1214
كانون موسيقى دانشگاه صنعتى اصفهان براى ارائه نظرات یا سوالات خود با آيدى @iutmusic_admin ، در تماس باشيد. سایت رسمی کانون موسیقی: www.iutmusic.ir اکانت رسمی اینستاگرام کانون موسیقی: https://www.instagram.com/iut_music/
👆👆👆👆👆👆👆
پس از اطلاع رسانی فراخوان این جشنواره در دانشگاه های استان اصفهان، نزدیک به 80 اثر برای کانون موسیقی دانشگاه صنعتی اصفهان جهت داوری مقدماتی ارسال و از بین این آثار، 36 قطعه جهت اجرا به صورت عمومی و در حضور داوران برجسته اصفهان در روز یکشنبه مورخ 24 اردیبهشت 1396 در تالار شهید فتوحی انتخاب شد.
این برنامه نزدیک به 4 ساعت و 30 دقیقه به طول انجامید و در نهایت با نظر هیئت داوران برگزیدگان این جشنواره به شرح زیر انتخاب شدند:
🔴اجرای تک نوازی برتر به انتخاب داوران:
علی محمدی از دانشگاه هنر اصفهان - نوازنده گیتار کلاسیک
🔴 اجرای تک نوازی شایسته تقدیر به انتخاب داوران:
فرناد صدقی از دانشگاه صنعتی اصفهان - نوازنده تنبک
🔴اجرای تک نوازی شایسته تقدیر به انتخاب داوران:
علیرضا ایرانپور از دانشگاه صنعتی اصفهان - نوازنده پیانو
🔵اجرا گروه نوازی برتر از نگاه داوران:
گروه موسیقی دانشگاه کاشان متشکل از
یوسف ریاضی فر - سرپرست گروه و نوازنده گیتار الکتریک
پوریا بایسته - نوازنده گیتار
کیارش مغازه ای - نوازنده گیتار الکتریک
اشکان لطیف زاده - نوازنده گیتار بیس
جمال الدین هادیان - نوازنده سنتور
عارف قصری - نوازنده کاخن و تنبک
علیرضا جهان فر - نوازنده کاخن
مهدی بیابانی - خواننده
🔵اجرای گروه نوازی شایسته تقدیر از نگاه داوران:
روزبه لقایی ( نوازنده ویولن ) و ساناز افضلی ( نوازنده پیانو ) از دانشگاه صنعتی اصفهان
🔶 اجرای برتر از نگاه مخاطبان که از طریق رای گیری از حضار مشخص شد:
گروه موسیقی دانشگاه کاشان
با تشکر از تمامی عزیزانی که ما را در برگزاری این برنامه یاری رساندند.
@iutmusic
اجرای زنده آهنگ زیبای "دروازه ی سنت پیتر" از کریس دی برگ (خواننده ی ایرلندی) درباره جهان آخرت و پاداش و عذاب های روز حساب - با زیرنویس فارسی @iutmusic
Читать полностью…
به دلیل برگزاری برنامه مشترک کانون موسیقی و کانون فیلم عکس,
نشست موسیقی در تاریخ دوشنبه 25 اردیبهشت 1396 برگزار نخواهد شد.
