401
Свои секреты есть даже у тех шедевров живописи, которые кажутся нам хорошо знакомыми. Все проекты: https://t.me/JaneAirr По всем вопросам: @zhanna_osipova
"Смерть и дева", Никлаус Мануэль по прозвищу Дойч
1517 г. Дерево, масло. Размер: 28×37 см. Художественный музей в Базеле, Швейцария (Kunstmuseum Basel)
Niklaus Manuel Deutsch (1484-1530) — швейцарский живописец, график, реформатор и государственный деятель. Наряду с Гольбейном он считается самым значимым представителем Ренессанса в Швейцарии.
Создавал эскизы для ювелиров, алтари, портреты и аллегорические картины. Его насыщенные цветами полотна изображают в основном мифологические и библейские сцены. Важное место в творчестве Мануэля занимают образы Смерти, вдохновленные Альбрехтом Дюрером и Бальдунгом Грином.
"Медуза" (Лаура Дрейфус Барни), Элис Пайк Барни
1892 г. Холст, пастель, 92 х 72,8 см. Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия
Alice Pike Barney (1857–1931) — американская художница, младшая дочь производителя виски и мецената Сэмюэля Нафтали Пайка. В 1882 году в Нью-Йорке Элис знакомится с Оскаром Уайльдом, который был приглашён прочитать курс лекций по литературе. Эта встреча изменила всю её дальнейшую жизнь: Барни решает всерьёз заняться живописью.
Богатая, часто эксцентричная Элис Пайк Барни с энтузиазмом посвятила себя искусству и стала известна своими оживленными художественными салонами, богемным образом жизни и необычной семьей.
Картина "Медуза" является портретом Laura Clifford Barney (1879–1974). Дочь Элис Пайк Барни и Альберта Клиффорд Барни стала известным сульптором и скульпторша и филантропом.
«Дом в Каммере на озере Аттерзее (Мельница)», Густав Климт
1901 г. Холст, масло. Размер: 88×88 см. Частная коллекция
Gustav Klimt (1862−1918) – австрийский художник, один из основоположников европейского модерна. Был одним из самых востребованных портретистов, мастером оформления архитектурного интерьера. Ему позировали жёны и любовницы богатейших людей Европы, его картины охотно покупали.
«Дом в Каммере на озере Аттерзее » - красивый летний пейзаж, в центре которого находится кирпичное здание старой заброшенной мельницы, окружённое зелёными деревьями. Дом стоял на берегу озеро, отражавшего годубое небо и красот окружающей природы, однако в данной работе Климт оставляет его за пределами взгляда зрителя
Как выглядит оригинальная версия "Красной Шапочки" (слабонервным не читать)
Большинство народных сказок такие милые, добрые и невинные! Ну конечно. После того как в эпоху Просвещения их тщательно выстирали, а затем их окончательно добил Уолт Дисней .
Необкорнанные версии этих всеми любимых сказок чаще всего выглядят совсем иначе. Например, история о девочке и голодном волке, которая известна в Европе с XIV века.
В оригинале Красная Шапочка носила вовсе не шапочку, а шаперон — накидку с капюшоном. У Перро она разгуливала именно в шапероне. А вот в немецкой версии братьев Гримм девочка была именно в шапочке, что прижилось и у нас. Первая версия была наполнена любопытнейшими подробностями, о которых Перро и Гриммы как-то забыли упомянуть.
Убив бабушку, волк не просто ее съедает, а готовит из ее тела вкусняшку, а из крови — некий напиток. Спрятавшись в кровати, он наблюдает, так Красная Шапочка с аппетитом уплетает свою же бабушку. Правда, бабушкина кошечка пыталась предупредить девочку о нежелательности каннибализма. Она крутилась вокруг и пела песенку:
Девочка бабушку жует,
Бабушки своей косточки грызет.
Но волк метким ударом деревянного башмака тут же убивает наглую кошку, на что Красный Плащик реагирует весьма безмятежно. Девочка раздевается догола, прыгает к бабушке в постель и принимается задавать ей непростые вопросы:
– Бабушка, почему у тебя такие широкие плечи?
