1214
كانون موسيقى دانشگاه صنعتى اصفهان براى ارائه نظرات یا سوالات خود با آيدى @iutmusic_admin ، در تماس باشيد. سایت رسمی کانون موسیقی: www.iutmusic.ir اکانت رسمی اینستاگرام کانون موسیقی: https://www.instagram.com/iut_music/
نکات مهمی که همواره باید بخاطر داشت
۱ - خود را به همراهی در ابتدای شروع جملات ملودی با یک حرکت و ریتم خاص محدود نکنید. روشهای دیگر در مکانهای مختلف را آزمایش کنید.
۲ - خود را به قسمت میانی ساز یا بخشهایی از ساز که به آن تسلط بیشتری دارید محدود نکنید. از همه وسعت ساز خود استفاده کنید. اتفاقآ کاملآ برعکس است قسمتهایی از ساز که اغلب کمتر استفاده می شود زیبایی بیشتری به همراهی شما با موسیقی می دهند.
۳ - گام یا گامهای ( احتمالآ اگر مدولاسیونی وجود دارد ) قطعه موسیقی مورد نظر خود را باید بدانید و بتوانید خوب آن را اجرا کنید. چرا که شناخت گام باعث می شود فرد بتواند راحت تر حرکات رفت و برگشت که برای همراهی لازم است را اجرا کند.
۴ - دینامیک همراهی خود را ثابت نگاه ندارید و همواره با احساس های متفاوت و منطبق با قطعه، همراهی را اجرا کنید.
۵- از آرتیکولاسیون (Articulation) یکنواخت استفاده نکنید. بسیاری از مبتدی ها همواره یا لگاتو می زنند یا استکاتو و … که این بر یکنواختی کار شما می افزاید. از تمام روشهای ممکن برای تغییر لحن نوازندگی و بیان ملودی استفاده کنید.
۶ - به دستگاه پخش خوب باید گوش کنید و موزیک را بشنوید بعد اقدام به نواختن کنید. ضعف بزرگ بسیاری از افراد آن است که آنقدر حواسشان را متوجه نواختن خود می کنند که به کل، گروه و موسیقی آنها را فراموش می کنند.
۷ -به موسیقی نواخته شده توسط خود هم توجه داشته باشید. ببینید که آیا فراز و نشیب های ملودی شما با ساختار قطعه موسیقی اصلی هم خوانی دارد یا خیر.
۸ -برای یک مبتدی بسیار مهم هست که در ضرب های قوی میزان از نت های آکورد استفاده کند. پس اگر خواستید در ابتدای ضرب قوی نتی را بزنید حتی المقدور آن را از نتهای آکورد آن قسمت انتخاب کنید.
۹ - مغز شما ماهرتر از زبان شماست و زبان شما ماهر تر از دست شما است. شما با گوش دادن به یک موسیقی در ذهن به سادگی می توانید با آن همراهی کنید و پس از آن با زبان خود می توانید با آن بخوانید. بنابراین اگر برای شما امکان دارد بداهه نوازی خود را ضبط کنید و سپس با موسیقی اصلی گوش دهید. اینکار به پیداکردن اشکال ها و نیز ظهور ایده های جدید در بداهه نوازی کمک می کند. بداهه نوازی از طبیعی ترین روشهای ساخت موسیقی است که سالها پیش از آنکه روشهای چاپ و انتشار نت موسیقی – بصورت دستی یا ماشینی – گسترش پیدا کند، توسط نوازندگان سازهای مختلف موسیقی بکار برده می شد. اینگونه از نوازندگان – یا موسیقیدانان – در جوامع خود عمومآ افرادی خلاق و با استعداد تلقی می شدند.
با گذشت زمان، متدوال شدن تهیه نسخه های دستی و پس از آن پیشرفت صنایع چاپ، بتدریج از میزان خلاقیت نوازندگان کاسته شد. چرا که دیگر وظیفه نوازنده اجرای قطعه همانند آن چیزی بود که آهنگساز روی کاغذ نوشته است.
اما امروز در قرن بیست و یکم، نوازندگان Jazz – و بسیاری دیگر از نوازندگان محلی در اقصی نقاط جهان – کماکان سعی در استفاده از مهارتهای بداهه نوازی و Improvise کردن هستند.
تفاوت عمده این نوازندگان با موسیقیدانان یا نوازندگان زمانهای دور – که نت موسیقی و نشر آن باب نشده بود – در آن است که آنها از این امکانات برای آموزش مهارت های خود به دیگران استفاده می کنند و در عین حال هرگز یک هنرجوی موسیقی را مجبور به نواختن دقیق قطعات نمی کنند. بعنوان مثال با وجود آنکه سالها از عمر قطعه ای مانند Autumn Leaves می گذرد و صدها نسخه از آن اجرا شده است، هنرجوی Jazz می تواند نت آنرا جلوی خود گذاشته آنچنان اجرایی از این قطعه را ارائه کند که علاقمندان و بزرگان موسیقی به تحسین وادار کند.
ویژه برنامه نوروز کانون موسیقی دانشگاه صنعتی اصفهان
" به یاد بیار "
اطلاعات بیشتر: آدرس تلگرام
@be_yad_iutmusic
@iutmusic
🎥«آفت يک هنرمند در اين است که ببيند مردم چه چيزي را مي پسندند و او بر همان اساس اثر هنري خود را خلق کند، به عبارتي هنرمند نبايد بر اساس پسند مردم کار کند. او زماني هنرمند بزرگي خواهد بود که بتواند آنچه را که به آن ايمان دارد به خوبي بيان کند و مهم نيست که مخاطبان در باور به آن ايمان با او هم عقيده باشند يا خير، بلکه مهم اين است که آنان بفهمند او به چه چيزي ايمان دارد.»
