-
Антологии Артхаус Боевики Вестерны Инди Комедии Триллеры Фантастика Нуар Ужасы
#Подборка
5 лучших фильмов о пленниках
На цепи (2025) — Напряженный триллер Яна Комасы о парне, которого похищает с виду приличная пара и держит на цепи в подвале, устроив ему психологический ад и пересборку личности.
Кловерфилд, 10 (2016) — Клаустрофобный аттракцион паранойи, где подземный бункер становится личной тюрьмой, а зритель до самого финала гадает, что страшнее: гипотетический апокалипсис снаружи или безумный спаситель внутри.
Темное наследие (2020) — Саймон Пегг в роли истощенного пленника, просидевшего тридцать лет в секретном бункере и хранящего разрушительные тайны элитного семейства.
Мизери (1990) — Эталонная адаптация Кинга, где слепая фанатская любовь превращается в жестокий плен, а обычная спальня в камеру пыток.
Комната (2015) — Пронизывающая драма о многолетнем заточении матери с ребенком в крошечном подвале, плавно перерастающая в болезненный побег в чужой и пугающий реальный мир.
#Prime поделился фотками со съемок второго сезона #Fallout
Показали, как создавался Коготь смерти. Вместо графики использовали аниматроника, которым управляли несколько человек. А для крупных планов сделали голову с подвижной мимикой.
Третий сезон уже в работе и пока никаких новых деталей
Посмотрел «Обсессия»
#СУБЪЕКТИВНО, конечно же...
Сразу выскажу свою претензию локализаторам... Ну вот серьёзно, бл#ть... Когда на экраны выходил «Whiplash» (Хлыст) или «Wicker Park» (Викер Парк), то тут мы конечно напишем «Одержимость», а когда фактически у фильма название «Obsession», то мы обзовем его «Обсессия». Ну потому что вот так...
Итак, в центре картины у нас двое молодых людей: Никки и Беар. Беар тайно влюблен в Никки, но не может ей в этом признаться, даже когда она сама делает первый шаг. Вместо этого Беар использует магическую палочку, которая исполняет его желание и Никки до беспамятства влюбляется в него и после этого всё идет не так, как это должно было.
Карри Баркер, дебютировавший короткометражками на #YouTube, а чуть позже фильмом «Милк и сериал», снял не уютный пропитанный клаустрофобной паранойей хоррор, который приходится весьма кстати людям, зацепившим на момент рождения конец 90х, начало 00х годов. Иначе как тревожным хоррором про отношения для зумеров я фильм назвать не могу. Он довольно просто раскратывает современные отношения и связанные с ними нервозы поколения зумеров. Но что интересно, Баркер выдает минималистичную, но удивительно зрелую работу. В ленте есть редкое умение залезть под кожу и показать, как бытовая недосказанность способна превратить жизнь в настоящий хоррор.
Самой важной частью считаю визуал фильма. Во многих сценах Никки находится в тени, и разглядеть выражение её лица практически невозможно. Это очень тонко подчеркивает одну деталь в отношениях: в моменты тяжелых ссор и жестких конфликтов с близким человеком мы будто перестаем видеть его настоящее я. Вместо лица перед нами остается лишь глухая пустота и холодное, всепоглощающее чувство, которое поэтапно убивает всё то теплое, что когда-то связывало людей. И наверное, если задуматься, это пугает больше всего во всем фильме.
Но не обошлось и без минусов. То, что хотел сказать Баркер фильмом читается на раз два. То есть глубинных смыслов тут не заложенно, все на поверхности. И в силу возраста, наверное, такой посыл смотрится слегка глуповато. Но и фильм не для самой взрослой аудитории. Очень разочаровывает актерская игра. Инди Наваретти отыгрывает одержимую Никки на отлично, но Майкл Джонстон играющий Беара... Ну такое. Между актерами нет химии. Из-за этого ломается общее восприятие целостности сюжета. Может так было задумано, но это не очень хорошая идея.
Ещё иногда фильм кормит зрителя унылыми диалогами. К чему тут растягивание хронометража не совсем понятно. Можно было выбросить часть диалогов и фильм бы ничего не потерял.
Но в некоторых диалогах, особенно к концу фильма, проскакивает напрягающая тишина. Звукорежиссура всё таки сильная вещь.
Фильм не плох. Для пересмотра однозначно. Тревожным отношениям тоже будет полезен, в каком-то роде.
У фильма будет спин-офф, к слову. Но там про других людей и другие события, но злоключения Никки будут упомянуты.
После успешного успеха фильма, студия #A24 подписала Карри на перезапуск «Техасской резни бензопилой». Интересное событие. Свежий взгляд этой франшизе не помешает. Особенно после того калича, который наснимал #Netflix.
