7079
Читаю сценарии и сравниваю написанное со снятым. Навигация: https://t.me/ireadscripts/3357 Папка с разобранными сценариями: https://vk.cc/cbTbtJ Автор: @vlad_kopysov
⬆️ How it started
⬇️ How it's going
Пути героини Эммы Стоун в «Ла-Ла Ленде» в одном видео — между сценой в верхней части экрана и сценой в нижней 73 страницы текста и 90 минут хронометража.
С этой покупки кофе глясе начинается эпилог фильма.
В «Ла-Ла Ленде» герой Райана Гослинга лишь дважды играет не на классическом пианино, а на синтезаторе
В первом случае он подчеркнуто «ненавидит каждую секунду этого процесса», а во втором — на 50-й странице — «нисколько не сопротивляется».
Концерт группы The Messengers, где Джон Ледженд — солист, а Райан Гослинг — пианист, становится моментом, после которого Мия и Себастьян только отдалялись.
При первом просмотре «Ла-Ла Ленда» я просто подумал, что момент, когда толпа начинает уносить Мию на задворки под песню Start a Fire — это метафора, что карьера и сцена их разлучит. При втором — я подумал, что Мия позавидовала Себастьяну, отсюда и последующая ссора. При третьем и прочтении сценария — стало ясно, что Мия увидела, что Себастьян от той мечты, что он ей описывал, так же далек, как на вечеринке. В тексте Мия, глядя на сцену, задаётся вопросом: «А настоящий ли это Себастьян?»
Ровно на середине 86-страничного сценария «Ла-Ла Ленда» появляется этот парень. Сцена с участием Кита, солиста поп-группы (Джон Ледженд) — это мидпоинт
Мидпоинт — ключевой момент в сценарии, когда главный герой либо делает большой шаг к своей цели, либо наоборот — от неё. Это может быть новое знание, изменений условий «игры» или даже переоценка самой цели.
Кит в сценарии появляется в тот момент, когда Мия берётся за свою пьесу. И он предлагает Себу возможность, которая отдаляет его и от Мии, и от джаз-клуба. Иными словами, тут либо должна была случиться переоценка, либо это шаг от цели — причем как по линии мечты, так и по линии своего “love interest”.
Музыка как часть рассказа истории
Одна из причин, почему я начал разбирать мюзикл — мне всегда было интересно, в какой момент в сценарии появляются песни, и как они оформлены. В «Ла-Ла Ленде» они живут отдельно от текста – существует история, внутри музыкальных номеров в сценарии написаны названия композиций и движение актеров по локации, а сами композиции и тексты песен писались отдельно от истории. Для сравнения, в сценарии фильма «Лед 2» песни вписаны в текст, и там буквально в начале диалоговой реплики в скобочках прописано (поёт).
В «Ла-Ла-Ленде» история самостоятельна, и, проще говоря, работала бы и без песен. Но есть интересная деталь – композитор Джастин Хервиц и музыкальный продюсер Мариус Де Фриз в разных интервью рассказывают, как работают разные треки. Ниже краткий пересказ их реплик.
Another Day of Sun – интро в мюзикл, тональность, музыкальный язык и вокальный орнамент фильм.
Someone in the Crowd – представление девушек, ярмарки тщеславия Голливуда, правила, что актрисы и актёры играют роли в Голливуде, даже когда не снимаются на площадке, и момент, когда мечты Мии разбивают о реальность… прежде чем она идёт на вечеринку.
A Lovely Night – песня, которая иллюстрируют, что два героя никогда не будут встречаться, они не созданы друг для друга, но их друг к другу тянет.
Planetarium – проигрыш в середине композиции – это момент единения героев, при этом его писали под открывающую сцену. Это та самая увертюра, которую Шазелл вырезал из открывающей сцены в угоду темпу.
Audition – другое название композиции «О дураках, которые мечтают» вполне себе говорящее, и эта песня звучит, когда Мия проходит прослушивание. Ключевой момент, и начало третьего акта, в котором всё одновременно сбывается, и история двух героев разрушается. Примечательно, что песня заканчивается словами She'd do it again, то есть по сути "она все равно поступила бы так же".
Что общего у мюзикла и экшна?
Сценарная проработка хореографии номера/боя — вспомним разбор «Матрицы» и перед ним видео с эпизодом из второго фильма, в которой Нео дерётся с 1000 Смитов. Там Вачовски акцентировали внимание на основных событиях боя и фазах его развития, а всё остальное отдали на откуп хореографам драки.
У «Ла-Ла Ленда» та же история: Дэмьен Шазелл прописывает в сценарии перемещения героев по локации, их работу друг на друга, как они танцуют и парят под куполом Планетария. Это вообще мой любимый момент в фильме... Когда Гослинг и Стоун взлетели, я при первом просмотре непроизвольно сказал протяжное "ооо".