– Бабушка, почему тебя такие длинные ноги?
– Бабушка, почему тебя на груди так много шерсти?
Волк на это честно отвечает, что так ему удобнее дорогую внучку обнимать, догонять и согревать. А когда дело доходит до больших зубов, волк не выдерживает и вспарывает своей милой подруге шейку. Видимо, бабушки ему не очень досталось за обедом.
И да, конец. Никаких дровосеков. Страшно, аж жуть!
«Морская идиллия», Хоакин Соролья-и-Бастида
1908 г. Холст, масло, Размер: 149.5×199 см. Испанское общество Америки, Нью-Йорк
Течение импрессионизма, овладевшее Европой на рубеже 19-20 веков открыло много имен уникальных мастеров живописи во многих европейских странах. В Испании одним из крупнейших мастеров этого стиля был (Joaquín Sorolla y Bastida (1863−1923).
Отличительной чертой работ великого мастера была легкость, солнечный свет, и светлая цветовая гамма, что совершенно не вязалось с искусством Испании, художники которой во все века отдавали предпочтение тяжелым темным цветам. Соролья практически всегда работал на пленэре, будь то портрет, уголок природы, пляж, море. Отсюда и светлая палитра красок и избыток света. Соролья никогда не работал в темных мастерских и никогда не писал мрачные полотна, исключением были конкурсные работы, написанные еще в академии. Новаторство мастера и в том, что он изображал, то что видел вокруг. Дети, бегающие по пляжу и купающиеся в морской воде, рыбаки с лодками снастями и быками, тянущими их лодки. В качестве примера можно привести картину «Морская идиллия».
Дорогие женщины, сегодня ваш день — день весны, красоты и нежности. Вы душа и сердце нашего мира. Вы сильные и умные, мудрые и талантливые. Вы умеете улыбаться и радоваться жизни. И в этот день мы желаем вам, чтобы улыбка никогда не сходила с ваших лиц, а жизнь была полна радости и счастья. Вы создаете красоту в мире, вы дарите нам свою любовь и заботу. Мы ценим вас за мудрость, доброту и терпение, которые помогают нам преодолевать все трудности жизни. Женщины, вы заслуживаете самых высоких похвал и благодарности за всё, что вы делаете для нашего мира. В этот день мы желаем вам счастья, здоровья и удачи во всех ваших начинаниях. Пусть в вашей жизни будет больше ярких моментов, новых открытий и знакомств. Пусть вы всегда будете окружены любовью и заботой близких вам людей, а ваша жизнь будет наполнена смыслом и радостью. С Международным женским днем! Желаем вам красивых цветов, теплых объятий и много улыбок.
@pozzdrav
#международныженскийдень #8марта
Пентешин Иван. «Смерть Надежды Аллилуевой». Вторая половина 1980-х гг
Имя Надежды Сергеевны Аллилуевой стало известно советскому народу лишь после ее смерти. В те холодные ноябрьские дни 1932 года люди, близко знавшие эту молодую женщину, прощались с ней. Они не хотели устраивать из похорон цирк, но Сталин распорядился иначе. Похоронная процессия, прошедшая по центральным улицам Москвы, собрала многотысячную толпу. Все желали проводить в последний путь жену «отца народов». Эти похороны можно было сравнить разве что с траурными церемониями, устраивавшимися ранее по поводу смерти российских императриц.
Неожиданная смерть тридцатилетней женщины, причем первой леди государства, не могла не вызвать массу вопросов. Поскольку иностранным журналистам, находящимся в то время в Москве, не удалось получить от официальных властей интересующую информацию, зарубежная пресса запестрела сообщениями о самых различных причинах безвременной кончины жены Сталина.
Граждане СССР, также желавшие узнать, чем была вызвана эта внезапная смерть, долгое время пребывали в неведении. По Москве поползли различные слухи, согласно которым Надежда Аллилуева погибла в автокатастрофе, умерла от острого приступа аппендицита. Высказывался также ряд других предположений.
Версия Иосифа Виссарионовича Сталина оказалась совсем иной. Он официально заявил, что его жена, болевшая на протяжении нескольких недель, слишком рано встала с постели, это вызвало серьезные осложнения, следствием чего стала смерть.
