3700
Добываем крупицы культуры из копей телеграма подписывайтесь также на @captainpaleo @cucumberdeath @sarkyt
#bookcover
Как «Король говорит» мы уже видели. А вот как Папа Римский у радиомикрофона держится.
Митрополит Антоний Сурожский: "Мученик — не тот, кто проливает кровь. Мученик — тот, кто являет свидетельство настолько убедительное, что, когда мы смотрим на этого человека, нас потрясает сила его убеждения, не столько его личная смелость или способность стоять на своем, но его верность, его преданность тому, что он считает верным и истинным. Человек, который готов быть отвергнутым, отстаивая правду, — это истинный свидетель, и именно это значит слово «мученик».
В конечном итоге мученичество, такого рода свидетельство часто заканчивается смертью, но не она делает человека мучеником. Как некто сказал: не тигр делает мученика. Сам мученик, само свидетельство создают ситуацию, от которой врагов этого свидетеля может освободить только его смерть".
И он же: "Знаете, всегда просто считать своим идеалом людей, примеру которых не можешь последовать. Гораздо труднее равняться на кого-то, чьему примеру последовать можешь, потому что тогда он словно бы становится обвинителем, который указывает на тебя и говорит: вот, ты понял, что нашел истинный путь, а как ты поступаешь?"
Из книги: Антоний Сурожский, митрополит. Бога нельзя выдумать. Беседы с подростками о Христе и Церкви. М.: Никея, 2022. 400 с.
"The Frog" by Alessandro Furchino Capria for Middle Plane Magazine #8.
Bag by JW Anderson.
#fokinman
"К вечеру выглядывает солнце, и снег приобретает стальной оттенок. Белая поверхность озера отливает ртутью. Пытаюсь сфотографировать это явление, но на снимке эффект исчезает. Фотографии бесполезны. Реальность разбивается об экран, становится двухмерной. Экран разрушает материю, сжимает плоть вещей. Люди, помешанные на фотографиях, лишают себя возможности вкусить таинственные эманации жизни. Ни один фотообъектив не сможет передать впечатлений, которые пейзаж оставляет в наших сердцах.Никакая камера не способна запечатлеть состояние души и те невидимые сигналы, которые посылает нам человеческое лицо."
из книги "в лесах Сибири"
автор Сильвен Тессон
фотография Лёша Фокин
Театральная неделя: почти физиологическое таинство, как роды или смерть
Театральная сцена будто специально открывает свои двери весне. Наэлектризованные постановки пробуждают чувства, переосмысливают классику, играют с формой и содержанием. От новаторских адаптаций известных произведений до уникальных моноспектаклей – все найдут здесь что-то свое, глубоко личное. Так что смело отправляйтесь в путешествие по театральным подмосткам Лондона и не пожалеете. Каждый вечер, все дни недели!
https://londoncult.co.uk/teatralnaya-nedelya-pochti-fiziologicheskoe-tainstvo-kak-rody-ili-smert/
Стоунхендж в 1865, на старейшей своей фотографии. И Стоунхендж в наши дни.
Кто-то понял пословицу про время собирать камни слишком буквально
«ДУМАЙ КАК ИМПЕРАТОР».
17 марта 180 года скончался Марк Аврелий — философ на троне, время правление, которого считается в античной исторической традиции золотым веком. «Эстет» прочитал книгу когнитивного психотерапевта Дональда Робертсона и расскажет, как при помощи стоических техник преодоления можно решить проблемы XXI века — и стать более стрессоустойчивыми, нравственно целостными и счастливыми.
Главным оружием физически слабого Марка Аврелия становятся философия и стоическое отношение к несчастьям. Этим активно пользуется Робертсон, на примерах из жизни показывая применение тех или иных практик стоиков. Помимо стоиков, Марк также черпал вдохновение для преодоления боли и болезней из другого, еще более удивительного источника — соперничающей философской школы Эпикура. Эпикурейцы считали, что главная цель в жизни — погоня за наслаждениями.
