24796
Всё, что вы хотели знать о костюмах в кино, но не знали, у кого спросить. Канал художника по костюмам, историка кинокостюма Анны Баштовой @annbashtovaya
Ретро дня: забавная история от Орсона Уэллса, в которой он рассказывает как Уинстон Черчилль помог ему выбить деньги на финансирование фильма из армянского бизнесмена.
Читать полностью…
Просто мои рабочие переписки.
— Аня, привет! Напомни, у кого костюм Петуха?
— У Зайца. А костюм Кота у Собаки.
Вишенка на торте к финалу промо-тура «Претендентов» от Зендеи и Лоу Роуча — на на актрисе платье Celia Kritharioti, повторяющее постер фильма Луки Гуаданьино.
Читать полностью…
Напоминаю, что на канале проходит розыгрыш прекрасного ретро-кимоно.
Читать полностью…
Вот такие новости. Так что встречаемся 6 мая в Каро Октябрь, сначала смеемся, потом болтаем.
Читать полностью…
При чем тут I told ya и как вообще походила работа над костюмами фильма «Претенденты» можно прочитать в отличном материале моей напарницы Жени.
Читать полностью…
Когда восхищаешься фантазией Аличе Рорвахер, а потом просто приезжаешь в Италию
Читать полностью…
Прилетела в Москву и первым делом побежала в любимый «Художественный» смотреть «Мастера и Маргариту» на большом экране.
Как и ожидала, в большом формате фильм произвел более сильное впечатление, и я снова хожу переосмысляю.
Вспомнила, что так и не написала толком про костюмы, хотя у меня пылятся сохраненные рассказы из соцсетей бюро Solovyeva, которое отвечало за часть нарядов. Ниже привожу из них цитаты:
«Часть гардероба Маргариты было создано в бюро Solovyeva. Например, платье с пелериной цвета морской волны, которое вы видите на постере и в фильме. В нем мы использовали крой по косой — так шелк лучше ложится в силуэте платья, подчеркивает фигуру. В отделке — шелковый кант в бирюзовом оттенке.
Также под это платье было создано нижнее белье, мы изучали рисунки из ретро-журналов, выкройки, так как нужно было создать винтажный комплект из шелка и кружева» — рассказывает Ася Соловьева, дизайнер и основатель бюро Solovyeva.
Фильм о фильме «HER».
Совсем скоро мы с маленькой, но очень милой компанией запустим полноценный канал с Making of и Behind the scenes, но я не могу дождаться и публикую тут. Потому что это Самый душевный и ламповый мейкнгоф эвер!
Оператор Хойте Ван Хойтема играет на гитаре, Спайк Джонз подстригает ассистента режиссера монтажа, Тайлер Креатор пытается влезть в костюм массовки. Никто не дает никаких интервью и не рассказывает ничего про создание фильма. Более того, никто даже особо не показывает создание фильма. Но я считаю, этот фильм должен видеть каждый, кто собирается снимать кино, или уже снимает его, но с большим трудом. Если бы давным давно мне кто-то сказал, или показал, что можно вот так, скорее всего, моя жизнь в искусстве мои взаимотношения с кинопроизвоизводством сложились бы иначе. Самые лучшие и любимые короткие проекты я снимала именно в такой атмосфере.
На днях друг спросил меня, что спрашивать у продюсера сериала на первой встрече. Я была абсолютно без сил и смогла выдавить только «почувствуй, будут ли они с тобой в одной команде». Сейчас я бы сказала, убедись, что ты сможешь снимать с ними кино/сериал/whatever как в этом фильме. Прикладываю кадр с гениальной запиской Хойтемы, где сказано, что кино можно снимать 150 способами. Так вот я желаю всем снимать кино только как в этом мини фильме — легко.
Просто посмотрите какие красивые и кимоно и съемки у проекта Kimonadze (конечно же срочно хочу себе красное кимоно)
Читать полностью…
Что касается эволюции костюма самого Блэкторна, то по признанию художника по костюмам, его видение персонажа было очень четким.
«По мере того как герой погружается в японскую культуру, мы видим, как он начинает включать в свой гардероб все больше элементов японской одежды. На протяжении всего проекта его гардероб остается довольно нейтральным, приглушенным и простым, потому что в этой истории он бессилен. Блэкторн не на своей территории, поэтому так важно было создать визуальный контраст между ним и всеми остальными».
Выяснив, что японская знать того периода постоянно хотела демонстрировать богатство, Розарио решил, что Торанага должен менять свои наряды в каждой сцене первого эпизода, чтобы показать свою власть.