Ещё, как и в сцене на вечеринке, Шазелл задаёт тон и тизерит текстом на фоне то, что сейчас произойдёт в кадре. На вечеринке это была песня "Tainted Love", а здесь — аудиодорожка фильма про то, как «звёзды сближаются, погода меняется, лёд тает и моря становятся тёплыми».
Профессиональная платформа action.online от ГПМ КИТ уже больше года предоставляет массу возможностей сценаристам – как начинающим, так и уже зарекомендовавшим себя на рынке. Сервис делали для того, чтобы участникам киноиндустрии было быстрее находить друг друга и комфортнее выстраивать совместную работу. Среди шести тысяч зарегистрированных участников – представители ведущих кинокомпаний.
Из интересных фичей: можно открыть доступ продюсерам, а не сразу всем зарегистрированным пользователям. При этом после публикации сценария ему присваивают уникальный идентификационный сертификат, который поможет защитить авторские права на случай, если вы боитесь, что вдруг ваш сценарий украдут 😱
Никаких специальных условий для регистрации не требуется – регистрация по ссылке: https://bit.ly/3Gp5aQN?erid=LdtCK3J4z
Реклама. ООО "ГПМ КИТ" ИНН 7703823917
— Пиши сама себе роли
***
— Пиши свою историю
Первая фраза с 28-й страницы сценария «Ла-Ла Ленда», вторая — с 44-й. И в обоих случаях один герой подталкивает другого к действию, заставляя писать свою историю.
Первым так делает Себастьян, а спустя 16 страниц фразу "make history" ему дословно возвращает Мия.
P.S. Я специально до поста про финальную сцену не читаю интервью Дэмьена Шазелла с объяснением, считает ли он финал хэппи-эндом или нет. Пока же выглядит так, что на середине сценария каждый из героев мечтал не сам войти в историю, а предпочёл бы подтолкнуть к величию свою вторую половину.
В конце декабря буду подводить не только сериальные итоги года, но и сведу в один пост все тг-папки, в которых принимал участие
Сегодня делюсь финальной папкой года — ультимативной подборкой, в которой собрана вся мощь кинокоммьюнити: от первородных тг-авторов до новомодных
🎬 26 каналов: /channel/addlist/ScMzBVRjo75kZjJi
Честно говоря, в 2023-м не планировал уже принимать участия в папках, но от предложения канала @myshows_daily отказаться не мог — его автор открыла мне столько хороших сериалов, что Oh, my shows! до сих пор не на мьюте.
7 лет назад в мировом прокате вышел «Ла-Ла Ленд» — фильм, который должен был забрать «Оскар», но что-то пошло не так.
Кажется, будто это было еще вчера.
В фильме есть два момента, когда Себастьян выступает перед Мией не на пианино, а на синтезаторе
И в первом она видит, что Себастьян, как указано в сценарии, «ненавидит каждую секунду» (hating every second of it), а во втором... чуть позже о нём поговорим.
Дэмьен Шазелл специально снимал Райана Гослинга за пианино общим планом, чтобы было видно, что актёр играет сам — без привлечения пианиста-дублёра или компьютерной графики, ставящей пальцы на нужные клавиши.
До фильма Гослинг не играл на пианино. Чтобы обойтись без дублёра, он занимался по два часа шесть дней в неделю на протяжении трёх месяцев.
📼 фрагмент фичуретки Ryan Gosling: Piano Student
Зато линия семьи есть у персонажа Райана Гослинга — нам показывают его квартиру, которая тоже завалена раритетами и "идолами", разве что джазовыми. И следом идёт реплика: «Мама и папа не назвали бы это домом».
Так мы знакомимся с сестрой Себастьяна, которая одновременно и роль не одобряющего родителя выполняет, и позже будет антиподом Мии и Себа, выбравших мечты, а не семью.
«Ла-Ла Ленд» — фильм о мечтах, сбывшихся и не сбывшихся
После этой фразы делюсь, возможно, самым необычным видеоэссе по фильмам, которое я смотрел. Ютубер, мечтавший с детства стать актёром и не сумевший им стать, разбирает мюзикл Дэмьена Шазелла через призму своих не сбывшихся мечт. Кадры из фильма, реплики и даже факты из вымышленных биографий героев он сопоставляет со своим опытом и видео из домашнего архива.
Подниму старый пост с планировкой квартиры, где Миа живёт с подругами
К слову, это не сценарное решение, а уже то, что обыграли на локации. В тексте Дэмьен Шазелл не уделял внимание тому, как внутри музыкального номера двигается Миа по квартире. В открывающей сцене он уделял движению камеры между машинами на хайвее куда больше внимания.
Фан факт про «Ла-Ла Ленд»: сцена, когда прослушивание прерывается, потому что кастинг-директор решает ответить на звонок, появилась в сценарии благодаря Райану Гослингу — такое случалось с ним в начале карьеры
Читать полностью…
- Тебе нравится музыка, которую ты играешь?