Из книги можно выделить семь тезисов, которые помогут нам в "эпоху перемен":
1. Страдания причиняют не столько внешние обстоятельства, сколько наше к ним отношение. Ум — это инструмент, и мы должны заботиться о его чистоте так же, как заботимся о чистоте своего тела.
2. Мир состоит из вещей, которые мы можем контролировать, и которые не можем. То, что не можем, стоики ёмко называют «безразличным» (зачем об этом беспокоиться, если мы не можем на это повлиять?) Но безразличное, в свою очередь, делится на предпочтительное и непредпочтительное. Предпочтительное, например, это здоровье или богатство. Непредпочтительное — бедность, боль, болезнь и другие страдания. Какая бы проблема такого рода ни возникла, стоит помнить, что это непредпочтительное безразличное — а далее см. пункт 1. Робертсон называет это «когнитивным дистанцированием».
3. Процесс переживания страстей делится на три стадии:
• Спонтанные переживания, «первострасти». Корабль тонет -> Возникает тревога
• Дистанцирование. «Меня расстраивает не событие, а отношение к нему».
• Принятие. «Сейчас происходит нечто ужасное, и бояться — это нормально. Но я возьму себя в руки и справлюсь». Как антипример, Робертсон рассказывает о Сенеке, который однажды так запаниковал во время шторма из-за разыгравшейся морской болезни, что бросился за борт и поплыл к берегу, рискуя жизнью, хотя оставаться на корабле было бы безопаснее. В любой подобной ситуации нужно принять само происходящее, принять своё отношение к этому, и далее действовать.
4. Любую боль можно перенести. Острая боль не будет длиться долго, а слабую можно выдержать, не потеряв лица. Можно развить правильное отношение к боли, сосредоточившись на её границах, а можно страдать и стонать.
5. Таким же образом можно справляться с другими явлениями, причиняющими дискомфорт: с усталостью, с голодом, с холодом или с жарой, например. Если мы каждый день будем терпеть какой-либо небольшой дискомфорт, например, усталость после физических упражнений или холодный душ, используя технику работы с умом, то сможем быть готовы к более серьёзным проблемам, когда они возникнут.
6. Важно иметь ментора. Если нет ментора, то выбирается человек, добродетелям которого вы хотели бы следовать и проводить мысленные эксперименты: «А как бы поступил ХХХ в таком-то случае?» Для Марка Аврелия таким ментором был его учитель-философ Юний Рустик.
7. Радость — не цель в жизни, а приятный бонус. Если стремиться к радости как таковой, то можно свернуть не на ту дорогу. «Правильная» радость активна: она приходит от наших добрых дел и осознания того, что мы поступаем хорошо, в противовес более «низкой» радости от телесных удовольствий, еды, секса и т. п. Высшее благо состоит не в чувствах, а в действиях. У Марка Аврелия был живой пример человека, свернувшего «не на ту дорогу» — его соправитель и приёмный брат (да, и такое было в Риме) Луций Вер, в отличие от Марка, не снискавший особого уважения.
«Больше всего я любил греческий язык.
- А почему же потом Вы выбрали латынь?
- Я не выбрал - это жизнь выбрала. Тут мне надо рвать на себе волосы и кричать, что лень человека сгубила: я долго занимался греческим - до конца аспирантуры. И уже когда я остался в университете, то основная работа была - преподавать латинский язык на общих отделениях. И вот инерция, отсутствие подлинного интереса заставили отойти от греческого языка. В какие-то годы я его преподавал, но я думаю, что подготовка моя была достаточно слаба, чтобы стать профессионалом в этом деле. А латынь шла-шла - и очень прочно въелась в мое существование. Это для меня огромная потеря. Ни в коем случае нельзя отдать предпочтение одному - должно быть две ноги.
- А так бывало, что не хватало греческого языка?