«Поскольку его одежда была в основном медной и золотой, идея заключалась в том, чтобы он выглядел как один из самых могущественных лидеров того времени в Осаке».
Поскольку действие «Сёгуна» разворачивается в Японии XVII века, у художника по костюмам были довольно ограниченные первоисточники для изучения. После тщательного интернет-ресёрча и посещения музеев с японскими экспонатами того периода дизайнер приступил к исследованию картин XVII века. Таким образом, например, костюмы Леди Очибы были созданы на основе изображений реального прототипа Очибы.
«Впервые в жизни я использовал картину как основной референс. В начале второго эпизода во флэшбэке мы впервые видим Леди Очибу, и она носит этот прекрасный учикаке, который мы сделали с нуля. Все эти семь различных слоев на самом деле основаны на картине».
Носимое искусство: безумно прекрасные аксессуары из весенне-летней коллекции Stella McCartney придуманы и сделаны британским художником Эндрю Логаном. Все элементы выполнены из переработанного стекла – и, будем надеяться, глиттер Логана безопасен для природы 🌿
Читать полностью…
Интересный разбор магии анаморфотных объективов в Shôgun.
Читать полностью…
Петербургский бренд House of Leo, которому мы предрекали большое будущее еще в 2021-м, отметил пятилетие в намоленном месте. Показ мужской коллекции осень-зима 2025 проходил в здании бывшей Голландской церкви (сейчас на Невском проспекте, 20 — Центр искусства и музыки имени Маяковского, с библиотекой и органом образца 1910 года, который несколько лет назад привезли из Нидерландов).
«Вещи из этой коллекции делятся на две категории: есть нарядные, а есть очень нарядные», — говорит дизайнер Леонид Алексеев, который сегодня показал огромные пиджаки, расшитые стразами, рубашки с жабо и золотистыми запонками, а еще кейпы, пальто с высокими воротниками и смокинги (берем style trick на заметку — и надеваем белый прямо поверх черного). Короче говоря, получилась парадная версия «папиного шкафа» (так Леонид описывал эстетику House of Leo: «Такое ощущение, будто ты ребенком залез в папин шкаф. Ощущение от одежды другого мужчины, который намного старше и опытнее тебя, мужчины из прошлого»).
Кадры со съемок «Претендентов» Луки Гуаданьино.
Читать полностью…
🥰 6 мая в 20:00 в большом зале «Октября» в рамках проекта КАРО.АРТ состоится зрительская премьера самого абсурдного фильма Кветина Дюпье - «Даааааали!».
Начинающая журналистка получает задание взять интервью у великого и «ужасного» Дали. Знаменитый художник соглашается на встречу, которая раз за разом переносится из-за странных обстоятельств…
Получилось ли встретиться с Сальвадором, и какие невероятные события сопровождали весь этот процесс.. Вы узнаете уже совсем скоро в кино!
😍 Специальные гости показа - Роман Ермаков (художник и автор скульптур) и Анна Баштовая (художник по костюмам и автор тг-канала «Кинокостюм для чайников»).
Показ пройдет на языке оригинала с субтитрами.
Такое точно нельзя пропустить!
БИЛЕТЫ
И еще немного Джоша в честь долгожданного выхода «Претендентов»
Читать полностью…
Сегодня в рубрике #пятничнаярекомендация прекрасный канал Voedino.
Автор канала — дипломированный историк моды, изучающий взаимосвязь между историческим костюмом и современным дизайном, а так же всё, что создается на их стыке.
Основанная тематика канала посвящена тому, как визуальное искусство (живопись, фотография и кино) влияют на современную моду. Кроме того на канале можно найти анализ различных фэшн-концептов и их происхождение с точки зрения философии.
«В бюро Solovyeva мы занимались также и разработкой костюмов для показа мод в театре Варьете.
Это вымышленный театр из романа Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита». На его сцене Воланд организует сеанс чёрной магии и открывает дамский магазин, которым управляет со сцены Гелла. На подиуме манекенщицы демонстрируют платья, расшитые кристаллами и перьями.
Ася Соловьева и художник по костюмам Галя
Солодовникова для показа изучали архивы журналов мод.
Как говорит Ася: „В показе мы хотели отразить голливудский шик и элегантность, существующий на контрасте со скромной и сдержанной советской модой. Цвета показа — белый, серебристый, жемчужный и бледно-розовый. Мы использовали крой 30-х годов — расклешенные к низу юбки годе, крой по косой, шлейфы. Сочетали в коллекции разные фактуры и блестящие ткани (ламэ), вышивку стеклярусом и бисером, перья, шелковый бархат, плиссе“».
