* * *
Воскресают мертвецы,
Наши деды и отцы,
Пращуры и предки.
Рвутся к жизни, как птенцы
Из постылой клетки.
Вымирают города,
Мужики и господа,
Старички и детки.
И глядит на мир звезда
Сквозь сухие ветки.
Георгий Иванов
Любовь в пяти фантазиях
Метатеорий любви в философии удивительно мало, хотя вроде бы само имя философии как любви к мудрости обязывает.
Большая часть известных такого рода теорий — христианские, что не отменяет их достоинств, но само по себе христианство пронизано метауровневой любовью.
В христианстве для этого есть все, и в некотором смысле даже странно, если у религиозного автора не будет метатеории любви.
Секулярные версии того же сильно теряют в объяснительной силе, так как редуцируют любовь к одному из её качеств.
В философии немного иных примеров, и вот историк эмоций Барбара Розенвейн, возможно, неожиданно для самой себя создала одну из них, оттолкнувшись от критики теории фантазии Фрейда создала теорию любовных сценариев, пяти фантазий постоянно пересекающимися и переполняющим друг друга в любви, которые не дают свести любовь к одной из них, при этом двигая историю вперед.
Это удивительная книга, которую я всем советую читать. А завтра отдельно и подробно расскажу о ней и Розенвейн на своем докладе на Векторах.
Почему мужчины не хотят отношений с успешными женщинами
Как-то в канале был опрос касательно того, готовы ли мужчины пойти на свидание с более умной и образованной женщиной, чем они.
Естественно, большинство сказало «да». Но многие исследования показывают, что превосходство женщины в статусе (успешная карьера, например) или образовании может снижать их привлекательность как партнёра. Впрочем, есть свои нюансы.
Например, канадские психологи провели несколько экспериментов и оценили готовность мужчин встречаться с 4 типами девушек:
▪️привлекательных/низкостатусных;
▪️привлекательных/высокостатусных;
▪️умеренно привлекательных/низкостатусных;
▪️умеренно привлекательных/высокостатусных.
Результаты получились любопытные и предсказуемые: мужчины готовы выбрать умеренно-привлекательную, но низко-статусную девушку; однако совершенно не готовы встречаться с высоко-статусной и умеренно-привлекательной.
В случае привлекательных девушек ситуация иная: мужчина готовы предпочесть красивую и высоко-статусную привлекательной и низко-статусной.
Эти эксперименты показывают приоритеты мужчин при выборе партнёра: они превыше всего ценят именно внешность. Если девушка красивая, то статус рассматривается как приятный бонус. Однако если внешность не самая привлекательная, то готовность мужчин вступить в отношения резко снижается. А если еще при этом у такой девушки высокий статус — готовность падает ниже.
В общем, мужчины готовы мириться с высоким статусом красивой женщины. Для них это справедливый обмен. Однако непривлекательная и высокостатусная девушка бьет по их самооценке и не компенсирует потерю статуса за счет внешности.
Опять красотки получают все. Fisher, A. N., & Stinson, D. A. (2020). Ambivalent attraction: Beauty determines whether men romantically desire or dismiss high status women. Personality and Individual Differences, 154, 109681.
📍 Если вам понравился пост, можете мне задонатить
🕶 Подпишись на mating animals
Моя любимая икона Сошествия Христа в ад — из католической церкви святого Иосифа в Хирухараме на Северном острове. Исполнена в традиционном маорийском стиле.
Надпись на ней гласит: “Haere i Runga i Te Rangimarie o Hehu Karaiti“, что означает “Да пребудет с вами мир Христов!”
Всегда представляю, как Иисус именно с таким выражением лица крушит ад. А как иначе?
В марте в «Гараже» открылся проект «Книга художницы. Татуировка пустотой» под кураторством Кати Морозовой. Она построена вокруг книги как объекта — художественного и литературного, текстового и визуального, плоскостного и вместе с тем объемного.
В завершающей части экспозиции показана легендарная работа Оли Лялиной My Boyfriend Came Back From The War (1996; веб-версия). Зрителям предлагается взаимодействовать с ней в первозданном виде. Для доступа к работе эмулируется медленное модем-соединение из 90-х, Windows 98 и браузер Netscape Navigator (тогда самый популярный). Ранние цифровые интерфейсы играют здесь ключевую роль: нарратив разворачивается через их медлительность и ненадежность.
MBCBFTW — одно из самых известных произведений нет-арта. Она рассказывает о непростой встрече героини и ее возлюбленного, вернувшегося с неизвестной войны — с помощью дробящихся окон внутри веб-страницы, гиперссылок и монохромных gif-изображений.