🌼مصطفی ملکیان،اعتماد،جمعه,25 آبان 1386
@classicartofkiarashdehnavi
سانازالسادات افضلی، متولد تیرماه 1372، فارغ التحصیل مهندسی برق و کامپیوتر از دانشگاه صنعتی اصفهان است. او ادبیات و شعر را از 4 سالگی نزد پدربزرگش و موسیقی را از 9 سالگی نزد استاد سهیل احمدی فر آموخت.
او از سال 1390 و پس از اتمام دوره ی متوسطه در دبیرستان فرزانگان امین اصفهان، آغاز به تحصیل در رشته ی مهندسی برق-مخابرات در دانشگاه صنعتی اصفهان کرد. پس از آن با کسب سهمیه ی استعداد درخشان دانشگاه، آغاز به تحصیل همزمان در رشته ی مهندسی کامپیوتر-نرم افزار نمود. همچنین او عضو فعال کانون موسیقی و کانون ادبی دانشگاه صنعتی اصفهان شد.
سانازالسادات افضلی در سال 1393 نایب دبیر کانون و در سال 1394 دبیر کانون موسیقی این دانشگاه شد و کانون موسیقی دانشگاه صنعتی اصفهان در این دوره به مقام سوم در سومین جشنواره کشوری رویش دست یافت و در بین کانون های دانشگاه صنعتی اصفهان به مقام کانون برتر رسید. او همچنین با شرکت در مسابقات موسیقی و ادبی دانشگاه، منطقه و کشور توانست در بسیاری از این مسابقات به رتبه های برگزیده دست یابد.
از جمله فعالیت های علمی او میتوان به تدریس، برنامه نویسی کامپیوتر، طراحی و برنامه نویسی سیستم مدیریت کلاس درسی، پیاده سازی ساختمان های داده ی مختلف، طراحی و برنامه نویسی بازی اندروید و طراحی و ساخت اسیلوسکوپ موبایل با استفاده از واسط میکروکنترلری اشاره کرد.
ساناز افضلی موسیقی را در محضر اساتیدی چون استاد سهیل احمدی فر، استاد انوشیروان روحانی و استاد مهدی ترمه باف؛ و شعر و ترانه را نزد استاد شهیار قنبری آموخته است. از جمله فعالیت های هنری او نوازندگی پیانو، آهنگسازی، تنظیم برای پیانو، و سرودن شعر و ترانه است.
او اکنون مدرس پیانو، تئوری موسیقی پیشرفته و سلفژ در آموزشگاه موسیقی درویش خان اصفهان است.
سانازالسادات افضلی توانست در بیست و پنجمین جشنواره دانشجوی نمونه به مقام دانشجوی نمونه کشوری دست یابد.
@iutmusic
اولین جلسه از نشست های کانون موسیقی، امروز دوشنبه 2 اسفند 1395 ساعت 17 ، ساختمان امور فرهنگی طبقه دوم ، سالن شهید خرازی .
@iutmusic
کانال خوب یکی از اعضای سابق کانون موسیقی مون که موسیقی های فاخر و قوی رو معرفی کرده 👆
Читать полностью…
اشخاصی که به کنسرت می روند عموما شادتر و پرانرژی تر از دیگران هستند. طبق تحقیقات روانشناسان، اثرات روحیه بخش حضور در یک کنسرت عمومی چندین برابر گوش دادن تک نفره به موسیقی است.
@wonderss
کسب مقام #کانون_برتر در سومین جشنواره فعالان فرهنگی دانشگاه صنعتی اصفهان توسط #کانون_موسیقی ، و تقدیر از رتبه ی سوم جشنواره ی ملی رویش
@iutmusic
شهرداد روحانی
سبک وی معاصر و تا حدی در مقایسه با برادر خود انوشیروان روحانی و جواد معروفی، موسیقی عصر نو به‌شمار می‌رود.
او دوره‌های مقدماتی موسیقی را از محضر برادر بزرگ خود انوشیروان روحانی فراگرفت. شهرت روحانی بیشتر به دلیل تنظیم و رهبری ارکستر کنسرت یانی است که به همراه ارکستر سلطنتی فیلارمونیک (به انگلیسی: Royal Philharmonic Orchestra) در فضای باز در پارتنون واقع در آتن پایتخت یونان انجام شد. این کنسرت تحسین و نقد بینندگان را در پی داشت که به پربیننده‌ترین برنامهٔ پخش شده از تلویزیون در آمریکا، و دومین موزیک ویدئوی پرفروش در تاریخ جهان پس از موزیک ویدیوی «تریلر مایکل جکسون» تبدیل شد.
شهرداد روحانی تاکنون نه تنها قطعات مختلفی را در سبک‌های متفاوت ساخته، بلکه جوائزی را نیز دریافت نموده است. وی همچنین از دانش آموختگان هنرستان هنرهای زیبا (کنسرواتوار) وین در اتریش است که جوائز و بورسیه‌های تحصیلی مختلفی، هم در اروپا و هم در آمریکا نظیر A.K.M Scholarship در وین پایتخت اتریش، و ASCAP Scholarship در لس آنجلس در ایالت کالیفرنیای آمریکا را دریافت کرده است.
او رهبری چندین ارکستر سمفونی معتبر را به عنوان رهبر مهمان بر عهده داشته که از آن جمله میتوان ارکستر سلطنتی فیلارمونیک لندن، ارکستر سمفونیک مینسوتا، سمفونیک کلرادو، سمفونیک سن دیگو، سمفونیک ایندیاناپولیس، سمفونیک نیوجرسی، سمفونی فیلارمونیک زاگرب، سمفونی جوانان آمریکا، و غیره را نام برد.
