9336
Канал о фотографии и фотографах. Лонгриды: https://jejeya.pictures/blog Чат: https://t.me/factory_chat Патреон: https://www.patreon.com/gerudes Для оскорблений: @gerudes Рекламу не публикую.
Наконец-то полезные статьи. Как снимать, чтобы на фотографии не было двойного подбородка: https://petapixel.com/2017/06/16/5-simple-ways-reduce-double-chin-shooting-portraits/
Читать полностью…
||| Плоско = смешно
Чтобы добиться комического эффекта, нужно расположить объекты в одной плоскости (1).
Весь визуальный язык фильма «Отель Гранд Будапешт» посмотрен именно на этом приёме (2).
Для фотографии это правило, естественно, тоже работает.
Гениальный источник: http://www.petrick.ru/mastery-of-visual-storytelling-one
||| Почему надо печатать фотографии
Набор доводов в пользу печати от Павла Косенко:
1. Восприятие фотографии на бумаге кардинально отличается от восприятия на экране компьютера. Пока мы не увидим его на бумаге, на самом деле мы имеем лишь отдаленное представление об этой фотографии
2. Сотни тысяч файлов на компьютере (или тысячи негативов) — всего лишь сырой материал, большую часть которого ни автор, ни никто другой никогда смотреть не будет. Задача печати фотографий — это в первую очередь задача выбора, что именно достойно переноса на бумагу
3. Только увидев отпечаток, автор видит свою фотографию впервые. Соответственно, окончательный выбор работ можно сделать только в напечатанном виде. Бессмысленно пытаться сделать финальный отбор снимков в программе-каталогизаторе
4. Напечатанная фотография — реальный продукт творчества. Его можно посмотреть вживую, пощупать, выставить в галерее, подарить или продать
Источник: http://pavel-kosenko.livejournal.com/776639.html
Примечание от меня лично. За всю жизнь я распечатал только один альбом: с чукотскими фотографиями. Я подарил его родитялем. Ещё была пара опытов с картинками на стену. Также мои фотографии висят на всяких университетских стендах и плакатах, но это не в счёт.
Я не нахожу перечисленные аргументы сверхубедительными, когда пропускаю их через свои внутренние логические фильтры. Но вот есть у меня с ними какая-то необъяснимая солидарность.
Надо фотографии печатать. Породисто это. Благородно даже.
#обработка
||| Пинг-понг в подвале и два свежих поста
Когда в статьях мне требовалось привести пример хардкорной съёмки, я писал про «пинг-понг в подвале». Мне это представлялось сложной задачей, которая под силу только топовому железу. И тут я, значит, впервые поснимал турнир по настольному теннису...
Оказалось, что пример был так себе. Для пинг-понга не нужны выдержки короче 1/200 с и хватает скорости допотопного фикса.
Ну и два свежих материала на сайте:
1. Рав-баттл с участниками чата: http://jejeya.pictures/fotobattl
Я и ещё трое ребят из нашего чатика обработали один и тот же файл на потеху публике. Равка в комплекте, присоединяйтесь. Если нормально пойдёт – организуем турнир.
2. Как учиться снимать в интернете: http://jejeya.pictures/how-to-learn
Небольшое пособие для тех, кто брезгует фотокурсами. Ссылки на моих любимых фотографов-современников, блогеров и сайты, которые я читаю.
P.S.
— Ты где был-то?
— Болел.