@iutmusic
لیست اجراهای پنجمین جشنواره استانی موسیقی نغمه
@iutmusic
استاد حمیدرضا حسن پور
تحصیلات: کارشناس ارشد نوازندگی از دانشگاه هنر تهران
پیشینه هنری
متولد 1356 اصفهان
استاد دانشگاه
ساز تخصصی تار و سه تار
- فراگیری موسیقی از سن 12سالگی در کلاسهای آزاد موسیقی
- تحصیل در هنرستان موسیقی اصفهان از سال 1371 تا 1375
- تحصیل در رشته نوازندگی موسیقی ایرانی مقطع کارشناسی 1378 تا 1383 و کارشناسی ارشد 1383 تا 1386 در دانشگاه هنر تهران
- تدریس دروس ساز تخصصی تار، ارکستر ایرانی، پیوند شعر و موسیقی، سرایش و تربیت شنوایی، ساختار موسیقی ایرانی، سازشناسی موسیقی ایرانی، سازشناسی موسیقی جهانی در هنرستان موسیقی اصفهان از سال 1383 تا کنون
- تدریس درس ساز ایرانی در مدرسه راهنمایی موسیقی اصفهان از سال 1386 تا کنون
- عضوکمیته تخصصی مدرسان تار و سه تار اصفهان
- مدیریت گروه موسیقی دانشگاه علمی کاربردی فرهنگ و هنر اصفهان از سال 1384 تا سال 1390
- تدریس دروس سازتار، سرایش و تربیت شنوایی، فرم در موسیقی ایرانی، پیوند شعر و موسیقی ارکستر ایرانی و سازشناسی ایرانی در دانشگاه علمی کاربردی اصفهان
- تدریس در آموزشگاه های آزاد موسیقی
- همکاری با گروه موسیقی خورشید
- همکاری با گروه های مختلف موسیقی از جمله بامداد، نوای مهر، و... به عنوان آهنگساز و نوازنده
- نوازندگی در آلبومهای مختلف از جمله فصل باران، بودن و سرودن، شمس ازل و...
- اجرای کنسرت در شهرهای پاریس، شانگهای، مسکو، الجزیره و...
@iutmusic
امروز ۷ ماه می Mayمصادف با صد و هفتاد و هفتمین سال تولد آهنگساز شهیر روس "چایکفسکی"می باشد.پیوتر ایلیچ چایکفسکی متولد ۷ می ۱۸۴۰ در شهر وتکینسک و درگذشت در ۶ نوامبر ۱۸۹۳در سن پترزبورگ از بزرگترین آهنگسازان دوره ی رمانتیک در تاریخ موسیقی غرب است.
نکاتی جالب در مورد چایکفسکی که در لابلای کتب معتبر تاریخ موسیقی پیدا می شود:
-کودکی حساس و گوشه گیر که بسیار باهوش بود.او توانست خیلی زود به زبان فرانسه مسلط شود طوری که به پرستار خودش(فانی)در نوجوانی نامه به زبان فرانسه می نوشت.حتی به این زبان اشعاری عاشقانه هم سروده بود!
(چایکفسکی بعدها به آلمانی و انگلیسی هم تسلط یافت...انگیزه اش برای یادگیری انگلیسی خواندن کتابهای دیکنز به زبان اصلی نویسنده بود!)
-در نوجوانی نواختن پیانو را خوب آموخت و به دلیل داشتن معلم ایتالیایی با مقدمات سلفژ هم آشنا شد.
-او دیر تر از آهنگسازان دیگر مشغول یادگیری جدی موسیقی شد.بعد از تحصیلات در رشته ی حقوق(که به اجبار خانواده بود)در کنسرواتوار تازه تاسیس مسکو نام نویسی کرد و آموزش آکادمیک و جدی را نزد معلمین بزرگ آن زمان روسیه مانند زارمبا و برادران روبینشتاین یعنی آنتوان و نیکلا آغاز کرد.
-معلمین چایکفسکی شیفته ی "تلاش بیش از اندازه" و "پشتکار"او شده بودند.
در کلاس فرم گاهی به جای نوشتن ۶ واریاسیون در چندروز کم خوابی و تلاش ۲۰۰ !!واریاسیون می نوشت.
در هارمونی بسیار باهوش بود و میبینیم که بعدها کتابی هم در هارمونی نوشت که در مدارس روسیه و..تدریس می شد.
-روح حساس او از کودکی از او هنرمندی به شدت شکننده ساخته بود که به شدت تحت تاثیر محیط شخصی زندگی اش بود.
-اولین بار عاشق یک خواننده مشهور سپرانو به نام ترزا شد که رمانس اپوس ه به او تقدیم شده است.البته عشقی نافرجام
-نخستین اثر مشهور او نظر منتقدین را به خود جلب کرد قطعه ی مشهور "رومئو و ژولیت "بود که ارکستراسیون بی نظیر و ساختارها تم ها مورد توجه آهنگسازانی بزرگ مانند بالاکیرف و کرساکف قرار گرفت.