- Думаю, что да. Конечно, я всегда мог посмотреть куда-то и вспомнить. Но я не мог обращаться с греческим так же свободно, как с латинским, - на ты.»
Николай Алексеевич Федоров
В издательстве Individuum вышел роман андеграундного художника, иконописца и писателя Алексея Смирнова фон Рауха (1937–2009) «Доска Дионисия» — книга, почти полвека ожидавшая публикации. Завязка у текста вполне детективная. Искусствовед Анна Петровна во время отпуска занимается поисками пропавших сокровищ разрушенного в годы революции монастыря. В первую очередь — иконы Спаса великого мастера Дионисия, героя её диссертации.
Блистательная Анна Петровна доходит до всего своим умом, но читателю вовлекаться в разгадывание логики событий не приходится — портреты, поступки и мысли многочисленных людей, так или иначе соприкасавшихся с иконой и ответственных за её пропажу, занимают в романе столько же пространства, сколько архивные и полевые приключения героини. Таким образом, текст, приобретая ещё одно измерение, становится чем-то вроде производственного романа, в котором фон Раух, сам занимавшейся росписью и реставрацией храмов, подробно рассказывает о работе искусствоведов, а ещё — жуликов и бандитов от мира искусства, специализирующихся на старых «досках».
Но и это не всё. Основоположник «магического символизма» Смирнов фон Раух — автор вполне мистический. Вот и здесь сквозь подчинённую логике и вполне правдоподобную сюжетную канву просвечивает что-то магически-символическое. Его героев объединяет странная проницательность, тонко настроенное чутьё, ведущее их к неизбежному. А ещё — погружённость в прошлое. Прошлое — игра; недостижимая мечта; битва, которая всегда с тобой; убиваемый бытом призрак; тема для научной статьи.
Интересно, что впечатление от этой довольно мизантропической и безнадёжной книги остаётся светлое. Удивительно, какой запас энергии и живучести несёт в себе каждый из её персонажей — часто крайне несимпатичных.
📓 Алексей Смирнов фон Раух. Доска Дионисия. М.: Индивидуум, 2024.
Художник Давид Бурлюк и его любимая серьга.
За что люблю мир искусства, так это за то, что из одного произведения могут возникнуть если не целые миры, то увлекательные истории. Вот вчера на ежегодной премии The Art Newspaper Russia в номинации «Книга года» победил сборник статей «Художники русской эмиграции в Америке» под редакторством Джона Боулта, слависта и искусствоведа. В честь этой победы актеры Театра им. Пушкина разыграли на сцене перформанс с участием десяти художников, героев книги. И вдруг вспоминаю, что Давид Бурлюк то носил серьгу!
«Отец русского футуризма», художник и поэт, уроженец Харьковской губернии Российской империи, слушатель Казанского, Одесского и Московского художественных училищ, смело потрясал устои и был весьма экстравагантной личностью. Наносил узоры на лицо, прикрывал лорнетом стеклянный глаз (свой был потерян при неудачной детской игре), носил яркие жилеты из бархата и жаккарда, деревянные ложки в петлице пиджака, а в правом ухе – длинную серьгу из зеленого бисера. Что для начала XX века было вызовом нравам консервативного общества. Так Бурлюк реализовывал свой и сотоварищи манифест «Пощечина общественному вкусу» 1912 года.
Верность серьге он сохранил и после того, как в 1920-м уже из советской России эмигрировал сначала в Японию, а затем в США. Эту его эпатажную привычку увековечили сразу несколько друзей-коллег. Поэт А. Ветлугин (псевдоним Владимира Рындзюна) вспоминал о вечере покровительницы искусств миссис Гарриман-Ромзей: «Появляется Бурлюк. В черном сюртуке, в золотом жилете нечеловеческой красоты. И начинается давка. Щупают жилет, осматривают серьгу».