Фильм рекомендую!
7/10
Махершала Али не будет играть «Блэйда».
Актер подтвердил, что даже если проект возродят, то без него.
Али сказал, что если бы они хотели снимать это кино, они бы уже его сняли. А вот ему нужно двигаться дальше, что он и делает.
Вот вам и #Marvel
Фильм по игре «Elden Ring» выйдет 3 марта 2028 года.
Съемки экранизации завершены. Режиссером и сценаристом был Алекс Гарленд.
Справедливо указали на дезинформацию!
Эллиот Пейдж играет в «Одиссее» не Ахиллеса, а Синона. Что как бы на сам факт мало влияет...
Посему ПРОШУ ПРОСТИТЬ за фальшивый вброс. Новость была написана до полного оглашения каста.
Печальные новости из Франции: в возрасте 50 лет скончался музыкант и продюсер Венсан Белорже, более известный под псевдонимом #Kavinsky.
Артиста нашли без сознания в его парижской квартире после того, как сосед вызвал экстренные службы. Предварительной причиной смерти называют инсульт, хотя официальные заключения экспертов пока не обнародованы.
Белорже — не просто один из главных отцов-основателей синтвейва, а человек, заново перепридумавший неоновый звук десятых. Его легендарный трек «Nightcall», записанный при участии Ги-Манюэля де Омем-Кристо из Daft Punk и вокалистки Lovefoxxx, стал не просто визитной карточкой культового «Драйва» Николаса Виндинга Рефна с Райаном Гослингом, а превратился в ключевой гимн жанра. Именно #Kavinsky со своим дебютным альбомом «Outrun», образом зомби-гонщика за рулем красной #Ferrari Testarossa и плотной связью с тусовкой Ed Banger задал эстетику, на которой до сих пор паразитируют сотни подражателей.
Музыкант начинал еще в нулевых как актер в безумных фильмах Кантина Дюпьё (включая комедию «Стейк» с Mr. Oizo), но в историю вошел как автор одного из самых узнаваемых саундтреков XXI века, навсегда изменившего визуальный и звуковой код кинематографа.
Ушла настоящая икона стильного ночного электро. Соболезнования близким, родным и всем, кто жмал на газ под его музыку.
С сегодняшнего дня примерно в 20 по МСК тут будут публиковаться рекламные подборки каналов. Старожилы канала помнят эти подборки. Хочу бесплатными методами немного прокачивать канал. Именно бесплатными, пушто с канала ничего не зарабатываю и зарабатывать на нем не планирую. Вкладывать соответственно. Так что не пугайтесь. Канал не угнали и не продали. Все нормально.
Ну и может найдете в подборке что-нибудь интересное для себя)
На 74-м году жизни умер режиссер Чак Рассел
Чака нашли без сознания в его доме, причины смерти пока не уточняются.
Рассел — настоящий архитектор эпохи VHS и кинематографа девяностых.
Именно он подарил нам «Кошмар на улице Вязов 3: Воины сна», без преувеличения самый изобретательный и драйвовый фильм во всей франшизе про Крюгера.
Он же снял шикарный ремейк «Капли», вывел Джима Керри в абсолютный топ с легендарной «Маской», выкатил боевик «Стиратель» со Шварценеггером и выдал отличный приключенческий аттракцион «Царь скорпионов».
Да, после «Царя скорпионов» его карьера свернула куда-то не туда. Но перечеркнуть его гигантский вклад в жанровое кино эти поздние неудачи не могут.
Чак Рассел умел делать яркое, смелое и запоминающееся зрелище, на котором выросло не одно поколение киноманов. Ушла настоящая легенда эпохи.
Соболезнования родным и всем, для кого его фильмы стали частью детства.
Меня регулярно упрекают в предвзятости к современному российскому кино.
Но чему тут удивляться и что из массового продукта нам вообще предлагают?
Если советские картины умели точечно работать с контекстом эпохи, доносить внятный нарратив и вести честный диалог со зрителем, то большинство сегодняшних громких релизов это абсолютная и беспомощная дичь.
Российская индустрия застряла в колоссальной пропасти между редкой авторской дерзостью и массовым паразитическим освоением бюджетов, где на один честный фильм приходится тонна пластикового мусора.
Особенно катастрофично выглядит жанр хоррора и триллера. Имея на руках гигантский, богатейший фольклор, наши дельцы годами бездумно копируют голливудские лекала. Мы получаем либо откровенную халтуру Святослава Подгаевского вроде «Пиковой дамы» и «Яги», где славянский фольклор бездарно натягивается на американскую формулу дома с привидениями, либо треш уровня «Зомби каникул». И ведь находятся защитники, с придурковатой ухмылкой вопрошающие: А ты концовку-то видел?