#обработка #фотопроцесс
||| Дайджест канала «Пока завод не починили»
Седьмой выпуск спонтанной подборки ссылок, рекомендаций и заметок из самого геологического телеграм-канала о фотографии «Пока завод не починили»: http://jejeya.pictures/digest-07
Зафиксировал в вечности интернета следующие темы:
1. Советы Марии Плотниковой, как снимать спорт
2. Когда подавление вибрации на объективе лучше отключать
3. How to Color Your Photos Using the HSL Tool in Lightroom
4. Голландский угол (немецкий, на самом деле)
5. Как скопировать чужую обработку
6. Почему «спорной» обработки не существует
7. Оптимальный размер фотографий для публикации в интернете
8. Дмитрий Зверев о том, где надо снимать стрит
9. Миша Дрёмин про то, как снимать треки звёзд
10. Контекст как враг фотографа
11. Пять телеграм-каналов для фотографов
12. Как восстанавливать резинки на объективах
13. Как работать с динамическим диапазоном на разных матрицах
14. Почему я настаиваю, что необработанных фотографий не бывает
15. Приложение-колориметр для iPhone
#дайджест
||| Почему я настаиваю, что необработанных фотографий не бывает
Вчера в чате разгорелся жаркий спор. Суть: я считаю камерный джипег обработанной фотографией, Миша @dremin – нет.
Игра в определения – древняя специальная олимпада, которая всегда заканчивается ничем. Мне это стало ясно ещё в школе, когда мы выясняли, к какому жанру относятся Limp Bizkit. С другой стороны, в подобных дискуссиях удаётся лучше понять собственные аргументы.
Думаю, все читатели канала знают, что фотокамера всегда снимает в RAW, а дальше происходит конвертация: либо в камере, либо в фоторедакторе. Отталкиваясь от этого, я считаю, что когда ты якобы не обрабатываешь фотографии, на самом деле ты обрабатываешь их ещё до того, как нажал кнопку спуска затвора, выставляя такие параметры съёмки как баланс белого, D-Lighting и подавление шумов.
Миша, в свою очередь, не считает внутрикамерную конвертацию обработкой, потому что обработка это всё, что происходит с фотографией уже потом. Справедливости ради, так же считают и в фотоагенствах.
Но, повторюсь, на мой взгляд, вопрос не в определениях. Вопрос в мышлении.
Глаз и камера видят мир по-разному, а память вообще фиксирует что-то третье. Часто, чтобы сделать кадр именно таким, каким он был, нужно серьёзно отредактировать снимок. И об этом лучше знать заранее.
Если не разделять обработку в камере от того, что происходит в фоторедакторе, удаётся сразу мыслить конечным результатом. Именно поэтому я настаиваю на том, что необработанных фотографий не сущесвует и рекомедую всем новичкам оперировать теми же категориями.
P.S. Переверестал свой флагманский пост про обработку фотографий, в котором эту тему я тоже подробно обсуждал: http://www.jejeya.pictures/15-shagov-ot-raw-do-publikacii-1-4.
||| Как это обработано. Аллея в МГУ
Рассказываю, как и зачем обрабатываю фотографии вроде той, что выше: http://jejeya.pictures.tilda.ws/vorobievy-gory
Три основных шага:
1. Конвертация из RAW с затеменением зелёного
2. Нанесение дополнительного источника света
3. Выделение главного объекта
Нечто подобное можно повторить даже в Snapseed. По сути это обработка на коленке.
||| Опрос!
В Телеграме очень тяжело отслеживать фидбек.
Окей, после поста об экономных поездках зарубеж подъехали семь человек, а после слухов о D820 убыли пятеро. И чего? Я не могу из этого сделать никаких выводов, потому что «после» не значит «в следствие».
Друзья, скажите прямо, про что вам читать интереснее всего? Опрос прикреплён выше.
Ну и если есть какие-то конкретные вопросы, которые вы хотели бы обсудить – пишите в личку или чат. Ссылки в описании профиля. Если что, мой аккаунт напротив пункта «для оскорблений».
Кстати, напоминаю про футбол. места ещё есть.
||| Как подешевле сгонять в Европу за фотографиями
Тревел-фотография в кризисе, но путешествовать по-прежнему любят все. Делюсь соображениями, как можно делать это максимально экономно: http://jejeya.picrures.tilda.ws/have-love-will-travel
Сразу оговорюсь. Я не выношу курортов и считаю, что день прошёл зря, если я не нашагал 30-и километров и не снял тысячи кадров. Этот текст для таких же чокнутых как и я. Для тех, у кого сам факт пребывания в новой стране – мощнейший источник вдохновения. Для тех, у кого главная ценность любой поездки – фотографии, из этой поездки привезённые.
