Бриллианты кинематографа. Что посмотреть и почему. Фильмы и сериалы. Вы можете найти кино по тегам: #драма #комедия #реальнаяистория #боевик #ужасы #фантастика #мелодрама #трагикомедия #триллер #криминал #детектив #мистика #фэнтази #приключения
Как разговаривать с девушками на вечеринках (“How to Talk to Girls at Parties”, 2017)
Хочу вспомнить прекрасный неоновый панк от Джона Кэмерона Митчелла. После первого просмотра, фильм возглавил мой топ такого-то года. Никогда бы не подумал, что скромная экранизация Нила Геймана заставит меня кричать от красоты, милоты, фантасмагории и метаюмора.
Для начала, нужно сказать, что жанр молодежной инди-мелодрамы у британцев получается сугубо хорошо. При чём, начиная просмотр, не угадаешь, что на уме у режиссера и в какую степь пойдёт отклонение. На ум сразу приходит «Субмарина» (там сюжет более менее традиционен), «Возврат» (там Шон Элис отправил нас путешествовать во времени) или сериал «Конец такого-то мира» (там милую любовь окунают в бассейн с кровью). Каждый из этих примеров имеет черты присущие английским фильмоделам, которые не боятся говорить своим языком.
«КРСДНВ» относятся как раз к такой категории (пусть и с американским режиссером в кресле). Здесь тебя ждет любовь человека и пришельца в золотой период рассвета британской панк-культуры. Чего у Геймана не отнять, так это фантазии. И в этом фильме она зашкаливает. Если смотреть на фильм серьезно, то перед нами кислотный треш с похабным юмором. Но если открыться этому идиотизму, то кино раскрывает тайны мироздания и философию упорядоченного хаоса.
Я обожаю Эль Фаннинг и часто боготворю её авансом, но это объективно её лучшая роль. На столько искренняя, по-хорошему раздолбайская и в то же время тонкая игра. Просто молодец. Остальных хвалить не буду, но будьте уверены, что все справились на ура. В копилку к банальностям, могу кинуть несколько слов о музыке: она восхитительна. Я не большой фанат панк-рока, хотя и близок к нему, но настроение и безрассудство, которым пропитана эта музыка не могут не радовать.
Фильм разнесли все кому не лень. Некоторым не хватило смысла (любят у нас искать его там, где не нужно), кому-то показалось, что авторы не смогли раскрыть чувства влюбленных, некоторые зачем-то рылись в логике действий пришельцев. Ну, что тут скажешь, во-первых кино нуждается в правильном зрительском настрое, а во-вторых не всё в этом мире стоит анализировать, нужно учиться получать удовольствие, просто от того, что тебе дают возможность его получать.
Как отличить годное кино от проходного? Его хочется пересмотреть. Хочу ли я ещё раз увидеть первый поцелуй Энн и Зен? Не то слово. В общем, когда захочется чего-то громкого, смелого и нового — попробуйте посмотреть этот фильм. Эмоционально-визуальный панк, который взъерошит вам волосы и напомнит, что такое молодость.
«Хищники» (“As Bestas”, 2022)
Долго подступался к испанским «Хищникам» Родриго Сорогойена. Начал смотреть фильм почти пол года назад, но пока наблюдал пятиминутную открывающую сцену укрощения строптивого коня в слоу-мо, понял, что не попадаю в настроение и поставил на паузу (аж до вчерашнего дня). Не знаю, стоило ли так долго ждать, но то что фильм все же стоило посмотреть — сомнений нет.
Сорогойен адаптировал реальную историю, произошедшую в испанской деревушке в 2010-м, по которой позже был снят небольшой документальный фильм. Сюжет раскручивается вокруг супружеской пары, переехавшей из городской Франции в Испанское захолустье, чтобы уединиться с природой, заняться фермерством и заодно встретить старость. Барьером для задуманного становятся озлобленные соседи, которые не принимают в гостях ни социальный статус, ни национальность, ни идеологические принципы, из-за которых местные не могут заработать, продав часть своих земель под «ветряки».
Из глупых подъебок и злых оскалов антипатия, плавно перетекает в откровенную ненависть, которая способна вылиться в печальные и даже шокирующие последствия. Фильм не обманывает ожидания — перед нами суровая психологическая драма с элементами триллера, где режиссер выделяет проблематику социального расслоения и нагнетает саспенс используя примитивное зло в виде ублюдков-соседей, от которых никуда не убежишь (вспоминаются «Соломенные псы»).
Злой и мрачный антураж, тяжесть бремени приезжей семьи и вид нелицеприятных деревенщин, скрашивают кадры красот природы, которые и привели французскую семью в эти места. Родриго великолепно справляется с пейзажами, показывая таким образом, что героям есть за что бороться. В какой-то момент даже сам мотаешься в сомнениях, как бы поступил ты — бежал, или боролся, и если боролся, то как?
Главный герой выбирает путь цивилизованный. Но как он покажет себя против дикарей понятно станет ближе ко второй трети фильма, когда случится основной слом сюжета.
Не припомню, чтобы в последнее время меня так цепляла искренняя и естественная актерская игра. В некоторые выразительные и, кстати, продолжительные диалоги между героями самому хотелось вклиниться и высказаться. Ссора дочери и матери здесь выглядит не слабее выдающийся ссоры в «Сценах из супружеской жизни», а тихие сцены быта главных героев напротив заставляли собраться в комок и осознать прелесть в естественности.
Красивое и печальное творение, повествующее о вечной борьбе между твоей правдой и правдой оппонента. У всех она своя и у всех заведомо проигрышная, особенно если дело доходит до крайностей.
Давно мне не хотелось поставить фильму высший балл, но в случае с «Хищниками» даже спорить с собой не буду. Фильм, кстати, отлично озвучил Дмитрий Есарев, уверен, без его перевода впечатление и ощущение было бы на пару градусов холоднее. Крайне советую его озвучку.
Миссия невыполнима: Смертельная расплата. Часть 1 (2023)
Долгожданная для всего киносообщества новая часть большой франшизы, наконец-то докатилась и до моего кинескопа. Обожаю Итана Ханта и всю его вселенную. Мне нравился период первых частей, когда кардинально менялись режиссёры и их видение, а главный герой становился совершенно неузнаваемой версией себя. Нравились и более игривые четвертая и пятая части, где был классно подчеркнут командный бади-муви и в целом фильмы стали чуть легковеснее. Ну и конечно, когда Круз решил уйти в гипер-реализм, франшиза тоже ничего не потеряла, а наоборот расцвела новыми красками. И всё же начну с негативных моментов.
Надо признать, что качество сценария от одного фильма к другому так или иначе гуляло по синусоиде. Были провалы, были взлеты. Но я бы сказал, что именно новая часть в плане сценария немного провалилась. При чем было не то что плохо, просто слишком ровно чтоли. Абсолютно бесхарактерный и беззубый антагонист (Эсай Моралес), которого каким-то сомнительным образом вытянули из первой части. Понятно, что до Хоффмана никому не дотянуться, но можно было хотя бы попробовать. Обращали на себя внимание довольно грубые и не совсем обоснованные прыжки по локациям, особенно первая половина — контрасты вроде северных морей России и пустынных барханов, как-то особенно больно воспринимались. Ну и сам Круз. Я его если честно вообще не заметил. Том отыграл роль статиста и каскадера, но точно не Итана Ханта. Да, сверкнул фирменной улыбкой и пробежал почетный марафон, но естественная живая харизма куда-то улетучилась (может всё дело в непривычном голосе дубляжа, или это все же возраст, не знаю). В общем, по всем фронтам не хватило какого-то объема.
С другой стороны очень круто вывозили женские персонажи. Каждая женская роль здесь вызывала эмоцию и интерес.