-چایکفسکی تا عالی ترین مراحل آکادمیک در کنسرواتوار پیش رفت ولی فقط به علت اینکه از امتحان سلفژ و خواندن در برابر جمعیت ترسیده بود مدرک پایانی به او داده نشد...کنسرواتواری که نام آن امروز "چایکفسکی"است.
-نبوغ او در ساخت سمفونی و کنسرتو و باله بود ولی بسیار علاقمند به ساخت اپرا.از تعداد زیاد اپراهای او فقط ۲ یا ۳ اپرا مشهور هستند.
-او تنوع ملودیک در کار را اول و تکنیک های دیگر را در مراحل بعدی قرار میداد برای همین بیزه و دلیب و گریگ را به واگنر ترجیح میداد.نظر او در مورد واگنر مورد پسند اکثر موسیقیدانان آن زمان نبود.شاید در بین بزرگان فقط برامس با او هم عقیده بود.
-او عاشق موتسارت بود و همیشه از موسیقی بتهوون می ترسید!
در نوشته هایش گفته موتسارت برای او مانند "مسیح" آرام بخش است.هرزمان اپرایی از موتسارت روی صحنه بود چایکفسکی بارها اجراها را میدید.
-چایکفسکی سمفونی ۴ خود را پاسخی به سمفونی ۵ بتهوون می دانست.پاسخی موسیقایی که از اختلاف نطر در مورد مسئله ی "سرنوشت یا تقدیر"سرچشمه می گرفت!
-مهمترین مکاتبات چایکفسکی با بانویی است به نام "نادژدا فون مک".بانویی بسیار ثروتمند که از چایکفسکی حمایت مالی میکرد اما با شرط اینکه هیچ وقت همدیگر را نبینند..خانوم فون مک و چایکفسکی در تمام روزها مکاتبات از طریق نامه داشتند..معمولا رابطین این نامه ها را میرساندند و کمتر از طریق پست ..فون مک و چایکفسکی ۱۵ سال نامه نگاری داشتند،گاهی بسیار عاشقانه!اما سوگند خورده بودند یکدیگر را نبینند(اتفاقی که فقط می توانست در دوره ی رمانتیک بیفتد.)
در این نامه ها گاه چایکفسکی تا ریزترین مسائل آهنگسازی خود را بیان کرده.این مکاتبات به زبانهای گوناگونی در سه مجلد منتشر شده است.بعد از ۱۵ سال که این ارتباط را خانوم فون مک قطع کرد چایکفسکی ناگهان پیر شد!
-چایکفسکی یک ازدواج نافرجام داشت با دختری به تاتییانا،او شاگرد آهنگساز بود و تهدید کرده بود اگر ازدواج نکنند خودکشی می کند!این ازدواج سریع به جدایی انجامید اما چایکفسکی تا آخر عمر هزینه ی زندگی او را پرداخت میکرد!
-در اواخر قرن ۱۹ دانشگاه کمبریج به تعدادی از نام آوران موسیقی آن عصر درجه ی دکتری افتخاری داد..نام آورانی مانند چایکفسکی،برامس،گریگ،ماکس بروخ و..
-مکاتبات و دیدارهای چایکفسکی و برامس هم مشهور است.این دوگاهی آثاری از یکدیگر را هم رهبری می کردند.
-در مورد مرگ چایکفسکی هنوز نظریه خوردن عمدی آب آلوده رد نشده ولی مرگ آهنگساز در اثر نوشیدن اب آلوده و بیماری وبا که آن زمان شیوع داشته است گزارش شده.
@amirghasemipiano
@iutmusic
یکی از نخستین پیانوهای تاریخ
@classicartofkiarashdehnavi
امروز سالروز ۳۶۲ سالگی
"بارتولومئو کریستوفری"
مخترع پیانو گرامی باد💐💐💐💐💐
@classicartofkiarashdehnavi
اطلاعیه مهم: مهلت ارسال آثار تمدید نخواهد شد. لطفا جهت داوری اولیه و شرکت در جشنواره حتما آثار خود را طبق آیین نامه تا پایان روز یکشنبه 17 اردیبهشت 1396 به آیدی @iutnaqmeh96 و یا ایمیل کانون موسیقی دانشگاه صنعتی اصفهان ارسال نمایید.