Сказать, что Надежда Сергеевна тяжело болела, Сталин не мог, поскольку за несколько часов до смерти ее видели живой и здоровой на концерте в Кремле, посвященном пятнадцатой годовщине Великой Октябрьской революции. Аллилуева весело общалась с высокопоставленными государственными и партийными чиновниками и их женами.
Что же стало истинной причиной столь ранней смерти этой молодой женщины?
Существует три версии: согласно первой из них, Надежда Аллилуева покончила с собой; сторонники второй версии (это были преимущественно сотрудники ОГПУ) утверждали, что первую леди государства убил сам Сталин; по третьей версии Надежда Сергеевна была застрелена по приказу мужа. Чтобы разобраться в этом запутанной деле, необходимо вспомнить всю историю взаимоотношений генсека и его жены.
"14 квадратных метров", Аусеклис Баушкениекс.
1990 г.
Реалистичная картина, понятная для всех обладателей клетушек в современных человейниках под красивым названием "студия". Массовое приобретение молодежью этих малогабаритных хором - самая настоящая бомба под перспективы решения демографической проблемы. Они появились не на пустом месте — это гримаса современного мира в том смысле, что у большинства населения мало средств для расширения своей жилплощади.
Латышский художник Аусеклис Матисович Баушкениекс (1910-2007) был членом Союза художников СССР.
"Метрополис (Триптих Большого города)", Отто Дикс
1928 г. Смешанная техника на дереве, 181 x 402 см. Художественная галерея, Штутгарт
В конце 1920-х годов Otto Dix (1891–1969) возродил формат трипиха, любимый немецкими и фламандскими мастерами Раннего Возрождения. Художник шесть лет работал над тем, что считается одним из его величайших шедевров. "Метрополис" был первым триптихом Дикса и — наряду с более поздним "Военным триптихом" — его самым успешным.
Обладая "ослепительным колоритом и огромным богатством изобретательности, он воплотил свое видение Берлина в разгар его бешеного упадка 1920-х годов". Картина принадлежит Художественному музею Штутгарта с тех пор, как была куплена в поместье художника в 1972 году.
На картине изображены три ночных городских сцены из жизни Берлина времен Веймарской республики.Темы картины - женственность, декаданс и сексуальность.
На левой панели изображен искалеченный военный солдат, входящий в бедный район Берлина, которого встречает шеренга манящих проституток. На улице лежит мертвый мужчина, вероятно, солдат. Центральная панель картины показывает процветание города в так называемые немецкие «золотые двадцатые» под влиянием американского джаза и танца. На правой панели - роскошные и стильные проститутки, ищущие клиентов в более богатых районах города,.
"Последний сын. 1943 год", Николай Фёдорович Назаров
1943 г.
Николай Фёдорович Назаров (1911–1988) работал в жанре тематической картины, пейзажа. Член Союза художников СССР (1942). Участник художественных выставок. Жил и работал в Костроме.
"Последний сын. 1943 год" - одна из самых известных картин художника. Она вряд ли кого-то оставит равнодушным. Николай Фёдорович мастерски передал и горе, и необходимость, и неизбежность, и надежду в одном взгляде, в одном жесте. «Только вернись, сынок!»
У призыва 1943 года может и был ещё шанс вернуться. А из тех, кто ушёл в июле 1941 мало кто уцелел.
"Четверo", Жан-Антуан Ватто
ок. 1713 г. Холст, масло. 49.5×62.9 см. Музей Почетного Легиона, Сан Франциско, Калифорния.
Французский живописец Жан-Антуан Ватто (1684-1721) является ярким представителем стиля рококо с его интимными элегантными сюжетами и персонажами, пришедшего на смену бравурно помпезному барокко.
Ватто называют родоначальником жанра «галантных празднеств», ярким примером которого является работа "Четверo". Картина, второе название которой "Партия вчетвером", демонстрирует страсть Ватто к музыке и театру. На ней изображены элегантно одетые мужчины и женщины, увлеченные галантными беседами и ухаживаниями. Художник предлагает зрителю ассоциации с Аркадией, сказочной страной музыки, бесед и флирта.