Нужно говорить про экшен? Ну хорошо, не вопрос — с технической точки зрения это конечно превосходный аттракцион. Будь то драйвовая шпионская прогулка по супертерминалам аэропорта Абу Даби, гонка на потешном Фиате по Риму или битва на крыше поезда (где-то я уже это видел) — ну блеск, шик, драйв. Про феноменальный «прыжок веры» с горы я вообще молчу. У меня чуть слезы не выступили в этот момент. Эпично.
Прибавь к этому изысканный режиссерский подход Маккуори, который закладывает в каждый кадр приятные оммажи и киноцитаты (Де Пальме бы было приятно) и кино превращается в продукт совершенно другого уровня, более эстетского чтоли. Такой фильм с каким-нибудь «Форсажем» рядом уже ставить не комильфо.
В общем, «Расплата» естественно смотрится уважительно. Но изюминок, кочек и сценарной сложности, увы, лично мне не хватило. Не лучшая часть, но и с позором выдворять её из франшизы конечно никто не будет. Ждём продолжение.
«Твин Пикс: Сквозь огонь» (“Twin Peaks: Fire Walk with Me”, 1992)
Влияние сериала «Твин Пикс» авторства Дэвида Линча сложно переоценить, поскольку он полноправно стал флагманским проектом его творческого наследия. Все три сезона в телевизионном формате нынче уместить непросто, зато для полнометражной картины время найдётся.
В рамках интеллектуального проекта Полночь на «Пятнице» на этой неделе Николай Картозия показывает лучшие работы Линча, среди которых и приквел культового сериала — «Твин Пикс: Сквозь огонь», который возможно увидеть сегодня.
Сюжет на основан на рассказе о последних 7 днях из жизни Лоры Палмер и расследовании убийства Терезы Бэнкс. Тот же агент Купер, та же атмосфера таинственной периферийной Америки, Черный вигвам и даже Дэвид Боуи.
Завтра не пропустите «Шоссе в никуда», а в четверг — один из самых шокирующих фильмов современности, «Забавные игры» Михаэля Ханеке. Ровно в полночь!
«Зал самоубийц. Хейтер» ("Sala samobójców. Hejter", 2020)
Витам, ребят (да, я загуглил польское приветствие). Сегодня уделим внимание европейскому кинематографу со славянским лицом, а именно, фильму талантливейшего Яна Комаса, «Зал самоубийц. Хейтер».
В своё время я восхвалял его «Тело Христово». Там Ян рассказывал историю шалопая, который выдал себя за священника, чтобы начать жизнь с чистого листа. Фильм очень впечатлил своим провинциальным, почти советским нутром, в лучших традициях Балабанова, и вместе с тем, сатирическим подтекстом.
Съемки «Хейтера» не заставили себя долго ждать. Номинация «Тела» на Оскар была замечена Netflix и стриминг дал Яну карт-бланш. Режиссер воспользовался предложением своеобразно, запилив сиквел к одноименному фильму 2011-го года. Помню однажды начинал его смотреть, но что-то меня отвлекло. Ремейк же зашел махом, не уходя далеко, смело рекомендую.
Перед нами разворачивается настоящая зумерская сага о становлении личности в сугубо токсичных условиях. Главный антигерой — типичный подросток, который хапнул жизненных невзгод, а затем попал в скверную, но денежную компанию, где смог себя проявить как хороший сммщик с плохой идеологией. И вроде бы хочется ему жить в общепринятых нормах, но общество и обстоятельства так и толкают паренька на новые и новые радикальные решения.
Фильм охватывает по-настоящему много тем. Политику, бездуховность, либеральные и консерваторские противоречия, тотальную нелюбовь и силу интернет манипуляций. Самое крутое, что весь этот объем во-первых умещается в рамках логики сценария, а во-вторых не делает фильм скучным ни на минуту. Да, это кино сделано в первую очередь для молодежи, но прошу заметить — для думающей молодежи, а это уже интереснее.
«Хейтер» очень классно отражает моменты агитации, противостояния и жертвенности. Именно такое кино может встряхнуть сознание и подтолкнуть молодого зрителя к попытке мыслить широко, критически и перспективно, не упираясь в черное или белое.
«Прошлые жизни» (“Past Lives”, 2023)
Кореянка Селин Сон покорила черствые сердца тысяч зрителей своим дебютным фильмом «Прошлые жизни». На Берлинском кинофестивале фильм остался в номинантах, но получил отличный буст для удачного проката и интереса общественности.
В центе сюжета — девушка по имени Ён-на (ныне Нора), которая иммигрировала с семьей в США в 12 лет, оставив на родине свою детскую любовь — мальчика Хэ-сона. Их пути вновь сходятся через 12 лет, когда они находят друг друга в сети и завязывают общение. Но обстоятельства складываются так, что молодым людям приходится прервать общение ещё на 12 лет. К тому времени жизнь обоих меняется кардинально, но реанимировать старые эмоции становится ещё более необходимо.
Селин частично списала фабулу фильма с собственной жизни. Она, как и её героиня, иммигрировала в Канаду в 12 лет и лично прошла через все сложности адаптации. Видимо отсюда вырастает такое осязаемое эмоциональное состояние Норы, в котором она, с одной стороны, уже давно ассимилировалась, добилась признания и даже обзавелась семьей, но с другой — всё ещё оглядывается назад и проецирует незакрытые гештальты на ту жизнь, что имеет сейчас.
Любой из нас ни раз представлял как бы повернулась его жизнь, сделай он иной выбор, пойди он другой тропой. Особенно чутко ощущаешь это по отношению к чувствам влюбленности и привязанности. Увидеть спустя много лет человека, которого однажды искренне любил, всегда сопряжено с мыслями «а что бы было, если…» Так и главные герои, ломают себя, пытаясь понять, кто они друг другу — старые приятели или родные люди. Быть может, будь один из них чуть решительнее, судьбу можно было прогнуть под себя, но не у всех хватает мужества брать ситуацию в свои руки. Госпоже Сон же хватило мужества это продемонстрировать.
Несмотря на царящую меланхолию, Селин дает фильму очень много воздуха и пространства, не перегружая его сложными диалогами и умозаключениями. Аккуратная картинка здесь соседствует с приятной музыкой, кадр строится из огромного количества деталей, но все они так уместно скомпонованы, что не усложняют восприятие. Фильм попросту приятно созерцать, что стало одним из главных его плюсов. Можно немного устать от томных пауз и недосказанности, но такой уж художественный метод избрала режиссер, ничего не поделаешь.
Как итог, перед нами сверх тонкая и деликатная работа, в которой каждый найдет свою историю и построит свои параллели. У фильма превосходный визуал, который легко состыкует зрителя с внутренними переживаниями главных героев. Искренне получил удовольствие от просмотра и получил свою порцию размышлений на тему «что если…», за это отдельное спасибо.
«Миссис Дэвис» ("Mrs. Davis", 2023)
Новый проект Дэвида Линделофа («Остаться в живых», «Оставленные») для многих оказался довольно спорным зрелищем. Сериал возымел божественный маркетинг, и уже до релиза аудитория была заряжена на новый хит, который вывернет привычную драматургию наизнанку и беспощадно простебет сам себя. На деле же, после шикарной первой серии многие поняли, что не готовы к такому количеству абсурда на один квадратный прямоугольник кадра.
Абсурда и правда хватает. Здесь вам и нацисты-каратисты, и семья фокусников, и женский орден тамплиеров, и много (очень много) чего ещё (не хочу спойлерить). Но основное действие крутится вокруг монашки с юга Америки, которой всемогущий чат-GPT по имени Миссис Дэвис дает задание — найти Святой Грааль. AI общается по гарнитуре через порабощенных подписчиков и является неким новым божеством. Где-то на периферии существует тайная диверсионная организация, которой руководит красавчик Вайли с усами Халка Хогана, стальным торсом и придурковатыми повадками.
Сериал пропитан религиозной темой, которая стоит особняком к цифровой вере во всемогущий ИИ. Не смотря на вполне осязаемый духовный посыл, каноны здесь условны — авторы прикрутили не мало приколов и альтернативного видения, но на удивление очень учтиво обошлись со священным писанием — никакой оскорбительной издевки я не углядел. Хотя, кому нужно, обязательно найдет на что обидеться.