Запечатлел ее в 1926 году на портрете «Бурлюк читает лекцию» художник Николай Фешин, также герой данной книги (фото 2). Можно ее видеть и на плакате выступления футуриста в Нью-Йорке (фото 1), и на другом, более абстрактном черно-белом плакате авторства Владимира Бобрицкого (фото 7) – правда, в другом, неправильном ухе. Вот такое ювелирное «бурлючество», как называли в эпоху авангарда перформансы художника.
#WJ_арт
Соткано
Мерный лоскуток к лоскутку, стебельчатый стежок и петелька, вот и художественный текстиль во вдохновенных работах современных художников,
Ольги Флоренской, Маши Арендт, Виталия Тюрлика, Лизы Ольшанской, Ольги Божко, Анны Гросицкой, Гоши Острецова, даже Лидии Мастерковой.
Коллажи, орнаменты, ковры, парейдолии.
Фонд культуры «Екатерина»
До 12 мая
Мало, кто из участников арт-сцены последних двадцати лет не знает галерею ПАЛЬТО. Ее основатель Александр Петрелли — галерист, художник и актер в одном лице. Это в прямом смысле – передвижная история российского современного искусства. А еще арт-перформанс и уникальное бизнес явление с коммерческой составляющей.
На полах пальто, которое Петрелли год за годом распахивает перед публикой на вернисажах и арт- ярмарках, размещались небольшие по формату произведения многих значимых российских художников.
Именно такой охват делает масштабную выставку «БАЛАГАН ПАЛЬТО своеобразной энциклопедией арт-процесса последней четверти века. Проект включает более 300 разноплановых работ от 30 современных российских художников. А одно из первых «Пальто» вместе с работами художников той поры – давно уже в собрании Третьяковской галереи и тоже участвует в нынешней экспозиции.
Сохранив традиционную форму экспонирования, организаторы добавили масштабности, разместив пальто на стенах. В экспозиции есть также большие работы, предоставленные художниками и музеями.
Текст и фото: Елена Рубинова
📍 до 1 апреля. Elohovskiy Gallery
Елоховский пр., 1, стр. 2
Мне тут сообщили, что в «Гараже» стартует курс Саши Обуховой по русскому искусству 1960х—2010х гг. Этот курс шел у нас в «Свободных мастерских» в том году. Саша очень крутая, так что искренне рекомендую. Тем более что лекции бесплатные, главное, успеть зарегистрироваться.
Встречи будут проходить по четвергам в 19:30, Подробности и регистрация здесь.
Государственный музей изобразительных искусств имени Пушкина приступает к изучению произведения из коллекции Владимиро-Суздальского музея-заповедника «Христос и грешница», авторство которого приписывается Антиведуто Граматика (1570/71–1626). Анализ картины осуществит группа специалистов ГМИИ им. Пушкина, в которую вошли технологи, реставраторы и искусствоведы.
Полотно «Христос и грешница» находилось в художественной коллекции представителя древнего дворянского рода, отставного полковника лейб-гвардии Гусарского полка Владимира Семёновича Храповицкого. В собрание Владимиро-Суздальского музея-заповедника работа поступила как картина «неизвестного художника эпохи Позднего Возрождения».
Впервые предположение о принадлежности создателя полотна к итальянским мастерам выдвинул в 1924 году директор Владимирского губернского музея Алексей Иванов, предложив имя Луки Джордано. В 1996–1997 годах картину реставрировал известный владимирский реставратор Александр Некрасов (1927–2007). Версию об авторстве Луки Джордано высказал и автор-составитель каталога выставки, посвященной 50-летию деятельности Владимирских художественно-реставрационных мастерских, Александр Скворцов.
В 2021 году исследователь из Нижнего Новгорода Сергей Акимов, основываясь на очень убедительном сравнительно-стилистическом анализе данного произведения, выдвинул аргументы, подтверждающие авторство итальянского мастера Антиведуто Граматика. В 2023 году полотно было подвергнуто исследованию специалистами Лаборатории изучения культурного наследия ИТМО (г. Санкт-Петербург), результаты которого позволили установить не копийный, а оригинальный характер живописи.
