فرانتز لیست (Franz Liszt)
لیست آهنگساز و پیانیست مجارستانی در 22 اکتبر 1811 در شهر ردینگ مجارستان به دنیا آمد.
نخستین استاد او پدرش بود و در همان کودکی به نزد چرنی رفت
اما چرنی به دلیل سن پایین او از تدریس به وی امتنا می کرد اما بعد از اصرارهای زیاد پدر و شنیدن نوازندگی پیانوی فرانتز چرنی با کمال میل فرانتز را به شاگردی پذیرفت
آرنولد شوئنبرگ در کتاب سرگذشت پیانو می نویسد: کارل چرنی فرانتز 8 ساله را نزد بتهوون می برد و از نوازندگی او بسیار تعریف می کند، بتهوون بعد از دیدن نوازندگی وی بوسه ای بر سر او می زند و می گوید شک ندارم که در آینده تو یکی از بزرگترین نوازنده های پیانو خواهی شد.
لیست دستان بسیار قدرتمندی داشت: روزی برای یک اجرای کنسرت به اشتاین وی می گوید که 7 پیانو برای من کنار بذار تا یکی را برای اجرای کنسرت انتخاب کنم اشتاین وی می گوید لیست آمد و آنقدر محکم با سازها نواخت که هر 7 ساز شکست اما لیست هیچکدام را برای نوازندگی انتخاب نکرد.
جاله بدونید که سه نابغه موسیقی یعنی لیست، شوپن و مندلسون با اختلاف سنی یک سال از یکدیگر (شوپن 1810 و مندلسون 1812) دوستان نسبتا صمیمی ای بودند.
@iutmusic
Carelees whispers
george michael
اجرا : هادی زندیه
ناظر ضبط : علی شهبازی
آدرس کانال تلگرام
http://yon.ir/Idt0J
آدرس اینستاگرام
http://yon.ir/b5eV4
سونات شماره ۱٧ در رِ مینور
اُپوس ٣۱. شماره ٢
اثری که با تنالیته ی دیر آشنای خود, رِ مینور, توفان نام گرفت است. بتهوون یک بار در پاسخ به سوالی درباره ی حالت و روحیه ی این اثر به نمایشنامه توفان. شیکسپیر اشاره کرده بود.
پاساژ های آغازین موومان نخست, که تاریک و مبهم هستند و در کشاکش اضطراب و دلهره سپری می شوند, شاید آرامش پیش از طوفان را به تصویر کشیده اند. موومان آداجیو به فرم سونات نوشته شده است, یا یک بخش گشایش ( اِکسپوزیسیون ) و یک بخش بازگشایش ( رُپریز ) و بی هیچ نشانی از گسترش ( دِوِلوپمان). سومین موومان با ضرب ٣/٨ با کاراکترِ آلگرتو, بازهم به فرم سونات است.
این موومان سرتاسر بر نواخت دولاچنگ های بی وقفه ای تکیه دارد که موردانهای ضربان دار و نافذی آنها را همراهی میکند.
لویی کِنتنر میگوید: این موومان وداعی حسرت بار و آرزو به دل با دوران جوانی است.
هنر پیانو
نوشته دیوید دوبال
@iutmusic
نکاتی درمورد نوازندگی:
هشت شکل حافظه در زمان اجرا مورد استفاده قرار میگیرند
در یک اجرا سه شکل حافظه وجود دارد.
حافظه موسیقیایی
حافظه بینایی
حافظه عضلانی
اما ممکن است هریک از آنها از راه های متفاوتی به یاری ما بشتابند. از این جهت می توان گفت دست کم هشت کانال متفاوت از حافظه برای ما سودمند است.
1. حافظه موسیقیایی شامل:
_ ملودیک
_ هارمونیک
_ ریتمیک
_ کیفی یا بیانی ( حافظه مورد نیاز اهنگ, زمان و دیرند در موسیقی را دربرمیگیرد )
2. حافظه بینایی شامل:
_ حافظه بیناییِ نت های موسیقی
_ حافظه بینایی برای توالیِ شستی های پیانو و ترکیب آن ها
3. حافظه عضلانی
_ احساس مکان و حرکت از نتی به نت دیگر یا احساس حرکت روی شستی های پیانو
_ احساس حرکت شستی ها یا احساس سنگینی و بالا و پایین رفتنِ شستی ها و احساس مدت زمانی که شستی ها لمس و نگاه داشته می شوند.