Сама художница называет работу сетевым фильмом — расщепленная плоскость страницы превращается в инструмент монтажа, причем как пространственного, так и временного. Лялина сделала ее в период увлечения экспериментальным кино: в 1995-м году она соосновала киноклуб СИНЕ ФАНТОМ.
Изображение выводится на выпуклый ЭЛТ-монитор, а над ним приведена раскладка, сделанная Моной Ульрих. Это сводная таблица, в которой собраны все элементы проекта: тексты, изображения, гиперссылки, настройки отображения и размеры в байтах. Они расположены в виде длинной последовательности — и напоминают о контексте экспозиции: текст воплощается то как одномерная цепочка знаков в прозе, то как двухмерная плоскость в поэзии (где есть вертикальные сопоставления), то как трехмерное пространство в инсталляции.
Вместе с тем раскладка подчеркивает, что сетевое кино Лялиной не сводимо к последовательности своих частей: траекторий прочтения — много, и они зависят от выбора зрителей. Как не сводится и к тексту на плоскости — потому что поверхность экрана постоянно дробится, балансируя между формальной рамкой и реалистическим окном в другой мир.
Это фотография Ли Миллер, снятая во время немецких бомбардировок Лондона, которые начались в сентябре 1940 года и продолжались до мая 1941-го. Люфтваффе атаковало город 57 ночей подряд. В результате налётов было разрушено или повреждено более миллиона зданий, погибло около 43 000 мирных жителей.
Так выглядел Лондон после точечного попадания бомбы: один дом в руинах, следующий цел. В Москве тоже сохранились такие выбоины городской застройки с военных лет, думаю многие вспомнят место от разрушенного бомбой дома на Моховой.
Автор фото - Ли Миллер, которая была манекенщицей Vogue, потом стала сюрреалисткой, ученицей Мана Рэя и военным фотокорреспондентом того же Vogue. Когда начались бомбежки Лондона, она отказалась уезжать в Америку и стала снимать разрушения прямо вокруг своего дома в Хэмпстеде. Редактор однажды написала ей, что её снимки, возможно, хороши для морального духа страны, но Миллер ответила, что для её собственного морального духа они ад.
Сын Миллер позже написал о ее работах так: неожиданно среди репортажа, грязи и пуль обнаруживаются фотографии, где нереальность войны приобретает почти лирическую красоту. Единственная настоящая подготовка военного корреспондента состоит в том, чтобы сначала стать сюрреалистом.
После Лондона была Нормандия, освобождение Парижа, Бухенвальд, Дахау. Но с окончанием войны Ли Миллер перестала фотографировать почти совсем и всю оставшуюся жизнь не говорила о том, что видела.
Сейчас в Музее современного искусства города Парижа проходит крупная ретроспектива фотографий Ли Миллер. Показывают около 250 снимков, часть из которых раньше не выставлялась. Выставка идет до 2 августа, а значит у вас еще есть время воспользоваться этой заметкой из рубрики #кудасходитьвПариже
Много уже лет назад я рыла по работе артуриану и негодными глазами прочла в описании миниатюры, выданном библиотечным поиском, "Gawain and Gaheriet, his brother, encounter 2 squires carrying a dead body" не squires, a squirrels. Мир засиял сразу волшебными красками — и погас обратно, едва открылась страница.
А как бы, подумала я, хорошо было:
И вот сэр Гавейн и брат его сэр Гахерис долго ехали по лесу среди густой листвы. Вдруг видят: две белки несут прекрасного мёртвого рыцаря в полных доспехах, но только с непокрытой головой и всего в крови от смертельных ран.
— Увы! — сказал сэр Гавейн.
А правда, хорошо, отозвалось мироздание. Лили Сейка Джонс нарисует.
Вот что бывает, когда не сидишь в интернете 9 часов в день и пропустил форс о значении слова НЕЛИЦЕПРИЯТНЫЙ…😏
Читать полностью…
Аааааа, уже писала как-то об этом проекте, думаю многим он известен. Очень жду дропа 🫵🏼
Сразу скажу, если сядете смотреть (все старые выпуски есть на ют*бе) — это разрыв сердца (для меня по крайней мере) литтерали..
Москвичи, если кто-то идёт на премьеру, напишите, как вам☺️
Выжившие при крушении Титаника на борту Карпатии
Пароход Карпатия стал единственной надеждой для тех, кто сумел выбраться с тонущего Титаника в ледяные воды Атлантики.
Капитан Артур Рострон получил сигнал бедствия глубокой ночью и немедленно развернул судно на предельной скорости, маневрируя между айсбергами. Около четырех часов утра Карпатия достигла места трагедии, где ее ждали только шлюпки с замерзшими людьми.
Экипаж и пассажиры лайнера превратили каюты и общие залы в госпиталь, раздавая горячую еду и одеяла тем, кто потерял близких и едва не утонул. На борт подняли более семисот человек.