Комплексные технико-технологические исследования картины специалистами ГМИИ им. А.С. Пушкина будут включать в себя подробное изучение красочного слоя и химического состава пигментов, а также холста, на котором написано произведение. Данный анализ вместе с искусствоведческими исследованиями позволит не только лучше понять особенности живописной техники художника, но и уточнить атрибуцию картины
Медосмотр жителей сельской местности Киргизии в ходе экспедиции Народного комиссариата здравоохранения РСФСР. 1936 г.
Читать полностью…
Кое-что ещё в копилку юбилеев этого года: 150 лет со дня рождения Николая Бердяева.
Читать полностью…
Сегодня я, ради разнообразия, слегка расширю этнические границы обсуждаемых на канале тем. Причём достаточно радикально, впервые тут будут постоянные злодеи германской эпической литературы. То есть гунны.
Просто я продолжаю копать «лживые саги» и пытаюсь хоть как-то сопоставлять всё это буйство фантазии с тем, что нам точно известно про исторические прототипы. Результаты весьма забавны. Окончательно меня сломал эпизод в дочитанной на неделе «Þiðreks saga af Bern», где остготский король Теодорих Великий, ещё во времена императора Константина, но уже в полной рыцарской броне тринадцатого века, охотился в германских лесах, вместе со своим верным великаном Фасольдом. На бронированного слона.
Для этого канала вышеупомянутая сага не очень подходит. Там только в «Velents þáttr smiðs» осталась интересная мифологическая информация, в остальном это чисто куртуазный рыцарский роман, составленный из множества источников как грандиозный средневековый кроссовер. Там сам король Артур в эпизодах. Тристан и Изольда. Даже былинные Владимир и Илья активно взаимодействующие с Теодорихом и Аттилой. И хотя последний по сюжету является фризским конунгом захватившим власть в цивилизованном южногерманском государстве Гуннов, с рыцарями, городами и замками, сам факт такого совмещения эпох и персонажей очень возбуждает разнообразных сторонников альтернативной истории. Особенно в сочетании с Саксоном Грамматиком, в пятой книге которого Фродо III в начале нашей эры побивает на Балтике гигантский флот русских и гуннов.
Понятно, что это чистая литература, говорящая только о времени написания текстов. Фантазии Саксона становятся понятны если помнить про войны за Эстонию и Ютланд которые вёл его покровитель Вальдемар II, там полное совпадение. Видимо прямая политическая пропаганда под видом псевдоистории. Аттила же
«Саги о Тидреке» явно взят из «Песни о Нибелунгах». Логично предположить что и Атли эддических песен тоже пришёл на север как чисто литературный персонаж. В двух гренландских песнях про Атли вообще упоминаются белые медведи как символ опасности, очевидно что это говорит только о месте сложения песен.
Но хотя всё перечисленное выше мне казалось ясным и очевидным, в один момент я случайно увидел карту с гипотетическими границами владений Аттилы. Обратил внимание на Ютланд. Удивился и впервые задал себе вопрос: как далеко на самом деле зашли гунны?
Нашёл статью по теме. И она слегка поменяла мне оптику. Напомнив про известные слова Аттилы, записанные Приском, о том что ему подчинены даже острова в океане.
Короче, хотя присутствие кочевников сложно уловить археологией, существуют более менее надёжные этноопределяющие артефакты. Серьги и шаманские зеркала. Есть и соответствующие погребальные обряды, которые можно заметить при раскопках. И они, к моему глубочайшему изумлению, реально присутствуют в Ютланде и на соседних островах. Что может указывать на достаточно крупный оккупационный корпус действительно перемещавшийся по морю. Гуннский флот. На Балтике. Ясно что там небольшие расстояния и что у подчиненных гуннам готов корабли точно были, но сам факт сильно изменил мои представления о том что возможно и что нет в истории.