روحانی در سال ۱۹۹۸ توسط دولت تایلند برای ساخت قطعه موسیقی مراسم افتتاحیه و اختتامیه سیزدهمین دوره بازی‌های آسیایی دعوت شد. این قطعه به عنوان محبوب‌ترین آهنگ این بازی‌ها انتخاب شد. آقای روحانی لوح‌فشرده‌های کلاسیک متعددی نظیر موسیقی باله چایکوفسکی، با همکاری سمفونی رادیو اسلواک برای دیسکاور کخ اینترنشنال تهیه نموده است. روحانی در سال ۱۹۹۹ جایزه پیکانس تایلند، که معتبرترین جایزه موسیقی و هنری این کشور است را از آن خود کرد. وی در زمینه ساخت و تنظیم موسیقی فیلم نیز فعال است. آهنگ "Connies Butterfly" با شهرتی جهانی یکی از بهترین آثار وی می‌باشد.
منبع: ویکی پدیا
@iutmusic
JohnW illiams
LSO recording Star Wars at Abbey Road
@iutmusic
Abbey Road Studios
(formerly known as EMI Studios) is a recording studio at 3 Abbey Road, St John's Wood, City of Westminster, London, England. It was established November 1931 by the Gramophone Company, a predecessor of British music company EMI, which owned it until Universal Music took control of part of EMI in 2012.
Abbey Road Studios is most notable as being the 1960s' venue for innovative recording techniques adopted by the Beatles, Pink Floyd, the Hollies, Badfinger and others. One of its earliest world-famous-artist clients was Paul Robeson, who recorded December 1931 and went on to record many of his best-known songs there.
Towards the end of 2009, the studio came under threat of sale to property developers. However, the British Government protected the site, granting it English Heritage Grade II listed status in 2010, thereby preserving the building from any major alterations.
From Wikipedia
@iutmusic
جواد معروفی
آموزش موسیقی را نزد پدر آغاز کرد؛ تار می‌نواخت و با نواختن ویولن نیز آشنا شد. بعد از دوره ابتدایی، در ۱۴ سالگی و در دوره‌ای که کلنل وزیری مدیر هنرستان ملی موسیقی بود، به تحصیل در آن جا مشغول شد. به پیانو روی آورد و نزد خانم تاتیانا خاراتیان به یادگیری تکنیک نوازندگی پیانو کلاسیک مشغول شد. اتودها و پرلودهای فردریک شوپن، سونات‌های ولفگانگ آمادئوس موتسارت، لودویگ ون بتهوون، فرانتس شوبرت و فوگ‌های باخ را با مهارت می‌نواخت. در کنار موسیقی کلاسیک، موسیقی ایرانی را هم ادامه داد و تحصیلات موسیقی را نزد علینقی وزیری کامل کرد.
در ۲۱ سالگی، در ۱۳۱۲، به دلیل استعداد شگرفش در موسیقی به استخدام وزارت فرهنگ و هنر وقت در آمد و معلم موسیقی مدارس تهران شد و به آموزش سلفژ و دیکته موسیقی در هنرستان پرداخت. از ۱۳۱۹، همزمان با افتتاح رادیو به این مؤسسه پیوست و سالها تک نواز پیانو بود. از ۱۳۳۲ به سرپرستی موسیقی رادیو منصوب شد و همزمان با آن به عضویت شورای عالی موسیقی در آمد. معروفی همچنین رهبر ارکستر شماره یک و رهبر ارکستر گل‌ها بود. او تنظیم کننده آهنگ‌های علی اکبر شیدا، عارف قزوینی، رکن‌الدین مختاری و درویش خان و بسیاری دیگر از آهنگسازان معروف ایرانی بوده است.
خودش می‌گوید:
«از بدو تأسیس رادیو در سال ۱۳۱۹ در آنجا هم مشغول شدم. در آن موقع سنی نداشتم ولی هم نوازنده پیانو بودم و هم رهبر ارکستر شماره یک. سال اولی که رادیو تأسیس شد، در اولین ارکستر رادیو این نوازنده‌ها بودند: ابوالحسن صبا، حبیب سماعی، حسین تهرانی، مرتضی نی‌داوود و خود من. بعدها که برنامه گل‌ها تأسیس شد من رهبر ارکستر آن شدم و نوازنده پیانو و سولیست هم بودم. برای ارکستر گل‌ها هم قطعاتی تنظیم می‌کردم.»
او در نواختن پیانو برای موسیقی ایرانی، از روش مشیر همایون شهردار بیشتر از مرتضی محجوبی اقتباس می‌کرد؛ اما شیوه‌ای ویژه و یکتا داشت که تکنیک در آن آشکار بود. معروفی بیش از چهل سال در زمینه آهنگسازی فعالیت کرد. معروفی و پدرش، از نخستین کسانی محسوب می‌شوند که قطعاتی در دامنه موسیقی ایرانی برای پیانو ساخته و تنظیم کرده‌اند. اولین قطعه جواد معروفی، ترانه‌های خیام، بر اساس رباعیات خیام بود که در ۱۳۱۵ اجرا شد.
از جمله خدمات فرهنگی و آموزشی جواد معروفی، میتوان به سال‌های تدریس در دانشگاه تهران اشاره کرد. در آن زمان روش ساخت آهنگ و فرم‌های اصیل موسیقی را تدریس می‌کرد. استاد در سال‌های عمرش در دانشگاه تهران و هنرستان عالی موسیقی شاگردان بسیاری تربیت کرد که از هنرمندان بنام کشور هستند. اردشیر روحانی، افلیا پرتو، انوشیروان روحانی، پرویز اتابیگ (اتابکی)، مهین زرین پنجه و ساسان محبی.