@iutmusic
افرادی که در کارگاه های تئوری موسیقی شرکت کرده اند، برای دریافت گواهی نامه ی خود لطفا از تاریخ 28 فروردین 1396
روزهای دوشنبه هر هفته از ساعت 14 الی 16:30 و روزهای سه شنبه هر هفته از ساعت 10 الی 12 به دفتر کانون موسیقی واقع در ساختمان امور فرهنگی مراجعه فرمایند.
@iutmusic
موسیقی عدد پی تا ۱۲۲ رقم اعشار
هر کليد پيانو يک شماره رو به خودش اختصاص داده است. حالا در این ویدئو خواهيد ديد که اجراى ۱۲۲ رقم اعشار عدد پی چه سمفونی فوق العاده‌ایی ایجاد می‌کند.
-------
@iutstudents
ضمن تشکر از دوستانی که دربرنامه ی امروز شرکت کردند همانطور که گفته شد فیلم های دیگری که درباره ی شوپن ساخته شده ولی بنابه دلایلی مناسب اکران نبودند معرفی میگردند:
لینک دانلود فیلم های دیگری که درباره ی فردریک شوپن می باشد:
✅Chopin. Pragnienie milosci (2002):
http://ir.30nama.download/movies/c/Chopin_Pragnienie_milosci_2002_DVDRip_Unknown_30NAMA.avi
✅نسخه ی انگلیسی همان فیلم در چهار پارت:
https://www.youtube.com/watch?v=T4lWAf1L0ME
https://www.youtube.com/watch?v=A57MTvlkCIw
https://www.youtube.com/watch?v=pvBczmVWkeE
https://www.youtube.com/watch?v=RbFWyfo9COs
✅Impromptu (1991):
http://ir.30nama.download/movies/i/
Impromptu_1991_DVDRip_Unknown_30NAMA.avi
✅A Song to Remember (1945):
http://ir.30nama.download/movies/a/A_Song_to_Remember_1945_DVDRip_Unknown_30NAMA.mkv
برنامه مشترک کانون موسیقی و کانون فیلم و عکس,
دوشنبه 25 اردیبهشت 1396
ساعت 16:30,
سالن شهید خرازی واقع در ساختمان امور فرهنگی,
حضور برای عموم آزاد و رایگان است.
@iutmusic
تعداد کنسرت های برگزار شده در کشور، طی چند سال اخیر @iutmusic
Читать полностью…
استاد حمید رضا آزاده فر
در پانزدهم اسفند ماه 1352 در اصفهان و در خانواده ای هنری متولد شد.
فعالیت موسیقی خود را در سال 1362 با ساز تمبک نزد استادان:مرتضی قاسمی ،جمشید محبی و زنده یاد ناصر فرهنگ فر آغاز نمود.
در سال 69 با انتخاب ساز کمانچه نزد استادان:زنده یاد کامران داروغه،محمد مقدسی،مهدی علومی و اردشیر کامکار به هنرستان موسیقی اصفهان راه یافت.
اواین کنسرت برون مرزی خود را در سال 1370 در فستیوال هنر ایران(دوسلدورف آلمان) به عنوان نوازنده ی تمبک در گروه موسیقی جوانان اجرا نمود.در نهمین جشنواره ی موسیقی فجر(سال 72)موفق به دریافت لوح تقدیر گردید.در سال 73 در بدو تاسیس گروه موسیقی شور انگیز به عنوان نوازنده ی کمانچه،آهنگساز و تنظیم کننده به فعالیت موسیقی خود ادامه داد و کنسرتهای متعددی را در داخل و خارج از کشور با این گروه اجرا نمود.
در سال 81 آموزشگاه آزاد موسیقی درویش خان را تاسیس کرد.
ارکستر سازهای کوبه ای درویش خان را در سال 1383 تاسیس نمود ،که اولین کنسرت این گروه در تاریخ های 11 الی 13 آبان ماه سال 84 در تالار سوره حوزه هنری اصفهان برگزار شد که مورد استقبال دوستداران موسیقی واقع شد.