При этом голимый стёб здесь шлифует почти каждое действие, а сюжетные повороты выдают такие зиг-заги, что предсказать тот или иной твист просто не представляется возможным. В эту же кучу авторы высыпают щепотку садизма, пичкают сюжет отсылками к поп-культуре, раздают шпионский вайб и не забывают про антиутопию. Хотя именно к лору фильма вопросики есть. Раскрывать все премудрости альтернативной вселенной авторы как будто не захотели, но и Бог с ним, как говорится.
Осталось лишь поблагодарить Бетти Гилпин за отличную игру и классный образ. Да, это не ультра-перформанс, который мы видели в моей любимой «Охоте» (её, кстати, тоже ставил Линделоф), но роль удалась от и до. Понимаю, что кого-то натиск сериала может испугать, кто-то устанет от бессмысленных (как будто) сюжетных поворотов, кто-то испугается святой темы. Но мне сериал зашел в каждом своем аспекте.
"Урга: территория любви" (1991)
По своей художественной ценности и средствам эмоционального воздействия лента Никиты Михалкова «Урга: территория любви» стоит особняком.
Взяв практически анекдотическую жизненную ситуацию о том, как степной монгол поехал в город за средствами предохранения, так как по закону он не имел права иметь больше трех детей, режиссеру удалось создать произведение искусства высочайшей пробы, насыщенное добротой, человечностью и состраданием, проповедующее терпимость без единой фальшивой ноты.
«Урга: территория любви» — это еще и великолепная операторская работа. Эффект наблюдения, удивительная глубина фокуса: не в смысле хорошей оптики, а в смысле умения видеть.
Для многих до сих пор остается загадкой, почему «Урга» уступил победу в премии «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке 1993 года «Индокитаю» режиссера Варнье. Но сам факт номинации на главную премию американских кинематографистов - определенно знак качества.
Сегодня «Урга: территория любви» покажут в рамках проекта «Полночь» на телеканале Пятница. Хорошее кино, для хорошей пятницы. Ровно в 00:00.
Психология в кино или же...
Кинопсихология!
Сценаристы специально оставляют для нас неразличимые моменты, которые приподносят кино или сериал совершенно по-новому!
Если хочешь узнать больше про этот метод, про психолингвистику и про полезный отдых за просмотром любимой картины, то подписывайся на этот канал!
«Любовь» (“Love”, 2016 - 2018)
Сегодня хочу вспомнить про классный драматический ситком Джадда Апатоу, с неприметным названием «Любовь» (правда, даже на КП приходится углубляться в поиск, чтобы найти сериал). Главные роли сыграли комик Пол Руст и звезда «Сообщества» — красотка Гиллиан Джейкобс.
Сериал уже давно закончился, оттрубив скромные три сезона. Спустя время о нем стали говорить чуть больше, но должную популярность он так и не обрел. Хотя сюжет на столько универсален, а скетчи так близки любому зрителю за тридцать, что, кажется, не стать хитом он просто не мог. Но имеем, что имеем — забытую комедию, валяющуюся на заднем дворе Нетфликса.
Итак, шоу крутится вокруг двух неудачников, почти разочаровавшихся в себе и окружающих. Гас — работает учителем на съемочной площадке второсортного сериала и мечтает стать сценаристом. Микки — саморазрушитель — сексоголик с вредными привычками, которая давно перестала верить в себя, но не смотря ни на что, продолжает улыбаться миру. Ни для кого не станет сюрпризом, что пути этих героев пересекутся и между ними вспыхнет любовь. А вот смогут ли они её удержать, остаётся главной интригой сериала.
Стоит признать, что от первого к третьему сезону, сюжет сериала скатывался в пустопорожни и терял обаяние, обрастая излишней прилизанностью, надуманными сюжетными ветками и типа дороговизной. Почти уверен, что таким образом студия отпугнула фанатов, которые как раз полюбили шоу за непричесанную непосредственность. Но после второго сезона рейтинги пошли вниз. Поэтому я скорее рецензирую и рекомендую именно первый сезон, а остальные пусть идут бонусом.
Так или иначе, шоу очень тонко настроено и в этом его главная особенность. Это не простодушная сатира с закадровым смехом, но и не социальная драма без просвета. Весь сарказм и ирония выглядят естественно, а проблемы являются отражением действительности. Обязательно уделите время хотя бы первому сезону. Перевод ozz tv как всегда украсил и без того отличный проект.
«Флэш» (“The Flash”, 2023)
Долгожданный «Флэш» наконец-то добежал и до моего телевизора. Вчера устроил себе размашистый вечерний просмотр с чипсами и пивом шиповниковым соком. После долгого отпуска и контент-детокса, такой формат прям доставил.
Понятно, что времена, когда мы искренне получали удовольствие от супергероики уже в прошлом — каждый новый фильм той или иной киновселенной оказывается проходным позорищем. Такая тенденция заставляет не просто не ждать новые фильмы, а попросту переставать их смотреть. Но с «Флэшем» дела должны были обстоять иначе. Барри Аллен должен был открыть воротца мультивселенной, что делало фильм важным поворотным элементом всей системы. Интересный выбор режиссера также давал надежду на лучшее (экранизации «Оно» у Мускетти получились шикарными), более того, в какой-то момент фильм подправлял Джеймс Ганн. Эзра со своими тараканами и антисоциальным поведением подливал масла в огонь и плодотворно занимался черным пиаром. Удалось ли оправдать все эти надежды и потраченные нервы?
И да и нет. По минусам можно пробежаться со скоростью Флэша — они очевидны — откровенно хуевый графон, вообще не соотносящийся с бюджетом, вторичный сценарий, довольно жалкая эксплуатация ностальгических образов, скудно прописанные Супергерл и Зод. Но несмотря на это, кино не сворачивает со стремительного курса, скорость, а точнее живость Эзры Миллера не дает скучать, а сценарные решения может и не новы, но все равно цепляют. Ну любит у нас народ фильмы о путешествиях во времени, можно сколько угодно обвинять фильмоделов в самоповторе, но ведь признайтесь, заходит.
«Флэш» собрал забавные, пусть и нелепые камео, парочка даже удивили. Очень круто здесь подана музыкальная составляющая. Я лично смотрел в хороших наушниках и размашистый объем живого симфонического оркестра натурально доставил и оживил кино. И да, тему «Чудо женщины» переплюнуть невозможно, но впечатления от музыки все равно классные. Юмор рабочий — натягивает искреннюю улыбку, но в голос не срывает.
Увы, это тот случай, когда можно было сделать гораздо лучше, ведь всё для этого было. Видно, что фильм резали, доснимали и допиливали уже после съемок, что новые идеи приходили слишком поздно, да и принципиальных изменений в технической части решили не допускать (вся эта блестящая синева, гипер-графон в духе Снайдера, частый слоу-мо, но он здесь конечно в тему). Вообще как блокбастер «Флэш» не особо воспринимается, ощущения реальной скорости так и не получилось, а финальная битва не особо отличается от стандартного эпик-мордобоя любого фильма DC.
В любом случае, мне, как человеку искренне скучающему по хорошей супергероике, «Флэш» показался не самым паршивым вариантом. За два часа я не зевнул, не отвлекся и уж тем более не захотел завершить просмотр. Авторам мало-мальски удалось оживить персонажей, задать вектор драматургии и раскачать эмпатию. Минусы на столько неприкрыто выпячены, что воспринимаются как должное и мозг попросту их фильтрует и дорисовывает.
#фантастика
Тайлер Рейк: Операция по спасению 2 ("Extraction II", 2023)
Новенький Extraction произвел на меня ещё большее впечатление, чем первая часть. Понятно, что сценарно — это как будто плосковатый боевик для подростков (хотя драма там тоже работает неплохо). Но как снято, как снято.
