833
Добро пожаловать, дружище! Мы уже тебя заждались 😁 📍По поводу рекламы 👉🏻
Если не хотите всю жизнь перекладывать бумаги за 40к, займитесь бизнесом.
Малый предприниматель на старте получает от $2000, а со временем может дойти десятков тысяч и даже миллионов.
Не хватает денег? Думаете, что не получится? Боитесь рисковать? Поможет Стратегия Роста.
Это сообщество для начинающих предпринимателей, где бизнес разложен от А до Я: как открыть дело на 1000р, как не прогореть, какой бизнес окупается за месяц, а куда лучше не соваться.
Подпишитесь и растите свой доход, как котёнка: /channel/+IhXid4hq-vY2ODUy
Еще один пейзаж из серии: нифига себе, а я думал, там просто березки
«Рожь» Шишкина — гимн русской природе и до боли знакомый с детства пейзаж. Но если знать биографию художника, будет не до патриотического пафоса.
Буквально за несколько лет до создания картины его жизнь превратилась в мини-пекло: умер отец, два маленьких сына, ученик и близкий друг, а потом — и любимая жена Евгения. Шишкин остался один с дочерью на руках.
В 1877 году он поехал в Елабугу, где родился и вырос, и сделал там первые наброски картины. Казалось бы: свет, раздолье, рожь, ласточки летают, могучие сосны на солнышке греются. Но что это там вдали? Сухая сосна? Что она там забыла? Какая-то дурнушка среди топ-моделей.
Это Шишкин зашил в картину свою боль. Такой высохшей и лысой была душа художника после того, как один за другим умерли его любимые люди. Одна маленькая деталь — и перед нами уже не просто родные пенаты, а реальность, которая всегда состоит из контрастов.
Где смотреть: Третьяковка, Москва
Сейчас необходимый минимум для комфортной жизни — 150 тыс.
В России такую сумму можно зарабатывать, если ты топ-менеджер или айтишник и работаешь по 6-10 часов в сутки.
Или торгуешь в трейдинге по 3 часа. Это средний доход топовых трейдеров.
Чтобы добиться таких цифр, вам не нужно изучать рынок и учиться. Достаточно читать CRYPTO Labs 🧪Это канал топового трейдера, где он делится своими сделками. Нужно лишь повторять за ним.
Бесплатно, без рекламы и впихивания курсов. В этом месяце выделено всего 40 мест.
Ссылка внизу:
/channel/Crypto_Labz
«Грачи прилетели»
Алексей Саврасов, 1871
Думаете, это скучный пейзаж? А если я вам скажу, что зимой Саврасова лишили квартиры, потом заболела жена и умер уже 4 ребенок. В марте он отправился на поиски нового сюжета. И набросал этюды для «Грачей» недалеко от Костромы. Почки вот-вот распустятся, снег растает, выглянет солнышко — жизнь продолжается и все такое. Мощный символ. Сильный Саврасов.
Где смотреть: Третьяковка, Москва
А теперь загадка 👇
Музыка из зАда на картине Босха (простите, грех не поиграть словами)
Если в детстве вас пугали чертями, которые будут жарить грешников на раскаленной сковородке, то у яростного католика Босха было свое представление о пытках. На правой створке триптиха «Сад земных наслаждений» (1500-е) — настоящий «музыкальный ад». Кто-то распят на арфе, кого-то заперли в барабане, а одного вообще придавили лютней и нарисовали на его ягодицах ноты. Ну просто Босх знает что!
Так вот, американская студентка переложила символы с попы грешника в мелодию для фортепиано и выложила в своем арт-блоге. 25-секундный трек стал хитом.
Когда мы видим у Босха дудку или арфу — это всегда предвестники грехопадения. Но почему? Дело в том, что тогда в Нидерландах музыка ушла из-под крыла церкви — ее стали играть на площадях, в кабаках, в местах общественных развлечений и ассоциировать с обжорством, пьянством, сексом, короче, — с дьяволом.
Где смотреть: Музей Прадо, Мадрид
#пасхалки
Знали, что «Венера с зеркалом» — единственное НЮ Веласкеса?