خودش می‌گوید:
«سبک من را انوشیروان روحانی، اردشیر روحانی، افلیا پرتو، مهین زرین پنجه و ساسان محبی خوب می‌نوازند. آنها شاگردان خوبم بوده‌اند. آنها، هم موسیقی ایرانی را می‌دانند و هم موسیقی غربی را. موسیقی ایرانی را وقتی به شاگرد درس می‌دهیم که دست روان داشته باشد و موسیقی کلاسیک را زده باشد. چون موسیقی کلاسیک دست را روان و نت خوانی را قوی میکند. بعداً موسیقی ایرانی به او درس می‌دهیم، چون موسیقی ایرانی تکنیک مفصلی دارد.»
منبع: ویکی پدیا
@iutmusic
نسخه ای بسیار کوتاه از این آهنگ تحت عنوان Code of Conduct در آلبوم موسیقی بازی Call of Duty Modern.Warfare 2 موجود می باشد.
منبع: موسیقی برتر
@iutmusic
هانس فِلوریان زیمِر (به آلمانی: Hans Florian Zimmer) (زادهٔ ۱۲ سپتامبر ۱۹۵۷ در فرانکفورت) آهنگساز آلمانی است.
زیمر در طول بیش از سه دهه فعالیت هنری برای بیش از ۱۵۰ فیلم موسیقی متن نوشته است. از آثار او میتوان به شیرشاه (۱۹۹۴)، شاهزاده مصر (۱۹۹۸)، گلادیاتور (۲۰۰۰)، آخرین سامورایی (۲۰۰۳)، مجموعهٔ دزدان دریایی کارائیب (۲۰۰۷–۲۰۰۳)، سه گانهٔ شوالیه تاریکی (۲۰۱۲–۲۰۰۵)، شرلوک هلمز (۲۰۱۱–۲۰۰۹)، تلقین (۲۰۱۰)، شتاب (۲۰۱۳) و بین ستاره‌ای (۲۰۱۴) اشاره کرد.
زیمر قبل از مهاجرت به ایالات متحده دوران آغازین فعالیت خود را در لندن سپری کرد و از دستیاران استنلی مایرز بود. او مسئولیت بخش موسیقی کمپانی فیلم‌سازی دریم‌ورکس را بر عهده داشته و خود نیز مؤسس کمپانی «محصولات نظارت از راه دور» است که آهنگسازان دیگری نیز در این کمپانی مشغول فعالیت سینمایی هستند.
آثار او به جهت تلفیق اصوات مدرن الکترونیکی با سازهای ارکستر سمفونیک قابل توجه است. زیمر برنده چهار جایزه گرمی، دو جایزه گلدن گلوب و یک جایزه اسکار است. نام او همچنین در فهرستی از نوابغ زنده جهان که روزنامه دیلی تلگراف آن را منتشر کرده بود چشم می‌خورد.
منبع: ویکی پدیا
@iutmusic
👆👆👆👆👆👆👆👆👆👆
قابل توجه هنردوستان گرامی
سلسله برنامه ماهانه دلنوازان با حضور کمانچه نوازان اصفهان و حضور استاد اردشیر کامکاردر تالار خورشید برگزار میشود.ورود برای عموم آزاد و رایگان است .مخاطبین محترم جهت حضور در برنامه دلنوازان(شبی با کمانچه نوازان) بایستی قبل از برنامه کارت ورود به سالن تهیه نمایند.محل تهیه کارت همان محل اجرا (تالار خورشید اصفهان)می باشد.
@iutmusic
کانون موسیقی دانشگاه صنعتی اصفهان برگزار می کند:
دوره شناسی و سبک شناسی در سه بخش سنتی، پاپ، کلاسیک
حضور برای عموم آزاد و رایگان است.
@iutmusic
اخلاق حرفه ای در موسیقی
هیچگاه بیرون نزنید：
هنگامی که وارد فضای تمرین میشوید وظیفه شما این است که در فضا حل شوید، چه به عنوان نوازنده یا خواننده . جایگاه اجتماعی و موسیقایی خود را بشناسید ، با همکارانتان رفتار دوستانه داشته باشید ودر ضمن پرحرفی هم نکنید.
گرم کردن：
از اجرای اتود ها یا قطعات خودنمایانه و پر طمطراق پیش از تمرین ها جداً پرهیز کنید. منظور از این نوع قطعات آنهائی است که یا خیلی بلندند، یاخیلی بالا (رجیستر) یا پاساژ های دشواری از قطعه ای که قرار است اجرا شود ، و یا قسمت هائی از آثار سولیستیک.
خطر حرف زدن پشت همکاران：
بد گوئی از همکار موسیقی دانتان بخصوص همبخش تان سریع ترین راه برای شکستن پل های پشت سر و بستن موقعیت های آینده شماست. غیبت کردن، دوستانتان را با شما غریبه میکند و به دیگر اعضا حس منفی از شما میدهد و پختگی و شخصیتتان را زیر سوال میبرد.
در نظر داشته باشید با هر سن و سالی که هستید باید به افراد با تجربه تر گروه به ویژه هم بخش خودتان احترام بگذارید و از انها پیروی کنید زیرا بی شک دریافت قطعه از سوی انهاو اجرای روانتر ایشان باعث ارامش رهبر گروه است.
رئیس همیشه درست می گوید：
به عنوان نوازنده یا خواننده وظیفه شما حمایت از رهبر گروه است ، حالا هر کاری که صلاح میداند انجام بدهد. به هیچ عنوان نباید تفسیر خودتان یا حتی کوک خودتان را به بخشی که در آن قرار دارید تحمیل کنید که این رفتاری بسیارخودخواهانه است.
لذا مطرح کردن مسئله ای مانند کوک ، سبک یا تمپو میتواند مایستر را به شدت بر انگیخته کند. چنانچه هرگونه ناهماهنگی یا عدم توافق در کوک می بینید به وضوح و سریع خود را با آن تطابق دهید و موضوع را تابلو نکنید. در پایان اگر می بینید که لازم است چیزی عوض شود، خیلی ساده و سریع بگوئید چشم و تشکر کنید و بحث نکنید.