Не смотря на пулю и силу притяжения, после эффектной эвакуации в 2020-м грозный Тайлер выжил. Спустя три года (или 15 минут экранного времени), наемника находят и увозят в госпиталь, где он набирается сил для пенсии. Но долго колоть дрова и разговаривать с курами Тайлер не будет, ведь для него есть новое задание — вызволение из тюрьмы сестры своей жены (а как мы знаем, нет ничего важнее семьи).
Здесь и начинается двадцатиминутная бесшовная сцена главной эвакуации, которую расфорсили в трейлерах. И эта сцена и следующие за ней, включая погоню на поезде без тормозов, выглядят без преувеличения крышесностно. Этот убийственный вальс с оружием, огненный кулак, мото-погони, файтинг-сцены от хрупкой Фарахани — сплошь радость для глаз. Бывший каскадер, а ныне главный двигатель серии — Сэм Харгрейв, своё дело знает и помнит. Более того, глядя на феноменальный успех «Джона Уика», он прекрасно понимает, что современный зритель до безумия соскучился по нормальным боевикам и харизматичным героям.
Пока Том Кукуруз тянет с «Миссией» и рискует жизнью, Тайлер выходит на арену спасения. Пусть спасает он пока только близких, а не мир, менее эффектно его действия не выглядят. Кстати, наличие личной привязанности дают ту самую участность и сопереживание, которых часто подобным фильмам не хватает. Здесь же и сложная дилемма сына (который предан плохому отцу), и важность кровной мести, и не служба, а дружба. Все ниточки героев натянут и звенят от любого прикосновения.
Начинаю с первой части, я продолжаю ощущать в фильмах Extraction приятный олдовый вайб боевиков Тони Скотта. И это очень классное ощущение, ведь Тони был одним из последних режиссеров, которые могли нырнуть в жанр и удивить. Да, фильм не уходит в сложные диалоги и хитрые ходы, это более прямолинейный проект, цель которого растрясти и впечатлить визуально. Но даже с такими вводными, кино не выглядит глупо и оставляет желание его пересмотреть (и не только из-за двадцатиминутного экшена).
#боевик
«Подземелья и драконы: Честь среди воров» ("Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves", 2023)
Я не большой знаток настолок, хотя в хорошей компании не грех бросить кости, но звучное название фильма однозначно ассоциируется у меня с карточками заданий и игральным полем. Уверен, фильм бурлит крутыми пасхалками для фанатов, но и без них проект оказался одной из сильнейших фэнтези-комедий последнего времени.
Сюжет простой как десяток золотых. Дрим-тим из барда-воришки, мага-неудачника, тугодумной воительницы и обиженной друидки противостоит бывшему подельнику, а ныне губернатору волшебного городка — Форджу (Хью Гранту). Герои хоть и выглядят несуразно, на деле оказываются классной командой с чистыми сердцами. Всё сводится к поиску волшебной реликвии, восстановлению семьи и наказанию плохишей.
По сути перед нами не сложное прямолинейное фэнтези с упитанным лором и добрым посылом. Та самая сказка для всей семьи, которую мы ждали еще со времен «Шреков». Фильм проходит на грани между абсурдистской пародией (которую когда-то переступила «Заколдованная Элла» и «Мужчины в трико») и настоящей волшебной историей, по типу раннего Диснея. Не смотря на простоту, каждая сцена, реплика и шутка подогнаны с идеальной точностью. Придираться к чем-то не то что не хочется, придираться здесь не к чему.
«Подземелья» закрывают желания почти любого зрителя, который хотя бы однажды сталкивался с волшебством в кино. Определенная аналоговость и бутофорскость придают фильму шарм и дают вайб сказки из детства (будто пересматриваешь «Десятое королевство» или «Страну фей»).
Очень и очень приятный проект, который вы точно не должны пропустить. Настоятельно советую. Волшебного просмотра.
#фэнтези
«Оборотень» (“The Wolf of Snow Hollow”), 2020
Очень мне зашел «Оборотень» Джима Каммингса, который снова надел форму полицейского в собственном фильме (прошлый «День грома», прогремевший на Санденсе нного года я так и не видел, но много слышал, теперь точно отсмотрю).
Как и водится, в Юте, в маленьком заснеженном городке, где все уже готовы помереть со скуки, появляется нечто похожее на оборотня. Скука быстро сдает позиции и люди начинают гибнуть от клыков и когтей. Чудовище убивает женщин, детей и становится объектом обсуждения тупых выпусков новостей. Первой и единственной противоборствующей силой становится доблестная полиция во главе с умирающим шерифом (для Роберта Форстера фильм и правда оказался последним) и несколькими, как бы бестолковыми, копами.
Офицер Джон Маршал, изрядно потрепавший себя алкогольной зависимостью и неудачным браком, берет дело под свой контроль и обещает (нам) найти плохого волка и наказать его по всей строгости закона. Например, оставив в его морде несколько пуль.
Фильм не шаблонен от слова «шаблон». Поначалу кажется, что Каммингс планирует косплеить Коэнов, Линча и Джармуша (реплики, персонажи и настроение действительно схожи), но он быстро ставит кино на свои рельсы и не дает ощутить и грамма вторичности. Как ни странно, фильм не уходит в абсурдизм и голимую сатиру. Режиссер при всей странности происходящего, относится к фильму довольно серьезно. Убийства выглядят жутко и их не воспринимаешь как дешевые сюжетные пинки. Увальни-офицеры по-настоящему делают свою работу (без шуток), а экспрессивный главный герой всю свою рефлексию направляет на борьбу с внутренним и внешним злом.
К слову, Каммингс отыгрывает сумасшедшие этюды и забирает приз моих симпатий буквально каждой сценой. Не важно, признается ли он дочери в любви, орет на библиотекаря или валится с ног как Чарли Чаплин — любой его отыгрыш воспринимаешь как нечто неординарное. В то же время Джим успевает удивлять и режиссурой, находя сложные «настораживающие» планы, ломая четвёртую стену и добиваясь эффектного визуала малой кровью (как правило, оставшейся от жертв оборотня).
Собственно, вся эта диковинность смещает на себя фокус и мелкие недоделки, вроде недостаточно глубоко проработанной детективной линии, теряются на фоне господствующей неординарности. Отличная несмешная (ну и пусть) чёрная комедия, сделанная со вкусом кофе, человеченки и алкоголя.
P.S. Смотрел в оригинале, чего и вам советую.
#ужасы #комедия
В чужой шкуре (“Possessor”, 2020)
У Брэндона Кроненберга недавно выходил довольно неплохой «Бескрайний бассейн» со Скарсгардом и Мией Гот — хайповый психо-романтический триллер с достойной философией и выдающимся визуалом. Но предыдущую работу режиссера — «В чужой шкуре», — «Бассейн» всё таки не переиграл.
Снимая «Шкуру», Брендон взял всё худшее (читай лучшее) от своей легендарной фамилии и выдал совершенно неординарную компиляцию «Аватара» и «Начала» с уклоном в боди-хоррор и сайфай-триллер. Наследственность ощутилась моментально: упоротая жестокость, гнетущая действительность, ужасы вроде выдавливания (да) зубов, секс со всеми причиндалами и бэд-трипы, которым даже Госпар Ноэ позавидует. Безусловно «Шкура» отдаёт «Экзистенцией» и «Видеодромом», но всё равно остаётся самобытной.
Про сюжет я особо не распространяюсь, фильм запоминается именно эмоциональным стержнем. Сценарий как бы вторичен, но он есть, и завязка интригует — уставшая от жизни женщина-киллер исполняет заказы, внедряясь в тела других людей. В этом ей помогает таинственная корпорация со специальными технологиями чипирования и VR-примочками. Всё бы ничего, но она так скучает по реальным ощущениям, что совершает убийства с особой жестокостью, чтобы хоть как-то взбудоражить угасшие эмоции.
