсон, которая в финале истошно кричит: «Что тут реально?!» И это ужасно весело, если дожить до финала, потому что там - просто мета-поклоны и Агате Кристи, и Бонду, и всем детективам, которые только придут к вам в голову. Но больше всего лично меня восхитило то, что у Жанель Монэ в финале пояс точно такой же, как у меня – белый с золотой пряжкой, 600 рублей на АлиЭкспресс. Когда солидарен с художником по костюмам на все сто!
"RRR: рядом ревет революция" получил оскаровскую номинацию на лучшую песню - и вот она, ребята. Если вы не смотрели фильм - пора (он есть на Кинопоиске): это будут лучшие три часа вашей недели. Вот, скажем, этот клип. Грузины смотрят и плачут, что их лезгинка не такая лезгинистая. Ирландцы закусывают губу, когда видят этот улучшенный риверданс. Женщины фламенко неистово завидуют. Француженки и канкан - тоже. ПОДТЯЖКИ, ребята! Это как если бы Джейсон Стэйтем в "Перевозчике" вместо драки рубашкой станцевал бы с нею и злодеями.
Если что - я не злорадствую, я в полном восхищении от того, насколько это крутой, офигенный, виртуозно собранный и исполненный номер. Индийцы семимильно подвинулись в энтертейнменте: их блокбастеры - совершенно фантастическое, улетное, невероятное и неправдоподобное зрелище, от которого не оторваться и над которым испытываешь вихрь эмоций. Всяческая моя рекомендация!
Роберт Паттинсон снова дал огня на показе Dior Homme в Париже. Вся одежда, включая чебурашковую куртку - от бренда, и если кто-то захочет пошутить про юбку, то уточню, что это килт - и попробуйте теперь посмеяться. Вообще весь образ, несмотря на первый импульс хохота - очень крутое современное переосмысление костюма горцев. За подвязкой правого гольфа шотландцы носили маленький кинжал скин-ду - после того, как англичане запретили им носить обычный кинжал дирк, а безоружный шотландец - это позор. Настолько, что некоторые делали себе на икре татуировки скин-ду - если не могли себе позволить настоящий.
Для контраста посмотрим еще на Роба вместе с Эдди Редмэйном в классике. Имхо, первый веселее однозначно 😅
P.S. У Роба - шорты, что еще веселее (и не отменяет отсылки к килту).
Фрэнсис Форд Коппола придумал, как наказать Шайю ЛаБафа за все его выкрутасы. Вот вам сцена со съемок фильма «Мегалополис» о безумном архитекторе. Вечеринка в греческом стиле явно удалась!
Читать полностью…
Ченнинг Татум в забронзовевшем виде в свежем Vanity Fair (к фильму «СуперМайк: Последний танец») - это просто как я смотрю на 2023-й.
Читать полностью…
Ушла из жизни Инна Чурикова - великая, гениальная. Все сегодня вспоминают свои любимые с нею фильмы - я поняла, что выбрать трудно, потому что она божественна везде. Той редкой силы и красоты талант, когда человек может перевоплотиться в кого и что угодно. Но, пожалуй, баронесса фон Мюнхгаузен сегодня - самое актуальное, что можно вспомнить. Обожаю.
Читать полностью…
Трейлер сериала «Агентство "Локвуд и компания"» меня расстроил. Я сериал ужасно жду, потому что он снят по книгам Джонатана Страуда – и я обожаю и Страуда, и его книги, и конкретно эту сагу. И вот мне кажется, что из трейлера вообще непонятно, в чем фишка. Более того, из него неясно, в чем вообще дело.
А оно в том, что, во-первых, Страуд пишет легко и весело, при этом с большим пониманием подросткового мира – и так, что этот внутренний подросток пробуждается в тебе самом. Почитайте его трилогию про джинна Бартимеуса – это реально хохот. При этом Страуд очень классно сталкивает мир детей с миром взрослых. Так, в книгах про Локвуда фишка в том, что в Британии внезапно появились призраки. Никто не знает, как и почему – но призраки могут быть как безвредными, так и смертельно опасными. Главная проблема в том, что видеть их могут только дети. И чем ты старше, тем хуже ты их видишь. Поэтому взрослые возложили безопасность всей страны – на детей, причем самых маленьких. Из них делают полицейские отряды, вооруженные серебряными рапирами (призраки боятся серебра), из них делают следователей по особо опасным призрачным преступлениям. То есть взрослые, пусть и вынужденно, взвалили все на детей. И это, мне кажется, просто офигенный ход. Но. Вы увидели все это в трейлере? То-то и оно.