وقت شناسی و آماده بودن：
تا جای ممکن زود سر تمرین بروید ،به خصوص هنگامی که به مکانی نا آشنا برای تمرین رفته اید. حد اقل بیست دقیقه زود تر از زمان شروع تمرین برسید تا سبب آرامش خاطر دوستان هم بخش خود و مایستر شوید و برای خودتان به عنوان آدمی قابل اطمینان اعتبار کسب کنید.
آداب زمان تمرین：
در زمان تمرین ساکت باشید ،حواستان جمع باشد و وول نخورید، با سر و صدا خود را جا گیر نکنید و به تاثیری که ظاهر ایستادن یا نشستن تان ایجاد میکند حساس باشید. و با زدن نوت های اضافی کار را کش ندهید.(چه سازی یا اوازی ) و در طول تمرین با تمرکز و جدیت قطعه را ادامه بدید و با حل شدن در قطعه تمرینی به گروه به ویژه گروه هم بخش و مایستر در پیش برد فراگیری قطعه کمک کنید.یادمان باشد لازمه اجرای خوب تمرین خوب است تمریناتی که به نوعی اجرا در نظر گرفته شود
چطور لباس بپوشید：
تمرین ها ممکن است که غیر رسمی باشد اما شلختگی در لباس پوشیدن معمولا حمل بر بی خیالی و محکم نبودن شخصیت میشود. لباس های تمیز و مناسب بپوشید. برای روز اجرا هم به قوانین دیکته شده از سوی رهبرارکستر گردن بنهید...
@iutmusic
کسب عنوان دانشجوی نمونه سال 1395 در گروه تخصصی فنی و مهندسی در مقطع کارشناسی و همچنین کسب عنوان دانشجوی نمونه ی دانشگاه صنعتی اصفهان را به سرکار خانم سانازالسادات افضلی تبریک عرض میکنیم.
کانون موسیقی دانشگاه صنعتی اصفهان
@iutmusic
ﺁﻟﺒﻮﻡ « Sing Me Home » ﺑﻪ ﺳﺮﭘﺮﺳﺘﯽ ﯾﻮﯾﻮﻣﺎ ﻭ ﺁﻫﻨﮕﺴﺎﺯﯼ ﻭ ﻧﻮﺍﺯﻧﺪﮔﯽ ﮐﯿﻬﺎﻥ ﮐﻠﻬﺮ ﺑﺮﻧﺪﻩ ﺟﺎﯾﺰﻩ ِ ﮔﺮَﻣﯽِ ﺑﻬﺘﺮﯾﻦ ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ ﺟﻬﺎﻧﯽ ﺩﺭ ﭘﻨﺠﺎﻩ ﻭ ﻧﻬﻤﯿﻦ ﺩﻭﺭﻩ ﺍﯾﻦ ﺭﻭﯾﺪﺍﺩ ﺷﺪ .
ﺑﻪ ﮔﺰﺍﺭﺵ « ﺗﺎﺑﻨﺎﮎ » ؛ ﯾﻮﯾﻮﻣﺎ ﯾﮑﯽ ﺍﺯ ﺑﺰﺭﮒﺗﺮﯾﻦ ﻭ ﻣﻌﺮﻭﻑﺗﺮﯾﻦ ﻭﯾﻮﻟﻦﺳﻞ ﻧﻮﺍﺯﺍﻥ ﻣﻌﺎﺻﺮ ﺑﻪ ﻫﻤﺮﺍﻩ ﮔﺮﻭﻩ ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ ﺟﺎﺩﻩ ﺍﺑﺮﯾﺸﻢ ﮐﻪ ﺷﻤﺎﺭﯼ ﺍﺯ ﺑﺮﺟﺴﺘﻪ ﺗﺮﯾﻦ ﻧﻮﺍﺯﻧﺪﮔﺎﻥ ﺟﻬﺎﻥ ﺍﺯ ﺟﻤﻠﻪ ﮐﯿﻬﺎﻥ ﮐﻠﻬﺮ ﻋﻀﻮ ﺁﻥ ﻫﺴﺘﻨﺪ ، ﺑﻪ ﻋﻨﻮﺍﻥ ﺑﻬﺘﺮﯾﻦ ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ ﺟﻬﺎﻧﯽ ﺩﺭ ﺳﺎﻝ 2017 ﺍﻧﺘﺨﺎﺏ ﺷﺪ ﻭ ﯾﮑﯽ ﺍﺯ « ﺟﻮﺍﯾﺰ ﮔﺮﻣﯽ / Grammy Awards » ﺭﺍ ﺍﺯ ﺁﻥ ﺧﻮﺩ ﮐﺮﺩ .
ﺟﺎﯾﺰﻩ ﮔﺮﻣﯽ ﮐﻪ ﺗﻮﺳﻂ « ﺁﮐﺎﺩﻣﯽ ﻣﻠﯽ ﻋﻠﻮﻡ ﻭ ﻫﻨﺮﻫﺎﯼ ﺿﺒﻂ / National Academy of Recording Arts and Sciences » ﺍﻫﺪﺍ ﻣﯽ ﺷﻮﺩ ، ﺩﻗﯿﻘﺎً ﻣﻌﺎﺩﻝ ﺍﺳﮑﺎﺭ ﺩﺭ ﺣﻮﺯﻩ ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ ﺍﺳﺖ ﻭ ﺑﻪ ﺑﺮﻧﺪﮔﺎﻧﺶ ﯾﮏ ﺗﻨﺪﯾﺲ ﻃﻼ ﺑﻪ ﺷﮑﻞ ﮔﺮﺍﻣﺎﻓﻮﻥ ﺍﻫﺪﺍ ﻣﯽ ﺷﻮﺩ .
