-
Антологии Артхаус Боевики Вестерны Инди Комедии Триллеры Фантастика Нуар Ужасы
Критики ЗДОХЛИ от восторга на «Одиссеи» Нолана.
Прям дара речи лишись. На #Томатах у фильма 99% свежести. Критики ссутся от восторга.
А я хочу лишь напомнить, что в фильме черная Елена, а Ахиллеса играет трансгендер.
Я не против инклюзивности, но блять...
Почему Сёркис не побоялся, а Нолан ссыканул?
13 июля умер Найджел Джон Дермот Нилл, он же Сэм Нил
О смерти актера сообщила его семья. В 2022 году у Сэма обнаружили редкую форму рака крови. Он прошел курс химиотерапии и весной 2026 сообщил о ремиссии.
На момент смерти болезни не было.
Спокойной ночи, Алан Грант!
#Новость
#Paramount делает ремейк «Кошмара на улице Вязов»
За первый день китайского проката фильм «Женский шаолиньский футбол» заработал 39 млн долларов. «Убойный футбол» в свое время за весь прокат собрал 42 млн. С такой кассой фильм стал мировым хитом. Спин-офф тоже собрался стать хитом. Тем более после такого первого дня проката итоговая касса может быть далеко за отметкой в 200 млн.
Всё-таки успех?
Цифровой релиз «Пекла» назначен на 25 августа.
Всё быстрее и раньше новьё уходит в стриминги.
#Анализ
Экзистенциальный кризис героев «Маяка»
Режиссер Карл Ринш (автор провальных «47 ронинов») получил 2,5 года тюрьмы за то, что обул #Netflix на 11 миллионов долларов. И тут не помогли даже слезы Киану Ривза проявить милосердие и пощадить старого друга.
В 2018 году #Netflix выделил Риншу 40 лямов на многообещающий сай-фай «Завоевание» про андроидов, где Ривз должен был продюсировать и играть. Ринш накатал сценарий, для вида пошатался по локациям, а потом снимать кино ему просто надоело.
Вместо работы гений кина накупил себе Роллс-Ройсов, затарился криптой, люксовыми часами и яхтой. А после этого попросил у #Netflix еще 15 миллионов на пре-продакшн. И стриминг их выдал...
Подпись на чеках ставила Синди Холланд (тогдашний топ-менеджер #Netflix, которая сейчас с тем же успехом распределяет бюджеты в #Paramount+), которая вообще была не в курсе, куда улетают шекели.
В итоге #Netflix списал 55 миллионов долларов чистых убытков. Из них 11 миллионов официально признали кражей, за что Ринш в итоге и присел, хотя обвинение требовало пятерку. Самое смешное, что обнаглевший режиссер до последнего пытался судиться со стримингом, требуя с них еще 14 миллионов сверху, но закономерно проиграл. Сейчас этот крипто-барон официально признан банкротом, денег у него нет, а на судебные заседания его катают за государственный счет. Киану Ривз теперь оправдывается, что ничего не знал, а его кореш просто «сам себе враг».
По итогу 2,5 года за 11 лямов — курс обмена отличный. Киану в очередной раз доказал, что слишком чист для этого сурового мира и вечно вписывается за сомнительных типов, а эффективные менеджеры #Netflix в очередной раз подтвердили свой статус главных долбаклаков индустрии.
Выкатили трейлер третьей «Дюны»
Визуал у Вильнеа конечно мощный, как всегда. Что вышло, посмотрим уже совсем скоро.
Ярчайший пример такой корпоративной стерилизации смыслов — блокбастер «Первому игроку приготовиться» Стивена Спилберга от Warner Bros. Роман-первоисточник содержал жесткую сатиру на общество потребления, экологическую катастрофу и тотальную зависимость от цифрового суррогата. В экранизации же конфликт против злой корпорации превращается в бесконечный парад гик-ностальгии, где владение виртуальным миром просто достается хорошим парням, а главным решением системного кризиса становится предложение закрывать игру на два дня в неделю. Крупный медиагигант продает зрителю бунт против самого себя, превращая антиутопию в глянцевую рекламу поп-культуры.