Надеюсь, что сериал все же получится отменным, как и «Дьявол-полукровка», у которого тоже был унылый и ни к чему не обязывающий трейлер – а это, между тем, один из лучших сериалов 2022-го.
Но вообще мужская дорожка в этом году была интереснее женской. Хотя соглашусь с модными блогерами: мужчинам достаточно надеть цветной костюм, чтобы уже было вау. Билли Портер, скажем, повторяется, хоть и красиво. Адам Скотт дает зеленого, Эндрю Гарфилд - терракотового, а Сет Роген - розового. Фотографы запутались в небесных Барри Кеогане и Габриэле ЛаБелле - неудивительно. Дональд Гловер просто надел пиджак на атласную пижаму, Эдди Редмэйн - цветочек, а Перси Хайнс Уайт берет кейпом.
#ЗолотойГлобус
Еще хочу показать Сальму Хайек и Джессику Честейн, чьи Oscar de la Renta и Prada выглядят почти одинаково; Джулия Гарнер и Мишель Уильямс в гуччи-рюшах (я за розовые); и Сепиде Моафи из сериала "Черная птица" (посмотрите тоже обязательно), чей наряд - трибьют иранским протестам: на цветке - имена всех, кто в них погиб.
#ЗолотойГлобус
Что касается платьев, то лично мне просто не из чего выбрать. В том плане, что для меня дорожка - это возможность вырвать глаз и взорвать мозг, а все пришли просто нарядные и красивые. Например, такие. Ана де Армас и Дженна Ортега - максимально далеко от своих образов Монро и Уэнсдэй. Джейми Ли Кертис - наоборот, в образе королевы хорроров. Лили Джеймс в красном - всегда выигрышно. Марго Робби уже Барби (все ругают это платье, но в движении оно не так плохо). Виола Дэвис намочила подол - в этом весь интерес. Аня Тейлор-Джой в лимонном. Элизабет Дебики разыгырвает карту английской розы. Летишиа Райт просто элегантная, а Наташа Лионн радует графичным силуэтом. Не густо.
#ЗолотойГлобус
Каникулы, лень, нега – в общем, поддавшись восторженным отзывам коллег, посмотрела «Мажор в Сочи». Не видела ни одного эпизода сериала «Мажор», но знатоки уверяли, что кино можно смело смотреть и так - и не обманули! Чистейший восторг, мгновенный заброс в альтернативную реальность и полнейшее в нее погружение вопреки здравому смыслу. Это настолько фантастический боевик, что даже в игре Плюс Сити робот засчитал его мне за фантастику!
Там, во-первых, есть Родитель 1 и Родитель 2 – да, вот так, нет, не геи. Двое брутальных мужиков воспитывают дочку Соню – вот это поворот, такого тропа нет даже в канонических боевиках: там обычно все-таки один хмурый мужик в алкоголичке натыкается на ребенка. Наши два мужика – биологический отец и приемный – сдружились после гибели мамы девочки и едут в Сочи, где купили для нее отель, чтобы та полегче пережила травму. При этом сразу же в первых же эпизодах отцы лихачат по встречке за девками, а потом в ярости гонят за подрезавшими их мажорами, несмотря на крики Сонечки «остановитесь, ироды!». Потом отцы столь же резко вступают в мордобой вместо диалога, и мотивируют это тем, что Соня должна знать, что они не слабаки. Йоу! Далее оба периодически отыгрывают троп «два дебила – это сила», перемежая его отсылками к Леону (натурально разгуливают с Соней и фикусом). Соня при этом не отстает: постоянно убегает (слабоумие и отвага), хватается за пистолет и то рассуждает о насилии, порождающем ещё большее насилие, то требует от отцов убить всех врагов. Ну, при таких-то родителях – не удивительно. В целом бедная девочка с первых же минут в Сочи испытывает постоянный ахер и не только не лечит свои психотравмы – а стремительно увеличивает их количество. И это мы еще не обсудили злодея по кличке Леха Отбивная, распутную француженку и местных оборванцев, сражающихся за свои фавеллы не на жизнь, а на смерть!
И вот это все – ребята, это все реально захватывающе, зрелищно и адски смешно, я сама не верю, что это пишу. Красочная картинка, лихой экшен и трюки, два смешных отца с их токсично-маскулинными шутками, кучерявый ангелочек Соня, все это умело сложено в ловкий паззл из всех известных нам клише и вместе дает какой-то невероятный эффект счастливого забытья. Никакой морали, никакой мысли – чистый энтертейнмент, отключка, отдых, выпадение в параллельный мир. Никакому Джейсону Борну и не снилось.
