24796
Всё, что вы хотели знать о костюмах в кино, но не знали, у кого спросить. Канал художника по костюмам, историка кинокостюма Анны Баштовой @annbashtovaya
Следующим этапом, после разработки цветовой гаммы и общего стиля, стал подбор реальной одежды. По признанию Каплана, для Тайлера он выбирал одежду, которую «хотел носить бы сам, если бы был достаточно крутым и дерзким». Основой гардероба стали старые, поношенные вещи, будто случайно подобранные на свалке. «Я понял, как именно можно обыграть персонажа и его специфическую манеру одеваться. Мне хотелось, чтобы все вещи выглядели так, будто они из комиссионного магазина — ведь у него не было денег, — и они должны были быть яркими, чтобы контрастировать со скучными бежевыми и серыми костюмами его альтер эго, — рассказывает Каплан. — Мы с Брэдом Питтом перемерили кучу вещей, которые я нашел в секонд-хендах». Таким образом в гардеробе Тайлера появились спортивные штаны, армейские ботинки, красная кожаная куртка и футболки с принтами.
Читать полностью…
Издание The New York Times назвало «Бойцовский клуб» «определяющим для культуры XXI века». Кроме того, картина существенно повлияла на модную индустрию и уличные тренды. Красная кожаная куртка а-ля Тайлер и черное кружевное платье а-ля Марла мгновенно стали предметом вожделения для тысяч модников по всему миру.
Удивительно, что такое серьезное стилистическое влияние произошло не благодаря вкусам Дэвида Финчера, а скорее вопреки. Американский режиссер известен в киноиндустрии, как человек с довольно специфическим подходом к одежде в кадре.
Художник по костюмам Майкл Каплан рассказывает, что «Дэвид не любит, чтобы одежда в фильме была заметной, и не жалует яркие цвета». Каплан знает, о чем говорит, — картина «Бойцовский клуб» стала их третьей по счету совместной работой и при этом самой яркой с визуальной точки зрения. Ни до, ни после, ни в одном из фильмов режиссера не была использована столь яркая цветовая палитра, так что это полностью заслуга дизайнера. Каплану пришлось буквально отстаивать свою идею насыщенной цветовой гаммы и убеждать Финчера в необходимости использования в картине красного цвета.
Дэвид Финчер: «Я познакомился с Хеленой Бонэм Картер, и она оказалась безупречной — заядлая курильщица, абсолютная неврастеничка, изысканная красавица, очень язвительная и остроумная.»
Читать полностью…
Кстати, один из самых известных розовых костюмов в истории кино — это мохеровый свитер из фильма Вима Вендерса «Париж, Техас».
Со временем свитер стал культовым и был включен, кажется, во все подборки «лучших трикотажных образов в поп-культуре». Этот джемпер вдохновлял дизайнеров (например, Vetements) и даже стал объектом искусства на Венецианской биеннале — в 2011 года турецкая художница Айзе Эркмен представила работу Pink Sweater, в которой воссоздала ту самую сцену из фильма.
На днях картина выходит в повторный прокат в 4к-реставрации, приуроченной к 40-летию. И я дичайше рекомендую её к просмотру на большом экране, тем более, что в Москве и Петербурге 13 и 14 сентября будут спецпоказы с отличными спикерами. А в широкий прокат картина выйдет 19 сентября.
Светлого пути. Спасибо за Дарта Вейдера и Муфасу
Читать полностью…
Гондри, Кейв и Сакамото: Beat Weekend пройдет с 12 по 22 сентября в 27 городах
Уже на этой неделе стартует региональная версия @beatfest — впервые фестиваль пройдет в рекордных 27 городах по всей России.
Зрители увидят лучшие работы летнего Beat Film Festival: истории Мишеля Гондри и первой группы Ника Кейва, спродюсированный Уэсом Андерсоном док о культовом нью-йоркском фотографе Джеймсе Хэмильтоне, последний концерт Рюити Сакамото, Голливуд глазами кастинг-директора Бонни Тимммерман и другие картины.
Полная программа, города и расписание — на сайте фестиваля
Русский народный режиссер Госпар Ноэ целует свою базу
Читать полностью…
Как только увидите объявление, что Надежда делает выставку, бегите срочно. Всё это невозможно рассмотреть в кино, очень часто оно мельком впроброс где-то там. А очень хочется, чтобы эту красоту увидело как можно больше людей
Читать полностью…
В работе с одеждой мне важно знать не только как те или иные вещи сочетаются друг с другом. Мне важно еще и понимать, какие корни у этих сочетаний, тканей, образов и стилистических приемов.