На этом выжженном поле редкие исключения вроде «Дюны» Дени Вильнёва, или «Апгрейд» Уоннелла, вызывают такой восторг именно потому, что режиссер отвоевал право сохранять мрачный политический и религиозный подтекст, не пытаясь сгладить углы ради детского рейтинга и одобрения конвейера.
Но пока работает конвейер, единичные случаи так и останутся единичными...
Умер режиссёр Джеймс Берроуз.
Ему было 85 лет. О его смерти сообщил агент Рик Розен. Причина смерти не раскрывается.
Берроуза называли «Спилбергом ситкомов». За свою карьеру он получил 11 премий «Эмми» и был номинирован на награду 47 раз.
Он работал над сериалами «Друзья», «Теория большого взрыва», «Две девицы на мели» и «Третья планета от Солнца».
Нельзя анализировать нарратив «Убойного футбола», игнорируя контекст эпохи его создания.
Фильм вышел на экраны в 2001 году. Аккурат в тот момент, когда КНР со скрипом и страхом вступала во Всемирную торговую организацию. Общество буквально парализовало коллективной тревогой перед лицом наступающего глобального капитализма, и Стивен Чоу гениально зафиксировал этот социальный шок, спрятав под оберткой дурашливой комедии со спецэффектами жесткую историю о том, как ломались судьбы людей.
Сюжет стартует с демонстрации тотального поражения традиционного Китая. Мастера кунг-фу перестали быть уважаемыми мудрецами, а стали нищими грузчики, уборщиками и безработными аутсайдерами, выброшенными на обочину мегаполиса. Традиционная культура в своем чистом, законсервированном виде оказалась абсолютно неконкурентоспособной на новом диком рынке.
Чоу через судьбы героев показывает изнанку экономического чуда: священное знание Шаолиня превратилось в бесполезную обузу, которая в новой капиталистической реальности не способна прокормить своих носителей.
Именно на этом стыке рождается основной движок нарратива: интеграция шаолиньских техник в западную футбольную культуру, что становится главной метафорой фильма. Чоу транслирует жесткий, но необходимый для модернизирующегося Китая месседж: чтобы сохранить национальное наследие, его нельзя прятать в музеях, его нужно адаптировать под новые правила игры.
Футбол выступает коммерческой западной платформой, в которую герои вынужденно вживляют свои традиции.
Сакральное знание мутирует, превращаясь в утилитарный инструмент для выживания, но именно этот компромисс позволяет маленьким людям вернуть себе субъектность и статус в современном мире.
Когда в финале ленты, «Команда Шаолиня» сталкивается с «Командой Дьявола», локальная спортивная история окончательно перерастает в плоскость геополитического и идеологического противостояния.
Чоу сталкивает две полярные модели развития. С одной стороны выступает бездушный западный прагматизм: соперники закинуты американским допингом, используют агрессивный цифровой контроль и превращают игру в безжалостный корпоративный конвейер, где человек — лишь функция.
С другой стороны стоит команда Шаолиня, опирающаяся на внутреннюю духовную силу, взаимовыручку и честный коллективный труд. Кульминация и победа главных героев это прямой манифест превосходства национальной идентичности над слепым и механическим копированием западных капиталистических методов.
Дополнительную глубину этому сюжету дает эхо 1997 года, когда Гонконг передали под суверенитет КНР. Город в то время тонул в кризисе идентичности и страхе потерять свою уникальность, будучи поглощенным материковой машиной.
Стивен Чоу этой картиной попытался нащупать формулу примирения на уровне киноязыка. Он взял железобетонный материковый культурный фундамент в виде монастыря Шаолинь, коллективной этики и патриотического пафоса, и скрестил его с чисто гонконгским комедийным жанром абсурда «молейтау», выросшим из духа коммерческой свободы и постмодернистского стеба.
Через этот синтез фильм сконструировал идеальную формулу для своего времени, показав, как можно стать частью большого Китая, но при этом сохранить свободную, независимую и дерзкую душу Гонконга.
