3700
Добываем крупицы культуры из копей телеграма подписывайтесь также на @captainpaleo @cucumberdeath @sarkyt
Совершенно неожиданно угодив на больничную койку, располагаю временем для всевозможных шарад и викторин. Сегодня предлагаю освежить в памяти «Евгения Онегина». В первую неделю после выхода экранизации сеть магазинов «Читай-город» зафиксировала рост продаж всех изданий романа в 2,7 раза. А вы после школы перечитывали роман? Сможете угадать, какие из утверждений ниже правдивы, а какие — выдумка? Вечером опубликую правильные ответы.
1. Современники Пушкина, читая строки ««Мой дядя самых честных правил» не могли не вспомнить басню Крылова «Осёл и мужик» со строчками «Осёл был самых честных правил». Отношение к дяде считывалось моментально.
2. В начале романа повесе и пресыщенному покорителю женских сердец Евгению двадцать семь лет.
3. В романе есть строчки, согласно которым Онегин мог три часа наряжаться перед выходом в свет.
4. Когда к Онегину в деревне приезжали гости, он, едва заслышав звук их экипажей, велел подавать с заднего крыльца лошадь и уезжал, чем невероятно оскорблял всех.
5. Муж Татьяны Лариной был на 50 лет ее старше.
6. Именем Татьяна во времена Пушкина гораздо чаще называли крестьянок, чем дворянок.
7. Мать Татьяны вышла замуж за Дмитрия Ларина без любви, а любила она совсем другого мужчину.
8. Татьяна плохо изъяснялась по-русски и то самое письмо, что мы все учили в школе, написала на французском языке.
9. После смерти Ленского Ольга в слезах ушла в монастырь, где позже ее навещала Татьяна.
10. Главному персонажу «Героя нашего времени» Григорию Печорину Лермонтов дал фамилию с явно отсылкой к Онегину (в качестве корня используются названия рек Онега и Печора). Мало того, в черновиках его Григорий был Евгением.
1) Паросский; 2) Пенделийский; 3)Гиметтский; 4) Каррарский мрамор
Читать полностью…
#наночьглядя #цитатадня
От Partisanpress — стрит-арт проекта мастерской «Демоны печати», которая печатает плакаты на старом прессе, используя деревянный наборный шрифт…
Наталия Гинзбург принадлежала к поколению итальянских писателей, переживших Вторую мировую и сразу после ее окончания пытавшихся найти общий язык с читателями, тоже раздавленными опытом войны. Лишь два десятилетия спустя она написала роман «Семейный лексикон», в котором изложила подлинную историю своей семьи так, чтобы передать и атмосферу тех страшных лет. Читайте о нем в материале Арена Ваняна.
«Описывая очередную анекдотичную ситуацию, Наталия как бы случайно замечает: „Это были первые годы фашизма“».
https://gorky.media/reviews/poslednyaya-zhenshhina-ostavshayasya-na-zemle/
В собрание Эрмитажа поступила пара ваз-ритонов, изготовленных на Императорском стеклянном заводе в начале XIX века.
Из коллекции Юрия Шмавоновича Абрамова вместе с произведениями живописи и скульптуры Эрмитаж приобрёл и ряд предметов прикладного искусства. Среди них, парные вазы-ритоны из рубинового стекла.
Это редкие по качеству исполнения произведения Императорского стеклянного завода, главного поставщика двора. Рубиновое стекло, из которого они сделаны, всегда имело высокую стоимость, так как при его изготовлении использовались мельчайшие частички золота. При медленном охлаждении изделий они окрашивали стекло в разные тона красного цвета. Такие предметы изготавливались, главным образом, по заказу императора или его ближайшего окружения.
Как правило, подобные вазы выпускались парами. Для их проектирования в 1800 – 1820-х годах на Императорский стеклянный завод приглашались лучшие архитекторы и художники: Андрей Воронихин, Жан-Франсуа Тома де Томон, Карл Росси. Использовали эти оригинальные вещицы для украшения туалетных столиков или убранства банкетных столов во время торжественных мероприятий.
