1214
كانون موسيقى دانشگاه صنعتى اصفهان براى ارائه نظرات یا سوالات خود با آيدى @iutmusic_admin ، در تماس باشيد. سایت رسمی کانون موسیقی: www.iutmusic.ir اکانت رسمی اینستاگرام کانون موسیقی: https://www.instagram.com/iut_music/
نُت لا (A) در استاندارد جهانی دارای فرکانس ۴۴۰ هرتز میباشد و بر اساس آن بقیه ی نت ها را فرکانس بندی میکنند. حال اگر در تیون کردن ساز خود نت A را در فرکانس ۴۳۲ هرتز قرار دهیم، اتفاق جالبی میفتد که در ادامه توضیح میدهیم.طبق صحبت های Brain T Collins(موزیسین و محقق)نُت “A” ۴۴۰ هرتز با اینکه استاندارد جهانی است ولی با انرژی،ریتم و هارمونی طبیعت اطراف ما هماهنگ نیست!!
در این بین نت لا=۴۳۲ هرتز که به عنوان نت وِردی(Verdi) شناخته میشود توسط آهنگسازان معروفی همچون موتزارت (اتریشی) و وِردی (ایتالیایی) استفاده شده است. کولینز اضافه میکند که در حقیقت تفاوت بین ۴۴۰ هرتز و ۴۳۲ هرتز، تنها در ۸ لرزش در ثانیه است ! اما به نظر میرسد همین تفاوت کوچک تأثیر زیادی بر روح و روان انسان میگذارد.
این یک رشد مهم در موسیقی و یک حرکت متافیزیکی محسوب میشود که صنعت موسیقی را به شدت تحت تأثیر خود قرار داد.
در آپریل ۲۰۰۸ روزنامه نگار هلندی Richard huisken کمیسیونی را با نام “بازگشت به ۴۳۲ هرتز” تأسیس کرد و بیان کرد که این فرکانسِ در فرهنگ گذشته استفاده شده و متوجه شدند که این تیونینگ در ساز قدیمی ویلن استرادی واریوس (Stradivarius) که توسط استرادی واری و فرزندان او ساخته شده،استفاده شده است.
فواید درمانی :
طبق گفته ی ریچارد هایسکن موزیک هایی که بر روی ۴۳۲ ساخته میشوند، لطیف تر و درخشان تر هستند و بخاطر وضوحی که ارائه میدهند، شنیدن آن ها برای گوش انسان سازگارتر است.
طبق بررسی های انجام شده این فرکانس تأثیر زیادی روی چاکرای قلب میگذارد(در یوگا هفت مرکز نیروی روحی و روانی وجود دارد،که به آنها چاکرا گفته میشود و مرکز احساسات چاکرای قلب است) .بنابراین شنیدن این نوع موسیقی اثر معنوی مثبتی بر روی شنونده میگذارد.افرادی که نمیتوانند تفاوت دو فرکانس (۴۴۰ و ۴۳۲) را از یکدیگر تمیز دهند،وقتی به موسیقی هایی گوش میدهند که با ۴۳۲ تیون شده اند احساس گرمی و لذت بیشتری را دریافت میکنند.به عکس زیر دقت کنید.شکل مولکولی آب زمانی که با دو فرکانس مختلف مرتعش میشود را مدشاهده میکنید.تصویر سمت چپ با فرکانس ۴۳۲ مرتعش شده و بسیار زیباتر و منظم تر از تصویر سمت راست است و با توجه به اینکه ۲/۳ بدن ما را آب تشکیل داده،تأثیر این فرکانس به خوبی قابل فهم است.👇
قمرالملوک وزیری؛ ملکه آواز ایران و زنی بخشنده
قمرالملوک وزیری نه تنها از اندیشه آزادی و حق اختیار زنان سخن گفت بلکه در زندگی‌اش به آن صورت عمل بخشید. زندگی قمرالملوک وزیری افتان و خیزان فراوانی داشت؛ سرنوشتی که با غم نداشتن پدر و از دست رفتن مادر وقتی که تنها ۱۸ ماهه بود آغاز شد، استعداد استثنایی و آوای خوشی که در نوجوانی کشف و در جوانی همه گیر شد تا فقر و انزوایی که آخرین سال‌های عمر به سراغش آمد.