Общеизвестных советов типа «использовать каучсёрфинг» или «покупать билеты за полгода» я сознательно избегал.
#фотопроцесс
||| Слухи о Nikon D820
Тут на NikonRumors пишут, что Никон готовится выпустить Д820. Спеки такие:
– 45-46 Мп (эм...)
– фокусировка от D5 (супер)
– поворотный дисплей (надеюсь, что и сенсорный тоже)
Анонсируют летом, выпустят осенью. Ну такой, плановый мягкий апдейт.
Источник: https://nikonrumors.com/2017/05/16/rumors-update-the-nikon-d820-will-have-the-same-af-system-as-the-d5.aspx/
#техника
Знающие люди поправили, что сравнение Алексы и Айфона дурацкое и фотологика тут не работает. Приношу извинения, если ввёл кого-то в заблуждение.
Читать полностью…
||| Рассветный пейзаж - вариант обработки и процесс
Расскажу о статье Дмитрия Новака, которую вы наверняка не осилите за раз, но к которой будете возвращаться многократно. Вспомнил о ней в контексте обсуждения обработки интерьерных фотографий в нашем чатике.
Суть:
1. Тянуть во все стороны динамический диапазон в Лайтруме – это ну такое. Когда вы тащите ползунок "whites", по факту вы просто накидываете осветляющую кривую с размытым каналом яркости на фотографию. Из-за применяемого там нерезкого маскирования объёму на картинке приходит кабзда.
2. Чтобы хоть как-то привести светотеневой рисунок в чувство после такого шока, фотографы жмут на ползунок "blacks", который отсекает тени с изящностью топора. Получается ещё хуже.
(1+2)=3. За один присест собрать в Лайтруме красивый профессиональный HDR невозможно.
Как правило, для художественных фотографий это и не нужно – кто вообще сказал, что детали в светах и тенях обязательно выпячивать? Но если вы решаете конкретную профессиональную задачу, как при той же интерьерной съёмке, воспользуйтесь Фотошопом и Фотоматиксом. По ссылочке всё подробно расписано: http://dmitry-novak.livejournal.com/189140.html
#обработка
||| Как снимать треки звёзд
Уломал @dremin'а рассказать, как он собирает изображения типа того, что запощено выше. Вроде как, что-то подобное реально снять даже в городе.
Я сам подобными штуками не увлекаюсь, но в нашем чате Миша регулярно производит фурор такими вот изображениями.
В интернете полно подобных инструкций, но всегда приятней, когда преподносят прямо на блюдечке. Тем более, Миша изложил всё сухо и по делу: http://drem.in/startrails.
Из дополнительного оборудования понадобятся штатив, пульт ДУ (если в камере нет интервальной съёмки), пара программ и термос. Снимается такая фигня за несколько часов.
#фотопроцесс
||| 7 правил ведения блога о фотографии
Я пишу о фотографии для разных изданий пять лет, но я никогда не читал о редактуре и тексте так много, как за последний год. Теперь вся эта информация записана в виде отдельной короткой статьи.
Если вы вдруг надумаете завести блог, надеюсь, вы вспомните про эту заметку: http://jejeya.picrures.tilda.ws/how-to-write
P.S. Сайт переехал на новый движок. Теперь он открывается быстро и выглядит аккуратнее. Но переходить куда-то за пределы этой странцы я не советую.
#фотопроцесс
||| Слух: Кэнон 6Д Марк 2 выйдет в этом августе
6д Марк 2 – единственная камера Кэнона в средней ценовой категории, покупка которой оправдана.
Предыдущая итерация, 6д, – камера отличная, но вышла аж в 2012-м году, и анонс новой версии уже давно напрашивался.