Мы видим узнаваемых персонажи популярного итальянского театра commedia dell'arte: клоуна Пьеро в белом, Меззетена, сидящего слева, и их прекрасных спутниц.
«Улица», Бальтюс
1933 г. Масло на холсте, 195 x 240 см. Музей современного искусства, Нью-Йорк
Balthus, настоящее имя Бальтазар Клоссовски (1908-2001) был сыном историка искусства и художника Эриха Клоссовски. Хотя он отвергал учения других художников, друг семьи Пьер Боннар направлял его в начале карьеры, в результате чего его стиль изначально был постимпрессионистским. Однако то, что действительно интересовало его, было изучением старых мастеров, таких как Пуссен, Мазаччо и Пьеро делла Франческа, чьи работы он копировал в Лувре. Многие работы Бальтюса написаны с использованием техники, напоминающей фрески эпохи Возрождения.
Бальтюс разработал образный стиль, который не поддается никакому обозначению. Его примером является картина «Улица», в которой личный живописный язык четких форм и четко определенных контуров сочетает в себе приемы старых мастеров с некоторыми аспектами сюрреализма.
"Служанка", Жюль Жозеф Лефевр
1880 г. Масло на холсте, 128 x 82,5 см. Pera Müzesi, Стамбул
Jules Joseph Lefebvre (1836–1911) был профессором в Академии Жюльена в Париже, и для историков искусства он в первую очередь важен как превосходный прееподаватель. Среди его знаменитых учеников были Фернан Кнопф, Кеньон Кокс, Феликс Валлоттон, Эрнст Фридрих фон Липхарт, Жорж Рошегросс, шотландский пейзажист Уильям Харт, Уолтер Лофтхаус Дин и американский художник-импрессионист Эдмунд К. Тарбелл.
Специализировался на изображении красивых женщин. "Служанка" - одна из самых известных его работ. На ней изображена молодая девушка на фоне стены, нижняя часть которой украшена керамической плиткой с цветочным узором. Девушка одета в белое платье с вышивкой спереди и длинный вышитый пояс, а ее волосы частично прикрыты легкой вуалью. На каштановых волосах молодой девушки золотая корона с драгоценными камнями в центре. На шее у нее ожерелье с крупными драгоценными камнями, тонкий браслет на левом запястье и браслет на правой руке. Девушка держит поднос, на котором стоит графин и чашка с сине-белым фарфором и фруктами.
"Микеланджело Буонарроти", Ганс Макарт (австриец, 1840–1884)
1881–1884 гг. Одна из серии из 12 фресок в Музее истории искусств, Вена
Музей истории искусств в Вене открылся для публики в 1891 году. Гансу Макарту (1840–1884) изначально было поручено выполнить роспись потолка, а также фрамуг, пазух и межколонных пространств как часть внутреннего убранства главной лестницы нового построенного музея. Контракт был подписан в феврале 1881 года; в том же году императорская делегация смогла увидеть первоначальные наброски художника. Незадолго до своей смерти Макарт завершил роспись фрамуг, изображающую «классических героев живописи» и их «любимые материалы». Микеланджело показан сзади, опирающимся на ионическую колонну на красном фоне ткани. За ним наблюдает художник, вовлеченный в процесс творения, который таким образом занимает место Всемогущего.
«Аллегория справедливости, карающей несправедливость», Жан-Марк Натье
1737 г. Холст, масло. Размер: 133 x 161 см. Частная коллекция
Jean-Marc Nattier (1685 — 1766) по праву считается одним из самых именитых французских художников-портретистов восемнадцатого века.
Данная картина воплощает аллегорическую концепцию справедливости и её борьбы с несправедливостью, отражает стремление эпохи выражать абстрактные идеи через образы и символы. Считается, что в образе правосудия на этой картине представлена мадам де Брионн, девичья фамилия Луизы де Роан-Гемене или даже мадам Аделаида, дочь Людовика XV.
Справедливость выглядит грозной, но одновременно и величественной, как воплощение силы закона.Перед ней фигура Несправедливости, изображена как зловещий персонаж, демонстрирующий поражение и слабость перед могуществом правосудия.