Веласкес был первой кистью Испании 17 века и любимчиком самого короля — Филиппа 4. Он жил во дворце, штамповал портреты монарха и в принципе неплохо себя чувствовал. Но была у Диего одна печаль — он ну никак не мог написать картину с ню. Дело в том, что тогда в стране свирепствовала инквизиция. За голых красоток на холстах штрафовали, отлучали от церкви, в общем — отправляли в бан.
Но Веласкесу повезло. Слава художника долетела до Рима, и его пригласили писать самого Папу. Год, другой, третий, а его все нет. Филипп 4 шлет в Италию одну депешу за другой: где же его Диего, что же он медлит? Оказалось, тот загулял с итальянкой, а заодно, пока никто не видит, написал ту самую «Венеру с зеркалом» (1651) — отвел душу. Не исключено, что моделью для богини была именно эта его пассия.
Купидона Веласкес добавил специально, для цензуры. Мол, эта работа — всего лишь античный сюжет. А в Мадриде убедил короля, что в изображении обнаженной богини нет ничего такого. И поскольку кроме семьи и друзей монарха картину никто не видел, ее сохранили.
Чтоб вы понимали, следующая работа с ню в Испании будет написана только через 150 лет Франсиско Гойей.
Где смотреть: Национальная галерея, Лондон
Не тюльпаном единым
Всю жизнь американская художница 20 века Джорджия О’Кифф боролась с тем, что в ее картинах с огромными цветами людям мерещились женские гениталии, а феминистки записывали ее в свои ряды.
Но пока коллеги по цеху отражали в искусстве войны, революции и всевозможные отстаивания прав, Джорджия искала вдохновение в природе. «Я заставлю даже самых занятых жителей Нью-Йорка найти время, чтобы увидеть то, что я вижу в цветах».
Так что забудьте эту байку про эротический подтекст. Иногда цветок — это просто цветок. Любуемся 🌸
Знали, что герои знаменитой жвачки Love is… — реальная пара? С трагичной историей
Художница Ким Гроув рисовала картинки для своего любимого, Роберто Касали — на салфетках и открытках она рассказывала ему о своих чувствах. Это были маленькие истории про их большую любовь и забавный быт.
В 1970 году ее рисунки опубликовал журнал Los Angeles Times. На них мальчик называл девочку Ким, а та чертила на песке «R» — первую букву имени Роберто. Тогда персонажи были голыми и черно-белыми.
Роберто умер от рака всего в 31 год. Последней картинкой из серии Love is, которую нарисовала Ким, была девочка рядом с могильным камнем и надписью: «Любовь — это знать, что однажды вы еще будете вместе».
Ким попросила английского аниматора Билла Эспри продолжать рисовать серию. Персонажи остались теми же, но к реальной истории Ким и Роберто они уже не имели отношения.
Автор этой красоты, бельгиец Рене Магритт, был художником-фокусником. Каждую свою работу он превращал в ребус. Давайте разгадывать.
«Великая война» 1964 года — картина вовсе не о радостной невесте, а о пропаганде во время Первой и Второй мировой.
«Родина мать зовет!», «Ты записался добровольцем?», «Будь героем!», «За фюрера и отечество!» — все эти популярные в СССР и Германии лозунги, по задумке властей, должны были воодушевить молодых ребят и с чувством долга отправить на передовую.
Так вот, вау-наряд барышни — это война-«конфетка», которую нам показывают на плакатах, по телеку и в газетах.
А настоящее лицо войны: убийства, море крови, разлуку с родными и вот это вот все, мы не видим, потому что оно закрыто красивеньким букетиком.
Кстати, слово фиалки, с французского viollette, смахивает на слово насилие — violence.
Скажите «Ааааааааа»
Знали, что на картине «Крик» все реально?
Папа Мунка был религиозным фанатиком и пугал мальчика бесами, мама умерла от туберкулеза, когда ему было пять, спустя 10 лет та же болезнь забрала его сестру Софи, еще одна сестра, Лаура, страдала шизофренией. А его девушка, Тулла Ларсен, инсценировала самоубийство, чтобы принудить парня к женитьбе...
Сохранить оптимизм и рассудок при таких вводных непросто, правда? Вот и Мунк не справился.
