فراخوان یازدهمین جشنوارۀملی موسیقی جوان
یازدهمین جشنوارۀ ملی موسیقی جوان با مشارکت گستردۀ استادان برجستۀ موسیقی کشور توسط انجمن موسیقی ایران، با حمایت
معاونت امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، و با همکاری دفتر موسیقی و بنیاد رودکی، برگزار خواهد شد. این جشنواره دارای سه بخش اصلی است: موسیقی دستگاهی ایران، موسیقی کلاسیک و موسیقی نواحی ایران.
برای اطلاعات بیشتر به فراخوان این جشنواره مراجعه کنید.
👇👇👇👇👇👇👇👇👇👇👇👇
🎹 @iutmusic
#آموزشی
#گرم_کردن
#حرکت_دوم
هنگامی که بازو ها بالا آمدند پشت دست ها ابتدا روبه روی هم قرار گرفته اما وقتی که تقریبا بازوها دست ها را به صورت رساندند انگشتان شروع به بالا رفتن میکنند.به این نحو که وقتی بازو ها از طرفین کشیده میشود انگشتان در آن موقع به سمت بالا نشانه میروند،بازوها مستقیما از جلوی بالا تنه بالا آمده و کنار بدن خیلی ملایم و با کشش گسترده پایین می آیند.در پایین امدن کف دست رو به جلو میچرخد و زمانی که بازو ها به پایین ترین نقطه میرسد کف دست به درون میچرخد.در آعاز دایره جدید کف دست ها مجددا پشت به پشت قرار میگیرند.
🎹 @iutmusic
🎵به مناسبت روز جهانی موسیقی(۲۱ ژوئن)🌷🌹
ویدیویی کوتاه از بزم خصوصی اساتید،انوشیروان روحانی بزرگوار و فضل الله توکل(نوازنده ی سنتور رادیو گلها).
🎹 @iutmusic
مناجات رمضانی
با صدای #محمد_معتمدی
اشعار از #سعدی و #باباطاهر
در دستگاه #همایون
منبع:کانال موسیقی سنتی
🎻 @iutmusic
#بیوگرافی
#بزرگان_موسیقی
عبدالرضا یمینی معروف به عبدی یمینی آهنگساز، تنظیم کننده، رهبر ارکستر و نوازنده ایرانی بود.
عبدالرضا یمینی مشهور به عبدی یمینی در سال ۱۳۳۲ خورشیدی در شهر تهران به دنیا آمد. از کودکی شیفتهٔ موسیقی بود و علیرغم مخالفتهای پدرش، زندگی خود را وقف موسیقی نمود.
وی از نوجوانی با نواختن اغلب سازهای غربی رایج در ارکسترهای ایرانی، و به ویژه با گیتار و کیبورد و پیانو آشنا شد و در سنین جوانی، به عنوان نوازنده به ارکستر برخی خوانندگان روز پیوست.
یمینی پس از آن برای ادامه تحصیل به انگلستان مهاجرت کرد و پس از به پایان رساندن تحصیلات مقدماتی موسیقی خود در ساوثِند کالج southend college انگلستان، تحصیلات عالی موسیقی را در دانشگاه university of surrey انگلیس ادامه داد و سرانجام در سال ۱۹۸۳ با اخذ درجه فوق لیسانس فارغ التحصیل گردید.
وی همچنین مدتی نیز به اتریش رفت و در وین به یادگیری مبانی موسیقی کلاسیک پرداخت.
در نهایت وی توانست علاوه بر اخذ مدرک فوق لیسانس در رشتهٔ موسیقی، به تکمیل دانش موسیقایی خود بپردازد و پس از طی دورههای خویش در لندن و وین در سال ۱۳۶۲ خورشیدی فارغ التحصیل شود و فعالیت هنری خویش را به شکل گسترده تر و حرفهای تری دنبال نماید.