Заказчиком картины был Жан-Филипп Орлеанский (1702-1748), планировавший украсить одну из комнат своей парижской резиденции.
«Иуда», Гелий Михайлович Коржев
1985-1995 г. Холст, масло. Размер: 240×180 см. Новая Третьяковка, Москва
Органичной частью работ Гелия Коржева являются произведения библейского цикла, над которым художник работал четверть века - с середины 1980-х годов и до конца жизни. Этот грандиозный замысел стал главным делом завершающих лет долгого творческого пути художника. В эту серию входит и картина «Иуда», над которой Коржев работал почти десять лет. Это были годы «перестройки», крушения идеалов, разрушения страны. Время перемен, переоценки привычных ценностей дало немало поводов для размышления о предательстве и цене отступничества.
«Иуда» Коржева – образ последнего отчаяния, которому буквально физически невозможно взглянуть в глаза. Художник лишил этой возможности зрителя, как делали многие до него, изображая Иуду со спины или в профиль. Сын погибели, обреченный на предательство и запоздалое раскаяние, лишен лица, буквально – человеческого образа. Коржев часто избегает показывать лицо героев – они закрываются руками, отворачиваются – драматическому жесту, языку тела художник часто доверяет и в изображении «Матери», и в упавшем с высоты «Икаре».
«Иуда» – одна из самых сильных, пронзительных работ в цикле. Она находилась в Америке, в частной коллекции и только недавно вернулась в Россию, став важнейшим пополнением собрания Государственной Третьяковской галереи.
«Песнь песней царя Соломона» (1966)
Линогравюры литовского советского графика Стасиса Красаускаса (1929–1977). Наиболее известная работа художника была использована в качестве эмблемы журнала «Юность».
1. Доколе день дышит прохладою, и убегают тени, пойду я на гору мирровую и на холм фимиама.
2. Вся ты прекрасна, возлюбленная моя, и пятна нет на тебе!
3. Со мною с Ливана, невеста! со мною иди с Ливана! спеши с вершины Аманы, с вершины Сенира и Ермона, от логовищ львиных, от гор барсовых!
4. Пленила ты сердце мое, сестра моя, невеста! пленила ты сердце мое одним взглядом очей твоих, одним ожерельем на шее твоей.
5. О, как любезны ласки твои, сестра моя, невеста! о, как много ласки твои лучше вина, и благовоние мастей твоих лучше всех ароматов!
«Сирота», Джеймс Тиссо
1879 г. Холст, масло: Размер: 215×109 см, частная коллекция
У французского художника Джеймса Тиссо (1836−1902) есть несколько полотен, которые можно назвать траурными. «Сирота» − из этого ряда. На ней изображена молодая и красивая женщина с маленькой девочкой, оставшиеся без мужа и отца.
На героине картины James Tissot надето приталенное платье с волнистой атласной вставкой и чёрная высокая шляпка. Такую одежду в 1860—1880-х годах носили по случаю ухода из жизни близких людей. Вероятно, траур подходит к концу: на лифе приколота хризантема.
"Милосердие", Вильям Адольф Бугро
1878 г. Холст, масло, Размер: 196 х 117 см. Художественный музей колледжа Смит, Нортхемптон
Вильям-Адольф Бугро – выдающийся художник XIX века, с которым мало кто может сравниться по мастерству. Божественная техника, неповторимый колорит, великолепное чувство и понимание композиции, филигранность исполнения каждого полотна – это то, что всегда привлекало к нему мое внимание и вызывало неизменное восхищение и как зрителя, и как художника.
Об истории создания этой картины Адольфа Вильяма Бугро информации мало. Возможно, она связана с трагическими событиями в жизни автора.
Уже будучи на пике славы, Бугро женился на Мари-Нелли Моншабло, которая родила ему пятерых детей: троих сыновей и двух дочерей. Но семейное счастье живописца, увы, было недолгим.
В 1875 году от болезни умер его сын Джорж, два года спустя, после рождения их третьей дочери Морис, умерла его жена. Морис умерла вскоре после смерти матери в возрасте 7 месяцев. Эти удары возможно послужили причиной написания религиозных картин, как «Милосердие» .