Мир нам особо не обрисовывают. Всё действие происходит в нигде и вырастает из ниоткуда. Мир параллельного ничего нам не объясняют примерно никак. Почему совершать убийства нужно таким неудобным способом? Типа убийца всегда человек с мотивом? Ну ок. Но зачем существует работа, с которой справится нейросеть? И какого черта каждый персонаж фильма вейпит? Что за атрибут будущего такой? Вопросов много, но все они, как правило, риторические. Просто такая фантазия младшего Кроненберга — остается пожать плечами и смотреть дальше.
При этом кино не хочется выключать даже в самые томные и странные моменты. Недосказанность не раздражает, а арт-приемы не выглядят вычурно. Смотришь и забываешь про время. Видимо дело в смелости и аудио-визуальном таланте режиссера. В «Шкуру» хочется всматриваться, хочется, чтобы фильм ненадолго проник в твой разум и чуточку с ним поиграл. Звучит странно, но ощущения именно такие.
Да, здесь можно искать подтексты с ущербной склонностью современного человека погружаться в виртуальный мир и всякое такое, но давайте оставим эти приколы «Чёрному зеркалу». Сын продолжает дело отца и исследует телесность в самых мерзких разрезах, экспериментирует с визуалом, цветом, текстурой и выдаёт жесточайшие сцены насилия разумом. В общем, это было странно эстетично и приятно больно.
«Шкура» показала, а «Бассейн» лишний раз подтвердил, что старина Дэвид может даже не париться — дело его жизни в надежных руках талантливого сына. А мы можем только порадоваться за жанр, ведь как говорится, Кроненбергов много не бывает.
#фантастика #триллер
Рекомендую кинокультурный канал.
Тут вы узнаете больше о ваших любимых режиссерах и их творениях. Какими фильмами они вдохновлялись и их мнения о работах коллег. К примеру, каким был в школьные годы Дэвид Линч и что думал Ингмар Бергман о “Таксисте“ Скорсезе. А также бывают и мемы по теме.
Подписывайтесь: /channel/iconic_film_directors
З.К. (OG, 2018)
Я далек от блатной романтики и не сильно погружен в тему мировой исправительной системы, но по какой-то причине западные тюремные драмы во мне всегда отзывались. Взять, например, «Преступника», «Камеру 211» или даже великую бэшку С. Крейг Залера «Драка в блоке 99» — эти фильмы я по-настоящему уважаю и люблю. Не знаю с чем это связано, возможно дело в минималистичном сеттинге, за которым не скрыть слабые места, и создателям приходится доводить историю и персонажей до идеала.
Недавно на глаза попался ещё один представитель жанра, который в свое время прошел под радарами и остался в тени. Говорю я о драме 2018-го года «З.К.» от HBO. Фильм примечателен по нескольким пунктам.
Во-первых, режиссер фильма — Мадлен Сэклер — девушка из супер богатой американской семьи, которая перманентно подвергается критики общественности. Сэклеры сделали состояние на производстве и распространении фармацевтических опиоидов, в частности оксиконтина, который сыграл одну из основных ролей в опиоидном кризисе (эпидемии) США. Конечно, никто не возлагает ответственность на Мадлен за проступки дедов, но её состояние так или иначе часто становится предметом споров.
Во-вторых, фильм снимался в настоящей исправительной колонии в Индиане, а отбывающие там заключение были частью актерского состава. Более того второй главный актер фильма Теотус Картер (симпатичный и талантливый парень, вокруг которого крутится сюжет), также был не профессиональным актером. Он даже не смог посетить премьеру, так как снова к тому времени сидел в тюрьме.
Фильм рассказывает историю заключенного по имени Луис. Он отбывает длительный срок — 24 года. Но когда до освобождения остаётся месяц, из-за терок местных банд его тихий выход на свободу встречает барьеры из обязательств, чувства ответственности и банального страха. Привычный и опасный криминальный мир таит много сложностей, но побороть себя, свои комплексы, а главное простить самого себя за содеянное — оказывается сложнее всего.
Фильм не спешит и не пытается удивить, весь драйв скрыт в сдержанных эмоциях великолепного Джеффри Райта, и поверьте, его харизмы достаточно, чтобы усидеть в кресле до титров. Интересные эмоциональные всплески преподносятся нестандартной визуализацией и сильной музыкальной основой.
В общем, я получил удовольствие. Очень правильное и интересное кино. Без выпячивания повесток, мнений автора и напускной философии. Обязательно зацените.
«Рептилии» (“Reptile”, 2023)
На Netflix взошла очередная новинка, которую одновременно хочется хвалить и ругать. Казалось бы, детективный триллер с Бенисио Дель Торо, Джастином Тимберлейком и Алисией Сильверстоун — как благозвучно и желанно звучит. Но есть нюанс — режиссер-дебютант Грант Сингер ни разу не Финчер, поэтому потенциал картины в полной мере так и не раскрылся.
Повествование начинается с таинственного убийства девушки Уилла — парня из богатой семьи магнатов недвижимости. Под подозрением несколько человек и для прожженного детектива Тома, дело становится принципиальным. Типичная завязка для жанрового кино.
Помнится, Финчер начинал свою карьеру как клипмейкер. Сингер шел по этому же пути. И надо сказать, не малого добился, сняв клипы для Викенда, Скриллекса, Сэма Смита и многих других. Но в процедуральном жанре молодой постановщик не разобрался. Как выяснилось, мало просто создавать запутанное повествование, неплохо бы было запутать сам сюжет. И это главная проблема фильма. Вроде бы смотришь и ничего не понимаешь, но за ширмой из недосказанностей и намеков, стоит такой огромный рояль, что просто не серьезно.
В то же время, осознание слабого сценария приходит уже ближе к финалу. Но у фильма есть добротный кусок повествования, который натурально держит тебя в напряжении и затрагивает не самые очевидные рецепторы. Медленно, но верно мы знакомимся с героями, погружаемся в их быт, настраиваемся на их волну и заглядываем в шкафы со скелетами. Сингер неплохо строит экспозицию и погружает в настроение, этого не отнять.
Так же у фильма превосходный стиль. Картинка отдает ни то старым ТВ-шоу, ни то пиратским DVD, иногда даже проклевывается настроение Линча или Линклейтера. Смотрится натурально круто.
Дель Торо выдает потрясающую игру. Навскидку, лучший перформанс за последнее время. Тимберлейк на своем месте, как всегда интересно наблюдать за ним в драматических ролях. Уже не молодая Алисия Сильверстоун отлично отыгрывает преданную жену, вовлеченную в следствие. Особенно бросается в глаза, что девушка, однажды секс-символ, не пошла на поводу у мейнстрима и не попала в ловушку пластической хирургии, оставив в себе подчеркнутую естественную красоту.
С такими вводными особенно обидно признавать, что Сингер попросту не понял как распорядиться всеми козырями, что подкинула ему судьба. Но, черт возьми, не рекомендовать фильм я тоже не могу. Есть в нем что-то выразительное и искреннее. Сценаристы накосячили, зато остальные вложились. Это видно. И это дарит «Рептилии» бонусные очки. Перед нами тот случай, когда лучше составить своё мнение.
«Никто тебя не спасёт» (No One Will Save You, 2023)
На hulu выкатили новый фантастический хоррор про инопланетян. Это режиссерский проект талантливого Брайана Даффилда, который писал сценарии для «Нянь» с Самарой Уивинг, был соавтором шикарного приключения «Любовь и монстры», срежиссировал занятный романтический треш «Спонтанность». Все проекты, к которым Брайан был причастен, отзывались во мне положительными эмоциями.
Новинка «Никто тебя не спасёт» так же не выбивается из этого списка. Фильм явно вышел чуть более экспериментальным и даже артхаусным, но в нем есть свой шарм и уникальность.