سمت و سوی زندگی این بلبل خوش‌خوان در ۱۷ سالگی رقم می‌خورد. در یک مراسم عروسی با تارنواز مجلس صحبت میکند تا آهنگی برایش بزند و او بخواند. اتفاقا در میان جمع «مرتضی‌خان نی‌داوود» نشسته بود که پس از صدای شگفت‌انگیز قمر پیش می‌آید و دست به تار می‌برد. و قمر می‌خواند:
جای آن است که خون موج زند در دل لعل… زین تغابُن که خَزَف می‌شکند بازارش
ماه‌بانو آواز گرچه هنرمندان و نوازندگان بسیاری را می‌شناخت اما دست‌گاه‌های موسیقی ایران را بلد نبود. پس روزی به در خانه نی‌داوود می‌رود و از او می‌خواهد به او موسیقی بیاموزد. استعداد قمر شگفت‌انگیز بود. آنچنان که حتی «درویش‌خان»، استاد نی‌داوود را هم شوکه میکند. قمر چند تصنیف هم خواند که درویش‌خان ساخته بود و اشعارش از «ملک‌الشعرای بهار» بود. اشعار نغزی که قمر خوانده است، سروده شاعرانی چون علی‌اکبر شیدا، میرزاده عشقی، عارف قزوینی و ایرج میرزا هستند.
قمر در نهایت نخستین کنسرتش را در سال ۱۳۰۳ در گراند هتل تهران، هجده سال پس از فرمان مشروطه با جسارتی باورنکردنی برگزار کرد. آن هم در روزگاری که خواندن برای مردان امری نکوهیده بود و زنان فقط «مطرب» و مجلس گرمکن بودند. تنها صدای او نبود که خیل جمعیت را به سالن آورده بود. قمر بدون حجاب در این کنسرت حاضر شد و حتی نظمیه روز بعد از او تعهد گرفت که بدون حجاب دیگر کنسرت برگزار نکند. حسین علیزاده در فیلمی از زندگی قمر از همین نیروی درونی او سخن می‌گوید: «در کشوری که خواندن زنان ممنوع است، کدام زن با چه انگیزه‌ای باید خواندن را دنبال کند؟» قمر به این موضوع آگاه بود و در جایی گفته است:
مرا هیچ گنه نیست به جز آنکه زنم…..زین گناه است که تا زنده‌ام اندرکفم
قمر خاطره آن شب را خوب به خاطر دارد و جایی نقل کرده است: «آن شب يکی از خاطره انگيزترين شب‌های زندگی من بوده است که هرگز فراموش نمی‌کنم. وقتی وارد سالن شدم همه جا را جمعيت گرفته و ناگفته نماند که خيلی‌ها هم ناراحت و حتی عصبانی بودند. ترس مبهمی در وجودم خانه کرده بود. من با تاج گل زيبايی روی صحنه ظاهر شدم. حاضران با کف زدن و شور و شوق ورودم را به صحنه گرامی داشتند و اين همه استقبال ناگهان به من اعتماد به نفس بخشيد و جان داد. بی‌اختيار اشک شوق در ديدگانم آمد، اما نوای ساز مرتضی‌خان به دادم رسيد و فرصتی يافتم تا حنجره‌ام را که بر اثر فشار بغض منقبض شده بود، آرام کنم. روی از جمعيت برگرفتم و نگاهم را به سمت مرتضی‌خان دوختم و او پس از مدتی با اشاره سر و چشم به من فهمانيد که بايد آواز را شروع کنم آب دهانم را قورت دادم و با رعايت آنچه که تعليم ديده بودم، آواز را آغاز کردم و ديگر از عهده بر نمی‌آيم که بگويم مردم در پايان چه کردند.اما بعد از اجرای کنسرت مرا به کلانتری احضار نمودند و تعهد گرفتند که ديگر بی‌حجاب نخوانم و مشوقانم را که فکر می‌کردند بعد از اين اجرا سلامت به خانه‌ام نمی‌رسم در نگرانی بسيار گذاشتند. اما من برخلاف تعهدی که سپرده بودم، باز هم به صحنه رفتم و بی‌حجاب رفتم و بی‌حجاب هم آواز خواندم.»