آزاده فر در سالیان اخیر،کنسرتهای آموزشی و حرفه ای متعددی را به عنوان مدیربرنامه برگزار نموده است .
@iutmusic
استاد مرتضی شفیعی
مرتضی شفیعی متولد سال 1362 در اصفهان است . وی دانش آموخته هنرستان موسیقی اصفهان و هنرستان عالی موسیقی تهران می باشد.
شفیعی در دوران تحصیلی از محضر اساتیدی چون : سید رضا طباطبایی(ردیف موسیقی ایرانی) هومیک باغومیان ، همایون رحیمیان ، ابراهیم لطفی ، روبن کوسمیان (نوازندگی ویلن کلاسیک ) امیر اسلاحی ، کامبیز روشن روان ، مسعود ابراهیمی (دروس تئوری موسیقی هارمونی و کنترپوان ). دکتر شاهین فرهت ، دکتر محمد سعید شریفیان ، پروفسور منوچهرصحبایی، ایرج صمیانی ، لوریس هوبیان (آهنگ سازی و رهبری ارکستر ) .
هم چنین شفیعی بنیان گذار و رهبر ارکستر موسیقی ملی اصفهان می باشد .
سوابق و فعالیتها:
نوازندگی ویلن در ارکستر ملی ایران به رهبری استاد فرهاد فخرالدینی(2 سال).
ارکستر سمفونیک صدا و سیمای جمهوری اسلامی ایران به رهبری نادر مرتضیپور(2 سال).
ارکستر سمفونیک تهران به رهبری منوچهر صحبایی(6 ماه)
کسب مقام اول آهنگسازی در جشنواره فجر در سال 1390.
آثار موسیقی کلاسیک ایرانی و سمفونی:رقصهای ایرانی برای ارکستر سمفونیک در 10 قسمت کوارتت زهی. پرلود و فوگ برای پیانو.او در زمینه موسیقی ایرانی نیز فعالیتهایی داشته است؛که از آن جمله میتوان به آلبوم آسمان شب و آثار متعددی در دست انتشار اشاره کرد.
@iutmusic
-آخرین اثر چایکفسکی سمفونی شماره ۶ یا پاته تیک اندکی قبل از مرگ ناگهانی او بوده و به جای یک روندوی با شکوه(طبق رسم همه ی سمفو نی ها)با یک Adajio غم انگیز به پایان می رسد...
کرساکف می نویسد بعد از اجرای پاته تیک او را دیدم..نه کسی را درست شناخت و نه حواسش بود..او به سرعت و با اشک سالن را ترک کرد..سمفونی پاته تیک یک اتو بیوگرافی است و تصویر کامل چایکفسکی.
از آثار مشهور چایکفسکی می توان به نمونه های زیر اشاره کرد:
۶ سمفونی(که سه سمفونی آخر مشهور ترند》البته نمی توان از زیبایی خیره کننده ی سمفونی ۱ و موومان آهسته ی آن هم به راحتی گذشت..این سمفونی نامش رویای زمستان است)
بخش دیگری از قطعات چایکفسکی باله های آهنگساز است:سه باله ی دریاچه ی قو،زیبای خفته و فندق شکن مشهورترین باله های تاریخ موسیقی هستند.
۳ کنسرتو برای پیانو که شماره ی ۱ مشهورترین در بین همه ی کنسرتو پیانو ها است (اجراهای برگزیده ی این کار با تکنوازی هوروویتز/گیلس/ریختر/کلایبرن/کیسین/آرخریچ و...در دسترس است)
یکی از بزرگترین کنسرتوهای ویلن هم از چایکفسکی است(کنسرتو ی ر ماژور)که اجراهای فراوانی دارد.
چایکفسکی ۱۴ اپرا هم دارد که "بی بی پیک"و "اوژن اونگین" و "مازپا"از بقیه مشهورترند.
از آثار مجلسی آهنگساز می توان به کوارتتهای زهی و سیکستت خاطرات فلورانس و همچنین تریو لامینور اشاره کرد.
قطعات سمفونیکی چون مانفرد ،رومئو و ژولیت،اورتور ۱۸۱۲ و...هم از آثار چایکفسکی می باشند.