В маленьком городке, где живет одинокая девушка Бринн, начинают происходить странные (очень странные) вещи — на газоне возникают узоры, у дома ошиваются жуткие топтуны, а в небе кружит НЛО. В общем, вы воняли, Землю посетили пришельцы, с которыми девушка невольно вступает в противостояние. По большей части всё действие (за редким исключением) разворачивается в её доме, где Бринн, словно Кевин Маккалистер, бегает от незваных гостей. Для осязаемой драматургии сценарий нагружают личной драмой — главная героиня страдает из-за смерти лучшей подруги и пытается справиться с чувством вины.
Вроде бы ничего сложного, но есть пара примечательных моментов.
Первый — кино в некотором роде немое. Героиня почти не говорит, все реплики Кейтлин Дивер («Невозможное»), сводятся к обессилившим восклицаниям, тяжелому дыханию и крикам ужаса. Слов почти нет. Это однозначно придает фильму арт-флёр и очень влияет на восприятие. Зритель, который к такому не готов, может разочароваться (но вы предупреждены).
Второй примечательный нюанс Даффилд не стесняется показывать пришельцев. Не нужно дожидаться кульминации, чтобы «обалдеть» от настоящности внеземных существ. Помню этим приемом пользовался Шьямалан в «Знаках» — весь фильм мы не верили, что они реальны, и спустя два часа человечки показались в полный рост. В «Никто тебя не спасёт» пришельцы реальны практически с самого начала — мы их слышим, видим, кусаем, убиваем и даже общаемся. В этом плане к сожалению напрочь уходит интрига — игра происходит «в открытую», и по сути сводится к двум вариантам — либо Бринн выживет, либо нет. Но сёвайв специфика так отшлифована, что даже этого достаточно чтобы не заскучать.
Результатом становится полуторачасовой аудио-визуальный аттракцион, который и уровень адреналина поднимет и ментальные проблемы проанализирует, всё как мы любим. Для правильного эффекта советую насладиться фильмом в наушниках и темноте, можно даже не париться с переводом, слов почти нет.
Ребят, собрали для вас лучшие культ-каналы от мастеров словесной кухни.
• @RussianArchitecture — все об архитектуре, дизайне и культуре в России и ближнем зарубежье в удобном и интересном формате;
• @natlitra — писательские дневники, переписки, письма, интересные истории, цитаты - натурально вся литература;
• @myslveka — «Нужда заставит и старушку пуститься рысью».
Живите, не останавливаясь!
Позитивный канал обо всём;
• @ves_vysotsky — у каждого есть свой Высоцкий, а этот канал - маленькая Вселенная, Вселенная Высоцкого;
• @cucumberdeath — мельчайшие крупицы истории, собранные со всевозможных печатных источников: книги, газеты, фотографии, открытки;
• @nowadesign — канал о дизайне во всем его многообразии. Публикации от актуальной архитектуры до современного искусства;
• @truforester — избранные фрагменты из шедевров мировой литературы, фразы и мысли гениев разных столетий, представленные в оригинальном оформлении;
• @nnewhorizons — все о космосе и вселенной доступным языком, а также коллекция астрофотографий в высоком разрешении;
• @kinoknigisolnyshko — рецензии от ведущего подкаста "Кактус". Уже можно почитать про «Ван Пис», и новых «Черепашек ниндзя»;
• @speakingaphorisms — афоризмы великих мыслителей прошлого, которым восстанавливают незаслуженно утраченное величие, возвращая их в область искусства;
• @naked_William – для тех, кому уж всё равно. Цепкие цитаты циничных писак.
В наследии советского кинематографа режиссёр Илья Авербах имеет особенную репутацию и положение. Он никогда не являлся провокатором, авангардистом либо возбудителем нравов, однако именно фильмы Авербаха стояли особняком от номенклатурной среды. Иначе говоря, кино Ильи Александровича отличалось интеллектуальностью в лучшем, нерафинированном смысле этого слова.
Телеканал «Пятница» посвятил Авербаху программу интеллектуального проекта «Полночь» на этой неделе, а сегодня состоится финальный показ.
«Голос» — последняя художественная работа режиссера. История больной актрисы Юлии Мартыновой, которой предстоит озвучить последний фильм. Чувственное высказывание не только о силе искусства, но и неизбежной плате за него.
И сколько символичен оказался факт того, что финальный аккорд авербаховского творчества оказался кинематографом о кинематографе, сочетающем в себе и великую силу, и великую иллюзию.
Не пропустите, ровно в полночь.
«Легенда о Зеленом рыцаре» (“The Green Knight”, 2020)
Сегодня хочу вспомнить о «Зеленом рыцаре» Дэвида Лоури («История призрака»). В период премьер, хайпа вокруг этого проекта было много. Но даже после такого массированного маркетинга, фильму удалось всех удивить.
Перед нами изысканный сказочный эпос времён Короля Артура (собственно, главный герой Сэр Гавейн — его кровный племянник), поставленный по поэме неизвестного автора, написанной ещё в четырнадцатом веке. По этим вводным, можно легко представить настроение, динамику и антураж картины. Это и правда очень мрачное произведение с уходом в мифологию и психоделику, рассказывающее о метафоричном пути героя к вполне реальной смерти.
Лоури мечтал реализовать этот проект в течение 20-ти последних лет и наконец-то выдал его на суд общественности. Имейте ввиду, общественность разделилась — мнения у зрителей полярные. Кому-то заходит до такой степени, что он ставил постеры фильма на экран блокировки (это я — год с ним ходил), а кто-то выходил из зала на середине и не возвращался к фильму даже спустя годы. Как ни крути, Лоури — пробитый творец и художник, который подходит к созданию своих работ довольно эгоистично. Поэтому фильмы его явно не рассчитаны на массовое сознание, но если уж они в тебя попадут, то попадут наверняка.
Я пребывал в полном восторге от удушливо-грязной эстетики древней сказки, в которую вкраплен совершенно уникальный, почти деликатесный юмор и необычный слэнг (слава небесам, у фильма на редкость качественный дубляж, который все эти прелести отлично передал). Саунд-дизайн, картинка, эффекты — выше всяких похвал. Дев Патель сыграл свою лучшую роль.
«Легенда о зеленом рыцаре» — сложное, во многом непривычное и дискомфортное кино, требующее осмысления (хотя поверхностная мораль считывается довольно легко). Лоури заложил в скелет истории куда больше, чем можно выявить одноразовым просмотром. Здесь есть место и библейским мотивам, и теории игр, и напоминание о проблемах экологии. Рыть — не перерыть. При всём при этом я не могу повесить на него ярлык условно «лучшего» или «худшего» фильма. Всё зависит от восприятия и готовности впустить в себя это кино, но то что оно так или иначе отзовется, сомнений нет.
#фэнтези #приключения
«Захваченный рейс» (“Hijack”, 2023)
Новый мини-хит AppleTV пришел откуда не ждали. Точнее прилетел на захваченном самолете словно из золотых 90-х. На борту запросто мог оказаться какой-нибудь Брюс Уиллис или молодой Ник Кейдж, но эти парни своё отлетали, да и сериал британский, поэтому в центр сюжета посадили брутального Идриса Эльбу. В целом не прогадали.
Сразу оговорюсь, что зрители-правдолюбы, желающие увидеть реалистичный во всех аспектах боевик про захват рейса, сразу могут завернуть свои желания и забыть про существование сериала. Перед нами гипер утрированный и читаемый остросюжетный триллер, в котором кастинг могли пройти только люди с подозрительным выражением лица. Если вдруг играете на рояле, то здесь авторы припрятали по одному в каждом отсеке для ручной клади. Здесь столько стыдных и глупых сценарных решений, что можно было использовать их вместо топлива для самолета. Но, черт возьми, вся эта вакханалия всё таки умудрилась склеиться во вразумительный и нестыдный экшен, который сумел нагнать такого саспенса, что я посмотрел сериал в два присеста.
Это форменная ностальгия по былым боевикам, со злыми злодеями и добрыми героями. Клеше на клеше, но есть одно но. Само шоу выглядит дорого и натуралистично (под него даже боинг построили). Все сомнительные моменты поданы с таким серьезным видом, что ты попросту не можешь им не довериться.