قمر عواید زیادی از کنسرت‌ها و کارهایش به دست می‌آورد. ولی هر چه کسب می‌کرد به فقرا و نیازمندان می‌بخشید. مردم دوستی، سخاوت و انسانیتش نقل محافل بود. عواید کنسرتی در خراسان را به آرامگاه فردوسی بخشید. در سال ۱۳۱۰ کنسرتی برگزار کرد و ترانه‌هایی از «عارف» خواند، والی خراسان چند گلدان نقره پیشکش او کرد که همه را علی‌رغم اینکه عارف، مورد غضب والی و دستگاه رضاشاه بود، تقدیم او کرد. کنسرتی در ۱۳۰۸ به نفع شیر و خوشید سرخ برگزار کرد و باز هم عواید آن را به یتیمان بخشید. او حتی برای تقدیر از «شکرالله قهرمانی» نوازنده قدیمی که از کار افتاده بود، کنسرت داد. خاطرخواه و شیفته هم بسیار داشت. عارف قزوینی، تیمورتاش وزیر دربار و ایرج‌میرزا به او علاقه داشتند. ایرج‌میرزا سروده‌هایی در وصف قمر دارد.
ماه بانوی آواز ایران در سالگرد صدور فرمان مشروطیت در ۱۴ مرداد سال ۱۳۳۸ چشم از جهان فروبست و در گورستان ظهیرالدوله به خاک سپرده شد. اما آتشی که در میان ایرانیان افکند همچنان زنده است و با گذشت بیش از یک سده هنوز هم در وصف شخصیت، هنر و منش او می‌نویسند و آوازهایش را به گوش جان می‌سپارند.
بیشتر بخوانید:
https://tavaana.org/fa/Ghamar_Vaziri
@Tavaana_TavaanaTech
به گزارش خبرنگار مهر، علی‌اکبرصفی‌پور مدیرعامل بنیاد فرهنگی هنری رودکی امروز سه‌شنبه۱۲ مردادماه اعلام کرد که از این پس شهرداد روحانی به عنوان رهبر ثابت ارکستر سمفونیک تهران به فعالیت خود ادامه می‌دهد.
Читать полностью…
زادروز شهیار قنبری، شاعر توانمند و بنیان گذار ترانه ی نوین در ایران. او خالق ترانه ای چون کودکانه با آهنگ اسفندیار منفردزاده و صدای فرهاد مهراد است که بسیاری آن را به نام بوی عیدی می شناسند. @iutmusic
Читать полностью…
👆🏻اول مرداد تولد '' انوشیروان روحانی '' خالق ترانه همیشه ماندگار " تولد مبارک " !
از کتاب « خاطراتی از هنرمندان » نوشته مرحوم پرویزخطیبی ( 1372-1302 )، ترانه سرای نامی، روزنامه نگار، طنزنویس و نمایشنامه نویس :
{ در سال ١٣۵٠ گویا کارخانه اتومبیل سازی «پیکان» قصد داشت سالگرد مونتاژ اتومبیل های خود را جشن بگیرد و از انوشیروان روحانی خواسته بودند تا در مقابل دریافت ۵٠ هزار تومان دستمزد آهنگی که مناسبت داشته باشد را بسازد و در این مراسم با گروه کر اجرا کند.
او باز هم به یاد من افتاد و در یک مکالمه تلفنی گفت که :
می خواهم آهنگی بسازم و آن را جانشین آهنگ خارجی “هپی برث دی ” کنم. آهنگی که این بعدها در جشن تولد همه ایرانیها مرتباً خوانده می شود...
شعر مورد نظر انوش را دو سه روز بعد به او تحویل دادم اما با کمال تاسف باید بگویم که این شعر را تقریبا همه غلط می خوانند، اصل شعر این است :
تولد تولد تولدت مبارک
مبارک، مبارک ! تولدت مبارک !