ﭘﯿﺶ ﺍﺯ ﺍﯾﻦ ، ﺩﺭ ﻣﯿﺎﻥ ﻫﻨﺮﻣﻨﺪﺍﻥ ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ ﺍﯾﺮﺍﻥ ، ﺗﻨﻬﺎ ﺍﺳﺘﺎﺩ ﻣﺤﻤﺪﺭﺿﺎ ﺷﺠﺮﯾﺎﻥ ﻭ ﺣﺴﯿﻦ ﻋﻠﯿﺰﺍﺩﻩ ﺑﺮﺍﯼ ﺁﻟﺒﻮﻡﻫﺎﯼ « ﻓﺮﯾﺎﺩ » ﻭ « ﺑﯽ ﺗﻮ » ﺑﻪ ﺳﺮ ﻧﻤﯽﺷﻮﺩ ، ﮐﺎﻧﺪﯾﺪﺍﯼ ﺩﺭﯾﺎﻓﺖ ﺟﺎﯾﺰﻩ ﮔﺮﻣﯽ ﺷﺪﻩ ﺑﻮﺩﻧﺪ ﻭ ﻧﺎﻡ ﻫﯿﭻ ﻣﻮﺯﯾﺴﯿﻦ ﺍﯾﺮﺍﻧﯽ ﺩﺭ ﻣﯿﺎﻥ ﺑﺮﻧﺪﮔﺎﻥ ﺟﻮﺍﯾﺰ ﮔﺮﻣﯽ ( ﺣﺘﯽ ﮔﺮﻭﻫﯽ ) ﻧﺒﻮﺩ ﺍﻣﺎ ﮐﯿﻬﺎﻥ ﮐﻠﻬﺮ ﺍﯾﻦ ﻃﻠﺴﻢ ﺭﺍ ﺷﮑﺴﺖ .
ﮔﺮﻭﻩ « ﺟﺎﺩﻩ ﺍﺑﺮﯾﺸﻢ » ، ﻧﺨﺴﺘﯿﻦﺑﺎﺭ ﺩﺭ ﺳﺎﻝ ۱۹۹۸ ﺗﻮﺳﻂ ﯾﻮﯾﻮﻣﺎ ﺑﻪ ﻣﻨﻈﻮﺭ ﺗﻌﺎﻣﻞ ﻭ ﺗﺒﺎﺩﻝ ﻓﺮﻫﻨﮕﯽ ﮐﺸﻮﺭﻫﺎﯼ ﺩﺭ ﻣﺴﯿﺮ ﺟﺎﺩﻩ ﺍﺑﺮﯾﺸﻢ ﻭ ﮐﺸﻮﺭﻫﺎﯼ ﺍﺭﻭﭘﺎﯾﯽ ﭘﯿﺸﻨﻬﺎﺩ ﺷﺪ . ﺍﺻﻠﯽﺗﺮﯾﻦ ﻭ ﻣﻬﻢﺗﺮﯾﻦ ﻫﺪﻑ ﺍﯾﻦ ﻃﺮﺡ ﺗﺒﺎﺩﻝ ﻓﺮﻫﻨﮕﯽ ﻣﯿﺎﻥ ﮐﺸﻮﺭﻫﺎﯼ ﺻﺎﺣﺐ ﺗﻤﺪﻥ ﺣﺎﺷﯿﻪ ﺟﺎﺩﻩ ﺍﺑﺮﯾﺸﻢ ﻭ ﮐﺸﻮﺭﻫﺎﯼ ﺍﺭﻭﭘﺎﯾﯽ ، ﺍﺯ ﻃﺮﯾﻖ ﺑﺮﮔﺰﺍﺭﯼ ﮐﻨﺴﺮﺕ ، ﻓﺴﺘﯿﻮﺍﻝ ، ﻧﻤﺎﯾﺸﮕﺎﻩ ، ﻣﺴﺘﺮﮐﻼﺱ ، ﺿﺒﻂ ، ﺍﻧﺘﺸﺎﺭ ﻭ ﺑﻪ ﻭﺟﻮﺩ ﺁﻭﺭﺩﻥ ﺁﺛﺎﺭ ﺟﺪﯾﺪ ﻣﻮﺳﯿﻘﺎﯾﯽ ﺑﻮﺩ .