Посмотрел «Очень страшное кино 6»
#СУБЪЕКТИВНО, конечно же...
Классно, что старая гвардия в лице братьев Уайанс вернулась. Но объективности ради, стоит сказать, что первый фильм переплюнуть так и не вышло. Да что уж там, даже третий не достали.
Вообще Уайансы часто любят рассказывать как злые Вайнштейны выкинули их на мороз без денег и отдали фильм в другие руки. Но то дело прошлое. Теперь то фильм в их руках и все будет хорошо, правда?
Правда ведь?
Не совсем...
Вообще шестой фильм не плох. Он проходится по современной повесточке. Угарает над всякими BLM и MeeToo. Высмеивает концепцию последних «Криков» и новых хорроров. Актеры молодцы. Постановка хорошая. Отсылки интересные. Но...
Фильм как будто бы снимался на скоряк и сценарий писался левым ботинком прявой пятки на согнутой коленке. То есть сценария практически нет. Сюжет как бы есть, но он настолько не связанный, что если убрать его, то получится крепкий кинчик с набором прикольных скетчей, связанных между собой идеей пародии. Да и сами пародийные элементы иногда просто есть. Если раньше они были вписаны в сценарий и смешно обыгрывались, то сейчас вот так.
Но если брать в целом, то это типичная треш-комедия с фирменным почерком Уайансов, которые раньше заявили, что если новый фильм зайдет зрителю, то они снимут сиквелы к «Южному централу» и «Белым цыпочкам».
И новый фильм собирает кассу. А это значит, что Уайансы вернутся.
А мы будем ждать!
7/10
#ВНЕЗАПНОЕ
Энди Сёркис внезапно выдал мощную базу касательно кастинга в грядущей «Охоте на Голлума».
Режиссер резонно напомнил, что Толкин вдохновлялся скандинавским фольклором, поэтому тот же Шир изначально задумывался как довольно "белое" место.
Сёркис признал, что в адрес франшизы прилетало много критики из-за дефицита разнообразия, но четко обозначил позицию: снимать стерильную, политкорректную версию фильма только ради того, чтобы поставить галочки в продюсерских чек-листах, никто не собирается. Новые лица будут появляться на экране только там, где это действительно уместно по сюжету.
Как же приятно видеть, что у кого-то в Голливуде еще остались яйца не прогибаться под повесточные тренды и защищать первоисточник. Вместо того чтобы трусливо заискивать перед активистами и превращать Средиземье в очередной искусственный балаган, он обещает сфокусироваться на самой истории. Будем надеяться, что боссы студии не заставят Сёркиса взять свои слова взад, и мы получим нормальное, атмосферное кино!
#Paramount запускает в разработку новый «Кошмар на улице Вязов». Права на наследие Уэса Крэйвена стряхнули от пыли, и проект уже находится на ранней стадии производства.
Но радоваться возвращению легенды вообще не тянет. Будем честны: современные попытки Голливуда переосмыслить хоррор-классику в 99% случаев заканчиваются катастрофой. На выходе почти всегда получается стерильный и абсолютно вторичный кусок говна, созданный исключительно ради паразитирования на ностальгии и зарабатывания бабла на чувствах старых фанатов. Чтобы выдать из этой затеи действительно качественный продукт, а не очередной мусор, студии придется вывернуться наизнанку и найти режиссера с уникальным видением.
И самое главное — кастинг. Paramount нужно подобрать на роль Фредди Крюгера действительно харизматичного, пугающего и театрально-зловещего актера, который сможет вытащить этот образ на своих плечах. Повторения унылого позора 2010 года, где вместо культового маньяка нам подсунули блеклое и невыразительное недоразумение в виде Эрла Хейли, аудитория просто не простит.
Крюгер это слишком штучный товар, и если они опять обосрутся с исполнителем, проект можно закапывать обратно. Наблюдаем, но пока с огромным скепсисом.