Подробности – на сайте Эрмитажа
"В изложении идей мыслителя самое существенное, без сомнения, есть — долг воскресенья преждеживших предков, долг, который, если б был восполнен, то остановил бы деторождение и наступило бы то, что обозначено в Евангелии и в Апокалипсисе воскресеньем первым. Но, однако, у Вас, в Вашем изложении, совсем не обозначено: как понимаете Вы это воскресение предков и в какой форме представляете его себе и веруете ему?
То есть понимаете ли Вы его как-нибудь мысленно, аллегорически. н<а>прим<ер> как Ренан, понимающий его прояснившимся человеческим сознанием в конце жизни человечества до той степени, что совершенно будет ясно уму тех будущих людей, сколько такой-то, например, предок повлиял на человечество, чем повлиял, как и проч., и до такой степени, что роль всякого преждежившего человека выяснится совершенно ясно, дела его угадаются (наукой, силою аналогии) — и до такой всё это степени, что мы, разумеется, сознаем и то, насколько все эти преждебывшие, влияв на нас, тем самым и перевоплотились каждый в нас, а стало быть, и в тех окончательных людей, всё узнавших и гармонических, которыми закончится человечество.
Или:
Ваш мыслитель прямо и буквально представляет себе, как намекает религия, что воскресение будет реальное, личное, что пропасть, отделяющая нас от душ предков наших, засыплется, победится побежденною смертию, и они воскреснут не в сознании только нашем, не аллегорически, а действительно, лично, реально в телах. (NB. Конечно не в теперешних телах, ибо уж одно то, что наступит бессмертие, прекратится брак и рождение детей, свидетельствует, что тела в первом воскресении, назначенном быть на земле, будут иные тела, не теперешние, то есть такие, может быть, как Христово тело по воскресении его, до вознесения в Пятидесятницу?)
Ответ на этот вопрос необходим — иначе всё будет непонятно. Предупреждаю, что мы здесь, то есть я и Соловьев, по крайней мере верим в воскресение реальное, буквальное, личное и в то, что оно сбудется на земле".
Из письма Ф.М. Достоевского к Н.П. Петерсону от 24 марта 1878 года из Петербурга.
Алина Пинская музеефицируется! Не сама, конечно, сама она молода и прекрасна, но художники галереи, публика всех мастей, приходящая исправно на каждый вернисаж, экспозиция — все верно близится к музейному уровню.
Вчера открыли художника и поэта Льва Повзнера. Его сюрреалистические работы с множеством зашифрованных аллегорий превращают блуждание по залам в решение одной большой сновидческой головоломки.
Выставка открыта до 11 мая
Alina Pinsky Gallery
«Поле чудес»
Стихотворение Генриха Сапгира из цикла «Кипарисы во дворе» (1974)
Читать полностью…
Написанный Энди Уорхолом «Портрет принцессы Дианы» продали за £2,4 млн на торгах Phillips в Лондоне. Уорхол создал портрет принцессы в 1982 году — на следующий год после ее свадьбы с принцем Чарльзом (ныне — королем Карлом III). Тогда ей было 20 лет.
Всего Энди Уорхол нарисовал четыре портрета принцессы Дианы. После торгов эта картина стала самой дорогой в серии, отмечает The Art Newspaper. Но самой дорогой работой американского художника по-прежнему остается портрет Мэрилин Монро, проданный за $195 млн.
В фонде открытого хранения «Редкая книга» Государственного музея истории религии в Петербурге можно рассмотреть и даже потрогать книги, отпечатанные несколько веков назад. «Горький» побывал на камерной экскурсии и поговорил с научным сотрудником музея, историком Игорем Прохоренковым, о различиях в организации печатного дела на Руси и в Западной Европе XV–XVII вв., о правилах его регулирования и об изменении социального статуса печатников.