«Титания», Джон Симмонс
1860-е. Акварель. Городском музее Бристоля.
Время правления королевы Виктории стало "Золотым веком сказочных мотивов в живописи". Именно тогда возникло особое направление в британской живописи под названием Victorian Fairy Painting (викторианская волшебная живопись).
Большинство сказочных акварелей John Simmons (1823-1876) изображало сцены из «Сна в летнюю ночь» Шекспира, одной из героинь которой была королева фей и эльфов Титания.
На данной картине художник изображает "Царицу фей" как стандарт викторианской женской красоты. На выставке викторианской сказочной живописи в 1997 году в Королевской академии художеств эта акварель была признана современными искусствоведами одной из наиболее интересных и совершенных работ своего времени.
"Послание ангела" (Благовещение), Джордж Хиллард Суинстед
1905 год.
George Hillyard Swinstead (1860 – 1926) – четвертый сын художника Чарльз Swinstead, и брат художников Альфреда и Фрэнка Hillyard Swinstead. Выставлялся в Королевской академии с 1882 г. и был избран академиком в 1907 году.
Британский художник представил свое ведение Благовещения Пресвятой Богородицы. Мы видим коленопреклонённую деву, окружённую множеством цветов. Прекрасный ангел нежно касается волос девы одной рукой, а другой он протягивает ей белоснежные цветы лилии – традиционный символ всего чистого и непорочного. Так мы понимаем, что юная красавица – это Дева Мария, а ангел – это сам Архангел Гавриил, явившийся с небес, дабы сообщить благую весть: «Радуйся, Благодатная! Господь с Тобою! Благословенна Ты между жёнами». Теперь Мария знает, что суждено ей воспроизвести на свет Спасителя рода человеческого, и эта новость воспринята девой стоически и с полным смирением.
Джордж Хиллард Суинстед выбрал тёплую палитру для изображения Благовещения, тем самым подчеркнув святость и радость данного события (считается, что это была первая благая весть, которую человечество получило со времён грехопадения Адама и Евы).
"Актер Танимура Торадзо в роли Васидзуки Яхэйдзи", Тосюсай Сяраку
2018 год. Бумага, лазерная печать. Размер: 38x25 см. Музей кино. Кабинет Сергея Эйзенштейна
Имя и личность Тосюсай Сяраку овеяны тайной, несмотря на то, что большинство биографий известных мастеров укиё-э полны фактов и цифр. Он появился на японской художественной сцене в мае 1794 года, создал около 150 ксилогравюр и исчез где-то в феврале 1795 года.
Первоначальная цветная ксилография «Актер Танимура Торадзо…» известна с 1794 года. Лист, который был в коллекции Сергея Эйзенштейна, атрибутированный как перегравировка ХХ века, сегодня хранится в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина.
Сяраку был одним из самых точных наблюдателей актерской игры в Кабуки. По его гравюрам можно понять, как в давние времена изображали на сцене персонажей классической и новой драматургии, увидеть наряды и грим, жесты и мимику актеров, проследить атмосферу старинных японских спектаклей.
Эйзенштейн сам отличался чувством юмора, гротеска, пародии. Он владел чистой линией, передающей в рисунке движение. Он также обладал наблюдательностью и умением выделять в лице человека обобщающие — «типажные» характеристики. Поэтому Сергей Эйзенштейн раздобыл книгу Юлиуса Курта «Сяраку» (ныне она хранится в Музее кино) и внимательно ее изучил. Портреты Сяраку стали для Эйзенштейна одним из самых любимых примеров выразительности в его теоретических работах и лекциях на режиссерском факультете ВГИКа.
Величие шизофрении! Фридрих Шрёдер-Зонненштерн
Friedrich Schröder Sonnenstern (1892-1982) полжизни провел в психиатрических больницах, где написал картины, которые сегодня называют образцом творчества душевнобольных.