#Peacock дропнули тизер к «Хрустальному озеру»
Выглядит не плохо. Но тут важно содержание. Будем смотреть)
Выкатили трейлер спин-оффа по «Убойному футболу».
Я даже и не знал, что делают фильм. Называться он будет «Кунг-Фу футболистки» (или как-то так, локализаторы еще не покурили, чтобы разобраться).
В центре сюжета, как не сложно догадаться, будет женская сборная умеющая в шаолиньское "кия, бл#ть!"
Даже не знаю, что из этого выйдет...
«Маяк» Роберта Эггерса представляет собой чистокровный экзистенциальный кошмар и препарирование того, как человеческая психика разлетается в щепки. Фильм швыряет зрителя в смысловой капкан, где замкнутое, давящее пространство острова становится идеальным катализатором для тотального распада личности.
Главный герой в исполнении Роберта Паттинсона, называющий себя Эфраимом Уинслоу, переживает глубочайший кризис задолго до того, как ступил на эту проклятую землю. Он бежит от грязного прошлого, жрущей его вины за гибель человека и трусливо пытается присвоить чужую идентичность. Весь его адский, изнуряющий физический труд, лишь попытка заглушить внутренний голос и сбежать от собственного «я».
Старый смотритель Томас Уэйк в гениальном исполнении Уиллема Дефо, его зеркальное отражение. Это глубоко немощный, одинокий старик, который до ужаса боится пустоты прожитой жизни. Чтобы не сойти с ума от собственной ничтожности, он выстроил вокруг себя фасад из морских мифов и грозных божественных архетипов, окончательно растворившись в этой театральной лжи.
Когда изоляция смыкается, а дешевое пойло и керосин начинают плавить мозг, Эггерс выбивает у героев последнюю опору — время. Потеря хронологических ориентиров, когда персонажи буквально не понимают, сколько недель или месяцев они торчат на скале, полностью уничтожает их контроль над собственной судьбой. Без четкой структуры времени реальность размывается в кашу, уступая место алкогольному психозу и жутким галлюцинациям. В этот момент склизкие щупальца, сирены и морские чудовища становятся для них куда реальнее и осязаемее, чем сам маяк. Это идеальная демонстрация того, как человек, лишенный связи с миром, начинает сжирать сам себя изнутри.
Вся эта деградация неизбежно ведет к финальному бунту против экзистенциального абсурда. В контексте философии свет на вершине маяка — это абсолютная истина, высший смысл или божественное откровение, которое скрыто от маленького человека. Для героя Паттинсона этот свет становится маниакальной одержимостью. Его яростная попытка прорваться наверх это отчаянный бунт против своего ничтожного положения и радикальное требование доказать свое право на существование.
Но финал бьет наотмашь чистым Прометеевым мифом. Прикосновение к этой высшей истине не приносит Уинслоу спасения, оно ослепляет его, окончательно выжигает остатки разума и уничтожает, оставляя тело на растерзание чайкам.
Эггерс закрывает историю на предельно мрачной ноте, подчеркивая трагическую и абсурдную тщетность любых человеческих попыток постичь непостижимое.
«Зловещие мертвецы: Пекло» получил 80 % свежести на #Томатах и 58 баллов из 100 на #Metacritic
Критики хвалят жестокие сцены, режиссуру Себастьяна Ваничека, операторскую работу и спецэффекты, но ругают слабый сценарий и нехватку фирменного черного юмора франшизы.
В прокат фильм выйдет 16 июля. Уже скоро.
Это мы смотрим!
#Новость
Уолтон Гоггинс поделился фотографией из гримерки, а это значит, что стартовали съемки третьего сезона #Fallout
Шоураннеры объявили, что фанатов ждет расширение вселенной игры. Зрителям покажут новые локации и персонажей.
Ждете?
Главная трагедия современной фантастики, и не только научной, я считаю, тотальное исчезновение подлинного мысленного эксперимента.
Классический сай-фай уровня Кубрика, Тарковского или Ридли Скотта использовал фантастическое допущение как хирургический скальпель, вскрывающий метафизические вопросы и кризис человеческой идентичности.