عبدی یمینی فعالیتهای هنری خود را از دههٔ هشتاد میلادی با تشکیل یک گروه موسیقی در همراهی با آرمیک آغاز کرد. البته حضور عبدی این بار منحصر به نوازندگی او نبود و در زمینههای دیگر همچون تنظیم و آهنگسازی و رهبری ارکستر نیز در گروه مذکور فعالیت داشت.
در این گروه که به زودی به صورت یکی از بهترین گروه های موسیقی در دهه ی ۸۰ میلادی درآمد، عبدی به عنوان رهبر ارکستر و نوازندۀ کیبُرد فعالیت میکرد و نوازندگانی چون آرمیک وی را همراهی مینمودند. گروهی که عبدی یمینی گرد هم آورده بود شامل بهترین نوازندگان می شد.البته عبدی یمینی در وهله ی نخست یک تنظیم کننده خارق العاده بود، تنظیم کنندهای که آثارش همگی نشانگر هنر تنظیم و ساختارشکنی او در دهه ی ۸۰ میلادی است و وی را به عنوان هنرمندی برجسته معرفی میکند.
یکی از کارهای بزرگ و شاخصی که عبدی یمینی در این سالهابه انجام رساند و تاکنون چندان به آن پرداخته نشدهاست، بازسازی مجدد برخی از آهنگهای دههٔ ۵۰ بود. آهنگهایی که اگر چه ملودیهای بسیار قوی و همچنین تنظیمهای خوبی برای سالهای دههٔ پنجاه به شمار میآمدند، ولی برای دهههای بعد کمی کهنه و غبارآلود به نظر میرسیدند. امّا عبدی با تنظیم مجدد و گسترش ملودی بعضی از این آهنگها، کاری به مراتب شنیدنی تر از اصل آنها را عرضه کرد.
در مجموع باید گفت که عبدی یمینی پس از بازگشت به ایران بسیار کم کار بود و با خوانندگان معدودی به همکاری پرداخت . در حالیکه به درستی معلوم نبود که خود وی راغب به همکاری با هنرمندان داخل کشور نیست و یا اینکه این خوانندگان داخل کشور به این درک نرسیده بودند که از وجود یک تنظیم کننده مطرح استفاده کنند . حتی طی این سالها هیچ نشریهای هم به سراغ وی نرفت و تقریباً هیچ مصاحبهای با این هنرمند مطرح در رسانههای داخلی منتشر نگردید. در واقع تنها در زمان مرگ او بر اثر سانحهٔ هوایی بود که از وی در رسانههای ایرانی نام برده شد و تنها در آن زمان بود که بسیاری از دوستداران او از حضورش در ایران مطلع شدند.
عبدی یمینی برای رهبری ارکستر و نوازندگی در کنسرت به ایروان ارمنستان دعوت شد، ولی در روز ۲۴ تیر ماه سال ۱۳۸۸ هواپیمای شرکت هواپیمایی کاسپین که در مسیر تهران – ایروان در پرواز بود، در حوالی قزوین سقوط کرد و تمامی مسافرین و خدمه و کادر پروازی در دم جان سپردند. در این پرواز که بعدها با عنوان پرواز شماره ۷۹۰۸ هواپیمایی کاسپین لقب گرفت و منجر به کشته شدن ۱۶۹ نفر سرنشینان این هواپیما شد، عبدی یمینی آهنگساز و تنظیم کننده ایرانی نیز یکی از مسافران پرواز بود و در این حادثه جان باخت.
علاوه بر اعضای تیم ملی نوجوانان جودوی ایران، که سرنشینان این هواپیما محسوب میشدند، جمع قابل توجهی از مسافرانی که در این هواپیما جان باختند، افرادی بودند که جهت شرکت در کنسرتهایی که در روزهای آتی در ارمنستان برگزار میشد، عازم این کشور شده بودند.
منبع:ویکیپدیا
🎹 @iutmusic
#آشنایی_با_بزرگان
#همایون_خرم
از پدری درستکار و آزاده و مادری فهیم و با احساس، پسری پا به عرصه وجود نهاد که نام او را “همایون” گذاردند. مادرش از شیفتگان موسیقی اصیل ایرانی بود و از مقام های موسیقی ایرانی به دستگاه همایون علاقه ای وافر داشت. به همین دلیل هم نام “همایون” را برای فرزند خود انتخاب کرد.