Лотте Хедеагер делает из этих предпосылок далеко идущие выводы о радикальной трансформации германской культуры в целом под гуннским влиянием. Выводя к примеру орнаментальные звериные стили из тюркского шаманизма. Мне это кажется немного спорным, но я теперь точно собираюсь прочитать её крупные работы по теме. Если она права, то мне придётся и тюрков слегка изучить, для сравнения.
Ведь самое фантастическое оказалось возможным. Действительно мог быть гуннский флот в районе Ютланда, смутные легенды о котором могли дойти до одного средневекового сочинителя.
Lotte Hedeager
(Статьи)
Scandinavia and the Huns: an interdisciplinary approach to the Migration era
Завершим это ювелирный день золотыми ногтями работы британского ювелирного дома Asprey. В 1930-х их изготовили для американской светской львицы Клэр Бут Люс, а впоследствии драматурга, журналистки, посла и конгрессмена США. Крепились ногти с помощью клипов. Их она передала в дар музею, а торги ее куда более значительными украшениями прошли в Sotheby’s в 1988 году. На фото она позирует Хорсту П. Хорсту. Так что если и «записываться на ноготочки» 💅, то только на такие, как у Клэр!
Читать полностью…
На канале Парнасский пересмешник рассказывают про карнавал в связи с Масленицей, а мы тогда расскажем про Марди Гра (фр. Mardi gras, букв. «жирный вторник»). Это — вторник перед Пепельной средой и началом католического Великого поста, последний день карнавала. Праздник, который знаменует собой окончание семи «жирных дней» (аналог Всеядной недели). Жирный вторник подразумевает собой последнюю ночь до начала поста.
Иллюстрация:
Битва Масленицы и Поста — картина Питера Брейгеля Старшего, находящаяся в Музее истории искусств Вены.
«О воздушном летании в России».
Каждый раз когда смотришь фильмы Алексея Балабанова «от и до», то всегда начинаешь с «О воздушном летании в России». В нём такой конгломерат эмоций. Нерехта 1989 года, мистика этно и локуса, как у Немца в «Брате»: «родина, предки мои здесь лежат». И это именно та Нерехта, какой я её помню по детству. Занятен тот факт, что если для многих других финно-угорских мест Мерянии пытаются найти хоть какую-то славянскую этимологию, то тут филологи махнули рукой — название мерянское, а сами нерехтчане знают и помнят о своем мерянском происхождении.
В самом фильме Балабанова, поражает, насколько он гениально сопоставил бутафорское и реальное — эта оппозиция потом многократно проскальзывает в его художественных картинах. В этом тандеме бутафорского и реального есть и та мистическая «балабановщина» проходящая красной нитью в каждом его фильме — таковы кадры с воздушным шаром, которые можно смотреть бесконечно... Использование музыки Шнитке для фона пребывания в воздушной стихии немного вторично (ну да, параллели с полётом Орландо из «Сказки странствий» более, чем прозрачны), но всё одно — от него поистине трансовые ощущения.
Посмотрите — https://www.youtube.com/watch?v=n67Co7_MXug
#меря #кино #балабанов #нерехта
Иволги кричат в широких кленах,
Их ничем до ночи не унять.
Любо мне от глаз твоих зеленых
Ос веселых отгонять.
Тут подробности про церемонию. Кто играл Бурлюка. Пел Синий Троллейбус и так далее. https://www.theartnewspaper.ru/posts/20240315-jibr/
Читать полностью…
Боголюбскую икону Богородицы после столетней реставрации показали на выставке во Владимире.
Это одна из первых икон, созданных на Руси, она была написана в 1158–1160-х годах по заказу великого князя Андрея Боголюбского, как считается, после явления ему Богоматери.