Видел. И чему я там должен удивляться?
Криво нарисованным на компьютере Путину и Бушу? Ну обосраться как интересно. Ради этого ж кино и делали, да?
Из той же категории сценаристской беспомощности торчит «Юленька», где взрослый мужик визжит от страха перед школьницами, и апофеоз кинодельной импотенции — «Защитники» Сарика Андреасяна с нарисованным на коленке человеком-медведем.
При этом те же самые упрекающие в душе не ебут, что в стране существует совсем другое, подлинное кино, умеющее работать с контекстом, мистикой и сложной драматургией.
Возьмите хотя бы региональный прорыв — «Айта» Степана Бурнашева. Это мощнейший якутский этно-триллер, который настолько жестко критиковал тему межнациональной розни и ксенофобии, что попал под запрет ебанатов натрия из Роскомнадзора. Или «Иччи» Костаса Марсаана. Аутентичный фолк-хоррор, где пугают не дешёвыми скримерами, а липким сакральным ужасом тайги.
Русская провинция вообще способна генерировать гениальный саспенс: все забыли про «Змеиный источник» Николая Лебедева — душный триллер конца девяностых про маньяка, который держит в страхе провинциальный городок лучше любого американского слэшера.
Из той же когорты глубокого кино, культовое «Прикосновение» 1992 года с его неизбежным экзистенциальным кошмаром, нелинейный неонуар Ладо Кватании «Казнь», сатирический кровавый хоррор «Мертвым повезло» или «Кентавр» с Юрой Борисовым, виртуозно играющий на концепте Эроса и Танатоса и мастерски играющий с голливудскими клише.
А ведь есть и куда более редкие жанровые находки, о которых большинство даже не слышало. Посмотрите мини-сериал «По ту сторону волков» Владимира Хотиненко. Действие разворачивается в послевоенной деревне 1946 года, где прокатывается волна зверских убийств, а испуганные жители винят мифического оборотня. Это не дешёвый ужастик про монстров, а мрачнейший исторический триллер про разруху, послевоенную травму, человеческую жестокость и древние суеверия.
Или экранизация «Generation П» Виктора Гинзбурга по Пелевину. Сделать из постмодернистского романа внятное, стильное и циничное кино о том, как политтехнологии, реклама и галлюциногены сжирают реальность — это редчайший режиссерский подвиг. Фильм идеален в своем разоблачении фальши девяностых и механизма превращения человека в инструмент медиа-культов.
Даже в телевизионном формате появлялись настоящие самородки, как недооцененный мистический сериал «Отряд». История группы спецназовцев и милицейского сброда, отправленных в аномальную таежную зону Соломино-Храмово на поиски губернаторской дочки, была пропитана языческим ужасом, личными демонами героев и атмосферным саспенсом. То, что сериал обрубили на самом жестком клиффхэнгере и так и не сняли второй сезон, превратило его в настоящий культовый скрытый жемчуг, о котором диванные эксперты даже не догадываются.
«Койот против "Акме"», или как обозвали фильм локализаторы «Хитрый Койот», обзавелся финальным трейлером.
Всё таки продажа прав сдвинула фильм с мертвой точки.
#Новость
#Amazon официально отправил многострадальный сериал по «Робокопу» в полноценную разработку.
Проект уже несколько раз подбирался к съемкам, но его стабильно отправляла в заморозку бывшая глава #Amazon #MGM Studios Дженнифер Салке. Заодно с Алексом Мёрфи на полку отправлялся и «Конан» — в сети даже гуляли байки о том, что ебанату натрия банально не нравилась чрезмерная маскулинность этих франшиз.
В итоге Салке благополучно уволили за длинный шлейф студийных провалов, а новые власти первым делом принялись расконсервировать перспективные тайтлы.
Шоураннером сериала назначили Питера Око. Он рулил проектом еще в 2024 году прямо перед тем, как его отменили. Новые боссы перечитали его старый сценарий и без лишней раскачки выкатили заказ на 8 эпизодов. В свое время оригинал Пола Верховена был гениальной, зубастой и невероятно кровавой сатирой на корпоративный ад. Очень хочется верить, что стриминг не попытается сгладить все острые углы, а снимет действительно жесткий и бескомпромиссный киберпанк.