در عرصه ی پیانو تعداد مجموعه های بزرگ و کوچک را این آهنگساز نوشته که آلبوم برای کودکان و فصل ها از همه مشهورترند.
آثار پیانوی چایکفسکی ضبط های فراوانی دارند که اجراهای ریختر ،سوکولف و پلتنف به سایرین ترجیح دارد.
(محمدرضا امیرقاسمی:برنامه ی موسیقی کلاسیک)
@amirghasemipiano
@iutmusic
Sonata in d minor(K.9)
Scarlati
این اثر با یکی از پیانوهای باقیمانده ساخته شده توسط کریستوفری میباشد که در سال ۱۷۲۰ ساخته شده و در موزه متروپولیتن نیویورک نگهداری می‌شود.
@classicartofkiarashdehnavi
نخستین سند از وجود پیانو، به سال ۱۷۰۰ برمی‌گردد، در این سال احتمالا، چند سال از کار کریستوفری روی پیانو می‌گذشت، تا اینکه در سال ۱۷۲۰ میلادی در اسناد به صورت واضح و مشخص از پیانوی کریستوفری نام برده شد.
تا پیش از آن زمان ساز کیبوردی غالبی که استفاده می‌شود هارپسیکورد نام داشت. در هارپسیکورد با فشرده شدن کلاویه‌ها و حرکت اجزای یک سیستم مکانیکی متصل به آن‌ها، زائده‌های کوچک مضراب‌مانند سیم‌ها را به ارتعاش درمی‌آورد و صدا ایجاد می‌شد. اما هارپسیکورد مشکلاتی داشت، مثلا نمی‌توانست صدا را با شدت‌های نرمی مختلف بنوازد. برای اصلاح این امر، در آن زمان مجبور بودند، دستکاری‌های انجام بدهند.
همان طور که احتمالا می‌دانید، صدای پیانو در اثر برخورد چکش‌هایی با سیم‌های آن تولید می‌شود. این چکش‌ها در اثر فشرده‌شدن کلیدها (کلاویه‌ها) به حرکت در می‌آیند. سیم‌های پیانو به صفحه‌ای موسوم به «صفحهٔ صدا» متصل شده‌اند که نقش تقویت‌کنندهٔ صدای آن‌ها را دارد.
قدیمی‌ترین پیانویی که در حال حاضر به جا مانده در سال ۱۷۲۱ ساخته شده است. این پیانو در موزه هنر متروپیولیتن نگهداری می‌شود.
پیانو نخست، توسط مخترع نام طولانی
"un cimbalo di cipresso di piano e forte"
را گرفته بود (کیبوردی از چوب درخت سرو با شدت صدای کم و زیاد)، اما بعد از مدتی نام آن به پیانو فورته و سپس پیانو تغییر پیدا کرد.
کریستوفری برای یکی از اعضای خاندان مشهور و سرشناس ایتالیایی مدیچی به نام فردیناندو دو مدیچی کار میکرد. فردیناندو مشوق مدیچی بود و خانه‌ای به او داده بود تا در آن آزادانه روی پیانو کار کند.
البته به مانند روزگار فعلی، در آن سیستمی برای ثبت اختراعات و پیتنت‌ها نبود و دیگران بعدعا روی پیانوی کریستوفری آزادانه کار کردند و تکمیل‌اش کردند.
کریستوفری در سال ۱۷۳۱ درگذشت و اختراعش – پیانو- تازه در قرن هجدهم بود که همه‌گیر شد.
@classicartofkiarashdehnavi
پنجمین جشنواره استانی موسیقی نغمه
24 اردیبهشت 1396
کاری از کانون موسیقی دانشگاه صنعتی اصفهان
@iutmusic
((آیین نامه پنجمین جشنواره موسیقی نغمه))
- این جشنواره به صورت استانی(استان اصفهان) برگزار می شود.
- هر شخص می تواند تنها یک اجرای تکنوازی و هر گروه می تواند تنها یک اجرای گروه نوازی داشته باشد.