«Не укради Альд Мануций у Франческо Гриффо его шрифт, не появилось бы даже само понятие „альдина“».
https://gorky.media/context/privilej-dlya-arhitipografa/
Музыкальный перформанс, вдохновленный архитектурой и реконструкцией Главного штаба.
→ Билеты на сайте. Также билеты доступны во всех кассах музея
Авторы
• Елена Кривенцова — искусствовед, специалист по современному искусству и искусству XX века.
• Дмитрий Шубин — композитор-авангардист, пианист, основатель и дирижер Санкт-Петербургского оркестра импровизации.
• Карина Сиу — куратор.
О программе
Эта программа — абсолютно новый для нашего музея формат. Это целостная пространственно-звуковая композиция, где звук, пространство и нарратив погружают зрителя в целый ряд историко-культурных ассоциаций и переживаний, предлагают альтернативную логику восприятия архитектурных форм!
Звук, подобно нити Ариадны, поведёт зрителя не только через циклопические объёмы залов Большой Анфилады Главного штаба, но поможет проникнуть в самую сущность этого здания, его историю, драматургию реконструкции и превращения в Музей XXI века.
Когда, где
• 7 апреля, воскресенье, 18:30
• Большая анфилада Главного штаба
• Продолжительность 2 часа
• Встречаем гостей в кассовом зале
Все, что мы видим, скрывает что-то другое, и нам всегда хочется увидеть, что скрыто за тем, что видно, - на выставке Льва Повзнера "Поле чудес" в галерее Алины Пинской невольно вспоминаешь хрестоматийную фразу Магритта. Магритта, которого остроумно пародирует Лев Александрович в ряде своих полотен. Только у Повзнера как раз видно даже больше, чем кажется и чем, возможно, хотелось бы.
Яркий художник московского андерграунда 1960-х, Повзнер не самый частый гость столичных галерей, так что его столь широкая экспозиция в Alina Pinsky Gallery - большая редкость и удача. На выставке смешаны разные жанры - здесь и пейзажи, и портреты, и сюжетные композиции и натюрморты, и представлено несколько постмодернистских серий начиная с 1990-х.
Пусть Повзнер только играет в сюрреализм, причем с большим юмором и с большой тоской, по крайней мере в показанных сериях, а вот его аллегории и отсылки к целому ряду художников от Дали до Брейгеля - уже не игра, а настоящий запутанный рассказ и из истории искусства и о чем-то личном. В 2010-е Повзнер начинает шифровать в своих работах и литературные отсылки, более яркие и на первый взгляд более жизнерадостные, но и вместе с тем более загадочные.
Выставка получилась богатой на эмоции и впечатления и достаточно затягивающей для того, чтобы серьезно заинтересоваться творчеством автора.
До 17 марта ещё можно успеть на выставку о Викторе Драгунском в Трубниковском переулке -
https://lechaim.ru/events/on-zhivoy-i-svetitsya/
- Я боюсь, что вы слишком молодая, мадемуазель
- Ничего, это пройдёт
Так вспоминает свое устройство в компанию Гомон на позицию секретарши Алис Ги-Бланше, ставшая благодаря этой работе первой в истории женщиной-режиссером художественного кино.
С 1896 по 1920 год пионерка мирового кинематографа спродюсировала и срежиссировала более 1000 фильмов.
Алис прожила долгую жизнь, без малого сто лет с 1873 по 1968, создала собственную кинокомпанию и вошла в историю кино. Первой ее работой считается фильм о Капустной фее
"Ваше письмо в первый раз сказало мне о Вашем существовании, а между тем, смотрите, мы никогда не видались, а уже друзья, встретились в жизни и исполнили божий завет: сошлись, протянули друг другу руки, полюбили друг друга, а когда умрем, то с мыслью, что не чужды были друг другу, повлияли друг на друга и получили кой-что друг от друга.