Последней каплей стала знаменитая прогулка художника по холму Экеберг в Осло. Рядом была крупнейшая скотобойня в городе и женская психбольница, где лечилась сестра Мунка — он слышал крики забиваемых животных и вопли душевнобольных. Над головой — кровавое небо. В 1883 году в Кракатау случилось мощнейшее извержение вулкана, и несколько лет люди по всему миру видели огненные закаты из-за пепла в атмосфере.
«я застыл на месте, дрожа от страха — и ощутил бесконечный крик, исходящий от Природы», — писал он в дневнике.
Мунк долго пытался выразить то, что произошло с ним тогда на закате. В итоге у впечатлительного художника, который сам страдал шизофренией, получился практически автопортрет. В 1893 году появился «Крик природы», потом просто «Крик». Еще раз. И еще… Есть около 40 версий.
Где смотреть: Национальная галерея Норвегии, Осло
Вселенная Marvel пацана с картин Федора Решетникова
Решетников был мастером спин-офф и наваял целую серию работ с советским мальчуганом. Это разные ребята, но прикольно думать, что один.
Первая в трилогии — «Прибыл на каникулы» (1948). Бравый суворовец рапортует дедушке, что он тута. Сейчас и дневник покажет с 5-ками, наверное. Соцреализм во всей красе — вот вам и пионерка, и портрет Сталина в правом углу виднеется. Культовая вещь была в СССР, в 1948 году продали аж 13 млн открыток с этой картиной.
Решетников — в ударе. Решил, что надо продолжать раз кинцо кассовое. Вторая картина цикла должна была рассказать про успешного паренька уже в классе. Художник пошел на натуру — в школу. Учительница хотела помочь и вызвала отличника к доске, а тот голову дома забыл не подготовился к уроку. «Режиссер» быстренько поменял концепцию — вместо «Опять пятерка» у нас будет двоечник.
Позировать для картины Решетников попросил мальчугана со двора. Он не рассказал, что пишет с него двоечника, а просто предложил ему изобразить расстройство от пропущенного гола в футбол. Собаку тоже «обманули». Ей для радостных эмоций подвешивали колбасу на веревочке, и та к ней тянулась, пока художник ее писал (ох уж эта закадровая работа). Ну и куда ж без «пасхалок». Присмотритесь: на стену возле двери Решетников повесил первую картину из серии, с отличником — в назидание остолопу.
Как мы знаем, «Опять двойка» (1952) тоже зашла зрителям, и художник продолжил расширять вселенную пионеров — дал своему герою шанс исправиться на картине «Переэкзаменовка» (1954). Лето, друзья зовут играть во двор, а ты сидишь как узник над уроками. А на стене висит предыдущая картина с двоечником.
На этом сериал закончился. Надеемся, что парень стал космонавтом, президентом и все в таком духе.
Микеланджело в «Неравном браке»
«И я надену ей кольцо на пальчик»… пока напевала, вспомнила занятную деталь в «Неравном браке», раньше вам не рассказывала. А деталь эта — собственно, кольцо на пальчик. Чтобы по-настоящему прочувствовать картину, нужно смотреть не на выражение лица старого жениха и не на заплаканные глаза невесты, а на безвольно протянутую руку девушки, на которую старый священник вот-вот должен надеть обручальное кольцо. Это центр всего полотна. А жесты — перифраз известной фрески. Уже догадались, какой?
Да, «Сотворение Адама» 👉 👈 кисти Микеланджело перекочевало на шедевр Пукирева. Зачем?
Разгадка: художник начинал свой творческий путь с иконописи, поэтому религиозные символы были для него очень важны. Смотрим на фреску: рука Адама, тянущаяся к руке Бога, символизирует начало жизни, приобщение к тайне творения. А теперь на «Неравный брак»: рука священника двигается из тьмы. Это не передача жизни, не легкое касание Бога, как у Микеланджело. Наоборот, это ловушка, в которой окажется молодая девушка, выйдя замуж за старика.
Как вам отсылка Пукирева? Тонко?
Вселенная Marvel пацана с картин Федора Решетникова
Решетников был мастером спин-офф и наваял целую серию работ с советским мальчуганом. Это разные ребята, но прикольно думать, что один.