Эльба испытывающий боль (его любимое выражение лица) очень удачно вписался в кресло бизнес класса. Весь такой деликатный, уравновешенный, знает что делать. Остальные актеры чуть более карикатурные, но Идрис будто делится с ними талантом и каждый из пассажиров вдруг превращается в нормального героя, которому тоже сопереживаешь. Линия сюжета в «больших кабинетах» здесь самая скучная. Там ведущего актера нет, а без него магия ломается почти сразу.
Как итог, довольно парадоксальный сериал. Такой нелепый и похабный, но смотреть очень интересно. Не завидую лишь тем, кто взялся за него в момент релиза. По серии в неделю это смотреть невозможно. Только всё и сразу.
«Братья Супер Марио в кино» ("The Super Mario Bros. Movie", 2023)
Вчера очень душевно провел вечер за просмотром «Братьев Супер Марио в кино». Уровень мультфильма был понятен уже в момент релиза, когда все дружно отзывались о нем, как о классном аттракционе с правильным настроением первоисточника. Сборы в прокате, которые составили свыше миллиарда долларов (привет «Барби»), лишний раз подтвердили голос народа и запрос на красочную ностальгию с добрым посылом.
Приключения двух сантехников начинаются, когда они решают начать свой бизнес. Но нелепый рекламный ролик, на который братья сделали ставку, лишь вызывает насмешки родных и едва ли выстраивает очередь из клиентов. Остается проявить свой профессионализм делом и спасти город от неожиданного потопа. Правда, когда парни, рискуя жизнью, ныряют в канализационные катакомбы, их выбрасывает в волшебный мир, где сантехнические проблемы задвигаются на второй план, ведь злобный Боузер завладел супер-звездой, и планирует не только захватить мир, но за одно украсть сердце Принцессы из Грибного Королевства.
Авторы сверх уважительно отнеслись к легендарному детищу Nintendo, завернув в мульт множество отсылок к разным уровням и механикам игры (та же полоса препятствий от Принцессы), упомянув почти все кроссоверы от Donkey Kong до 3D World, поставив на передний план культовую музыкальную тему и разбавив её разноплановыми хитами 80-х. Про детализацию картинки и десяткам пасхалок я вообще молчу. Получился настоящий гик-пресент для всех, кто хоть раз сталкивался и получал удовольствие от этого шедевра игровой индустрии.
Разумеется, интересно будет не только фанатам. История универсальна, более того, подойдет всем возрастным группам. Создатели не стали заходить на территорию пост-модерна и высмеивать весь абсурдизм, присущий сюжету игры. Из-за этого мульт может восприниматься как немного детский и даже беззубый, но лично мне юмора было достаточно – баланс в динамике, драме и комедии получилось соблюсти.
Прекрасная возможность посмотреть на Париж глазами Мари Троицкой, создательницы канала «А как там в Париже?».
Мари – москвичка, архитектор-кондитер (что это такое, узнаете сами), которая уже шесть лет живет во Франции.
У нее эклектичный ироничный контент: тут и размышления об эмиграции, и французское искусство, и истории про свидания с парижанами, и полезное для тех, кто едет учиться или работать.
Вот, например:
• Фильмы про настоящий Париж без клише
• Места, где снимали знаменитые картины
• Почему французы ненавидят «Эмили в Париже»?
• Самые настоящие мифы про Францию
Подписывайтесь «А как там в Париже?»
«Капли Бога» (“Drops of God”, 2023)
Долгое время темы вина, культуры пития и производственных процессов оставались одним из любимых моих увлечений. К сожалению (или счастью), в тот период времени я не мог заниматься активной практикой и потреблять алкоголь в безграничных количествах, но теоретическая часть была проработана отлично. Этому способствовал и шикарный подкаст радио 801 «Просто о вине» с Дмитрием Ковалевым (ютуб тогда особо не функционировал) и скаченные с торрентов винные журналы и фильмы, прославляющие винный мир. Со временем мой интерес сильно ослаб, знания затерлись, да и фильмов о вине стало поменьше. Однако новый проект AppleTV+ будто снова что-то во мне открыл и заставил пережить старые эмоции. Я уже молчу про желание откупорить бутылочку каберне.
Шоу «Капли Бога» стало французской адаптацией одноименной японской манги, которая в картавой Европе обрела огромную популярность. Оно и понятно, вино здесь ставится во главу угла, сталкивая лбами двух талантливых «сомелье» с разным подходом восприятия, традициями и знаниями.
По сюжету, выдающийся этнолог, коллекционер и критик Александр Леже, находясь при смерти, приглашает свою дочь Камиль в Японию для прощания и прочтения завещания. Вот только чтобы унаследовать баснословно дорогой погреб и поместье, ей предстоит сразиться с протеже Александра — японцем Иссеем Томино, который так же может получить наследство, если одержит победу. Борьба строится на трех раундах, за время которых герои найдут вино по одному глотку, отыщут производителя глядя на картину, воссоздадут сложный ассамбляж и откроют друг другу свои самые сокровенные тайны за распитием бутылки.
Стык разных культур, визуальный язык (благодаря которому мы видим вкус того или иного вина), музыкальная эстетика и шикарные вина подкупают с первой серии. Тема соперничества выстроена убедительно, мне, как зрителю пришлось натурально выбрать сторону и включить режим азартного болельщика. Иногда казалось, что смотришь новые испытания «Игры в кальмара» (но без особой жестокости).
Сериал выполнен в изысканный форме, герои — представители высшего света. Излишняя вычурность, спесь и лоск бросаются в глаза, но не раздражают. Основная проблема сериала в том, что с героями ты себя едва ли сможешь ассоциировать, поэтому приходится оставаться сторонним наблюдателем до самого конца. Но вот где сериал работает, так это в великолепном маркетинге. Не захотеть плеснуть себе в бокальчик перед просмотром — просто невозможно. Европейская легкость и японская строгость отлично балансируют действие, смотреть за отношениями героев действительно интересно.
Сериал супер не стандартный и отлично разбавляет собой пусть и хитовые, но уже поднадоевшие американские проекты. Я натурально отдохнул, подружился с героями и погрузился в великолепный мир винной эстетики. Класс, рекомендую.
#драма
«Титан» (“Titane”, 2021)
Анализировал недавно последние работы Кроненбергов и понял, что ни отец, ни сын не смогли меня так впечатлить, как это сделала Жулия Дюкурно пару лет назад своим шок-хитом — «Титан». Француженка уже первой работой — гастро-хоррором «Сырое» — обеспечила нам рвотный рефлекс. Но во втором фильме режиссёрка прыгнула выше головы и заставила зрителей не только испытывать соответствующие спазмы желудка, но и повалила в обморок нескольких впечатлительных зрителей на показах в Каннах. Нас конечно так просто не возьмёшь, но помнится, в нескольких сценах я интуитивно держал руками лицо, чтобы ненароком не отвернуться.
Это и правда довольно жестокий, мерзкий и натуралистичный боди-хоррор, перед которым любой Кроненберг снимет головной убор. Кстати, по ощущениям Жулия и правда вдохновлялась «Автокатастрофой» Дэвида, так как тема секса и автомобилей здесь раскрыта в полной мере.
Фильм повествует о популярной стриптизерше, в голову которой в детстве имплантировали титановую пластину после серьёзной аварии. Правда, вместе с инородным телом в сознание девушки впечаталась любовь к машинам и жажда к убийствам. Одно из них и заставило героиню пуститься в бега и обрести очень условного и очень нестандартного Бога.
Да, религиозный контекст по типу «мамы!» Арановски прослеживается здесь довольно явно, в моменте нам даже дают намеки на определение Бога и Иисуса — своевременное осознание этой детали, к слову, выравнивают сложность восприятия. Но помимо этой метафоры, фильм преисполнен социалочкой, проблемами родительской нелюбви или же гиперопеки, гендерными стереотипами, анализом сексуальности и другими препонами «европейского» разлива. При чем поданы они в такой шокирующей форме, что воспринимаешь эти привычные темы, как нечто совершенно нестандартное и вырванное из чьей-то больной головы.