Сегодня же науку и футуризм превратили в продвинутый реквизит, а конфликт высоких идей повсеместно заменили личной травмой героя, сопливой семейной драмой или банальным противостоянием добра со злом.
Вместо исследования природы сознания зрителю продают супергероику в космическом антураже, где законы физики подменяются условной квантовой магией ради сочной картинки. Чтобы увидеть, как выветрилась философия, достаточно сравнить классику с ее современными аналогами.
Оригинальный «Бегущий по лезвию» задавал тяжелейшие вопросы о праве творения судить своего создателя. Спустя десятилетия выходит амбициозный «Создатель» Гарета Эдвардса с потрясающим визуалом, но вся глубина темы искусственного интеллекта там сводится к заезженному штампу о том, как плохие военные преследуют избранного ребенка. Или голливудский ремейк «Призрака в доспехах»: вместо сложного экзистенциального эссе Мамору Осии о потере идентичности в цифровом мире, версия со Скарлетт Йоханссон превратилась в стандартную историю мести злой корпорации с обязательной финальной дракой.
Глубокая философская мысль всегда провокационна, но современный блокбастер обязан окупаться на десятках рынков одновременно. Чтобы фильм успешно прошел цензурные комитеты и остался понятен абсолютно всем, из него приходится вырезать любые сложные подтексты. Студии осознанно занимаются контентной хирургией, уничтожая экзистенциальный пессимизм и заменяя его универсальными, максимально безопасными шаблонами. Голливудский сценарий сегодня — это результат работы не автора-визионера, а огромного корпоративного механизма фокус-групп, который гарантированно сточит все острые углы к моменту съемок. Желание угодить всем и сразу превращает потенциально глубокое высказывание в усредненную массу, где финал всегда предсказуем, а персонажи совершают откровенно глупые действия исключительно ради продвижения динамичного сюжета.
Эту деградацию наглядно иллюстрирует эволюция «Звездных войн» под управлением #Disney. Вместо развития мифологии студия под давлением продюсеров и ради сохранения азиатских рынков выпустила картину «Скайуокер. Восход» — хаотичный набор фансервиса и безопасных клише, где сложные мотивы заменили возвращением картонного злодея. Даже в мощном «Интерстелларе» Кристофера Нолана, при всей его научной дотошности, кульминация сложнейшего квантового кризиса в итоге разрешается через метафизическую силу родительской любви, что откровенно упрощает строгую научную концепцию в угоду массовой аудитории.
Но самый главный цинизм ситуации кроется в том, кто именно сегодня финансирует кино. Главными игроками на рынке стали гигантские технологические конгломераты, стриминговые платформы и медиамонополии. Исторически сильная научная фантастика всегда несла в себе мощный заряд критики капитализма, корпоративного засилья и цифрового контроля. Было бы наивно ожидать от триллионных корпораций честного анализа рисков тотальной алгоритмизации общества. Они с готовностью продают визуальную эстетику, но полностью выхолащивают протестную суть жанра, делая его частью той самой системы потребления, с которой фантастика когда-то боролась.
Давайте начистоту: паршивая экранизация это далеко не всегда случай, когда у руля встает профнепригодный ремесленник и заливает все бюджетной подливой. Настоящая кинематографическая трагедия случается тогда, когда кино на выходе получается вроде бы хорошим, актеры искренне стараются, а визуал радует глаз, но режиссер при этом напрочь кастрирует эмоциональный хребет первоисточника.
Текст в книге дышит, исходит кровью и выворачивает душу наизнанку, а на экране мы получаем стерильный, пускай и чертовски красивый глянцевый суррогат.