🌌 Не все хорошие каналы становятся популярными. Некоторые остаются находкой для тех, кто успел первым ↓
╱ АвтоПульс: Новости и Тренды
автомир, события и свежие обзоры
╱ PROTechnology
ИИ, технологии и цифровые открытия
╱ Ctrl+Game: Гейминг Киберспорт
игры, турниры и громкие релизы
╱ GameLAB
интересное из игровой индустрии
╱ Худеем без стресса
здоровые привычки без лишнего давления
🍿Клипарты Vip.
🍿Social distortion.
🍿Прекрасный Мир.
🍿Боты для работы в телеграмм.
🍿Здесь Gif Авто!.
🍿Любимые рецепты.
🍿Слив блогеров | Новинки.
🍿Картинки гифки открытки.
🍿Всё о стиле.
🍿Идеи маникюра.
🍿ШАБЛОНЫ.
🍿ЮлияНутрициолог.
🍿Инфографика Wb, дизайн ВК.
🍿Крутые шокобоксы ..
🍿VIP клипарты.
🍿Идеи маникюра | Лучшее.
🍿Топовый маникюр 2021.
🍿Обои hd.
🍿Я дачник.
🍿Шоко- бум.
🍿Полезные Боты | Telegram.
🍿Статусы Цитаты Стихи.
🍿Детский психолог.
🍿Мода и макияж.
🍿Иконки.
🍿Фоны|Заставки|Оформление ВК.
🍿Кино, сериалы 2022.
🍿Промокоды. Скидки.
🍿Аудиокниги и книги.
🍿Всё для детей.
🍿Пожелания на каждый день.
🍿Метрики и не только.
🍿Киндер картинки.
🍿Находки с Wb | для мастеров Beauty 2О23.
🍿Путь к себе | Аффирмации.
🍿Игры / интерактивы.
🍿Рецепты красоты.
🍿Твои Сторис ВАУ.
🍿Готовим вкусно.
🍿Мотивашки.
╱ Эстетичные видео
идеи для красивого визуала
╱ Регрессолог
подсознание и внутреннее развитие
╱ Ченнелинг
духовные практики и новые взгляды
╱ Взломанные приложения
полезные цифровые инструменты
╱ Дешёвая недвижимость
интересные предложения и объекты
➕ добавить свой канал
Райан Хёрст выбыл из сериала по игре «God of war»
Актер порвал мышцу во время съёмок. Восстановление займет несколько месяцев. Студии не хотят столько ждать. Отсняты были 4 эпизода. Теперь будут переснимать заново. Но пока новый Кратос не объявлен.
Но Дэйв Батиста изъявил желание занять место Хёрста. Пытается вести переговоры о роли.
В свое время фанаты игры раскритиковали решение брать на роль Кратоса Райана Хёрста, но с Дэйвом уже начали штамповать мемы...
В эпоху ремейков, зачастую не самых удачных и понятных, всё же возникает вопрос:
А когда возьмутся за ремейк «Назад в будущее»? Когда уже испоганят и эту вселенную, своими кривыми руками?
И вдруг неожиданный ответ: пока жив Земекис и Гейл – никогда...
Железный запрет на любые ремейки и перезапуски «Назад в будущее» — это редкий и предельно вдохновляющий пример того, как авторы должны защищать своё наследие от корпоративного каннибализма Голливуда.
Еще в середине восьмидесятых режиссер Роберт Земекис и сценарист Боб Гейл прописали в контрактах с #Universal и #Amblin уникальный пункт: ни одного нового фильма во франшизе не может быть снято без их прямого личного согласия. Земекис неоднократно и откровенно заявлял, что ремейк появится только через их трупы, сравнивая идею переснять франшизу с попыткой сделать ремейк «Гражданина Кейна». Боб Гейл выразился еще нагляднее: делать «Назад в будущее» без Майкла Дж. Фокса — это все равно что готовить стейк, выкинув из рецепта говядину.
В эпоху, когда студийные боссы поставили конвейер безыдейных ребутов на поток, эта позиция выглядит единственно верным решением.
«Назад в будущее» — фильм безупречной кинематографической химии. Кастинг Майкла Дж. Фокса и Кристофера Ллойда, математическая сценарная точность, музыка Алана Сильвестри и сам дух 1980-х образуют монолит, который невозможно воспроизвести заново. Современный Голливуд с его засильем хромакея и бездарным киноделием неизбежно превратил бы новую версию в стерильный продукт, размывающий культурную ценность оригинала.
Правовой заслон Земекиса и Гейла создает важнейший прецедент.
Вот бы все так относились к тому, что создали...
Посмотрел «Дело "Мальдорор"»
#СУБЪЕКТИВНО, конечно же...
Бельгийский режиссер Фабрис Дю Вельц в картине «Дело "Мальдорор"» берётся за главную национальную травму своей страны — громкое и жуткое дело педофила и маньяка Марка Дютру.