Добралась до «Банши Инишерина» Мартина Макдоны – и удивительно, насколько это актуальное кино об одиночестве, ослеплении, помутнении и гордыне, когда один сосед внезапно решает, что он – лучше другого. Ирландия 1923 года, маленький остров Инишерин, на большой земле – Гражданская война. Казалось бы, самое время держаться вместе – но нет: однажды Колм, герой Брендана Глисона, решает, что его старый друг Подрик (Колин Фаррелл) – для него слишком скучный, с ним он попусту тратит свое драгоценное время. «Ты мне просто больше не нравишься», - сообщает Колм ошарашенному Подрику, а когда тот пытается добиться более вразумительного ответа, нехотя поясняет: он осознал, что не оставит после себя никакого наследия, поэтому вместо пустой болтовни с другом будет писать музыку.
Макдона снял очень герметичное, удушающее кино об очень огромной, глобальной проблеме уровня шекспировской и даже древнегреческой трагедии. Красная нить – это, конечно же, цена искусства: что вообще важнее – гений-творец или хороший человек. Ответ очевиден, но мы его проживем вместе с несчастным Подриком. Поступок Колма приводит к катастрофическим последствиям и разрушает не только жизнь Подрика, но и островка в целом. Конечно же, пострадают самые безвинные – как оно и бывает в таких замесах. Конечно же, сам виновник настолько упрям, что не найдет в себе сил признать свое ослепление.
Брендан Глисон, безусловно, глыба, но Колин Фаррелл и его брови здесь берут какую-то новую, душераздирающую драматическую ноту. Барри Кеоган традиционно хорош в роли отталкивающего дурачка, который не так глуп, как кажется. Ну, и сам ирландский остров – с его холодной, суровой и волшебной красотой – добавляет определенной пронзительности этой истории.
Хочешь, чтобы вся страна что-то посмотрела? Удали, запрети, прогони. Я, например, не собиралась - но вуаля. Ор, крик, кринж. В лучших традициях детских телеспектаклей великой страны. Серебряков - практически Боярский. Цыганов УЛЫБАЕТСЯ (вот чего вы точно никогда не видели, а не Пересильд в космосе с волосами дыбом). Козловский виртуозно дает Балбеса, Раппопорт прекрасна - да все они там великолепны. Но Трибунцев - лучший! 🍾
Читать полностью…
И - небольшие личные итоги. Хочу всех обнять и поблагодарить за то, что мы были и будем вместе. Спасибо вам, что смотрели кино вместе со мной, обсуждали кино, любили кино. Этот год показал, что вместе - очень важная вещь. Что люди - очень важная вещь (хотя кто-то считает иначе). Что сила - в нас, в людях. Пусть так и будет. Люмус и Экспекто патронум!
Читать полностью…
Испытала восторг от сериала «13 клиническая» - серьезно, лично мне даже не к чему придраться, даже к постоянно раздевающемуся Козловскому в кадре. Лютый, клевый, остроумный и очень кропотливый сплав братьев Стругацких, «Доктора Хауса», «Королевства» Триера и каких-нибудь, прости господи, «Дневников вампира» или «Настоящей крови» (нужное из этой линейки выбрать). Сценарист Андрей Золотарев и режиссер Клим Козинцев, с одной стороны, не сделали как будто ничего нового: кто только не снимал про демонов, и даже идея того, что все лярвы и ваалы – на самом деле вирусы и опухоли, тоже не оригинальная. Так, в «Инферно: Армия ночи» Скотта Вестерфельда вампиры описаны как паразиты, которые меняют поведение и физиологию носителя в угоду выживанию – почитайте, там главки про реальные виды паразитов едва ли не интереснее худчасти! То есть нот всего семь – и тут важно, какую мелодию ты из них сложишь.
И вот «13 клиническая – это роскошная оперетта с элементами драмы. Моя богиня – это, конечно, Виктория Исакова: сочная, томная, вязка – идеальная ведьма! Но и остальные на высоте: вечно дерзящий персонаж Козловского, зайка Паулина Андреева, хмурый анестезиолог, опять омерзительный Дмитрий Лысенков (дайте ему уже сыграть хорошего человека, ироды!). Но что больше всего радует – то, с какой тщательностью и вниманием авторы проработали свой мир и свою демонологию. Как виртуозно они обошлись с пространством и драматургией: почти все действие сериала происходит в больнице, в замкнутых помещениях – и умудряется не провиснуть ни на секунду. Как мастерски они работают с цветом и светом, и с музыкой сериала. Дьявол, как говорится, в деталях – точных и выверенных. Аплодирую.
С пылу-с жару - трейлер "Самоиронии судьбы" по мотивам всех кинохитов года и не только. Свежий, так сказать, взгляд на новогоднюю классику. Еще и с песнями.
Читать полностью…