Технические характеристики пока не разглашали, но я думаю, что серьёзно подтянут ISO, сделают сенсорный экран и вставят нормальный модуль беспроводной передачи данных как в Марке 4.
Надеюсь, никто из вас не покупал 6Д в последнее время: https://petapixel.com/2017/05/09/mark-calendars-canon-6d-mark-ii-arrive-july-report/
#техника
||| Почему изучать экзифы бессмысленно
Никогда не понимал, зачем люди спрашивают параметры съёмки и палят экзифы [1]. Использовался ширик или телевик, поджали ГРИП или растянули – видно сразу же. Остальное без разницы. Точная информация о фокусном расстоянии и диафрагме не может чему-нибудь научить.
На днях коллега @dremin выложил в чате фотку (↑) и предложил угадать по ней фокусное расстояние. Уровень у всех участников чата разный, но облажалась там все. Почему? Потому что ту же фотографию можно повторить на десяток разных объективов.
Точные параметры съёмки говорят о фотографии не больше рубашки, в которой этот снимок обработали. Всё самое важное происходит всегда за пределами камеры.
Ещё иногда интересуются какой оптикой снято. В этом я тоже не вижу серьёзной пользы. Взял объектив в прокате, да поработал с ним денёк. Если рядом проката нет – на профильных ресурсах типа DxOMark есть все метрики, полученные в стерильных лабораторных условиях. Как шумят матрицы тоже лучше смотреть на нём. DxOMark для этого и придуман. А конкретный экзиф готового изображения вам ни о чём не скажет.
P.S. Фокусное расстояние на фотографии: 500 мм
[1] Что такое exif: https://ru.wikipedia.org/wiki/EXIF
||| Рабы режимного времени
Правило третей и режимное время – это такие тиски, в которые фотографы зачем-то добровольно себя зажимают.
Выбить композиционные стереотипы из головы трудно, а вот чтобы вылезти из-под пыльного занавеса, на котором канцелярскими кнопками выложено солнце, достаточно сделать одну вещь: просто взять камеру и идти снимать. Не выглядывая перед этим в окно.
Делюсь соображениями, что делать когда солнца нет, а снимать надо: http://jejeya.pictures/sun-slaves
Дерьмовому московскому лету посвящается.
||| Почему iPad Pro не заменит фотографу ноутбук
У меня есть Макбук Эйр. Четыре года назад я обрабатывал на нём фотографии. Потом до меня дошло, что это херня какая-то, и я докупил к Эйру дисплей на 27 дюймов. Ноутбук естественно такое конское разрешение не потянул, и пришлось докупить ещё и Мак Мини.
К 2017-му году Макбук Эйр мне приспичило слить. Иногда мне приходится обрабатывать репортажные фотографии прямо на месте, а делать это на TFT-матрице сегодня просто неприлично. Работа вслепую.
Сначала я хотел взять Макбук Про15 на замену Минику и Эйру, но после презентации Эппла задумался об Айпаде.
Итогом этих тяжких раздумий стал вывод, что iPad Pro всё-таки не способен заменить фотографу ноутбук. По крайней мере, пока: http://jejeya.pictures/macbook-vs-ipad
#обработка
||| Работа с масками в Лайтруме
Одна из причин, по которой я в своё время купил платную подписку на Adobe CC – регулярные обновления что Лайтрума, что Фотошопа. Я внимательно изучаю каждый чейнджлог и стараюсь освоить новые инструменты сразу же.
Я не люблю Лайтрум и как упоротый об этом из раза в раз повторяю, но надо отдать ему должное: сейчас в нём реально вытягивается фактически весь пост-процесс. За 10 лет из ребра Фотошопова выросло нечто, что этот Фотошоп заменяет на 90%.