«Пан», Сидни Лонг
1898 г. Холст на дереве, масло. 62x131,4 см. Художественная галерея Квинсленда
Творчество австралийского художника-символиста Sydney Long (1871–1955) всегда вызывало неоднозначную реакцию у критиков. Сюжеты его картин часто были насыщены мифологией, эротизмом и романтизмом. В данной работе он изобразил заросшую эвкалиптом Аркадию, где языческий бог природы Пан играет на дудке перед собранием нимф и сатиров.
Аллюзии на музыку Пана используются для того, чтобы визуально перенести волшебную сумеречную сцену в серию ритмичных арабесок в стиле модерн, отдающихся эхом в изгибах и изгибах танцующих тел. Лонг изображает пейзаж как арену ощущений и эмоций, отсылая к природному изобилию и освобождающей отрешенности Классической Аркадии с австралийским пейзажем.
"Святилище с маленьким кораблем, Портовенере, Лигурийское побережье, Италия", Уильям Рассел Флинт
1913 г. Акварель, усиленная штрихами телесной краски, 37,5 x 56,2 см.
Частная коллекция
Шотландский художник William Russell Flint (1880-1969) был выдающимся акварелистом начала двадцатого века. Изображенный на картине Портовенере упоминается еще в I веке до н. э., как рыбацкая деревня Портус Венерис. Предполагается, что его название происходит от храма Венеры, который стоял на месте, где сейчас находится церковь Святого Апостола Петра. Настоящая картина, вероятно, была написана после визита Рассела Флинта в Италию с женой в 1912-13 годах.
«Спящая русалка», Джон Рейнхард Вегелин
1911 г. Акварель, частная коллекция
Британский художник-романтикJohn Reinhard Weguelin (1849–1927) изображал сцены жизни Древней Греции и Рима, а также мифологические сюжеты с акцентом на пасторальные сцены. Вегелин черпал вдохновение в фольклоре и написал множество картин с изображением нимф и русалок. Например, акварель «Спящая русалка».
«Аллегория тщеславия», Ханс Бальдунг Грин
1529 г. Дерево, масло. Размер: 36×83 см. Старая Пинакотека, Мюнхен
Творчество лучшего ученика Альбрехта Дюрера Ганса Бальдунга по прозвищу Грин изменчиво и многообразно, включает религиозные работы, аллегории и мифологию, портреты, проекты для цветного стекла и гобеленов, и большое количество графических работ, особенно книжных иллюстраций.
Одной из самых важных составляющих философии Бальдунга была тема аллегории смерти, ставшая исключительным и выдающимся явлением в искусстве Германии. Среди его шедевров - характерные, довольно небольшие по размеру картины эротические аллегории.
Как ярый пуританин и моралист, Ханс Бальдунг часто обращался к назидательным сюжетам. Например, картина «Аллегория тщеславия» (второе название «Женщина с зеркалом и змеёй»), на которой изображена красивая девушка, смотрящаяся в зеркало. Выражение лица девушки – надменно и высокомерно. В ногах ее – змея, символизирующая порок, разъедающий душу изнутри. На заднем плане картины – олени, в позднесредневековой культуре символизировавшие похоть и неуправляемые, дикие желания.
В музее Старая Пинакотека (Мюнхен) есть одна картина из серии эротических аллегорий - «Аллегория Музыки» (1529 г. Дерево, масло. Размер: 36×83 см).
"Регистрация брака", Эдмунд Блэйр-Лейтон
1920 г. Холст, масло. Галерея искусств, Бристоль
На картине The Dedication британский художник Edmund Blair Leighton (1852-1922) запечатлел торжественный момент в жизни молодой семьи. Церемония регистрации брака здесь выглядит торжественной, немного волнительной, но светлой и радостной.
Невеста расписывается в книге записей актов гражданского состояния (как сейчас её бы именовали). Рядом жених. Он молод, статен и красив. Наблюдает за своей суженой. Немного взволнован, что вполне естественно. На заднем плане - родители и близкие молодожёнов. Они тоже взволнованы, но это радостное волнение. Невесту озаряет яркий солнечный свет из окна. И становится ясно, что впереди пару ожидают долгие годы счастливой совместной жизни, пока их не разлучит смерть.