دلت شاد و خودت شاد ( ولی به غلط اجرا شد '' لبت شاد و دلت خوش ! '' )
چو گل پرخنده باشی
بیا شمع ها رو فوت کن
که صد سال زنده باشی.
اما این آهنگ اقتباس و برگرفته از نغمه یک رقص اسپانیایی – مکزیکی به نام لاکوکوراچا ( la cucaracha = به معنی سوسک ! ) است که در اصل یک آهنگ فولک اسپانیایی بوده که در زمان انقلاب مکزیک به شهرت رسید. }
@nickanmusic
تصویری از کلیسای سنت توماس شهر لایپزیک ، آرامگاه یوهان سپاستین باخ
@RADIOLEGATO
اجرای حرفه ای سولوی بخش انتهایی آهنگ زیبای Best of times از گروه دریم تیتر، توسط یک گیتاریست ایتالیایی به نام Dr Viossy ⬆️⬆️
@iutmusic
امروز سالروز چشم گشودن همایون خرم،نوازنده چیره دست ویولن ایرانی،معلم و آهنگساز بی بدیل موسیقی ایران به این دنیا بود.
@iutmusic
@iutmusic
http://www.mehrnews.com/news/3692613/برای-مردی-که-با-عزت-از-دنیا-رفت-روایتی-از-آخرین-اجرای-زنده-استاد
کانال آموزش موسیقی(کلید سل)
@kelideesol
تسلیت 😔😔😔
استاد کمال پورتراب دارفانی را وداع کرد.
روحش شاد
@iutmusic
صفحه ی اینستاگرام نجواها ، جایی که هر نوازنده ای چه حرفه ای و چه آماتور می تواند اجراهای خود را با دیگر نوازندگان و هنردوستان به اشتراک بگذارد.
لطفا اطلاع رسانی کنید.
instagram.com/najvaha
کنسرت گروه متالیکا تو قطب جنوب در سال 2013 با همکاری کمپانی کوکاکولا. ⬆️⬆️⬆️
(آهنگ مشهور Nothing else matters)
❗️برای اجرای این کنسرت در جزایر شتلند جنوبی قطب جنوب، بیش از 200 هزار ساعت کار مقدماتی انجام شد و بیش از 200 نفر از پرسنل کوکاکولا به مدت 700 روز درگیر این پروژه بودند. متالیکا برای اجرای این کنسرت، بیش از ده هزار کیلومتر مسافت را طی کرد و توانست بعد از پشت سر گذاشتن چندین طوفان کوچک و بزرگ در اقیانوس، به محل اجرای کنسرت برسند.
با برگزاری این کنسرت در قطب جنوب، متالیکا رکورد برگزاری تور در تمام قاره های جهان (آسیا، آمریکای شمالی، آمریکای جنوبی، آفریقا، اروپا، استرالیا و قاره جنوبگان) را شکست و نام این گروه در گینس ثبت شد. @creativeads
قمرالملوک وزیری؛ ملکه آواز ایران و زنی بخشنده
@Tavaana_TavaanaTech
👇 👇 👇 👇 👇 👇 👇
زادروز فرید زلاند، آهنگساز افغان، از ستاره های موسیقی پاپ ایران
Читать полностью…
" ما الان در دوره طلایی موسیقی هستیم. زمانی در موسیقی فرا خواهد رسید که استعداد های خالص جای خود را به تکنولوژی خواهند داد و آن زمان است که موسیقی روح خود را از دست خواهد داد"
(فردی مرکوری)
اینجا آرام‌ترین نقطه‌ی جهان است. آرامگاه یوهان سباستین باخ در کلیسای سنت توماس شهرِ لایپزیگ. باخ از سال 1723 که با همسرش، آناماگدالنا ،شهرِ کوتن را به مقصدِ لایپزیگ ترک کردند ، تا روزِ مرگش در 28 جولای 1750 در این کلیسا معلم و راهنمای موسیقی بود. در همین شهر بود که باخ، شاهکار جاویدان‌اش " مس در سی مینور" و رپراتور عظیمی از موسیقی کلیسایی را نوشت؛ همین‌جا و در همین نقطه از جهان بود که او سعی کرد کتابِ مقدسِ موسیقی،"هنر فوگ" را کامل کند.مجموعه اثری که احتمالا بزرگترین دست‌آورد تاریخ موسیقی است و عاقبت با مرگِ نابه هنگامش در 65 سالگی نیمه‌کاره ماند.شاهکاری از ابداعات فنونِ کنترپوانی باخ که تا ابدالاباد سایه‌‌ی روح اعظم را بر سرِ جهانِ موسیقی حفظ خواهد کرد.همین‌جا که امروز آرام‌ترین جای جهان است، او از هر دو چشم نابینا شد تا سرانجام در 28 جولای 1750 در حالی که هنوز سعی می‌کرد تا در فقر مطلقی که گریبان خانواده‌اش را گرفته بود، هنر فوگ را کامل کند، بر اثر سکته مغزی درگذشت.