Взять тот же «Бойцовский клуб». Фильм Дэвида Финчера это безусловный культ, а я его фанатик, а Эдвард Нортон выдает там просто космическую игру, к которой нет и не может быть претензий. Но если вы читали Чака Паланика, то прекрасно понимаете, насколько сильно экранная версия потеряла в плане внутренней катастрофы главного героя. В романе Рассказчик — это абсолютно сломленный, эмоционально выпотрошенный и глубоко несчастный человек, чье одиночество граничит с физическим удушьем. Финчер же завернул эту экзистенциальную гниль в стильную, бодрую глянцевую сатиру и мощный клиповый визуал. Из-за этого финальный катарсис превратился в эффектный аттракцион, а гнетущая, липкая драма маленького человека ушла куда-то на третий план, уступив место крутизне Тайлера Дердена.
Похожая беда произошла с «Воровкой книг» и «Мальчиком в полосатой пижаме». В текстовом варианте эти романы были оглушительными, выбивающими воздух из легких высказываниями. Маркус Зузак в «Воровке книг» умудрился сделать рассказчиком саму Смерть, и этот поэтичный, тяжелый, отстраненный взгляд создавал запредельный уровень эмоционального давления на читателя. Голливудские же продюсеры выкатили аккуратную, причесанную и коммерчески безопасную военную мелодраму, где от первобытного ужаса осталась лишь грустная музыка на фоне красивых декораций.
С «Мальчиком в полосатой пижаме» ситуация еще хуже, ведь кино в итоге превратилось в сугубо манипулятивную слезовыжималку. Книга Джона Бойна работала на страшном контрасте: экзистенциальный кошмар Холокоста подавался через призму абсолютной, хрустальной детской наивности, от чего финал бил наотмашь. Режиссер Марк Херман же выдал отполированную историческую открытку. Фильм заставляет зрителя плакать просто по факту чудовищности темы, подменяя глубокое литературное исследование человеческой слепоты и жестокости банальными жанровыми триггерами.
Постановщики слишком часто боятся оставлять массового зрителя один на один с настоящей, неотретушированной и дискомфортной книжной драмой. Им обязательно нужно сгладить острые углы, добавить лоска, убрать лишнюю внутреннюю грязь и сделать так, чтобы плакать в темноте зала было удобно и привычно. Вот и получается, что книга так и остается штучным искусством, а ее экранизация профессионально собранным, но зачастую бездушным студийным продуктом.
Но может это даже и не плохо? Ведь построчный пересказ тоже не всегда есть хорошо.
Тут наткнулся на реакт-видос двух типов (Мурата Исмаилова и Давида Бабаджаняна) с #Youtube канала ИБ, в котором они угарают с интервью Арарата Кещяна, о котором я упоминал. Просто для того чтобы было, делюсь ССЫЛКОЙ
Шутейки и подколы забористые. Рекомендую ознакомиться.
В кинематографе пост-BLM эпохи практически нереально встретить картины, которые открыто осуждали бы темнокожих — легальный прокат такой контент сразу умножает на ноль.
Но за последние годы сформировалось мощное, злое направление консервативной документалистики, авторы которой безжалостно препарируют всю эту левацкую шизу, системный расизм и деструктивный маразм. В центре этих фильмов — жесткое порицание как самого ублюдка Джорджа Флойда, из которого медиа сотворили святого, так и конченых ублюдков в толпе, которые под шумок разнесли города и оставили обычных людей вообще ни с чем.
Главным пинком по этой повестке стал документальный фильм «Падение Миннеаполиса» (2023). Фильм поминутно восстанавливает хронологию лета 2020 года и прямо заявляет: пока крупные СМИ и продажные политики лепили из обдолбанного фальшивомонетчика Флойда икону, агрессивному стаду мародеров просто выдали карт-бланш на насилие. Любой беспредел толпы оправдывали праведным гневом, полностью парализовав полицию и спецназ. В итоге уголовщина и грабежи превратились в легальный бизнес.
В схожем ключе бьет картина Кэндис Оуэнс «Величайшая ложь на которую все купились» (2022). Оуэнс, будучи сама темнокожей, наглядно доказывает, что весь этот миф вокруг Флойда использовался верхушкой BLM исключительно ради личного обогащения и покупки элитной недвижимости. Но самое жесткое в фильме это интервью с простыми темнокожими жителями Миннеаполиса. Владельцы мелких бизнесов с яростью смотрят в камеру и проклинают мародеров, которые сожгли последние аптеки и продуктовые магазины в округе, оставив стариков и детей выживать без снабжения. Действия толпы это чистый криминал, паразитирующий на трагедии.