Поэтому я люблю изучать историю моды и ДНК брендов: так я открываю для себя много нового. Например, почему некоторые модные тенденции стали символом эпохи, что разрывало шаблоны раньше и стало привычным сейчас, визуальные отсылки, и так далее.
Вот например, я узнала, что на первый взгляд простой кампейн Ludovic de Saint Sernin оказался отсылкой на работы культового фотографа Robert Mapplethorpe. Или как Sharon Stone повлияла на правила дресс-кода на красных дорожках.
Эти посты я нашла на канале Гардеробная Миссис Тудески. Я уже ранее про него вам рассказывала, но хочу еще раз обратить на него ваше внимание. Канал действительно интересный!
Варвара Шмыкова в объективе дорогой Кати Туркиной
Читать полностью…
«Мегаполис» Копполы выглядит как фильм, который мне априори очень нравится.
Читать полностью…
И вдогонку рассказ о костюмах в «Возвращении». И это восторг
Читать полностью…
Леди Гага на венецианской премьере «Джокер: Безумие на двоих» в шляпке Филипа Трейси, которую он когда-то создал для Изабеллы Блоу
Читать полностью…
По задумке художника по костюмам, именно яркий гардероб с вкраплениями красного должен был раскрыть героя Брэда Питта и противопоставить серому и скучному герою Эдварда Нортона. «Я знал, что Финчер ужаснется, увидев, сколько красного цвета я решил использовать. Но я был уверен в своей задумке, поэтому настоял на красном, и все вышло идеально». В итоге в гардеробе Тайлера появилось немало красных вещей, ставших стилистической основой персонажа.
Читать полностью…
Дэвид Финчер: «Мы решили снять сцену с полуобнаженным Брэдом, и люди со студии обрадовались: «Это улет!». Но когда пришло время ее снимать, Брэд, будучи Брэдом, сказал: «А на руке у меня будет желтая перчатка для мытья посуды». «Великолепно», — согласился я. Представитель студии увидела эту сцену и сказала: «Сначала вы его раздели, а потом облажались». Я ответил: «Это вы облажались, когда нам поверили».
Читать полностью…
25 лет назад на Венецианском кинофестивале состоялся премьерный показ «Бойцовского клуба».
Как впоследствии вспоминал Дэвид Финчер: «Мы представляли картину на Венецианском кинофестивале, и нас там возненавидели. Самым молодым в зале был Джорджо Армани. Брэд напился, и Эдвард напился, и Хелена напилась, и все они твердили: «Это просто класс!», а я отвечал: «А вас не смущают эти семьсот человек, которые готовы нас линчевать?». Мать Хелены сидела через три кресла от меня и смеялась весь фильм — единственная.
Картина в итоге была принята крайне прохладно кинокритиками и стала по сути аутсайдером кинофестиваля. Главный приз Венеции достался фильму Чжана Имоу «Ни на одного меньше». Знаете такой? Я тоже.
Меня часто спрашивают, чтобы такое прочитать или посмотреть, чтобы начать разбираться в кино. Для тех, кто хочет сделать свой первый шаг, моя личная рекомендация — курс «Современное кино: от Кристофера Нолана до Греты Гервиг» от образовательной платформы Level One.
На курсе вы разберете самых нашумевших режиссеров — Кристофер Нолан, Гай Ричи, Тим Бертон. Обсудите все самые популярные фильмы — от Барби до Дюны , но не как просто зрители с попкорном, а эксперты киномира, которым доступно и закулисье, и тонкости, и самая суть каждого фильма. Лучшего знакомства с миром кино и не придумать.
Важный профит: вы разберете 7 главных режиссеров современности и на примере их фильмов научитесь замечать разное в АБСОЛЮТНО ЛЮБОМ кино. То есть просмотр кино вечером уже никогда не будет прежним.
Лектор курса, киновед и искусствовед Олег Грознов системно подходит к теме, рассказывает интересно и доступно.
Регистрируйтесь на курс по ссылке, а c промокодом kinocostume получите скидку 30%
Сразу оговорюсь, что это не рекламный пост, а рекомендация от души.
В общем в начале этого лета я активно искала в Москве мастера по волосам, кто сможет мне сделать окрашивание эйртач. Мне прислали тонну мастеров и ссылки на их аккаунты, но зацепила меня хрупкая девушка про которую было сказано «ты влюбишься». Я пришла к ней в частную студию и правда влюбилась, окрашивание было сделано идеально, но самое поразительное — я как будто попала в руки лекаря. Пришла уставшая и замученная, а вылетела от неё окрыленная.