Что касается шок-сцен, вызывающе изувеченных тел, женской телесности и хладнокровного брутализма, то здесь фильму нужно выдать отдельный тэг по типу «смотри, если сможешь». Так как наблюдать за извращенными формами сочетающими ужасное и прекрасное, довольно не просто. Эстетика на высоте, но порой она вызывает оторопь.
По итогу, это выдающееся и шокирующее жанровое высказывание, которому в плане впечатлений едва ли что-то составит конкуренцию. Я такого не видел на момент просмотра, и до сих пор ни один из Кроненбергов и подражателей меня так не уничтожал.
#драма #ужасы
«Air: Большой прыжок» (“Air”, 2023)
Какая-то маркетинговая повесточка на канале прослеживается. Увы, крупные бренды не платили мне за рекламу, но они профинансировали весьма достойные кинопроекты, которые не хочется обходить стороной. Сегодня искренне хочу похвалить «Air: Большой прыжок» Бена Аффлека.
Кто хоть когда-нибудь шарился по оптовым рядам своего пригорода, конечно знаком с палью культовых баскетбольных найков Джордана. Правда этот фильм об оригинальных кроссовках, которые произвели революцию в компании (да и всколыхнули весь рекламный рынок, что уж там), благодаря контакту между мировой суперзвездой и брендом-аутсайдером.
История хоть и пропитана капиталистической драмой, которую с трудом удастся прочувствовать обывателю (уж слишком большие цифры фигурирую на периферии), но Бену и компании все же удалось очеловечить финансовую систему, продажный спорт и бизнес идеи толстосумов. Так или иначе, за каждой историей успеха скрыта фигура талантливого человека, который смог этот успех оседлать. Будь то основатель Nike, их рекламный директор или одаренный парень, бегающий в их кроссовках.
Но здесь создатели нырнули глубже и раскрыли историю через призму рядовых маркетологов и родителей чемпиона, которые оказали колоссальное влияние на верные шаги Майка. Сам Джордан в картине даже не показан, где-то ходит его тень, но он здесь совсем не главный персонаж. Уверен, этот художественный прием был согласован со спортсменом, что ещё раз выделяет его, как скромного парня, который уже получил свою порцию внимания. Главную роль он безвозмездно отдал своим родителям, это очень приятно.
Сам фильм смотрится отлично. Бен классно воссоздал настроение восьмидесятых, напичкав картинку осязаемой эстетикой того времени и загрузив отличный саунттрек. Да, Дэймон играет самого себя, а Аффлек выглядит карикатурно, но в общей канве этого не замечаешь. Всё снято очень тепло и душевно, в духе Голливуда, который мы потеряли. За это простое удовольствие фильму хочется выразить отдельную благодарность.
Как итог, картина зайдет всем, кто носит Nike и кто прется от Adidas. Людям помешанным на баскетболе, и зрителям, далеким от спорта. Фанатам Аффлека и тем, кто не в курсе, что за актерскими плечами давно скрыт талантливый режиссер. Это просто отличное кино, которое зарядит и успокоит. Слэм-данк, ура.
#драма #биография
«Кто убил BlackBerry» (“BlackBerry”, 2023)
В кинотеатрах темной лошадкой проходит канадская бизнес-драма «Кто убил BlackBerry». Я о фильме не знал и не слышал вообще ничего, до момента пока случайно не оказался на предпоказе. Честно, глядя на постер с актерским составом, где два комика в париках с серьезным видом косплеят создателей смартфонов, зрела уверенность, что перед нами какой-то слабенький байопик-пустышка, созданный маркетологами блэкбери, чтобы потешить своё эго.
Однако, если Blackberry и участвовали в создании (очевидно, что да), то фильм скорее олицетворяет не памятник при жизни, а надгробную надпись, так как дела у компании, мягко говоря, не очень уже долгие годы. Хотя настроение у фильма довольно позитивное.
Как так вышло, что первый в мире смартфон не смог удержать позиции на рынке и потух после ослепительной вспышки? Об этом и рассказывает фильм. Авторы досконально воспроизводят первые шаги компании, уделяют должное внимании инженерным и бизнес-процессам, погружают в атмосферу коллектива, проносят через сложные отношения между СЕО и беспощадно демонстрируют крутое пике случившееся из-за глупости, ошибочной стратегии и сильнейшей конкуренции.
Джей Барушель (звезда комедий нулевых) и Глен Хауэртон («В Филадельфии всегда солнечно») на первый взгляд вообще не вписывались в роли, во всяком случае в моей картине мира. Режиссер и третий главный герой фильма Мэтт Джонсон, тоже ничего не предвещал своим присутствием. Но троица выдала совершенно чумовую игру и перевоплощение. Мужики максимально ответственно подошли к исполнению ролей. Я полностью ушел в проблемы и внутренний мир персонажей. И пусть BlackBerry не победила Эпл в рыночной гонке, но нужно признать, что байопик у них получился куда сильнее и фактурнее чем два «Джобса» вместе взятых.
Небольшой пост скриптум. Помню времена, когда заметил первые BB на прилавках. Тогда бум на прогрессивные модели только-только зарождался. Я — тогда ещё школьник, — дышал на витрины и выбирал свой второй или третий телефон (тогда котировались Motorola Е398 и SE К500), но на этот инженерный калькулятор всегда смотрел с настороженностью. Супер непривлекательный дизайн и форм-фактор, а ещё полное непонимание, зачем мне мышка на экране телефона и как там играть в Elasto Mania. В общем, молодому поколению эта игрушка была не нужна, что в компании, увы, не учли.
#драма #биография
«Все мои друзья мертвы» ("Wszyscy moi przyjaciele nie żyją", 2020)
Ребят, сегодня на нашей кино-вечеринке сочнейший, чернейший, ужасающий и безумный польский отрыв — «Все мои друзья мертвы», далекого ковидного года. Продюсерская команда «Тела Христова» (о нём ещё поговорим) решилась вложиться в проект молодых сценаристов и режиссёра и доверилась сумасшедшему авторскому замыслу.
В центре сюжета классическая новогодняя вечеринка озабоченных школьников, дорвавшихся до бухла, наркотиков, оружия и друг друга. Мы — непосредственные участники событий, — двигаемся от персонажа к персонажу, вникаем в обрывки диалогов, греем танцпол, подглядываем за пьяной оргией и становимся свидетелями первого убийства. Всё вышеперечисленное — зацикливается и ускоряется, а в какой-то момент достигает разрушительного апогея, который уже не остановить.
Поляки — отбитые от слова напрочь — прошлись по краю лезвия цинизма, расизма и богохульства. Они даже про «вторжение в Польшу» пошутили (скромно и в контексте, но всё же). Некоторые вещи действительно из ряда вон, но в общей концепции полнейшего разноса, каждая сцена филигранно вертит наши моральные устои и разгоняет фильм до каких-то запредельных скоростей.
В общем, удивительный экспириенс. Я даже не знаю с чем это сравнить. Наверное, если бы пятнадцатилетний Госпар Ноэ решил снять молодежную новогоднюю комедию, она бы была такой. В фильме нет ничего святого, лишь тотальный беспредел и чернуха. Создатели обязательно будут гореть в аду. Но чем не пожертвуешь ради искусства?
Если морально готовы, обязательно залетайте на тусовку к полякам, так вы ещё точно время не проводили. Но если отбросить эмоциональные впечатления и разобраться, то в сухом остатке перед нами очень нетипичный, но всё же слэшер, в котором убийца в маске — господин случай, а на подхвате у него — мистер идиотизм.
P.S. Отдельные аплодисменты за интригу с запиской, она просто добила.
#триллер #драма #комедия