این نکات هم در تمرین ها و هم در آموزش به دیگران بسیار سودمند خواهد بود. به خاطر داشته باشید که ایجاد یک پیوند یا زنجیره ذهنی میتواند از همه این هشت مسیر حاصل شود که در هر مورد به مفهوم تجزیه و تحلیل هر یک از آنها می باشد.
@iutmusic
The Rite of Spring
(Das Fruhlingsopfer-Le sacre du printemps)
"Igor Stravinsky"
@classicartofkiarashdehnavi
کوتاه در موردِ یوهان سباستیان باخ(۸)
از برنامه ی موسیقیِ کلاسیک
رادیو فرهنگ
محمدرضا امیرقاسمی
@amirghasemipiano
کوتاه در موردِ یوهان سباستیان باخ(۵)
از برنامه ی موسیقیِ کلاسیک
رادیو فرهنگ
محمدرضا امیرقاسمی
@amirghasemipiano
کوتاه در موردِ یوهان سباستیان باخ(۳)
از برنامه ی موسیقیِ کلاسیک
رادیو فرهنگ
محمدرضا امیرقاسمی
@amirghasemipiano
کوتاه در موردِ یوهان سباستیان باخ(۱)
از برنامه ی موسیقیِ کلاسیک رادیوفرهنگ
محمدرضا امیرقاسمی
@amirghasemipiano
کودکانه. شاعر: شهیار قنبری. آهنگساز: اسفندیار منفرد زاده. خواننده: فرهاد مهراد.
روایت تازه و خواننده ی "کودکانه ی شهیار": شهیار قنبری
@iutmusic
موسیقی و بیمارهای روانی
بیماری " شیزوفرنی " همیشه موضوع تحقیقات متنوعی در کاربرد موسیقیدرمانی بوده است. در نهایت محققان به این نتیجه رسیدهاند که موسیقی میتواند برخی علائم و اختلالات این بیماران را درمان کند.
در یکی از این تحقیقات، 85 بیمار مبتلا به شیزوفرنی ـ البته با وضعیت بیماری خفیف و کسانی که تا حدی ثبات روحی در آنها دیده میشد ـ را تحت معالجه معمولی قرار دادند و برخی دیگر را با کمک موسیقی بین 8 تا 12 جلسه، هفتهای یک بار و هر بار 45 دقیقه درمان کردند.
پس از مدتی متوجه شدند افرادی که تحت موسیقیدرمانی قرار داشتند، بسیار بیشتر از کسانی که تحت درمان معمولی پزشکی بودند، علائم بهبود از خود نشان دادند.
درواقع این درمان باعث شد علائمی مانند افسردگی و اضطراب در آنها کم شده و حالات منفی شیزوفرنی مانند عقبنشینی احساسی از بین برود. بنابر نظر محققان، بیماران شیزوفرنی ممکن است نتوانند با کلمات وجود خود را ابراز کنند، اما با کمک مهارت درمانگرشان در به کار گرفتن موسیقی میتوانند با دیگران به روشی موثر، خلاق و فرحبخش ارتباط برقرار کنند.
امروز دوشنبه 16 اسفند 1395 برنامه سبک شناسی پاپ و کلاسیک، از ساعت 15 در سالن شهید خرازی واقع در ساختمان امور فرهنگی برگزار خواهد شد.