Путь до Нью-Йорка занял несколько дней в атмосфере глубокого траура и шока.
Фотографии выживших на палубе Карпатии стали главными свидетельствами катастрофы, а само судно навсегда вошло в историю как символ самоотверженного спасения
История только начинается.
"Итоги всероссийского соцопроса (февраль 2025):
Частная собственность. «ЗА» — 95% россиян.
Свобода слова. «ЗА» — 89% россиян.
Свобода вероисповедания. «ЗА» — 95% россиян.
Свобода въезда и выезда. «ЗА» — 66% россиян.
Партнёрство с Западом. «ЗА» — 74% россиян.
Конкурентные выборы. «ЗА» — 75% россиян".
Опрос Левада-центра (иноагент) по заказу журнала "Горби" (иноагент), опубликован Андреем Рейном в "Новой газете" (иноагент) 11 марта 2025 г.
Российский народ - очень адаптивен.
У будущего - разные сценарии, "от" и "до".
Эволюция - почему бы нет?
Реформы сверху? Так бывает в длительном течении времени
Как аниме-сериал стал мемом революций в Азии в 2020-е
В сентябре 2025, во время протестов в Непале, в Редакции впервые увидели этот флаг с черепом в соломенной шляпе. Такой же символ был уже у зумеров Азии.
〰️
Откуда взялся этот флаг
Это «Веселый Роджер» пиратской команды из манги «Ван Пис», которая уже в марте получила второй сезон на Netflix, а с 1999-го уже выходила экранизация в виде мультсериала, который стал культовым.
Символ протестов
Если коротко, в самом сериале флаг носят пираты, которые сражаются за освобождение угнетенных народов.
Его и начали поднимать на протестах в Индонезии еще в 2023-м — сначала против войны в Газе, потом против роста цен и привилегий элит. Дальше его подхватили зумеры и других стран. В Азии — Филиппины, а за ее пределами — Мадагаскар, Марокко и Франция. Наконец, его использовали и в уже упомянутом Непале.
#непал #индонезия
Непальская эмиграция интеллектуалов в индийский Варанаси
Одна непальская пословица звучит так: «Если потерял знание — иди в Бенарес; если не нашел справедливости — иди в Горкху». И да, Бенарес (Варанаси, Каши) еще до прихода англичан был для непальцев тем, чем Женева была для европейских протестантов: городом, куда уходят, когда дома дышать нечем.
〰️
В сторону Ранов
С 1846 года, во время режима династии Рана премьер-министры сделали монархов династии Шах фактически номинальными. Свобода слова при них в Непале фактически отсутствовала. Поэтому не удивительно, что и первая книга на непальском языке вышла не в столице страны, в Катманду, а в соседней Индии, как раз Бенаресе. Это случилось в 1875 году.
Мы нашли раритетную фотографию паломнического центра Бенареса 1890-х. Туда и приезжали непальцы учиться.
#Непал #Индия
Живые музыканты ПРОИГРАЛИ ИИ — первое место в мировом рейтинге iTunes заняла песня от нейронки.
Речь о треке Celebrate Me от несуществующей певицы IngaRose. Его выложили 31 марта этого года, а уже 17 апреля он взорвал все онлайн-чарты.
В соцсетях прямо указано, что музыку пилит SunoAI, а весь визуал сгенерирован ChatGPT, но это не смущает слушателей — её посты собирают сотни тысяч лайков и тысячи восторженных комментов.
Кризис искусства уже здесь 😕
В Москве, в Манеже, проходит выставка «Жириновский. Продолжение. ЛДПР», приуроченная к 80-летию Владимира Жириновского.
Это большой публичный проект о человеке, с именем которого у миллионов до сих пор связана сама интонация ЛДПР. Масштаб выставки подчёркивает и внимание к ней на федеральном уровне: её уже посетили Председатель Госдумы Вячеслав Володин и вице-премьер Дмитрий Чернышенко.
Сила этой выставки в том, что она не замыкается в юбилейной дате. Она показывает Жириновского не как фигуру из прошлого, которую бережно поставили под стекло, а как политическую точку отсчёта для сегодняшней линии партии. Отсюда и название — «Продолжение». И это хороший способ показать не архив, но живую преемственность.
Именно поэтому выставка хорошо сцепляется с манифестом «ЛДПР за Великую Россию!», который партия представила 29 марта на многотысячном митинге в Москве. Там был задан разговор о будущем: о сильных регионах, развитии малых городов и сёл, поддержке семьи, уважении к старшему поколению, вложениях в человеческий капитал и о таком экономическом росте, который должен ощущаться в жизни конкретного человека.