«Мадонна на троне со святыми Екатериной, Августином, Себастьяном, Антонием Аббатом и Иоанном Крестителем», Лоренцо Лотто
1521 г. Холст, масло. Церковь Санто Спирито в Бергамо
Композиция написана Лоренцо Лотто в Бергамо в самые благополучные тринадцать лет его жизни. Заказчиком был торговец шерстяными тканями Бальсарино Анджелини, купивший для себя и братьев капеллу в церкви Санто Спирито. Лоренцо Лотто взялся исполнить для нее алтарную картину.
У Лотто никогда не было чего-либо случайного в его произведениях. Все святые, которые представлены на этой картине, связаны с местом, где находится церковь Санто Спирито.
Трон Мадонны стоит на земле, но вершина его упирается в облака, от них и от голубя – символа Святого Духа – изливается волшебное сияние, заливающее всю картину. Тем самым Мария воспринимается как связующее звено, посредница между землей и небом. Святые, окружающие трон Мадонны, непосредственно связаны с монастырем и церковным приходом: Святая Екатерина – покровительница проповедников, Святой Антоний Аббат – патрон этой части Бергамо, Святой Августин – основатель ордена, которому принадлежал монастырь и церковь. Взоры Святого Августина и Святого Себастьяна устремлены на Марию с младенцем. Суровый отец церкви одет в великолепные одежды архиепископа, из роскошных тканей с богатейшей отделкой.
По другую сторону трона – полуобнаженный Святой Себастьян, безупречно сложенный, подобно античному атлету, сжимая в левой руке пучок стрел, а правой прикасаясь к пронзенной стрелой груди, как будто обращается к Мадонне с просьбой принять его мученический подвиг во имя веры. Стоящая у левого края Святая Екатерина – единственная, чей взгляд устремлен на зрителя, вовлекая того в пространство картины, подчиняя ритму, заданному художником, заставляя постепенно переводить взор от одной фигуры к другой и направляя его ввысь, к образам Марии и Иисуса, и еще выше – к сонму музицирующих ангелов. Все персонажи у Лотто показаны в движении, в такт им колышутся и развеваются складки одежд, сообщая всей композиции волненье и беспокойство, тот нерв, который является отличительной особенностью всех работ этого мастера.
«Вальдемар Аттердаг собирает дань с жителей Висбю. 1361», Карл Густаф Хеллквист
1882 г. Холст, масло. Размер: 200x330 см. Национальный музей Швеции, Стокгольм
Carl Gustaf Hellqvist (1851—1890) — один из наиболее даровитых шведских живописцев XIX века. Превосходно писал портреты, пейзажи и в особенности сцены исторического жанра в духе Генриха Лейса, замечательные столько же по драматизму композиции и силе выражения, сколько и по вкусу исполнения.
Кисти мастера принадлежат преимущественно большие исторические полотна, отличающиеся романтическими интонациями и детализацией. К числу его лучших картин относится представленная, живописующая давние трагические события. Город Висбю находился на острове Готланд (Балтийское море). Еще со времен викингов его жители вели активную торговлю. Поэтому он был лакомым куском для завоевателей. В 1361 на остров высадился датский король Вальдемар Аттердаг со своей армией. Крестьяне, собравшись в дружины, дали отпор неприятелю у стен Висбю, но из-за плохого вооружения и предательства горожан (которые не открыли им крепостные ворота в нужный момент) потерпели поражение. В результате этого сражения погибло около половины всего мужского населения сельских районов острова. Жители же Висбю заключили с датчанами соглашение, согласно которому они должны были впустить армию и заплатить большой выкуп.
Момент сбора дани и изобразил живописец. На площади установлены три огромные бочки, их горожанам надлежит заполнить золотом, чтобы сохранить свою жизнь и независимость. Из разных уголков люди несут ценности. В правой части картины, около собора, на высоком постаменте сидит Вальдемар Аттердаг, наблюдая за свершающимся. На дальнем плане виден отряд датчан, входящий в Висбю. На первом художник представил богатую семью, которая уже отдала все, что имела. Мужчина в красном головном уборе с ненавистью взирает на короля, в бессилии сжимая кулаки. Его жена, держа на руках малыша, со слезами отвлеченно смотрит куда-то вверх.