@iutmusic
کنسرت بزرگ یانی در دانشگاه صنعتی اصفهان
👈 خرید بلیت: https://goo.gl/JNldZl
@iutmusic
The Rite of Spring
(Das Fruhlingsopfer-Le sacre du printemps)
"Igor Stravinsky"
@classicartofkiarashdehnavi
کوتاه در موردِ یوهان سباستیان باخ(۹)
از برنامه ی موسیقیِ کلاسیک
رادیو فرهنگ
محمدرضا امیرقاسمی
@amirghasemipiano
کوتاه در مورد یوهان سباستیان باخ(۶)
از برنامه ی موسیقیِ کلاسیک
رادیو فرهنگ
محمدرضا امیرقاسمی
@amirghasemipiano
کوتاه در موردِ یوهان سباستیان باخ(۴)
از برنامه ی موسیقیِ کلاسیک
رادیو فرهنگ
محمدرضا امیرقاسمی
@amirghasemipiano
کوتاه در موردِ یوهان سباستیان باخ(۲)
از بر نامه ی موسیقیِ کلاسیک
رادیو فرهنگ
محمدرضا امیرقاسمی
@amirghasemipiano
امروز با "یوهان سباستیان باخ"
John Sebastian Bach
۲۱ مارس زادروزِ باخ آهنگسازِ بزرگِ آلمانی می باشد..یوهان سباستیان باخ در سالِ ۱۶۸۵ میلادی به دنیا آمد..باخِ بزرگ آنچه از میراثِ موسیقاییِ گذشتگان به دستش رسیده بود را به کَمال رساند و میراثی غنی برای آیندگانِ خود باقی گذاشت.میراثِ موسیقاییِ باخ امروز رُکنِ اصلیِ موسیقیِ غربی است و دانشِ موسیقی غرب وامدارِ آثارِ یوهان سباستیان باخ می باشد..باخ با خلاقیتی بی نظیر و تلاشی کمتر دیده شده نقشِ کلیدی در موسیقیِ غربی را ایفا کرد..نقشی که البته شخصِ آهنگساز به آن واقف نبود ولی بی تردید تلفیقِ مناسبی از نبوغ و تلاشِ بسیار زیاد بوده..
در سِری برنامه های موسیقیِ کلاسیک که در رادیو فرهنگ داشتم ؛دوازده برنامه به شناختِ باخ اختصاص داشت که تعدادی از آنها که در دسترس بود را تقدیم میکنم..این برنامه ها برای شناختِ اولیه و ابتداییِ باخِ بزرگ مناسب است تا بعدها علاقمندان با پیگیری و مطالعه و تحقیقِ بیشتر به دَرکی بیشتر از این موسیقیدانِ بزرگ برسند.
(محمدرضا امیرقاسمی)
@amirghasemipiano
👇👇👇👇👇
برگزاری بزرگ ترین کنسرت هارد راک ایران، در سالن اریکه ایرانیان تهران با شعار تزکیه و تخلیه. @iutmusic
https://goo.gl/iaSw4j
اورتور عروسی فیگارو ولفگانگ آمادئوس موتسارت/ ويديو مربوط به اخرين اجراى اركستر سمفونيك تهران در سال هزارو سيصد و نود و پنج مى باشد/ رهبر اركستر شهرداد روحانى
Читать полностью…مستند زندگی دیوید گیلمور (خواننده، آهنگساز و نوازنده ی مشهور انگلیسی - از اعضای گروه پینک فلوید) 👇👇👇👇
http://www.aparat.com/v/QcbV6
@iutmusic
موسیقی درمانی | تاریخچه درمان با موسيقي
موسیقی این قدرت را دارد که بیماریهای مختلفی را درمان کند. پزشکان از دیرباز برای درمان برخی از بیماریها از موسیقی مدد میگرفتهاند.
تاریخچه موسیقی درمانی حرفه ای
به گزارش مجلهی موسیقی ملودی از روزنامهی ایران، موسیقی درمانی حرفه ای از قرن ۲۰، پس از جنگ جهانی اول و دوم شروع شد، یعنی زمانی که موسیقی دانان جوامع به بیمارستان های سراسر آمریکا رفتند تا برای سربازانی که در جنگ دچار آسیب های روانی و جسمانی فراوان شده بودند، موسیقی بنوازند. عکس العمل قابل توجه فیزیکی و احساسی بیماران به موسیقی باعث شد تا پزشکان و پرستاران بیمارستان، تقاضای استخدام موسیقی دانانی را در بیمارستان ها کنند.