Первая в трилогии — «Прибыл на каникулы» (1948). Бравый суворовец рапортует дедушке, что он тута. Сейчас и дневник покажет с 5-ками, наверное. Соцреализм во всей красе — вот вам и пионерка, и портрет Сталина в правом углу виднеется. Культовая вещь была в СССР, в 1948 году продали аж 13 млн открыток с этой картиной.
Решетников — в ударе. Решил, что надо продолжать раз кинцо кассовое. Вторая картина цикла должна была рассказать про успешного паренька уже в классе. Художник пошел на натуру — в школу. Учительница хотела помочь и вызвала отличника к доске, а тот голову дома забыл не подготовился к уроку. «Режиссер» быстренько поменял концепцию — вместо «Опять пятерка» у нас будет двоечник.
Позировать для картины Решетников попросил мальчугана со двора. Он не рассказал, что пишет с него двоечника, а просто предложил ему изобразить расстройство от пропущенного гола в футбол. Собаку тоже «обманули». Ей для радостных эмоций подвешивали колбасу на веревочке, и та к ней тянулась, пока художник ее писал (ох уж эта закадровая работа). Ну и куда ж без «пасхалок». Присмотритесь: на стену возле двери Решетников повесил первую картину из серии, с отличником — в назидание остолопу.
Как мы знаем, «Опять двойка» (1952) тоже зашла зрителям, и художник продолжил расширять вселенную пионеров — дал своему герою шанс исправиться на картине «Переэкзаменовка» (1954). Лето, друзья зовут играть во двор, а ты сидишь как узник над уроками. А на стене висит предыдущая картина с двоечником.
На этом сериал закончился. Надеемся, что парень стал космонавтом, президентом и все в таком духе.
Кто эти царевны и почему младшая стоит на отшибе? Очень актуальная картина
Миллионер Савва Мамонтов фанател от искусства. В 1878 году он достроил Донецкую каменноугольную железную дорогу и решил, что надо бы картин — нарядить кабинет правления. Сделай, Васнецов, не обижу.
Художник уткнулся в любимые сказки. И выдал аж три штуки: «Битва скифов со славянами», «Ковер-самолет» и «Три царевны подземного царства» (👆)
Но вы же знаете этих чиновников, им бы чего посолиднее. Увы и ах, правление железной дороги не выкупило идею, сочло сюжеты недостаточно сурьезными для деловой обстановки крупной компании, и работы у Васнецова не приняли. Но мы-то с вами знаем толк в искусстве и сейчас найдем в картине классную отсылку.
Две дамочки в вау-нарядах — это золото и драг камни, богатство края. А их младшая сестра — неформалка, в современном для тех лет приталенном платье с коротким рукавом. Все потому, что она — каменный уголь, «черное золото» той эпохи (а-ля наша нефть), его полезные свойства люди открыли недавно. Это и показал художник: мол, уголь — ископаемое будущего, а золото и драгоценные камни — «валюта» прошлых веков. Старушки, подвиньтесь.
Сказка — ложь, да в ней намек. Круто Васнецов все обыграл, а ржд-шники — дураки, такое сокровище прошляпили.
Где смотреть: Третьяковка, Москва
Стройная девушка отдыхает на траве недалеко от дома, легкий ветерок играет с ее локоном — ну просто идиллия! Погодите делать выводы. Присмотритесь к фигуре в розовом платье: грязные спутанные волосы, седые пряди, болезненная худоба, пальцы впиваются в землю.
Перед вами «Мир Кристины» (1948) — самая известная картина американского художника Эндрю Уайета. А девушка — его 55-летняя соседка по даче Кристина Олдсон.
Она с детства страдала прогрессирующим неврологическим расстройством: часто спотыкалась и падала, к 27 годам не могла пройти больше трех-четырех шагов, а после 50 совсем перестала чувствовать стопы и кисти рук. Кристина отказалась от инвалидной коляски, чтобы не быть обузой, и передвигалась по окрестностям своей небольшой фермы ползком: «ходила» за ягодами, выращивала герань, готовила еду.
Художник часто наблюдал эту драматичную картину из окна. И был тронут мужеством женщины. А его работа со временем стала символом борьбы и метафорой долгой и тернистой дороги домой.