Верьте, что так бы следовало всем людям жить на земле, но покамест того еще нет, дружатся и роднятся духовно пока лишь одни единицы, а умирают — то оставляют почти всё чужих и не приметивших их существование..."
Из письма Ф.М. Достоевского к А.П. Уманец от 24 марта 1878 года из Петербурга.
Двухместная карета Александра II, в которой император находился во время покушения на него 1 (13) марта 1881 года. В результате этого покушения Александр II был ранен и скончался.
Как видно, бомба сильно повредила корпус кареты.
Карета типа брум была сделана в мастерской Брейтигама в 1879 году, она могла тянуться
одной лошадью и использовалась для выездов императора в табельные дни и по праздникам.
Карета оказалась несчастливой: за свою историю этот экипаж дважды встретился с бомбой, второй раз - во время бомбежки в годы Великой Отечественной войны
14 марта в петербургском «Порядке слов» состоится презентация книги «Частная армия Попски» Владимира Пенякова и показ фильма «Такси до Тобрука» (1960). Книгу представит переводчик Николай Конашенок.
«Частная армия Попски» — мемуары русского эмигранта во втором поколении Владимира «Попски» Пенякова, сколотившего собственный батальон под крылом вооруженных сил Великобритании, чтобы сеять страх и уныние в тылу врага в годы Второй мировой войны. Впервые изданные на русском в Individuum.
После презентации состоится показ фильма «Такси до Тобрука» (Un Taxi pour Tobrouk, 1960, Франция, ФРГ, Испания) — военной драмы режиссера Дени де Ла Пательера, истории четырех солдат союзных войск, потерявшихся в Ливийской пустыне, мастерского рассказа о войне, человечности и взаимном уважении в экстремальных условиях.
14 марта, 19:30, «Порядок слов» на Фонтанке
Вход свободный, по регистрации.
В возрасте 102 лет умер Филипп де Голль, французский адмирал в отставке, единственный сын генерала Шарля де Голля, первого президента Пятой Французской Республики.
Во время Второй мировой войны он участвовал в кампании в Ла-Манше, в битве за Атлантику, в битве за Францию и в освобождении Парижа. Сражался в Вогезах зимой 1944—1945 годов.
С 1976 по 1977 год был командующим Атлантическим флотом, а в 1977 году повышен до вице-адмирала эскадры. С 1986 по 2004 год занимал пост сенатора от Парижа.
Очень люблю эту фотографию. Она, кроме прочего, по вайбам весьма ирландская — и они тут реально как отец с сыном (любопытно было бы спросить Кайла Маклахлена, каким ему запомнился Фрэнк Герберт). Я тут искал упоминания Герберта в письмах Желязны — Роджер не считал его очень хорошим литератором, хотя "Дюне", кажется, отдавал должное, и пишет в одном месте, что (в книгах) у Брайана Герберта юмора "побольше, чем у его старика". Может быть, хотя я не уверен. Но в жизни Фрэнк был, мне кажется, далек от греха смертельной серьезности.
Читать полностью…
Коллеги!
Прошу вашей помощи.
В.Я. Петрухин, описывая карельские мифы, упоминает деревянное изваяние лешего-"пуговичника":
В фондах Российского этнографического музея в Петербурге хранится деревянная «кукла», обнаруженная во время этнографической экспедиции к тверским карелам. Кукла была вырезана пастухом и прибита к дереву в лесу. Фигура эта имеет странный вид: на голове куклы — фуражка, а на туловище вырезаны пуговицы, как на мундире. Оказалось, что это — изображение лесного хозяина, которого звали нюбликяз — «пуговичник». Кукла представляет собой пример того, как древняя традиция делать изображения на деревьях трансформируется в условиях современной культуры: образ лешего в мундире с пуговицами явно передает фигуру лесничего — государственного чиновника, опасного для людей, занимающихся лесными промыслами.
Может ли кто-нибудь прислать изображение этого "пуговичника"?