بعد از مرگش او را در گورستان قدیمی سنت ژان در شهر لایپزیگ دفن کردند.آرامگاهی که تا 150 سال بعد از مرگش بی‌نام و نشان باقی ماند. سال 1894 محل دفنش را یافتند و بقایای تابوتش را به مقبره‌ای درون کلیسای سنت ژان منتقل کردند. بنایی که بر اثر بمباران نیروهای متحد در جنگ جهانی دوم ویران شد و در نتیجه بعد از جنگ هر آنچه از بقایای آرامگاه باخ مانده بود را به محل فعلی، کلیسای سنت توماس لایپزیگ اوردند و دفن کردند.
@RADIOLEGATO
آشنایی با "گروه راک شهاب صادقی"
گروه شهاب صادقی، یک گروه ایرانی به سبک راک و متال است که در سال 1393 تشکیل شد و تاکنون چند کنسرت بی کلام، با شعار "تزکیه و تخلیه"، با مجوز وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی (و البته پس از جلسات متعدد و بدون هیچ اسپانسر و حمایت مالی) برگزار کرده است. این گروه در کنسرت های خود، آهنگ های ساخت خود گروه و آهنگ های گروه های مطرح خارجی مانند: متالیکا، نیروانا، جو ستریانی، دریم تیتر، دیو ماستین، گری مور، آمون آمارث، مگادث، آرچ انمی و... را اجرا می کنند و تاکنون مورد استقبال فراوان علاقه مندان این سبک ها قرار گرفته اند. آلبوم آهنگ های ساخت خود گروه هم در حال ساخت جهت مجوز گرفتن و انتشار است.
اعضای گروه:
شهاب صادقی (سرپرست گروه و نوازنده ی گیتار لید)
کوروش زراندوز (نوازنده ی گیتار ریتم)
محمدرضا دلاوری (نوازنده ی گیتار بیس)
آریا اسدی (نوازنده ی درامز)
تلگرام گروه: @shahabsadeghi_band
اینستاگرام گروه: https://www.instagram.com/shahabsadeghi_band
@iutmusic
پنج‌شنبه 24 تیرماه ساعت 18 سومین کنسرت‌آنلاین با هنرنمایی گروه محبوب «دنگ‌شو»برگزار میشود. علاقمندان می‌توانند با ثبت نام در سامانه www.e-haam.ir این کنسرت را زنده ببینند.
@Iranhaam
📢 اجازه لغو كنسرت از سوي اماكن نيروي انتظامي گرفته شد.
ازين پس مجوز لغو كنسرتها با مسووليت وزارت ارشاد صادر مي شود.
@iutmusic
کنسرت ناصر چشم آذر
18 و 19 مرداد - تالار وحدت
خرید بلیت:
http://www.iranconcert.com/?concert=3922
@iranconcertofficial
💯🎼لوریس چکناواریان، آهنگساز و رهبر ارکستر با سابقه و از اعضای موسسه هنرمندان پیشکسوت تحت عمل جراحی قلب قرار گرفت.