تبصره 1: هر شخص می تواند حداکثر در یک اثر به عنوان نوازنده ی اصلی ظاهر شود.
تبصره 2: در صورت لزوم، هر شخص می تواند در گروه های مختلف به عنوان همراهی کننده حضور داشته باشد.
- نوازندگان اصلی (تکنوازی یا گروه نوازی) باید از دانشجویان یکی از دانشگاه های استان اصفهان باشند.
تبصره: حضور حداکثر یک همراهی کننده ی غیر دانشجو در گروه مجاز است.
- قطعات می توانند به صورت تکنوازی یا گروه نوازی، با کلام یا بی کلام و در سبک های سنتی ایرانی، کلاسیک، پاپ و دیگر سبک ها، به صورت بداهه نوازی یا اجرای آثار دیگر هنرمندان باشند.
- مدت زمان هر قطعه، چه به صورت تک نوازی چه گروه نوازی، حداکثر هشت دقیقه است.
- نوازندگان بهتر است برای کیفیت اجرایی بالاتر، ساز شخصی خود را به همراه داشته باشند. (پیانو در سالن قرار دارد)
- جهت شرکت در مسابقه باید فایل صوتی یا تصویری اثر همراه بامشخصات کامل نوازنده یا نوازندگان از جمله نام و نام خانوادگی، نام دانشگاه، شماره دانشجویی، شماره تماس و همچنین مشخصات کامل اثر از جمله نام و سبک قطعه، نام آهنگساز و تنظیم کننده، و نام و مشخصات سرپرست گروه ارسال شود.
تبصره: سرپرست گروه باید دانشجوی یکی از دانشگاه های استان اصفهان باشد.
- آثار ارسالی پس از داوری اولیه، جهت اجرا در روز برگزاری برنامه انتخاب خواهند شد.
- برگزیدگان مرحله ی اولیه، بایستی در مرحله ی بعد، قطعات انتخابی را در روز برنامه در حضور داوران اجرا نمایند.
- مرحله ی نهایی به صورت اجرای عمومی و در حضور اساتید برجسته ی موسیقی استان برگزار می شود.
- از آثار برگزیده در مرحله ی نهایی تقدیر به عمل خواهد آمد.
جهت پیگیری اخبار و اطلاعات جشنواره موسیقی نغمه، کانال موسیقی کانون موسیقی دانشگاه صنعتی اصفهان را دنبال کنید.
@iutmusic
نشست موسیقی
از دوشنبه 28 فروردین 1396
ساختمان امور فرهنگی، طبقه دوم، سالن شهید خرازی
@iutmusic
برگزاری کنسرت به سبک الکترو- هارد راک 🎸
شهاب صادقی و گروهش در اجراهای پرانرژی خود نشان داده اند که طرفداران راک می توانند اجراهای زنده و پرهیجان را در ایران بدون هیچ مشکلی تماشا کنند.
شهاب صادقی اولین آرتیست مجاز سبک هاردراک ایران می باشد که با مدیریت قوی، ذهنیت منفی و تصور پیشین مسئولین را نسبت به سبک راک تغییر داده و این سبک را در ایران به رسمیت جا انداخته است و راه دیگر خواننده های راک را هموار ساخته است.
شعار معروف گروه شهاب صادقی “تزکیه و تخلیه” می باشد. با این مضمون که جوانان هنرشناس و طرفداران این سبک می‌توانند در محیطی سالم و فرهنگی و به دور از حاشیه ها و جهت گیری های مرسوم در غرب، در سلامت اخلاقی کامل احساساتشان را ابراز نمایند.
گروه شهاب صادقی به غیر از بازنوازی موزیک های فاخر گروه‌های راک مطرح دنیا، آهنگ‌های ساخته‌ی خود را نیز برای طرفداران اجرا می‌کنند که موجب استقبال شدید قرار گرفته است.
اولین کنسرت سال ٩۶ این گروه، فروردین ماه در برج آزادی تهران برگزار می‌شود و قرار بر این است که ۷ قطعه از آلبوم در حال ضبط را با تنظیم الکترو- هاردراک اجرا کنند. @iutmusic
https://ham-ahang.com/shahab-sadeghi/