« ﯾﻮﯾﻮﻣﺎ » ﺩﺭ ﺭﺍﺑﻄﻪ ﺑﺎ ﭼﮕﻮﻧﮕﯽ ﺷﮑﻞﮔﯿﺮﯼ ﺍﯾﺪﻩ ﺍﻭﻟﯿﻪ ﺟﺎﺩﻩ ﺍﺑﺮﯾﺸﻢ ﮔﻔﺘﻪ ﺍﺳﺖ : « ﺩﺭ ﻃﻮﻝ ﺳﻔﺮﻫﺎﯼ ﻣﺘﻌﺪﺩﯼ ﮐﻪ ﺑﻪ ﻧﻘﺎﻁ ﻣﺨﺘﻠﻒ ﺩﻧﯿﺎ ﺩﺍﺷﺘﻢ ، ﻫﻤﻮﺍﺭﻩ ﻋﻘﺎﯾﺪ ، ﻣﺬﺍﻫﺐ ﻭ ﻓﺮﻫﻨﮓﻫﺎﯼ ﻗﺪﺭﺗﻤﻨﺪﯼ ﮐﻪ ﺗﻮﺍﻧﺴﺘﻪ ﺑﻮﺩﻧﺪ ﮐﺸﻮﺭﻫﺎﯼ ﺻﺎﺣﺐ ﺗﻤﺪﻥ ﭼﻨﺪﯾﻦ ﻫﺰﺍﺭ ﺳﺎﻟﻪ ﺭﺍ ﺗﺤﺖﺗﺄﺛﯿﺮ ﻗﺮﺍﺭ ﺩﻫﻨﺪ ، ﻣﻦ ﺭﺍ ﺷﮕﻔﺖﺯﺩﻩ ﻣﯽﮐﺮﺩ ﻭ ﻫﻤﻮﺍﺭﻩ ﻣﯽﺍﻧﺪﯾﺸﯿﺪﻡ ﮐﻪ ﭼﮕﻮﻧﻪ ﻣﯽﺗﻮﺍﻥ ﺍﺯ ﺗﻠﻔﯿﻖ ﻭ ﺗﺮﮐﯿﺐ ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ ﻓﺮﻫﻨﮓﻫﺎ ﻭ ﺗﻤﺪﻥﻫﺎﯼ ﻣﺨﺘﻠﻒ ﺑﻪ ﺻﺪﺍﻫﺎﯼ ﺟﺪﯾﺪﯼ ﺩﺳﺖ ﯾﺎﻓﺖ . » ﺍﺯ ﮐﺸﻮﺭ ﺍﯾﺮﺍﻥ ﻋﻼﻭﻩ ﺑﺮ ﮐﯿﻬﺎﻥ ﮐﻠﻬﺮ ( ﮐﻤﺎﻧﭽﻪ ) ، ﺳﯿﺎﻣﮏ ﺁﻗﺎﯾﯽ ( ﺳﻨﺘﻮﺭ ) ﻭ ﺳﯿﺎﻣﮏ ﺟﻬﺎﻧﮕﯿﺮﯼ ( ﻧﯽ ) ﻧﯿﺰ ﺑﻪ ﻋﻨﻮﺍﻥ ﻧﻮﺍﺯﻧﺪﻩ ﺑﺎ ﺍﯾﻦ ﮔﺮﻭﻩ ﻫﻤﮑﺎﺭﯼ ﮐﺮﺩﻩﺍﻧﺪ .
ﺍﯾﻦ ﮔﺮﻭﻩ ﻫﻤﭽﻨﯿﻦ ﺗﻤﺎﯾﻞ ﺑﺴﯿﺎﺭﯼ ﺑﻪ ﺍﺟﺮﺍﯼ ﺑﺮﻧﺎﻣﻪ ﺩﺭ ﺍﯾﺮﺍﻥ ﺩﺍﺭﺩ ، « ﮐﻠﻬﺮ » ﺩﺭﻣﺼﺎﺣﺒﻪﺍﯼ ﺩﺭ ﺍﯾﻦ ﺑﺎﺭﻩ ﮔﻔﺘﻪ ﺍﺳﺖ : « ﺍﺗﻔﺎﻗﺎً ﺁﻧﻬﺎ ﺧﯿﻠﯽ ﺩﻭﺳﺖ ﺩﺍﺭﻧﺪ ﺑﻪ ﺍﯾﺮﺍﻥ ﺑﯿﺎﯾﻨﺪ ، ﻭﻟﯽ ﺍﯾﻨﺠﺎ ﯾﮏ ﺳﺎﻟﻦ ﻣﻨﺎﺳﺐ ﻫﻢ ﺑﺮﺍﯼ ﺍﺟﺮﺍ ﻭﺟﻮﺩ ﻧﺪﺍﺭﺩ . ﺍﺯ ﺳﻮﯾﯽ ﺩﯾﮕﺮ ﺑﺮﻧﺎﻣﻪ ﻫﺎﯼ ﺟﺎﺩﻩ ﺍﺑﺮﯾﺸﻢ ﺧﯿﻠﯽ ﮔﺮﺍﻥ ﺍﺳﺖ . ﺍﮔﺮ ﺑﯿﺴﺖ ﺗﻦ ﺍﻋﻀﺎﯼ ﮔﺮﻭﻩ ﺑﺎ ﻣﻨﺸﯽﻫﺎ ﻭ ﺻﺪﺍﺑﺮﺩﺍﺭﻫﺎﯾﺸﺎﻥ ﻭ ﻋﻮﺍﻣﻞ ﺩﯾﮕﺮ ﺑﺨﻮﺍﻫﻨﺪ ﺑﻪ ﺍﯾﻨﺠﺎ ﺳﻔﺮ ﮐﻨﻨﺪ ﺑﻮﺩﺟﻪ ﺳﺮﺳﺎﻡ ﺁﻭﺭﯼ ﺭﺍ ﻣﯽ ﻃﻠﺒﺪ . ﺍﯾﻦ ﺩﺭ ﺣﺎﻟﯽ ﺍﺳﺖ ﮐﻪ ﺑﻮﺩﺟﻪ ﮐﻨﺴﺮﺕﻫﺎﯼ ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ ﺍﯾﻦ ﭼﻨﯿﻨﯽ ﺩﺭ ﻧﻘﺎﻁ ﻣﺨﺘﻠﻒ ﺩﻧﯿﺎ ﻋﻤﻮﻣﺎً ﺍﺯ ﻃﺮﯾﻖ ﻣﻨﺎﺑﻊ ﺩﻭﻟﺘﯽ ﺗﺄﻣﯿﻦ ﻣﯽ ﺷﻮﺩ ﻭ ﺑﻠﯿﺖ ﻓﺮﻭﺷﯽ ﻧﻤﯽ ﺗﻮﺍﻧﺪ ﻫﺰﯾﻨﻪﻫﺎ ﺭﺍ ﺗﺄﻣﯿﻦ ﮐﻨﺪ . ﻣﺜﻼً ﺩﺭ ﭼﯿﻦ ، ﺍﯾﻦ ﻗﺪﺭ ﻗﯿﻤﺖ ﺑﻠﯿﺖ ﻫﺎ ﺑﺎﻻﺳﺖ ﮐﻪ ﻣﺸﺨﺺ ﺍﺳﺖ ﻣﺮﺩﻡ ﻧﻤﯽﺗﻮﺍﻧﻨﺪ ﺑﻬﺎﯼ ﺍﯾﻦ ﺑﻠﯿﺖ ﻫﺎ ﺭﺍ ﭘﺮﺩﺍﺧﺖ ﮐﻨﻨﺪ . ﮔﺮﻭﻩ ﻫﺎ ﻭ ﺳﺎﺯﻣﺎﻥﻫﺎﯾﯽ ﺍﯾﻦ ﺑﻠﯿﺖ ﻫﺎ ﺭﺍ ﺧﺮﯾﺪﻩ ﺑﻮﺩﻧﺪ ﻭ ﺑﻪ ﻣﺮﺩﻡ ﺩﺍﺩﻩ ﺑﻮﺩﻧﺪ . »
@iutmusic
بهترین قطعات موسیقی کلاسیک دنیا..