با آرزوی سلامتی برای این هنرمند و همشهری دوست داشتنی🙏
📢 : @Boroujerdchannel
«ثنای علی»
- تنبور و آواز: سید خلیل #عالی_نژاد
تا صورت پیوند جهان بود علی بود
تا نقش زمین بود و زمان بود علی بود
کانال موسیقی #خصوصی:
🎶 @Khosousi 🎶
⭕️ بيوگرافى استاد پورتراب
🔸این تئوریسین صاحب‌نام موسیقی در سن ٩٢ سالگی بر اثر ایست قلبی دار فانی را وداع گفت. این در حالی است که او تا آخرین لحظات عمر دست از تدریس موسیقی نکشید.
🔸به گزارش ایسنا، مصطفی کمال پورتراب متولد ۱۳۰۳، آهنگساز ایرانی و از استادان تئوری موسیقی بود. او از اعضای هیئت مؤسس و نایب‌رئیس شورای عالی خانه موسیقی ایران بود.
🔸پدر کمال پورتراب از افسران نظامی شوروی بود که بعد از انقلاب اکتبر سال ۱۹۱۷ به ایران آمد و ازدواج کرد. او فرزند اول خانواده بود و در پنج سالگی، پدرش یک فلوت برای او خرید و پورتراب با آن برای بچه‌های محله آهنگ‌هایی را که شنیده بود می‌نواخت.
🔸پس از آموختن مقدمات موسیقی، سال ۱۳۱۸ وارد دوره شش ساله متوسطه هنرستان عالی موسیقی شد و تا سال ۱۳۲۴ که مدرک دیپلم را دریافت کرد، سازهای متنوعی نظیر فاگوت را از یاروسلاو بیزا، ویولن را از حشمت سنجری و عطاالله خادم میثاق و تار را از موسی معروفی فرا گرفت.
🔸وی همچنین تئوری موسیقی ایرانی را نزد روح‌الله خالقی آموخت و در فراگیری آواز گروهی از آموزش‌های روبیک گریگوریان و در سرایش از آموزش‌های فریدون فرزانه و پاتما گریان استفاده کرد. پس از آن، به دلیل این که امکان تحصیل در دوره عالی آهنگسازی در هنرستان وجود نداشت، به طور خصوصی نزد پرویز محمود به فراگیری آهنگسازی پرداخت. او بعداً همین رشته را در هنرستان نیز ادامه داد و در سال ۱۳۳۹ فارغ‌التحصیل شد. او بعدها در سال ۱۳۴۶ دوره‌ای تکمیلی نیز در فرانسه گذراند.
🔸پورتراب از ۱۳۲۴ تدریس موسیقی را آغاز کرد. وی در سال ۱۳۴۰ سرپرستی یکی از ارکسترهای وزارت فرهنگ و هنر ایران را به عهده گرفت. همچنین در فاصله ۱۳۵۰ تا ۱۳۵۲ مدیر هنرستان موسیقی ایران شد.
🔸همچنین او در زمینه ترجمه آثاری چون «کن‍ترپوان به‌زبان ساده»، نوشتهٔ اچ. سی. ال. است‍اک، «تج‍زیه و تح‍لی‍ل موسیقی برای جوانان»، نوشتهٔ ل‍ئ‍ونارد برنس‍تاین، «هارمونی بر روی شستی‌های پیانو»، نوشتهٔ کارل پدرن، «تک‍الی‍ف و حل مس‍ائ‍ل تئوری موسیقی و تع‍لی‍م خط و خوشن‍ویس‍ی»، نوشتهٔ اتوره پوتس‍ولی، «آموزش کن‍تر پوان مدال (مق‍امی)»، نوشتهٔ مارسل دوپر، «هارمونی کلاسی‍ک»، نوشتهٔ سی. اچ. کی‍تس‍ون، «موسیقی مدرن»، نوشتهٔ موریس لورو، «موتس‍ارت»، نوشتهٔ یان مک لی‍ن، «زندگی پراضطراب چایک‍وفس‍کی»، نوشتهٔ هربرت ولس‍توک، «هانون»، نوشتهٔ شارل لویی، «هارمونی مدرن (توضیح و کاربرد آن)»، نوشتهٔ ایگ‍لف‍یل‍د هال و «هماهنگی علمی و عملی»، نوشتهٔ هانری سارلی را منتشر کرده است.
@iutmusic