Где смотреть: МоМА, Нью-Йорк
В районе 41к$ копится ликвидность, снесем её или выше потянут после небольшой консолидации ?
Читать полностью…
#опять25
Дега не любил: цветов, собак, болтовни, детей и женщин. Его настоящей страстью был балет. Забавный факт: художник 20 лет подряд покупал абонемент в театр, и только через 15 директор Парижской оперы разрешил ему писать за кулисами и на репетициях. Дега оторвался по полной. Смотрите сами.
Кстати, вы будете в шоке, но девочек в пачках с его картин в Париже 19 века называли «балетными крысами». Это были подростки из бедных семей, которые толпами поступали в балетную школу в надежде прокормить себя, сделать карьеру, а если повезет — найти богатого покровителя: каждый вечер за кулисами появлялись мужчины с особыми привилегиями… Так что, у девчонок выше больше общего с прачками, чем со знаменитыми примами. Но картины все равно 🔥 Согласны?
Знали, что сначала Васнецов назвал свою Аленушку дурочкой, а сказкой там и не пахло?
Чтобы докопаться до правды, давайте сгоняем в 1880 год. Художник живет в деревне Ахтырка, недалеко от имения друга и богатого купца Саввы Мамонтова. Однажды на прогулке по подмосковным лесам он встречает юную крестьянку. Одета она просто, в цветастый сарафан, а на лице — народная печаль.
Васнецов делает набросок: девочка-подросток сидит на траве. Потом он перемещает ее на берег пруда, переодевает и ставит дату: 1881 год. А в каталоге к выставке подписывает «Аленушка (дурочка)». За что он так с милой девчонкой? Кто так обзывается, тот сам так называется!
Это он не со зла, просто «дурочками» в те времена называли сироток без будущего, одну из которых и увидел наш художник. Таких бедняжек в России был пруд пруди. Вот вам и социальная драма.
Уже потом Васнецов доработал картину в своем духе сказочника: исправил лицо, шею, плечи девочки, что-то в пейзаж добавил. А журналисты Московских Ведомостей так и написали: да это же Аленушка из сказки — сидит у пруда и льет слезы по своему братцу Иванушке. И очень скоро все и думать забыли про сиротку-дурочку.
Где смотреть: Третьяковка, Москва
Факт, чтобы выпендриваться в музее: у «Неравного брака» говорящая рама с цветами и плющом
Когда-нибудь обращали внимание на рамы, в которых «живут» картины? А надо. Например, эту, для Третьяковки, придумал сам художник Пукирев. Он набросал мастеру эскиз с цветами флердоранжа, которые обвил старый хрыч плющ.
Флердоранж — весенний цветок апельсина, редкий и дорогой, он символизирует юность, невинность и часто украшает букет невесты. На раме эти нежные бутоны «душит» сухой, отживший свой век стебель. Такой вот классный намек на сомнительный союз и насилие. Оцените пасхалку.
Брэд Питт в образе «Офелии» на обложке GQ.
В рубрике Где я это видел буду рассказывать, как искусство цитируют в массовой культуре, кино, рекламе и пр. Ставьте 🔥, если нравится идея.
#гдеяэтовидел
Думаете, это богачка из высших слоев? Как бы не так
«Неизвестная» (1883) Ивана Крамского колесит в открытом экипаже по центру Питера — на заднем плане легко узнается и «Александринка», и Аничков дворец. Костюм девушки — писк моды 1880-х: шляпка со страусиным пером, бархатное пальто, кожаные перчатки, золотой браслет. Мы воспринимаем ее как таинственную и утонченную даму, эдакую русскую Джоконду. Окончательно всех запутал Блок своим стихом «Незнакомка».
Но современники художника точно знали, что перед ними не аристократка, а самая настоящая куртизанка, любовница какой-то «шишки».
Как они догадались?
Где смотреть: Третьяковка, Москва
Знали, что хит Пугачевой про алые розы — реальная драма художника?
Жил-был художник один,
Много он бед перенес…
Этот художник — Нико Пиросмани. Сегодня он один из топовых представителей примитивизма и человек, чьим именем названа куча ресторанов кавказкой кухни. А при жизни его величали попроще — маляр.