Однако вместо дешёвого спекулятивного тру-крайма Дю Вельц выдаёт виртуозный и удушающий процедурный триллер, где главным монстром выступает не столько конкретный урод, сколько разложившаяся государственная система.
В центре сюжета молодой и импульсивный жандарм Поль Шартье, в неебически крутом исполнении Антони Бажона, который в 1995 году попадает в секретную группу «Мальдорор», отслеживающую недавно освобождённого педофила Марселя Дедьё. Быстро выясняется, что расследованию мешает не изощрённость преступника, а бездарная межведомственная грызня между жандармерией и судебной полицией, увязающая в бюрократическом формализме и нежелании руководства брать на себя ответственность. В итоге полиция упускает жертв буквально из-под носа, закрывая глаза на тайные подвалы, а уволенный из органов Поль погружается в параноидальную одержимость, которая разрушает его семью, карьеру и толкает на путь личной мести.
Дю Вельц намеренно отказывается от классической детективной интриги с поиском убийцы, ведь фигура подозреваемого известна с первых минут. Вместо этого фильм фокусируется на том, как институты, призванные защищать граждан, превращаются в соучастников преступлений из-за страха перед скандалом и желания выслужиться.
Название картины отсылает не только к реальному кодовому имени полицейской операции, но и к «Песням Мальдорора» Лотреамона — поэтическому манифесту абсолютного зла. В бельгийской реальности девяностых это зло материализовалось не в мистике, а в реальных сотнях тысяч разъярённых граждан, вышедших на исторический Белый марш против коррумпированного и слепого правосудия.
В результате фильм работает как тяжелейший социальный кошмар в обёртке сурового неонуара. Картина прямо и без привычных хэппи-эндов показывает: когда закон становится бессильной декорацией, попытка добиться справедливости своими руками неизбежно превращает самого спасителя в сломанного и опустошённого человека. И такая концовка очень сильно напоминает первый сезон «Настоящего детектива». И даже немного «Тихий омут». Ну и «В центре внимания», конечно же.
Это грязное, клаустрофобное и бескомпромиссное кино, которое оставляет после себя не развлечение, а липкое чувство дискомфорта и желания помыться.
8/10
Посмотрел фильм «Драма»
#СУБЪЕКТИВНО, конечно же...
Филлм Кристоффера Боргли и #A24 это тот самый редкий пример кино, которое берет самый болезненный и табуированный американский нерв и превращает его не в банальную лево-правую агитку, а в жесточайшую психологическую вивисекцию. Продавать эту картину как очередную свадебную драмеди — циничный трюк маркетологов.
Перед нами мрачнейший антиромком, где безобидный ритуал подготовки к торжеству мгновенно превращается в руины, стоит героине Зендеи вбросить признание из прошлого: в пятнадцать лет она на полном серьезе готовила вооруженное нападение на свою школу.
Боргли, будучи норвежцем, смотрит на американскую культуру со стороны и использует тему школьных шутингов не чтобы читать унылые лекций о контроле над оружием. Для него это идеальный шоковый инструмент, вскрывающий лицемерие общества. Фильм точно показывают, как прогрессивные и всепрощающие друзья с родственниками мгновенно сбрасывают маски эмпатии, превращаясь в панических моралистов. Вся эта идиллия рассыпается в прах, как только в жизни героев лоб в лоб врезается главная фобия нации.
Но при всей сатирической злости это в первую очередь очень сильный фильм о демонах прошлого и о принятии этих демонов. Главная ценность драматургии держится на перформансе Роберта Паттинсона. Его героем движет не слепая, наивная привязанность, когда на чудовищные факты просто закрывают глаза ради сказочного хэппи-энда. Паттинсон виртуозно играет человека, который ломается изнутри: он спорит сам с собой, бьется в отвращении и страхе, яростно сопротивляется открывшейся правде и проходит через мучительную внутреннюю борьбу. Только после этого он приходит к осознанию, что действительно любит реального, сломанного человека, а не её праздничный фасад.
Это образцовая жанровая провокация в духе лучших работ #A24. Картина не пытается давать удобные ответы или оправдать неродившегося монстра, а ставит предельно жесткий вопрос: где проходят границы твоей эмпатии и способен ли ты любить человека, узнав, какая тьма сидела в нем еще вчера?
А вот с другой стороны...
Выложив главный козырь в первой половине, Боргли во второй половине фильма начинает кружить на одном месте, заставляя героев переживать одну и ту же эмоцию дискомфорта по кругу. Вместо полноценной эволюции характеров фильм буксует в упреках и сомнениях, из-за чего к финалу конструкция рискует выдохнуться и оставить ощущение красивой, но сценарно недожатой провокации.