همایون خرم در سن ۱۰ الی ۱۱سالگی به مکتب استاد صبا راه یافت و به علت استعداد شگرف در ۱۴ ۱۵ سالگی یک شبه ره صد ساله را پیمود و به عنوان نوازنده ۱۴ ساله، در رادیو ساز تنها اجرا کرد.
تعدادی از آهنگ های ایشان مانند: تو ای پری کجایی(سرگشته)، امشب در سر شوری دارم (غوغای ستارگان)، ساغرم شکست ای ساقی (طاقتم ده)، رسوای زمانه منم، آیا همه شما بی گناهید، اشک من هویدا شد، پیک سحری، بعد از تو هم در بستر غم می توان خفت، ساقی ببین، دل پریشانم زغم گرفته، آوای خسته دلان و ده ها آهنگ دیگر، همگی بیانگر نبوغ همایون خرم در کارآهنگ سازی است.
شایان ذکر است همایون خرم در ضمن تسلط در نوازندگی و بداهه نوازی، آهنگسازی خلاق و کم نظیر و در عین حال مسلط به ظرایف نظری و تئوریک موسیقی ایرانی است و از این نظر پژوهشگری با ارزش و محققی ممتاز به شمار می رود.
🎻 @iutmusic
🎶یکی از دراماتیک ترین صحنه های تاریخ موسیقی:
فریاد ویولا ویولای "سرجئوچیلیبیداکه" رهبر بزرگ ارکستر رومانیایی در حال تمرین سمفونی شماره ۷ بروکنر با ارکستر فیلارمونیک مونیخ.
در این چندثانیه چیلیبیداکه در حال غر زدن سر نوازندگان سکشن ویولا است.او از آنها میخواهد این بخش را رساتر و غنی تر بنوازند و در آخر هم از عدم فهم آنها دلسرد شده و تمرین را متوقف میسازد.
🎹 @iutmusic
#آموزشی
#گرم_کردن
#حرکت_دوم
وقتی دست ها خسته میشوند باید با انجام تمرین ۲ سر حال بیایند اما از تقلای بیش از حد به شدت جلوگیری شود.
پیانیست ها مخصوصا آنان که زود دستشان #چنگ میشود بایستی پس از هر چند بار نواختن را متوقف ساخته این تمرین را انجام دهند و دوباه شروع به کار کنند.
نقش شانه ها و عضلات بازو در یک پیانیست نقش بسیار بسیار کلیدی و سرنوشت سازی است چرا که همین بازو و شانه باعث بوجود امدن تمایز بین سبک نوازندگانی چون #هوروویتز بزرگوار و #روبینشتاین بزرگوار شده و همچنین نوازندگانی که بازوان کشیده دارند تقویت این عضلات به طور خاص برایشان حیاتی است.
🎹 @iutmusic
در این ویدیو استاد توکل شروع به خواندن اثری از خود و استاد روحانی کاملا بداهه شروع به اجرای آن میکنند.
پیانویی که در این ویدیو مشاهده میکنید هدیه ایی از طرف کارخانه ی یاماها بوده است که سالهای پیش به استاد روحانی تقدیم شده و نام ایشان بر این پیانو حک شده است.صدای این پیانو نیز بسیار بلوری و شنیدنی است👌.
🎹 @iutmusic
#اصطلاحات_موسیقی
تم(Theme):
ملودی مشخصی که معمولا قسمتی یا کل قطعه موسیقی بر مبنای آن بنا میشود.
ریتم(Rhythm):
تکرار پی در پی یک روند پایدار از ضرب ها در موسیقی.
ضرب(Beat):
پایه ای ترین جز توالی زمان در موسیقی.
ملودی(Melody):
سیر خطی موسیقی که از تعدادی نت به دنبال هم تشکیل شده و در ساده ترین حالت،وابسته به دو عامل زیر و بمی کشش صداست.
🎻 @iutmusic