- Я не понимаю, какое значение это имеет
- Это имеет значение, потому что если ты отказываешься от своей мечты, важно, чтобы тебе нравилось то, с чем ты будешь годами колесить по городам
- Тебе нравится то, что я играю?
- Да
- Тогда я не понимаю, что ты сейчас делаешь?
- Я не…
Учитывая то, что Дэмьен Шазелл написал «Ла-Ла Ленд» раньше, чем полный метр «Одержимости», то, по сути, перед нами прообраз вот этого разговора, в котором Майлз Теллер говорит, что нужно быть одному, чтобы стать великим.
С точки зрения сценаристики, мы видим, что Себастьян на мидпоинте перестроился, а Мия нет. Он по-другому оценивает успех. Ключевой обмен репликами звучит на 5:00:
- Это и есть мечта!
- Это не твоя мечта!
На 5:20 драматично обрывается музыка, всё это время шедшая на фоне разговора.
Именно к этой сцене я возвращаюсь, каждый раз, когда обсуждаю концовку фильма, где Себастьян прокручивает в голове, как всё могло быть, но потом всё равно кивает Мие на прощанье. Я бы сказал, что вместе они, по законам заданным в фильме, быть не могли бы, потому что герои весь фильм подталкивают друг друга к новым жизненным шагам. Даже если другой герой этого не хочет.
И да, я бы сказал, что, если смотреть на «Ла-Ла Ленд» как на фильм про любовь, то Мия в нём антагонист.
Индекс-карточки «Ла-Ла Ленда», разложенные на круговом графике
🔎 интерактивную версию в высоком разрешении можно посмотреть здесь
На такой картинке видно, как меняется плотность подачи информации от начала к концу и частотность музыкальных номеров.
Ещё это вполне себе референс, как посценно расписывать аутлайн полного метра.
5 частей «Ла-Ла Ленда» или пару-тройку абзацев про структуру фильма
Если рассуждать, про что именно фильм Дэмьена Шазелла — про любовь или всё-таки про мечты, то структура фильма говорит в пользу первого варианта.
У нас есть четыре времени года, четыре акта и эпилог:
1 — знакомство, 1-17 страницы, ЗИМА. В них Мия и Себастьян не общаются, но знакомятся. Она показывает ему средний палец на шоссе, он отталкивает её плечом, выходя из джаз-клуба, где его заставляли играть Jingle Bells.
2 — влюблённость, 17-40 страницы, ВЕСНА. Всё начинается с вечеринки и песни I ran, а заканчивается номером в Планетарии.
3 — любовь, 40-52 страницы, ЛЕТО. Путь от любви до номера поп-концерта, на котором Себастьян выступал, а Мия задавалась вопросом: «А это правда Себастьян?»
4 — разлука, 52-77 страницы, ОСЕНЬ. Ссора Мии и Себастьяна, прослушивание Мии и отъезд в Париж.
5 — эпилог, 77-86 страницы, ЗИМА. Послесловие пять лет спустя, в которых сбылись все мечты, но нет Себастьяна и Мии как пары. При этом классно и грустно, что перед эпилогом звучит такой обмен репликами:
— Я всегда буду тебя любить
— Я тоже буду всегда любить тебя
Если смотреть на структуру, как на историю о мечте, то получается так:
Акт 1 — введение в Голливуд
Акт 2 — оба далеки от мечты
Акт 3 — Себастьян ближе к мечте
Акт 4 — Мия ближе к мечте
Эпилог — Оба осуществили свои мечты
All Empires Fall
Какой о***тельный новый Алекс Гарленд !!!
И какой криповый Джесси Племонс (опять)
Учитывая, что это студия A24, очень жду в российском прокате
В продолжение темы цвета держите палитры кадров «Ла-Ла Ленда»
Читать полностью…
Есть много видеоэссе и текстовых разборов про использования цвета в «Ла-Ла Ленде» – как например, вот или вот. Но мне больше всего нравится самое простое объяснение, которое укладывается в четыре коротких строчки.
🟡 Желтый – цвет энергии, интереса и ожиданий чего-то хорошего
🔴 Красный – цвет одиночества, чуждого и тревожного
🟢 Зеленый – цвет, когда героям больно, тоскливо и неприятно
🔵 Синий – цвет мечты, любви и успеха
Небольшой количественный анализ по тексту сценария:
🟡 Желтый (а точнее оранжевый) цвет упоминается 4 раза
🔴 Красный цвет упоминается 4 раза
🟢 Зеленый цвет упоминается 13 раз
🔵 Синий цвет упоминается 7 раз
Очень нравится, как в нескольких ключевых сценах «Ла-Ла Ленда» звук на фоне – песню или аудиодорожку фильма, который смотрят герои – используют как превью к сцене. В этом видео перед первым разговором Себастьяна и Мии играет Soft Cell “Tainted Love”, в которой есть слова «Once I ran for you, now I run from you». Кайф ещё и в том, что до этого Мия заказала группе Себастьяна песню с названием “I ran”. Так что, считайте, что тут Себастьян делает шаг навстречу со своим “I ran for you”.