Ну и по обыкновению... Очень сильная химия между Паттинсоном и Зендеей. Из недавно пересмотренных такая же сильная была у Глиссона и Фаррела в «Банши Инишерина».
Фильм зашел и остался теперь в личном списочке на пересмотр. И Вам советую!
8/10
Сразу четыре женщины обвинили Джареда Лето в домогательствах и насилии, когда они были подростками.
Насилие всегда отвратительно, тут спорить не с чем. Но очередной набег пострадавших на Лето спустя десяток лет выжидания выглядит как максимально просчитанная и циничная акция.
#BBC ознакомилось с какими-то фотографиями и переписками, а так же NDA (договор о неразглашении). Но пока всё выглядит как дешевая манипуляция, чтобы Лето расчехлил лопатник.
Со Спейси же проканало, да?
#Новость
Поползли очередные инсайды на тему, что Маколей Калкин окончательно переборол свою многолетнюю непереносимость на франшизу «Один дома» и лично принес на студию #Disney концепт нового продолжения.
Актера засекли в офисе мейджора, а анонимные источники тут же начали уверять, что топ-менеджмент в диком восторге от гениальной задумки.
Но мотивы здесь читаются на раз-два: время идет, а индустрия по-прежнему готова выписывать гигантские чеки за любую возможность вытрясти пыль из древних культовых брендов.
Но время, когда зритель был готов слепо сожрать абсолютно любое ленивое продолжение, уже прошло. И сам Калкин, у которого, к слову, закончились деньги, и боссы #Disney отлично понимают, как устроена эта машина: можно выкатить сомнительное говно по мотивам классики, надеясь на багаж детских воспоминаний, но аудитория уже наелась фальшивками и постепенно теряет к ним всякий интерес.
Если студия действительно не хочет превратить проект в очередную стыдную пляску на костях ностальгии им придется сильно постараться и предложить нечто большее, чем просто тупое продолжение, где Калкин уже будет играть роль отца, а кто-то другой будет его сыном/дочкой, которых забыли одних дома...
5 лучших фильмов Альберта Пьюна
Меч и колдун (1982) — Дебютный фэнтези-хит, собравший сумасшедшую кассу: трехклинковый меч, стреляющий лезвиями, расчлененка и чистый драйв эпохи «Конана-варвара».
Радиоактивные грёзы (1985) — Постапокалиптический нуар с джазом, синтвейвом и парочкой фанатов детективов 40-х, ищущих ядерный чемоданчик. Абсурдный, но невероятно стильный культ.
Киборг (1989) — Жан-Клод Ван Дамм, мрачные пустоши и суровый грязный экшен, собранный буквально из остатков декораций отмененного сиквела «Властелинов вселенной».
Немезида (1992) — Магнум опус Пьюна и вершина киберпанка девяностых: киборги, бесконечные очереди через стены и эстетика, затыкающая за пояс большинство дорогостоящих блокбастеров.
Крутые стволы (1997) — Кристофер Ламберт и Айс-Ти устраивают стильную королевскую битву киллеров в закрытой тюрьме под задорное мамбо. Пороховой кайф в чистом виде.
#Подборка
Но вместо того чтобы открывать для себя эти глубокие, живые и самобытные работы, массовый зритель продолжает до бессознанки надрачивать на быдлядскую дилогию «Брата», по-плохому смешную «Бригаду» и бесконечные «Бумеры» с сисько-пердёжными комедиями того же Андреасяна и всяких «Бабушек легкого поведения».
Если вы действительно хотите поговорить о русском кинематографе, начните с того, чтобы хотя бы попытаетесь увидеть его настоящее, живое, жанровое лицо, а не застрявшие в далеком прошлом клише.
Я всегда говорил, что в российском кино есть хорошие фильмы, но тонны говна не дают его увидеть, и никогда не был против. Просто с осторожностью и щепоткой негатива...
Современный кинематограф наглухо увяз в психотерапии.
Если сегодня сценаристам нужно выжать из зрителя сочувствие и продать ему глубокую драму, герою с вероятностью в 99% пририсуют тяжелое детство, гибель родственника, грызущую вину или нераскрытую детскую травму. Этот сценарный костыль превратился в ленивый чит-код: штампуй сломанного персонажа, добавляй диалоги на языке психотерапевтических методичек и вот готов очередной претендент на наградной сезон.
Но бесконечная эксплуатация страданий приводит лишь к тому, что зритель начинает уставать от однотипного жалостливого мусора, а само кино катастрофически теряет в масштабе.