У нищего Нико не было шансов получить художественное образование, поэтому он зарабатывал как мог: разрисовывал стены трактиров и клепал вывески. А картины писал на черных клеенках. Но зато как…
Однажды Пиросмани то ли в театре, то ли в продуктовой лавке увидел ЕЕ — французскую певицу и танцовщицу Маргариту де Севр. И потерял голову. В день своего, чтоб вы понимали, рождения он продал все свое имущество и купил сумасшедшее количество цветов. Там были не только розы, а вот по поводу миллиона не понятно.
Все это дело притаранили к гостинице Маргариты, но, как вы понимаете, взаимность ему — чудаку, который еле-еле сводит концы с концами, не светила. Светская львица укатила с другим, а Пиросмани в порыве любви написал картину «Актриса Маргарита» (1909), все на той же черной клеенке.
Нико умер от голода и холода в сыром подвале. Но это не финал. В 1969 году работы Пиросмани выставляли в Лувре. Говорят, к этой картине каждый день ходила старушка и подолгу стояла перед ней. Позже бабуля призналась сотрудникам музея, что она и есть та самая Маргарита.
У вас тоже сердечко екнуло? 💔
А теперь серьезно. Зачем у «Влюбленных» мешки на головах?
Если бы Рене Магритт не выбрал карьеру художника, он наверняка стал бы фокусником. Все его творчество — сплошные трюки, иллюзии и загадки. Чего только стоит эта парочка. А что тут гадать, скажете вы, — любовь слепа. Не, не все так просто.
Арт-детективы долго ломали голову над ребусом с мешками, пока не раскопали шокирующий факт в биографии Магритта — вскрылась детская трагедия художника.
Когда Рене было 14, его мама сбежала из дома в одной сорочке и утопилась. Ее тело нашли в реке, а ночнушка была задрана и обмотана вокруг головы. Считается, что именно поэтому на некоторых картинах Магритта лица людей закрыты тканью.
Треш, да? Слышали эту историю?
Как картина попала на обертку конфеты
Ем «косолапых мишек», вспоминала занятное. В 19 веке «Красный октябрь» назывался «Эйнем». Крутые пиарщики придумали выпустить серию конфет с коллекционными карточками-вкладышами на тему: «Русские художники и их картины», взяли разрешение у Третьякова и включили в набор репродукцию Шишкина.
Дизайн обертки на бирюзовом фоне придумал художник Мануил Андреев. Он нарисовал орнамент из зеленых еловых веток и шестиконечные Вифлеемские звезды, потому что в те времена «мишки» были самым желанным подарком на Рождество.
В советские времена конфеты стоили безумно дорого: 4 рубля за килограмм. На эти деньги можно было купить 8 пачек пельменей «Русские» или 20 буханок хлеба. Владимир Маяковский даже придумал про них слоган, который печатали на фантике: “Если хочешь кушать “Мишку”, заведи себе Сберкнижку” 😂
«Новая Москва», Ю. Пименов. 1937
Дождик кончился, и девушка за рулем откинула крышу кабриолета. Сегодня Первомай. К ветровому стеклу привязана пара гвоздик, с фасада Дома Союзов на москвичей приветливо глядит Сталин. Это он затеял огого какую перестройку в центре столицы: особняки купцов сносили, на месте ветхих зданий вырастали могучие исполины, улицы расширялись как раз для таких вот автоледи.
Пименов не просто так посадил девушку за руль. За год до создания картины в СССР прошел первый женский автопробег имени Сталинской конституции — еще один символ перемен, когда ранее «слабый пол» наравне с мужчинами строит «новый мир», а «товарищ» — и мужского, и женского рода.
Кто же эта незнакомка? Ей явно подфартило: в 20-30 годы всего пара сот частных авто колесила по необъятным просторам СССР. А тут — целый лимузин высшего класса, «ЗИС-101», такие водились только у первых лиц. И снова отсылочки: тогда в стране проходила 12-я Всесоюзная лотерея Осоавиахима. Наряду с мужским и женским пальто, полным собранием сочинений Ленина, путевкой в дом отдыха… разыгрывался и этот лимузин. Билет всего за один рубль мог купить каждый. В теории — и наша блондинка. Ничего такая pr-кампания страны будущего. И Пименов подсвечивает эту «щедрость». Вот она, мол, «Новая Москва».