Второй мотив, который нравится в этом диалоге – постоянное преуменьшение, но с разной тональностью: с сарказмом, с заигрыванием, с самоиронией или даже с принятием реальности. Видят прекрасный вид на город – «видал и получше», Себастьян называет себя серьёзным музыкантом – «Ты только что назвал себя серьёзным музыкантом?», Мия рассказывает, что она актриса, но пока работает барристой – «Уверен, увижу тебя во множестве фильмов». Это всё будто продолжает тему, заданную песней “Tainted love”.
Ещё я бы сказал, что в момент, когда Себастьян согласился достать ключи от «Приуса» Мии, случилось провоцирующее событие. Не повернись он в тот момент, когда Мия его позвала, ушёл бы восвояси, не миновал бы точку невозврата и не случился бы наш «Ла-Ла Ленд».
Эскизы художника по костюмам «Ла-Ла Ленда» Мэри Зофрис
«Я всегда разбираю сценарий, вручную делая пометки на полях. Пишу и проговариваю вслух. Так я ловлю настроение фильма. А позже моя команда, Дэмьен (Шазелл) и продакшн-дизайнер три дня проходились по каждой страничке и обменивались идеями. Так родился язык фильма». (с) Мэри Зофрис / The Hollywood Reporter
Фан факт: в сцене «Ла-Ла Ленда» на вечеринке персонаж Эммы Стоун встречает посредственного сценариста, который нелепо перед ней понтуется — посредственного сценариста сыграл Джейсон Фукс, автор «Ледникового периода 4», «Чудо-женщины» и ещё не вышедшего «Аргайла».
Читать полностью…
Тема Мии и Себастьяна в «Ла-Ла Ленде» прописана в сценарии ещё до того, как начинается их любовная линия — на 28-й странице
Отныне в каждой сцене, когда происходит что-то важное для их отношений, появляется приписка [MIA AND SEBASTIAN’S THEME]
На гифе момент, когда разозлённый Себастьян проходит мимо Мии, «с презрением толкая её плечом». В первых драфта этот момент был ещё жестче: она говорила, как ей понравилась его игра, а он отвечал "fuck off".
Играй то, что выбрал я. И я не хочу слышать «фри-джаз».
Классная отсылка в «Ла-Ла Ленде» к «Одержимости» и финальной сцене предыдущего фильма Дэмьена Шазелла, где главный герой отказался играть то, что выбрал персонаж Дж.К. Симмонса, и вместо этого устроил «фри-джаз».
Сцена смотрелась бы ещё забавнее, если бы Себастьяна сыграл Майлз Теллер, рассматривавшийся на роль до Райана Гослинга.
В фильме Мия вспоминает о прослушивании, потому что приходит напоминалка — в сценарии она вспоминает, потому что ей звонит мама, и она, скидывая звонок, обращает внимание на время
Так на 4-й странице начинается отдельная сюжетная линия отношений с родителями, которую почти целиком вырезали из финального монтажа.
Не знаю, почему вырезали, но в этом подсюжете была ещё одна классная грань о том, как сложно быть мечтателем — родители в сценарии занижали успехи Мии, не понимали её достижений, и ей было проще с ними ничем не делиться, скидывая звонки, чем объяснять отличия предварительного кастинга от финальных прослушиваний на роль или разницу между съёмками в пилоте и своим авторским проектом.
Планировка квартиры Мии из фильма «Ла-Ла Ленд» от художницы Борьяны Илиевой и то, как Дамьен Шазелл провёл нас по каждой комнате в одном музыкальном номере
Читать полностью…
Старые постеры на стенах, один из них — огромный плакат Ингрид Бергман над кроватью. Есть еще полка, наполненная книгами по актерскому мастерству — Ута Хаген, Стелла Адлер.
Максимальное подключение к персонажу Эммы Стоун у меня на этом моменте сценария случилось. Пишу этот пост, сидя на кровати под большим постером со страницей сценария «Девушки с татуировкой дракона», а рядом есть полка с книгами по сценарному мастерству — Сид Филд, Роберт Макки, Кристофер Кенворти.
Помнится, когда-то давно я даже проводил аудиострим с обсуждением, как оценивать кино по 10-балльной шкале 🤓 Учитывая то, что я ставлю оценки чаще, чем 98% пользователей — могу давать мастер-классы
А за любовь к аниме и драмам Кинопоиск наградил меня в итогах года статусом необычного зрителя, что бы это ни значило.