При этом настоящая драма вовсе не обязана крутиться вокруг личной психотравмы. Фундамент драматического искусства это конфликт, и он может быть куда интереснее, когда сталкивает не душевные болячки, а идеи, системы и мировоззрения.
Ярчайший пример такой драматургии «12 разгневанных мужчин» Сидни Люмета. Там нет главного героя с флэшбэками о сгоревшем детстве. Да, там есть персонаж с травмой о сыне, но сюжет вращается не вокруг этого. Двухчасовая драма, в замкнутой комнате, строится исключительно на столкновении предрассудков, морального долга, классовой неприязни и логики.
То же самое делает Аарон Соркин или Адам Маккей в «Игре на понижение»: их персонажи выступают рупорами сложнейших этических, политических и финансовых систем. Конфликт рождается из устройства мира, а не из детских обид.
Другой рабочий путь — институциональные и социальные драмы. Во «В центре внимания» Тома Маккарти или фильмах Кена Лоуча вроде «Я, Дэниел Блейк» главным антагонистом выступает не внутренний демон, а сгнившая бюрократия, церковь или государственная машина. Героев ломает система, и следить за этим сопротивлением куда интереснее, чем за очередным самокопанием.
Наконец, существуют ансамблевые и философские картины вроде «Магнолии» Пола Томаса Андерсона или знаменитой трилогии Ричарда Линклейтера «Перед рассветом», где драма рождается из случайных совпадений, разговоров про время, смерть и простую человеческую жизнь без всякого надрыва.
Почему альтернатив с каждым годом всё меньше? Потому что написать звенящий конфликт идей и систем требует гигантского мастерства, затягивающих диалогов и расчета на умного зрителя.
Выдать персонажу банальную травму и заставить его плакать в кадре — в разы проще и дешевле.
Но история показывает, что драмы, построенные на идеях и социальных сдвигах, стареют куда медленнее слёзовыжималок про детские комплексы.
Посмотрел «Охота за тенью»
#СУБЪЕКТИВНО, конечно же...
Джеки Чан в свои 71 год упорно отказывается уходить на покой и вливается в очередной гонконгский криминальный триллер за постановкой Ларри Яна.
На этот раз обошлось без дурацкого кривляния и семейной комедии про панд. Перед нами подчеркнуто мрачный боевик про киберпреступность, кражу криптокошелька и олдскульного спеца по слежке, которого выдергивают из отставки ради поимки дерзкой банды.
Главная проблема картины — это очень слабая, наивная и абсолютно предсказуемая драма. Попытки нагнать глупого психологизма через чувство вины за погибшего напарника и банальное противостояние дедовского опыта против хакеров и ИИ читаются на раз два.
Актерский состав второго плана откровенно средний. Ребята действительно стараются изо всех сил и из кожи вон лезут, но из-за плоского сценария их потуги выглядят блекло и выдать сильную актерскую игру им просто негде.
Единственное, что удерживает эту конструкцию это экшен и хореография. Боевка поставлена действительно здорово: жестко, динамично, с ножами, кровью и плотным контактом. Всё в лучших традициях фильмов с Джеки. Операторская работа и грамотный монтаж аккуратно скрывают солидный возраст Джеки, не превращая драки в хаотичное месиво, а молодые актеры отлично отрабатывают в кадре физику.
В итоге получился типичный одноразовый фильм, где хороший и плотный экшен намертво буксует в унылой драматургии. Посмотреть ради ностальгии и качественного гонконгского мордобоя можно, но рассчитывать на нечто большее, чем банальный середняк, точно не стоит.
Если хочется хорошего триллера с Джеки Чаном, лучше пересмотреть «Иностранца».
6/10
Выкатили новый трейлер к «Обитель зла»
Смотрим на зимний Раккун-Сити.
Премьера в сентябре
Культовый шокер Руджеро Деодато «Ад каннибалов» принято вспоминать исключительно в контексте скандалов, судебных разборок и предельно натуралистичной резни. Но если убрать в сторону мясорубку, перед нами откроется точное и пророческое препарирование гнилой сущности современных медиа, западного империализма и самого процесса дегуманизации.
Деодато, вдохновленный тем, как СМИ того времени нагло фальсифицировали и драматизировали репортажи о громких трагедиях ради рейтингов, снял кино, которое бьет наотмашь по моральному лицемерию так называемого цивилизованного мира.