موسیقی درمانی، تنها شنیدن موسیقی نیست. آن گونه که در منابع مختلف راجع به موسیقی درمانی دیده می شود، افراد با نواختن موسیقی و حتی آواز خواندن قادرند به همان نتایج شنیدن موسیقی دست پیدا کنند.
به زودی این موضوع که موسیقی دانان به آموزش های اولیه جهت اهداف این کار احتیاج دارند، مشهود شد. اولین بار در دنیا، رشته «موسیقی درمانی» در دانشگاه میشیگان آمریکا در سال ۱۹۹۴ شکل گرفت.
به گفته دانشمندان: «نغمه های موسیقی برحسب ترکیب فاصله ها و ریتم، دارای ارتعاشات خاصی هستند که با تحریک ارتعاشات سلول های عصبی، احساس و انگیزه ای را تقویت، تضعیف و یا منتقل می سازند.
اگرچه فواید درمان با موسیقی از دوران های قبل مطرح بوده است، اما تا قبل از این که در قرن اخیر به عنوان یک رشته تخصصی شناخته شود، خوب معرفی نشده است،» به گفته پژوهشگران مرکز پزشکی نیویورک، شنیدن موسیقی های کلاسیک و حتی موسیقی جاز موجب کاهش اضطراب و افزایش تحمل درد در بیماران می شود.
هر قومی برحسب ویژگی های عاطفی و فرهنگی خود دارای موسیقی خاصی است.
ایران به عنوان یکی از تمدن های کهن، علاقه و قابلیت فرهنگی خود را در استفاده از موسیقی نشان داده و در زمینه های درمانی، روحی و عرفانی از این پدیده استفاده کرده است.
مراجعه به گذشته تاریخی و دانشمندان مشهوری چون فارابی و ابوعلی سینا ، صریحاً اهمیت موسیقی و تأثیر آن بر جسم و روح را به ما اثبات می کند. به طور مثال فارابی در کتاب موسیقی الکبیر و ابوعلی سینا در کتاب قانون، به این نکته اشاره می کنند.
فارابی تحقیقات گسترده و ارزشمندی در این مورد انجام داده و یافته های او سال ها مورد توجه دانشمندان و کشورهای دیگر دنیا قرار می گیرد. همچنین «ابن سینا» در کتاب «قانون» تأثیر موسیقی را در اعضای بدن و رفع امراض جسمانی بیان می کند. فارابی سه خاصیت برای موسیقی در نظر می گیرد: احساس انگیزه، نشاط آور و خیال انگیز و گاه موسیقی قادر است هر سه این خصوصیات را با هم دارا باشد.
موسیقی درمانی مختص چه کسانی است؟
موسیقی درمانی برعکس آنچه که بسیاری از مردم می پندارند، فقط برای افرادی که از مشکلات خاصی چون عقب ماندگی، تأخیر یافتگی رشد، معلولیت های جسمی و بیماری های روانی رنج می برند، نیست. بلکه افراد عادی هم می توانند برای رسیدن به آرامش بیشتر این روش را امتحان کنند.
هر چند که موسیقی درمانی، بیشتر در مکان هایی چون بیمارستان های روانی، سازمان های توان بخشی، بیمارستان های پزشکی و درمانی، کلینک های بیماران سرپایی، سمینارهای پیشگیری اعتیاد و مدارس مورد استفاده قرار می گیرد، اما مردم عادی هم می توانند از این شیوه استفاده کنند.
در آخر باید بدانیم که موسیقی درمانی، تنها شنیدن موسیقی نیست. آن گونه که در منابع مختلف راجع به موسیقی درمانی دیده می شود، افراد با نواختن موسیقی و حتی آواز خواندن قادرند به همان نتایج شنیدن موسیقی دست پیدا کنند.
موسیقی در طول چند دهه اخیر در کشورمان، ارزش و اهمیت خود را از دست داده است. چه بسا افرادی که این پدیده مهم را در زندگی خود فراموش کرده و از آن دور شده اند.
منبع:
@ghologhazal
@iutmusic