Прежде, самым слабым место Лайтрума, не считая работы с цветом, были локальные коррекции. Сейчас очень многое можно исправить ещё на этапе RAW-конвертации. Поводом об этом напомнить стала статья на Петапикселе: https://petapixel.com/2017/05/25/use-auto-mask-feature-lightroom-target-edits/
Признаюсь честно, я не обо всех этих приёмах знал.
P.S. До внедрения слоёв осталось 3, 2, 1...
#обработка
||| «Полевая геология от первого лица»
Примерно раз в месяц я публикую байки, которые накопились у одного там полевого гиганта за пять экспедиций на Чукотке. Медведи, развратные чукчи, снег в июле, комары и их комбинации. Такой текстовый сериал.
Сегодня я воссоздал на сайте раздел с фотографиями и текстами из этих поездок и опубликовал последнюю главу первой части своего проекта «Полевая геология от первого лица»: http://jejeya.pictures/s11e07.
Конкретно её можете не читать, просто надо было чем-то закончить первый сезон. Самое интересное, что там есть, это лёгкая французская эротика в конце и история про то, как я спас человеку жизнь (но это не точно).
Следить за обновлениями проекта удобнее всего через канал в Телеграме: /channel/jejeya_geology.
Через месяц я вновь улечу за Колыму и рассчитываю привезти оттуда лучшие фотографии, которые я когда-либо снимал. Да и пишется там роскошно.
А вот инстаграм, который стоит зафолловить — фотограф из Нью-Йорка переехал в LA, продюссирует музыку и делает великолепные и мистические фотографии
instagram.com/neilkryszak/
||| Как работать с динамическим диапазоном на разных матрицах
Привет. Как выходные?
Динамический диапазон. Поговорим о нём.
Дмитрий Зверев вот пишет:
«Я не снимаю с нормальной экспозицией, а завышаю её на 1,5 ступени. При конвертации я снижаю экспозицию обратно, и цвета возвращаются на свои места. При этом не только расширяется диапазон отображаемых оттенков, но и радикально уменьшается шум в тенях» [1]
Если вы снимаете на Олимпусы или Кэноны – поступайте так же. Если на Никоны – то строго наоборот.
Лично я обычно снимаю с поправкой экспозиции -1 в режиме "М" и ISO auto.
На то есть три причины:
1. На Никонах из светов информацию тянуть сложнее, чем из теней.
2. Динамический диапазон зависит от ISO. Cоответственно, когда я выставляю ISO меньше, у меня остаётся запас по ДД, и после обработки картинка чище.
3. Тёмные фотографии смотрятся круче
Про Сони напишу отдельно на неделе. Да, я это сказал вслух. Теперь не отвертеться.
#фотопроцесс
___________________________
[1] https://www.facebook.com/dima.zverev.7/posts/1316045621843582?comment_id=1316086981839446&reply_comment_id=1316095725171905&notif_t=feed_comment_reply&notif_id=1495459462688558
Какой тип контента вы предпочитаете?
Приёмы обработки и съёмки – 105
👍👍👍👍👍👍👍 60%
Околофотография. Где снимать, как зарабатывать, что постить – 37
👍👍 21%
Ссылки на фотографов – 21
👍 12%
Новости, анонсы мира фототехники – 13
👍 7%
👥 176 people voted so far.
||| Мочи резину в бензине
Если у вас разболталась резинка на объективе – отмочите её в бензине «Калоша». Сгодится и ацетон, но лучше бензин. «Уайт Спирит» не подойдёт.
Процедура такая:
1. Медленно снимаете резинку с объектива
2. Кладёте резинку в какую-нибудь узкую ёмкость типа старого пищевого контейнера. Причём не плашмя, а на бок – чтобы увеличить площадь контакта.
3. Заливаете растворителем. С запасом.
4. Оставляете отмокать на часок.
За это время жир, который всё это время впитывала резина и от которого размякла, растворится и образует белый налёт.
5. Берёте старую зубную щётку и с этим же растворителем зачищаете.