Ключевым смысловым стержнем ленты выступает расчеловечивание, развернутое сразу на нескольких социокультурных уровнях. На первом уровне мы видим съемочную группу Алана Йейтса. Прогрессивные американские репортеры припираются в джунгли Амазонии и воспринимают коренное население не как людей, а как дикарский реквизит для создания сенсационного контента. Чтобы выбить из студии жирные чеки и поднять просмотры, они поджигают деревни, провоцируют межплеменную резню и совершают сексуальное насилие, превращая чужие страдания в глянцевое шоу. На втором уровне включается ответная реакция: доведенные до точки кипения туземцы перестают видеть в чужаках человека и жестоко сдирают с них спесь, превращая агрессоров в обычную охотничью добычу и ритуальную жратву.
Но самый циничный уровень дегуманизации дежурит не в джунглях, а в чистых нью-йоркских кабинетах. Руководству телеканала, получившему найденные пленки, абсолютно плевать на гибель репортеров или учиненный ими ад. Их волнует только то, насколько сочно это выглядит в кадре и сколько бабла принесет эфир.
Фильм тотально уничтожает иллюзию о культурном превосходстве белого человека над так называемыми дикарями.
Деодато наглядно показывает, что за внешним лоском и техническим прогрессом современного общества скрывается куда более холодное, осознанное и системное варварство, чем любые первобытные традиции племен из каменного века.
Вдобавок к этому режиссер ставит жесткое зеркало перед самим зрителем. Ведь именно нездоровая, болезненная тяга аудитории к шок-контенту и жестоким зрелищам формирует тот самый спрос, который толкает бессовестных дельцов забивать на этику ради хайпа. Финальный вопрос профессора Гарольда Монро о том, кто же на самом деле является настоящими каннибалами, подводит жирную черту под всей историей.
И выходит так, что высшая степень каннибализма — это не поедание плоти в ритуальных целях, а расчетливое пожирание чужого достоинства и человеческих жизней ради рейтинга и коммерческой выгоды.
Ранние слэшеры вроде «Пятницы, 13-е» возникли не на пустом месте. Они стали прямым откликом на консервативную эпоху Рейгана, впитав в себя все ключевые тревоги и пуританские страхи американского общества рубежа 1970х и 1980х годов.
В первых фильмах серии мифология Хрустального озера держалась на строгой моральной логике, где любой выход за пределы ветхозаветного кодекса неизбежно вел к жестокой и мгновенной расправе.
В основе этой концепции лежали четыре фундаментальных социальных страха:
Первый — это сексуальная свобода и добрачный секс, где интимная близость физически и драматургически увязывалась со смертью. Стоило героям обнажиться и уединиться, как маньяк материализовался прямо в кадре.
Второй — психоактивные вещества, разрушающие дисциплину. В сюжетной логике именно халатность вожатых, увлекшихся сексом и алкоголем вместо выполнения обязанностей, привела к утоплению маленького Джейсона. Грех беспечности стал первопричиной всех последующих кровавых событий.
Третий — крах родительского контроля, где изолированный лагерь в глуши материализовал страх старшего поколения перед тем, к чему скатывается молодежь без внешнего авторитета.
Четвертый — вытесненная вина перед инаковостью. Сам Джейсон, родившийся с деформацией черепа и ментальными нарушениями, воплощал карающий образ отвергнутого «другого», выплескивающего на жертв коллективный стыд общества.
Наглядным выражением победы над этим хаосом становился архетип финальной девушки, которая выживала исключительно благодаря трезвости, сексуальному воздержанию и готовности брать на себя ответственность.
Однако по мере выкатывания новых частей этот глубокий социально-культурный контекст начал стремительно деградировать. Подлинный страх перед нарушением табу уступил место банальной коммерческой формуле продюсеров, а пуританский подтекст выродился в утилитарный алгоритм для развлечения аудитории.
Уже к ленте «Джейсон жив» 1986 года франшиза окончательно свернула в сторону черного юмора, аттракциона и самоиронии. Джейсон из жуткого символа подавленного греха и кары превратился в зомби-монстра и поп-икону. Секс и алкоголь в кадре перестали нести смысловую нагрузку нравственного падения — они стали просто условным сигналом для зрителя, что в следующей сцене произойдет очередная изощренная расправа.
В поздних продолжениях вроде «Джейсон X» или «Фредди против Джейсона» глубокий моральный подтекст окончательно превратился в заезженный конвейерный штамп, который позже филигранно препарировали и высмеяли в «Крике».
То, что начиналось как хмурое зеркало общественной истерии, закончилось как бездушный студийный продукт, где понятия греха и искупления уступили место техническому подсчету жертв.
Умерла Бренда Фрикер, известная в том числе по роли женщины с голубями в «Один дома 2».
Актриса также сыграла в таких картинах, как «Время убивать» и «Моя левая нога», за которую получила #Оскар.
Ей был 81 год.