Буду весьма признателен))
На иллюстрации:
"Пуговичник" из "Пера Гюнта". который не имеет НИКАКОГО отношения к карельскому "пуговичнику".
Свободы сеятель пустынный
20-й век, кириллица, вязь, манифест, Россия, Российская Империя
Мотивация к манифесту об отмене крепостного права оформленная в русском стиле. Бесплатное приложение к Сельскому Вестнику
Заставки и орнаменты отсылают к старопечатной графике
Оригинал
Кстати, может кто пропустил текст Ивана Давыдова про Юрьев-Польский....
https://telegra.ph/Oblaka-obychnye-oblaka-kamennye-04-28
Автохтонный хиджаб.
В рамках нонешнего мощного спроса на «традиционализм» и павлово-посадские платки. Вот так прикрывали своё лицо и другие прелести мерянские женщины Галича-Мерьского и кривичанки Торопца в былое время.
Остроконечный убор слева чуть уменьшенный вариант классического «галицкого наклона» (однорогий кокошник ярославско-костромского типа). По своей форме «наклона» идентичен башнеобразным головным уборам эрзи, мокши, марийцев и удмуртов и существовал только в постмерянском ареале ИМЗ. Замужние женщины волжско-финских народов носили схожие каркасные остроконечные головные уборы. Их можно считать наиболее архаичными. У мари это «шурка» («рог»), у эрзи «панго» («гриб»), у удмуртов «айшон» (от общепермского ай — «передний» и шон — «развесить»).
Наряд однозначно архаичный, корнями как минимум из XVI века. Явственно чувствуется влияние не только традиционной финно-угорской моды, но и восточной моды Царства Казанского и Персии. Настоящий «великорусский хиджаб».
#меря #кокошник #хиджаб
"в жизни мне необходимы три вещи: солнце, обзорная площадка с прекрасными видом и приятная боль в мышцах после физической нагрузки. а так же сигариллы "монтекристо". счастье - это то, что улетучивается, как табачный дым."
из книги "в лесах Сибири"
автор Сильвен Тессон
фотография Лёша Фокин
Библиотека Герметической Философии (Bibliotheca Philosophica Hermetica), также известная как Библиотека Ритмана.
Основателем Библиотеки является Йоост Ритман (на фото), нидерландский бизнесмен, внесший огромный вклад в мировое духовное просвещение. Его увлечение коллекционированием книг началось с подарка матери - изданного в 17 веке экземпляра книги "Аврора" Якоба Бёме.
В фильме "Путешествие в неожиданное", вышедшем в 2014 году к 400-летию манифестов розенкрейцеров, Йоост Ритман рассказывает, что ещё в юном возрасте осознал, что мир не ограничивается Амстердамом, в котором он жил, и что существует вечная универсальная мудрость, содержащаяся в текстах различных эпох и духовных направлений. Со своей Библиотекой, по словам Ритмана, он как будто путешествует во времени, находя всё новые подтверждения того, что Истина не заключена в какой-либо одной культуре или религии.
Йоост Ритман с ранней молодости является учеником Международной Школы Золотого Розенкрейца (Lectorium Rosicrucianum) - гностической мистериальной школы. Ученичество в ней помогло ему глубже понять тексты прошлых эпох и увидеть в них великую помощь в современной духовной работе.
Коллекция Библиотеки сегодня - это уникальное собрание книг и рукописей герметической и гностической направленности, а также трудов по розенкрейцерству, христианскому мистицизму, алхимии, суфизму. Библиотека осуществляет свою просветительскую деятельность уже более 30 лет, проводя многочисленные выставки, симпозиумы, конференции.
Писатель Дэн Браун, автор известной книги "Код Да Винчи", сделал крупное пожертвование на развитие Библиотеки и оцифровку древних манускриптов. Кроме того, пожертвование также сделал голландский Культурный Фонд принца Бернхарда.
Приглашаем вас посетить сайт Библиотеки:
https://embassyofthefreemind.com/nl