Оп-арт (оптическое искусство) — не самое мое любимое направление, я как человек уверенный, что единственная стоящая оптическая иллюзия — роспись сводов Иль-Джеузу в Риме, старалась держаться стороной от провоцирующих головокружение геометрических абстракций, но работы Яакова Агама нашла по-здорОвому притягивающими. Сын ортодоксального раввина, Агам учился сначала в Иерусалиме, а затем продолжил образование в цюрихской Школе прикладного искусства у Иоганнеса Иттена, где испытал влияние Баухауса. У художника появилось много общественных заказов на родине, включая самую большую в мире менору, установленную в Нью-Йорке, и "Звезду мира" для университета Бен-Гуриона.
Читать полностью…
Esquire выпустил хороший материал об этической дилемме посмертных публикаций произведений знаменитых писателей.
Главная новость, конечно, недавнее издание книги Габриэля Гарсиа Маркеса «Увидимся в августе», произведение, оставшееся незавершенным на момент кончины автора.
Несмотря на выраженное Гарсиа Маркесом желание уничтожить рукопись, его сыновья Родриго и Гонсало Гарсиа Барча приняли смелое решение опубликовать ее, сославшись на свою веру в то, что удовольствие читателей потенциально может перевесить желания их отца. Это акт предательства, законная дань уважения литературному наследию отца или желание заработать?
Споры вокруг посмертных публикаций не новы и целесообразность коммерциализации незавершенных произведений остается сомнительной. Однако история полна примеров, когда подобные публикации неизмеримо обогащали литературный ландшафт. Возьмем, к примеру, «Доводы рассудка» Джейн Остин или «Последний магнат» Ф. Скотта Фицджеральда — шедевры, которые могли бы остаться скрытыми, если бы не посмертные релизы.
А как насчет авторов, категорически противившихся публикации своих неоконченных произведений?
Франц Кафка, как известно, поручил своему другу Максу Броду сжечь его рукописи после его смерти, но Брод демонстративно проигнорировал эту просьбу и теперь мы можем наслаждаться бессмертными произвденениями «Процесс», «Замок» и « Америка». Конечно это нарушило желания автора, но поклонники Кафки скорее получат удовольствие от прочтения, чем откажутся от них.
Или возьмем Эмили Дикинсон, при ее жизни было опубликовано всего десять стихотворений; ее посмертные публикации на данный момент составляют около 1800 стихов, здесь возникает вопрос не только этики но и аутентичности текста.
Возвращаясь к роману «Увидимся в августе» Гарсиа Маркеса, мы вспоминаем о тонком балансе между уважением к намерениям автора и сохранением его художественного наследия. Кристобаль Пера, которому было поручено завершить последнюю работу великого писателя, подошел к этому делу с почтением и тщательным вниманием к деталям. Однако окончательный вердикт о достоинствах новеллы и этичности ее публикации остается за читателями.
Простых ответов не существует. Каждый случай публикации не самим автором, а кем-то другим, уникален, приходится балансировать между уважением к желаниям писателя и потенциальным вкладом в литературный дискурс. В конце концов, возможно, именно проницательными глазами читателей и будет определена истинная ценность этих произведений.
https://www.esquire.com/entertainment/books/a60161188/posthumous-publishing-ethics-explained/
Успенский Ф.И. История Византийской империи. В 3-х томах.
Фундаментальный труд выдающегося профессора-византиниста Федора Ивановича Успенского (1845-1928).
Том 1 - охватывает первый (до 527 г.) и второй (518-610 гг.) периоды истории Византии - от перенесения столицы в Константинополь до восстания экзарха Ираклия.
Том 2 - охватывает период от времени правления Ираклия до воцарения Михаила III и восстановления в империи православия (VI–VIII вв.). Этот огромный период включает деятельность Константина Великого, Магомета, Карла Великого, борьбу за светскую и духовную власть, наполненную интригами, предательством, убийствами.
Том 3 - охватывает период с 867 по 1057 гг., - время правления Македонской династии. Особое внимание уделено духовному и светскому влиянию Византии на славян Балканского полуострова и Русь.
Сегодня #деньрождения у оскароносного актера Майкла Кейна. Ему исполняется 91 год. Поздравляем!
Читать полностью…