Более того после стрижки Танюша (так зовут ангела) говорит, а хочешь я тебя чуть подкрашу? Конечно я хотела, мне ещё на встречу бежать. В общем она три раза махнула кистью и буквально несколькими штрихами превратила меня из тыквы в принцессу. Весь процесс не занял и пяти минут, а на меня из зеркала смотрела свежая отдохнувшая девушка. Я была так поражена этому преображению, что незамедлительно была готова за любые деньги купить любой курс, чтобы уметь вот так же. Каково же было удивление, что Таня как раз в процессе разработки курса, и вот он наконец-то готов! Повторюсь, это не реклама, это реально сокровище.
Ссылка на курс.
🏆 «Сёгун» побил абсолютный рекорд премии «Эмми» по числу наград за один сезон
До основной церемонии награждения ещё одна неделя
Историческая эпопея по роману Джеймса Клавелла удостоилась 14 наград в следующих категориях:
• Лучший приглашённый актёр в драме (Нестор Карбонель)
• Лучшее сведение звука
• Лучший монтаж звука
• Лучший монтаж
• Лучшая операторская работа
• Лучший дизайн костюмов в историческом сериале
• Лучший дизайн
• Лучшая работа художника-постановщика
• Лучший пластический грим
• Лучшая работа каскадёров
• Лучший кастинг в драме
• Лучшие визуальные эффекты в историческом сериале
• Лучший грим в историческом/фэнтезийном сериале
• Лучшие причёски в историческом/фэнтезийном сериале
Случайно обнаружила, что на вимео лежит полная документалка про Арианну Филлипс. Я уже ни раз писала про это кино и очень рекомндую к просмотру. Филлипс — бессменная стилистка Мадонны и потрясающая художница по костюмам. Например, именно она делала «Кингсмена» и «Однажды в Голливуде».
Читать полностью…
На днях попала в сокровищницу, а именно в «сундучок» (как она сама выражается) Надежды Васильевой. Говорит, загляни ко мне, может что приглянется. Я заглянула и лишилась дара речи.
Читать полностью…
⚡️⚡️⚡️⚡️ Стартовал сериал «Комбинация», который с любопытством жду.
Помню, как родители танцевали под песни этой группы на дружеских застольях, а я, будучи маленькой модницей, восхищалась нарядами и макияжем девушек.
Дико интересно, как воссоздали эпоху. Тем более за плечами авторов проекта «Король и Шут», «Слово пацана» и «Лада Голд».
Сериал уже доступен в онлайн-кинотеатре Wink.ru.
Алла Пугачёва на обложке Vogue, 1975 год
Читать полностью…
Альмадовар для испанского Vogue разбирает главные луки всех своих фильмов.
Новости из Венеции сообщают, что Педро Альмадовар снял новое сильное кино. Ждать его вечность в прокате невыносимо, поэтому мы нашли свежее видео с режиссером, где в том числе он говорит про костюмы нового фильма.
В видео 17 минут режиссер рассказывает, почему в разных фильмах именно такие костюмы, и четко называет, кто в какие бренды одет. Одни сплошные бренды, Chanel, Dior, YSL, Armani, Balenciaga, и дизайнеры, которые сотрудничали с Педро — Готье, Миучча Прада и Ваккарелло.
Видео на испнаском, но в ютуб перевод на русский норм.
Behind The Scene
Как мода привела в кино цвет
Похоже, что Жорж Мельес не только пионер кинофантастики со своим «Путешествием на Луну», но и первый, кто использовал коммерческий потенциал фильмов, чтобы продвигать моду. Он рекламировал корсеты и шляпки на танцовщицах мюзик-холла, проецируя ролики прямо на улице возле своего театра еще в 1898 году!
Первым прототипом «модного фильма» считается «Змеиный танец Аннабель», снятый и вручную раскрашенный Томасом Эдисоном в 1895 году (фото 1). Ведь в этом фильме костюм вторит танцу, драматически меняя форму и цвет.
Ну а потом уже модные дома и бренды поняли, что глупо упускать возможности, которые дает кино. И стали вовсю снимать фильмы с показами мод. И раскрашивать их!
Такие сцены включали и в игровое кино, и в отдельные рекламные фильмы, самые ранние из них можно проследить до кинохроник Пате 1909—1911 года.
Забавно, что костюмы, снятые на черно-белую пленку и позже раскрашенные, должны были изготовливаться в светлых тонах, чтобы цвет, наложенный сверху, выглядел красивым и прозрачным.
Я сделала подборку кадров из немых фэшн-фильмов 1915—1930 годов. Большинство из них — это ручная и трафаретная раскраска. На третьем фото — цветоделенные негативы, а не раскраска, но удержаться от включения этого фильма с более поздней технологией я не смогла, потому что это «Русские идеи в одежде», и они прекрасны!
Даже просто наволочки — это пушка!
Не обязательно быть русским, чтобы оценить это.