Эту же тему тотального погрома развивает мощная дилогия «Дядя Том» (2020) и «Дядя Том 2» (2022) от Ларри Элдера. Там сами темнокожие спикеры, включая копов и политиков, без купюр называют бунтарей обычными преступниками, уничтожающими инфраструктуру собственных районов. Они открыто обвиняют левых радикалов в том, что те намеренно разрушают нормальные человеческие ценности, веру и порядок ради политического контроля, отбрасывая экономику черных кварталов на десятилетия назад.
А социолог Шелби Стил в ленте «Убийство Майкла Брауна» (2020) ставит четкий диагноз: погромы стали результатом искусственно выращенной индустрии жертвенности, где вместо личной ответственности и работы, молодежи внушают, что грабить магазины это их историческое право.
Ну а в художественном поле этот абсурд красиво размотала трагикомедия «Американское чтиво» (2023), высмеявшая либеральную элиту и черных деятелей, монетизирующих темы нищеты гетто и бандитизма ради бабла.
Жирную точку в этой истории ставит комедийный док-фильм Мэтта Уолша и Джастина Фолка «Я расист?» (2024), который просто в хлам уничтожил индустрию тренингов по многообразию.
Вывод у всех этих фильмов один: пока тупая толпа грабила и уничтожала жизнь нормальных граждан, левые элиты и медийные стервятники делали на этом миллиарды.
Сброд получил безнаказанность, а обычные люди пепелище...
Дублированный трейлер «Шрек 5»
Алексей Колган на месте! Ждем в 2027 году
#Анализ
Социо-культурный нарратив «Убойного футбола»
Посмотрел «Закулисье реальности »
#СУБЪЕКТИВНО, конечно же...
Сходил даже в кино ради «Закулисья» и это, пожалуй, самый гипнотический хоррор-опыт за последнее время.
20-летний Кейн Парсонс совершил невозможное: превратил локальную интернет-крипоту в монументальное кино, собравшее жирнейшие 88% свежести на #Томатах и зрительские 74% на попкорнметре.
Вообще, история этой крипипасты довольно проста. Всё началось еще в 2019 году с одной всратой картинки желтых офисных коридоров на #4chan. Интернет тогда знатно повеселился, выстроив вокруг концепта лиминальных пространств целую мифологию про провалы сквозь текстуры реальности. Но по-настоящему всё это оживил сам Кейн на своем #YouTube-канале, заставив миллионы людей залипать на его VHS-ролики. И то, что он в свои годы при поддержке топовой студии дотащил проект до больших экранов огромный успех.
Задумка и сюжет на большом экране работают безупречно. Концепция бесконечного лабиринта с гудящими лампами препарирует наши скрытые травмы и паранойю. Режиссура Парсонса хороша. Декорации построены так, что у меня у самого возникал приступ клаустрофобии, хотя я ни разу не клаустрофоб, а операторская работа выдает эстетику ожившего кошмара в духе Линча. Актеры тоже кадр не портят: Чиветел Эджиофор и Рената Реинсве выдают мощнейший, глубокий перформанс. Я буквально кожей ощущал их панику.
Без минусов, понятно, не обошлось. Фильм очень затянули — хронометраж под два часа для такого концепта дается тяжело, местами динамика откровенно буксует. Когда сценарий пытается уйти в текстовые объяснения, вылезают топорные диалоги, а в логике самого мира виднеются очевидные сюжетные дыры, которые авторы предпочли прикрыть загадочностью.
Критики справедливо журят ленту за затянутый темп, но в один голос признают: как атмосферный аттракцион это работает на ура. Косяки в динамике присутствуют, но густейшая атмосфера чужеродности окупает всё с лихвой. Отличный, крепкий триллер.
Ну и как режиссерский дебют 20-летнего ютубера – огонь!
8/10