6. Сажаете резинку обратно, как подсохнет – сядет нормально. Если не вышло, попробуйте ещё разок, со второго раза точно получится.
Инструкция от @vanyafire. У него резинки больше не спадают. Помогал @dremin.
Друзья, небольшое объявление.
Есть вариант поснимать на матче РФПЛ «Локомотив» – «Зенит», который состоится 21-го мая в 15:00 в Москве. Дела обстоят следующим образом:
– Денег вам не заплатят. Это TFP. Но никто не мешает вам продать фотографии на стоках.
– Пойдёт в итоге трое, но вакантных мест сейчас всего два, одно занято мной. Но для себя я ещё не решил, иду или нет, мне в портфолио футбола хватает. Если будет много желающих, место я уступлю.
– Поскольку это всё не совсем официально, окончательно решится, идём мы или нет, только послезавтра. Но мне уже нужны ваши ФИО и техника, которой вы собираетесь снимать матч.
Все контакты есть в профиле.
||| Пять телеграм-каналов для фотографов
Подборка из пяти каналов о фотографии, которые я читаю в Телеге. Выбрать было несложно – у меня их как раз пять и есть.
1. Репортажка DAILY (@bangbangclub)
Странно, если вы читаете меня и не читаете этот канал. Точно не знаю, но, скорее всего, он самый популярный по фототематике. Контент по информативности на грани Инстаграма, но регулярный и качественный.
2. Fokinman (@fokinmanphotography)
Стрит-фотограф, который в 9/10 случаев постит свои фотографии, но иногда выдаёт ссылки на годные интервью и статьи.
3. Luchkov (@LuchkovCh)
Бодрый видеоблогер из Одессы, который рассказывает про мобильную фотографию. Разбавляет контент бекстейджем и техноновостями.
4. iPhoneArtMobile (@iphoneartmobile)
Скидки на всякие фотоприложения для айфонов, вплоть до 100%-х. Ничего ни разу не пригодилось из того, что они публиковали, но я вообще не люблю лишних программ. Ребята очень ненавязчиво ведут канал, и мне он совершенно не мешает.
5. Photogora (@photogora)
Канал интернет-магазина всякого фотобарахла. Иногда публикуют неплохие статьи, например, как снимать ночью через стекло. Я здесь даже на неё ссылался. Понятно, что они впаривают при этом свои прибамбасы, но что поделать.
Бонус: @kartiny. Канал о живописи. Фотограф должен интересоваться живописью в обязательном порядке.
Денег мне никто заносил, просто настроение хорошее. Чего ещё... А, если есть кого предложить – пишите в л/c или чат. Ссылки в профиле.
P.S. Моя подборка фотопабликов в ВК: http://telegra.ph/Pyat-fotopablikov-iz-VK-04-09
#фотографы
||| Контекст как враг фотографа
Прошу прощения, что нынче заредил. Перевод сайта с Викса на Тильду поволок за собой серьёзный редизайн, и всё свободное время улетает на него.
На перевёрстку статей в тревел-разделе я потратил десятки часов. И пока верстал, понял, что мой главный читатель и человек, ради которого я всё это делаю – он один, и это я сам. Потому что никого кроме меня эти посты так же сильно не интересуют.
Любые фотоотчёты из поездок, если только тебя не зовут Пётр Ловыгин, это всё те же фотоальбомы из нашего аналогового прошлого. Само слово «фотоотчёт» уныло настолько, будто между его складок осела десятилетняя пыль. Зачитываться этим может только автор. А я и зачитываюсь. Потому что контекст.
Контекст – это такой мутный фильтр, через который мы смотрим на свои фотографии. Особенно сильно контекст влияет на тревел-посты. Впечатлений много, они шумят и забивают сигнал. Действительно хорошие фотографии с треском проигрывают конкуренцию тем, с которыми у нас просто связаны приятные воспоминания.
Вариант продиводействия контексту: публикация фотографий через год после события, тогда ассоциации с каждой них будут менее яркими. Естественно, никто так не делает.