🎵🎼🎵🎼🎵🎼🎵🎼🎵
.
@classymusicchannel
.
اگه به موسیقی کلاسیک و آرامش‌بخش بی‌‌کلام علاقه دارید به کانال موسیقی ما بپیوندید
🎹🎻🎹🎻🎹🎻🎹🎻🎹
.
@classymusicchannel
کانون موسیقی در سال تحصیلی 1394-95 در شرایطی آغاز به کار کرد که مهم ترین برنامه های این کانون، کلاس ها و کنسرت ها، به طور کامل لغو مجوز شده بودند و هر دو ستون اصلی فعالیت کانون موسیقی تخریب شده بود.
این در حالی بود که قوانین تازه هنوز اعلام نشده و بسیاری از دانشگاه ها به قوانین اعلام نشده عمل نمیکردند. علاوه بر این، این خبر باعث ناامیدی و پژمردگی اعضا و مخاطبین و کاهش فعالیت ها شد، اما طی جلسه ای فوری، با تغییر راهبردها و فعالیت های کانون و تعریف برنامه های جدید در چارچوب های تحمیل شده ی تازه، و با همت اعضای فعال و خوب کانون علاوه بر پیشرفت چشمگیر، موفق شدیم در همان سال هم در سطح دانشگاهی و هم در سطح کشوری به موفقیت دست یابیم. همچنین در طی یک سال، فعالیت و شور اعضا و مخاطبین محترم کانون موسیقی دوباره به اوج رسید.
از این رو، از تمام اعضا و مخاطبین کانون موسیقی که در این راه پرپیچ و خم یاریگر اعتلای هنر و موسیقی بودند سپاسگزاریم و افتخار میکنیم که توانسته ایم با بال شکسته تا اوج پر بکشیم.
@iutmusic
سومین جشنواره تقدیر از فعالان فرهنگی دانشگاه صنعتی اصفهان
12 بهمن ماه، ساعت 18:30، تالار شهید فتوحی
@iutmusic
جان تاونر ویلیامز (به انگلیسی: John Towner Williams)، آهنگساز، رهبر ارکستر و پیانیست آمریکایی و از سرشناس‌ترین چهره‌های دنیای موسیقی فیلم است. در طول بیش از شش دهه متوالی، ویلیامز موسیقی بیش از صد فیلم سینمایی مختلف را تصنیف و یا رهبری نموده و بسیاری از مشهورترین قطعه‌های ساخته شده برای فیلمهای سینمایی همچون آرواره‌ها، سری جنگ ستارگان، سوپرمن، «ای‌تی موجود فرازمینی»، سری ایندیانا جونز، پارک ژوراسیک، فهرست شیندلر و سه فیلم نخست از مجموعه هری پاتر از کارهای اوست. او همچنین برای چهار دور از بازی‌های المپیک، مراسم تحلیف باراک اوباما،تعداد بسیاری کنسرت و مجموعه تلویزیونی، موسیقی تصنیف نموده است. ویلیامز از سال ۱۹۸۰ تا ۱۹۹۳ میلادی رهبر اصلی ارکستر بوستون پاپز بوده‌است و هم اکنون یکی از رهبران برجسته آن به شمار می‌رود. ویلیامز پنج بار به دریافت جایزه اسکار نائل گشته و با چهل و نه بار نامزد شدن برای دریافت این جایزه، مقام دوم بیشترین تعداد نامزدی برای جوایز اسکار را پس از والت دیسنی کسب کرده است.در سال ۲۰۰۰ میلادی، نام او به تالار مشاهیر جام هالیوود وارد شد و چهار سال بعد، نشان افتخار مجمع کندی به او اهدا گردید.
منبع: ویکی پدیا
@iutmusic
تصاویری از یکی از شناخته شده ترین استودیوهای دنیا:
@iutmusic
استاد جواد معروفی: (( موسیقی ایرانی را وقتی به شاگرد درس می‌دهیم که دست روان داشته باشد و موسیقی کلاسیک را زده باشد. چون موسیقی کلاسیک دست را روان و نت خوانی را قوی میکند. بعداً موسیقی ایرانی به او درس می‌دهیم، چون موسیقی ایرانی تکنیک مفصلی دارد.))
منبع: ویکی پدیا
@iutmusic
آهنگ فوق العاده هانس زیمر برای موسیقی بازی Call of Duty Modern Warfare 2
این آهنگ از زیباترین آثار زیمر می باشد که متاسفانه از آلبوم موسیقی رسمی این بازی حذف شده است.
منبع: موسیقی برتر
@iutmusic
در موسیقی نت ها مانند کلمات معنی مشخصی دارند ولی ترجمه و تفسیر آنها غیر ممکن است
Felix Mendelssohn
@iutmusic