В эту субботу приглашаем в киноклуб soulart на Дизайн заводе, чтобы посмотреть и обсудить фильм «Пиноккио» Маттео Гарроне.
Лекцию и дискуссию проведет Андрей Новожилов, художник-постановщик, преподаватель ВГИК им. С.А. Герасимова.
«Фильм «Пиноккио» Маттео Гарроне с точки зрения работы художника-постановщика интересен тем, что, с одной стороны, материальный мир фильма выглядит очень убедительным и достоверным, а с другой - изобразительное решение организовано эстетично и своеобразно. При этом визуальные ряд тонко и разнообразно воздействует на эмоции зрителя».
📆 27 апреля, 19:00
Дизайн завод | Большая Новодмитровская, 36, стр. 2, вход 10, этаж 2
6+
Вход свободный, по предварительной регистрации
РОЗЫГРЫШ НАСТОЯЩЕГО ЯПОНСКОГО КИМОНО.
Мы вместе с Кимонадзе решили объединить их любовь к Японии и мою любовь к кино и сделать на основе этого конкурс для самых японско-въедливых киноманов.
Задание:
Несмотря на то, что на съемочной площадке сериале «Сёгун» было множество исторических консультантов, в сериале есть исторические вольности (понятно, что это допущения в угоду шоу, но всё же). Нужно найти как можно больше киноляпов / исторических неточностей и объяснить, что не так.
Жду ваши ответы до 5 мая под этим постом.
(Приз в виде вот этого красивущего кимоно мы отправим в любую точку мира, так что участвовать могут абсолютно все).
Говоря о «Сёгуне» и японских костюмах, я не могу не рассказать о проекте Kimonadze.
Кимонодзе — это онлайн магазин винтажных кимоно из Японии в среднем возрасте от 30 до 50 лет.
Автор проекта, прекрасный творец Наташа Сыч, стремится показать, какую широкую возможность на самом деле даёт кимоно для стилистической игры.
Кроме того, у Наташи есть ресайкл ателье, в рамках которого она даёт вторую жизнь абсолютно потрясающим японским тканям. Как говорит она сама: «Я считаю, что эти ткани так прекрасны, что просто грех их утилизировать, а именно так очень часто и происходит. Мы стали шить из винтажных тканей блузы, юбки, сумки, рюкзаки, все в единичном экземпляре. Вместе с этим появилась интерьерная линия с чехлами для подушек, а потом и ресайклинг проект с чехлами для мягкой мебели.»
Если говорить о селекции для магазина, то в основном это вещи, сшитые, окрашенные и расшитые вручную на небольших частных мануфактурах. «Мне интересно не повторятся, а потому кроме пары классических хитов (черных шелковых кимоно разной степени прозрачности) модели в моей закупке вы никогда и нигде ни на ком не встретите.»
Проект Kimonodze существует уже около 5 лет. Сейчас он работает в формате онлайн-магазина с доставкой по Москве, России и всему миру.
Очень интересная работа с цветом в костюмах героини Марико.
В начале своего пути героиня одевается практически монохромно в блеклую «бессильную» одежду. Весь её гардероб символизирует «зиму жизни».
«Её семья была опозорена. С тех пор она несколько раз пыталась совершить сэппуку и никогда не получала на это разрешения. Идея заключается в том, чтобы показать ее опустошенной, без голоса, без цели, без пути. Мне нужно было отразить это в её костюмах», — делится художник.
Но по мере того, как Марико находит новое предназначение в жизни, служа переводчиком Блэкторна, её костюмы начинают меняться вместе с её характером: «Вы можете увидеть, как медленно на её костюме расцветают камелии, пока она действительно не обретает силу».
По признанию Карлоса Розарио, в первоначальном романе армия Исидо описывается как «серая армия», в то время как армия Торанаги — как «коричневая». Хотя ношение единого цвета не было исторически точным, Розарио создал костюмы в соответствующих цветах.
«Такое разграничение по цветовой гамме было сделано в первую очередь для современного зрителя, которому проще ориентироваться в героях через цвет».
Как и обещала, сегодняшний день на канале посвящен сериалу «Сёгун» и японской моде.
Над костюмами в проекте работал
дизайнер Карлос Розарио, по признанию которого, это был самый сложный проект в его жизни. Художнику с командой предстояло полностью с нуля создать около 2 300 костюмов.
«Это было грандиозно. Большой проект с большой командой. Кроме меня и моих людей, на съемочной площадке всегда были консультанты, которые ежедневно проверяли, насколько правильно надеты и застегнуты костюмы для каждой сцены».
Встретил после долгой разлуки лучшую @kinocostume
Читать полностью…