Другой вариант – спустя пару лет пересмотреть архивы на предмет «а не завалялось ли там чего стоящего». Я, кстати, регулярно что-то нахожу, хотя казалось бы. Иногда сам себе удивляюсь: а почему я этого не выложил?
Ещё один лайфхак: не смотреть фотографии вообще во время поездки. Я так поступил в одной экспедиции. Просто тупо снимал два с половиной месяца подряд и, только вернувшись домой, сел их конвертировать и разглядывать. Помогло так себе, я всё равно прекрасно помнил, что где было снято.
Четвёртый вариант – бить себя по голове до амнезии. Его я вам не советую
P.S. Будете собирать портфолио на стороннем ресурсе – чурайтесь Викса что лепрозория. Он проигрывает Тильде с таким же отрывом, с каким Усэйн Болт оторвётся от Джеймса Кордена на стометровке.
#фотопроцесс
||| Дмитрий Зверев о том, где надо снимать стрит
Я ценю фотографа Дмитрия Зверева. Он гениально чувствует геометрию и регулярно клепает шедевры в жанре уличной фотографии (рис. 1).
Пару дней назад Дмитрий предложил снимать стрит в промзонах вместо уютных городских улочек:
«Не снимайте на улицах, там где машины, светофоры, магазины, дома. Снимайте в нежилых районах. Это окрестности стадионов, электростанций, аэропортов, рынков, транспортные узлы, пустыри, промзоны. Это, конечно, будет предательством жанра, и строго говоря вообще не стрит. Но если картинки хорошие, этого никто не заметит» [1]
На самом деле, всё наоборот. И мне нет необходимости это доказывать: просто взгляните на фотографии самого Дмитрия и на то, где он их снял. Всё сплошь в радиусе Садового кольца. Видимо, так он избавляется от конкурентов, в том числе, и через некоторых маргинальных обитателей этих самых промзон.
P.S. Проще всего вычислять, где в городе движуха по Гугл Мэпс. Просто открываете карту и ищите бежевые прямоугольники.
________________________________________
[1] https://www.facebook.com/photo.php?fbid=1300533710061440&set=a.148184118629744.32035.100003144692484&type=3&theater
||| Оптимальный размер фотографий для публикации в интернете
Вчера в чате канала было очень бурное обсуждение (назовём это так) того, стоит уменьшать фотографии перед публикацией в 2017-м году или нет. Зафиксирую итоги здесь.
Если вы публикуете фотографии в Инстаграм/ВК/Фейсбук – грузите хайрезы:
1) эти сервисы уже давно ретина-френдли, не переживайте, что у вас там что-нибудь пережмёт.
2) в них тупят через пятидюймовые мобилы, поэтому ваших ухищрений всё равно никто не оценит
Если же вы публикуете фотографии в бложик – уменьшайте до 1200-1700 пикселей. Конкретное их число, скорее, вопрос дизайна всей страницы. Та же Тильда рекомендует три размера: 1680px для контента, где в центре внимания картинки и 1160px или 760px, где фотографии – лишь иллюстрации. Шире не надо – текст под такими фотографиями смотрится сиротливо, плюс ноутбуков с hd-экранами ещё достаточно.
И учтите, что вот эта фигня уже устарела: http://tilda.education/articles-images-for-social.
#обработка
||| Андрис Дзегузе
Давно не советовал всяких инстаграмов.
Андрис Дзегузе – уличный фотограф из Нью-Йорка. Он снимает стрит и проводит фотосессии. У него интересный стиль и красивые модели: https://www.instagram.com/andrisdze/
Сам я не люблю культивируемый VSCO подход к изображению. Мне он кажется каким-то рафинированным и однообразным. В то же время фотографии Андриса хотя и вдохновлены идеологией VSCO, глаз всё же цепляют.
Другие аккаунты вы можете найти по тегу #инстаграм.