Все было бы чудесно, если бы не одно обстоятельство: на дворе 1937 год. Уточню — ГОД БОЛЬШОГО ТЕРРОРА. Девушка только что проехала лубянскую тюрьму. Впереди — автозаки «черные Маруси», в зеркале заднего вида тоже темнеет автомобиль. А вдруг ее пасут? Что если муж — «шпион, враг народа» и его уже арестовали? Нам бы волноваться: доедет ли она до дома, но мы полюбуемся на утро после дождичка.
Не хочу лезть Пименову в голову, но для меня эта картина про стакан — для кого-то наполовину полный, для кого-то наполовину пустой, про две стороны медали и про «не все так однозначно».
Факт, чтобы выпендриваться в музее: у картины Крамского «Христос в пустыне» говорящая рама с веревками.
После крещения Иисус ушел в пустыню на 40 дней — закалять характер. Там его искушал дьявол всячески: уговаривал превратить камни в хлеб, подбивал переметнуться на сторону зла и все в таком духе.
На картине Крамского Христос сидит перед выбором. Он здесь не столько божий сын, сколько человек: выражение лица, крепко сжатые кисти рук, сама поза — психологи бы сразу раскусили, что волнуется товарищ. Да и мы вроде знаем, чем закончилась история, но капец как переживаем — какое решение примет Христос. Сдюжит?
Драматизму добавляет крутая пасхалка. Крамской сам заказал раму для картины и спрятал там намек на будущие проблемы Христа. Приглядитесь при случае: по углам она скреплена веревками — ими его и свяжут на Голгофе. Причем Крамской пошел сложным путем: веревка там настоящая, суровая, никаких декоративных шнурков.
Где смотреть: Третьяковка, Москва
Что-то мы с вами загрустили. Добавим милоты в канал. Еще одна картина из серии «висела у меня над кроватью».
Маковский колесил по деревням в поисках натуры и в Тамбовской губернии наткнулся на бойкую девчонку. Та была любопытная Варвара и давай его расспрашивать, что он такое делает. Художник ответил, мол, рисует, и пригласил ее в модели. Забились встретиться завтра и начать.
На следующий день Маковский наготове — с мольбертом, ждет. Вокруг набежала детвора, а той девочки не было. Зато пришел ее маленький братишка и рассказал, что вчера они с сестрой потопали за грибами и попали в грозу. Она посадила мелкого на плечи, понеслась через болото, увязла и промокла. В итоге — жар, сопли и все такое, лежит дома, грустит.
Маковский не растерялся и сварганил обаятельную картину по мотивам — «Дети, бегущие от грозы», 1872. Заканчивал писать уже в Питере и все переживал, что вот бы той глазастой девчушке показать, что из их истории получилось.
Где смотреть: Третьяковка, Москва
Ну что за лепота! Стол ломится от еды, арбуз соперничает крутостью боков с самоваром, купчиха в дорогом парчовом платье попивает чаек на балконе, рядом — довольный котэ. Вам тоже тепло и уютно?
А теперь смотрим на год. Борис Кустодиев написал «Купчиху за чаем» в 1918–ом, после революции, когда старая Русь была уничтожена. Его любимых пышных красавиц потеснили худосочные революционерки. В стране холодно, голодно и страшно. Впереди — неизвестность. Он, парализованный, работает в кровати, а жена ходит рубить дрова — за это ей платят… дровами.
Современники считали, что Кустодиев так потешается над купеческим сословием, мол, ариведерчи, у нас тут другие времена наступили. Сначала художник и правда топил за революцию: печатал карикатуры на монархию в сатирических журналах, мечтал о Свободе, Равенстве, Братстве и говорил: «Такой толпы мы ждали веками!»
Но сразу же после 1917-го розовые очки у Кустодиева упали. «Живем мы здесь неважно, все только и говорят кругом о еде да хлебе… Я сижу дома и, конечно, работаю и работаю, вот и все наши новости. Стосковался по людям, по театру, по музыке — всего этого я лишен». Так что «Купчиха» — это ностальгия художника в постреволюционном Питере: по традициям, по бывшей Родине.
Где смотреть: Русский музей, Питер