Если смотреть на эти события вместе, видна понятная политическая логика. Сначала ЛДПР через манифест формулирует, какой она видит Великую Россию сегодня. Затем через выставку показывает, из какой традиции вырос этот взгляд и кто заложил для него язык, масштаб и стиль. За счёт этого проект воспринимается уже не как памятная акция, а как часть большой линии — от политического наследия к программе действий.
В этом и есть главный результат выставки. Она работает сразу в двух регистрах. Для тех, кто хорошо помнит Жириновского, это разговор о масштабе личности и эпохи. Для тех, кто моложе или просто смотрит на политику без ностальгии, это объяснение, почему ЛДПР и сейчас пытается опираться на его образ как на источник энергии, прямоты и политического размаха. А связка с манифестом делает этот ход практическим, а не декоративным.
В итоге выставка «Жириновский. Продолжение. ЛДПР» выглядит не как взгляд в прошлое ради самого взгляда в прошлое. Она встроена в нынешнюю партийную повестку и показывает, что для ЛДПР память о Жириновском — это уже не отдельная тема и точно не прошлое, а способ говорить о будущем страны.
С точки зрения политтехнологий скажу: сильнее всего работает тут даже не сама выставка, а связка трёх жанров сразу — митинг дал мобилизацию, манифест дал содержание, выставка дала образ и историческую глубину. В политике такие грамотные соединения часто важнее отдельных мероприятий.
ПОДПИСАТЬСЯ ✅ Telegram-канал «Политтехнологи»
Гравюра с похоронной процессией королей Тонкина, Жан-Батист Тавернье, «Шесть путешествий, совершённых им в Турцию, Персию и Индию», Париж, 1677, с дополнением «Продолжение путешествий», 1679.
Жан-Батист Тавернье был сыном гравёра карт, стал торговцем драгоценными камнями и с 1623 года шесть раз пересёк дорогу от Парижа до Персии и дальше в Индию. Он торговал при дворах Великих Моголов, привёз из Индии алмаз, который впоследствии стал известен как «Голубой Тавернье» и в итоге превратился в «Голубую надежду». В 1677 году он опубликовал свои путевые записки.
На этой гравюре из дополнительного тома 1679 года, где среди прочего содержится «Новое необычное повествование о Тонкинском королевстве», изображена похоронная процессия королей Тонкина. В центре высокий погребальный паланкин на колёсах, украшенный балдахином и резьбой. Его везут лошади, вокруг пешие сопровождающие в белых одеяниях, по краям скачут всадники. Государственный траур, как вы видите, ассоциирован с белым цветом, а не чёрным.
Сам Тавернье в Тонкине не был. Очерк о Тонкинском королевстве вошёл в его книгу как отдельный раздел, составленный по чужим свидетельствам. Европа в то время только начинала собирать по кусочкам представления о Юго-Восточной Азии, и такие книги с их гравюрами и описаниями чужих обрядов становились главным источником как политико-географических сведений, так и культурно-этнографических материалов
Произведение года на ярмарке Арт-Раша 2026
Поздравляем автора с заслуженным признанием!
#домнедели
411
В 1922 году Алексей Дикий дебютировал как режиссер в театре-студии имени Шаляпина, поставив модную в то время пьесу Артура Шницлера «Зеленый попугай». Пресса спектакль хвалила за колоритность, темпераментность и современность.
https://moskvichmag.ru/gorod/dom-nedeli-dacha-aktera-i-rezhissera-alekseya-dikogo-v-novogireevo/
Посмотреть: жанр китайского «файтинга» уся
Это не фэнтези, а целая литературная традиция, которой больше ста лет. А фильм этого жанра взял несколько «Оскаров». Поговорим про него.
〰️
Что такое уся?
Буквально — «воинственные рыцари». Жанр про странствующих мастеров меча, которые живут по собственному кодексу чести. Полеты по крышам и бамбуковым рощам — не просто спецэффекты, а еще и визуальная метафора внутренней энергии ци: чем выше мастерство — тем легче тело. Мы писали о средневековых романах в этом жанре. Теперь давайте поговорим про кино…
Почему интересно?
Тайваньский режиссер Энг Ли в 2000 году снял фильм, который стал самым кассовым неанглоязычным фильмом в истории американского проката: у него четыре «Оскара» и два «Золотых глобуса».
В основе же — роман 1930-х годов. Само название нам адаптировано. По факту же это идиома, что-то вроде: «в тихом омуте черти водятся».
👀Вот тут мы советовали фильм про приключения Лоуренса Аравийского.
#Китай
В учебнике по начальной военной подготовке школьникам расскажут о пребывании людей в симуляции, как в «Матрице»
Уже с мая в российских школах начнут апробацию нового учебника по начальной военной подготовке. При написании учебника авторы, по их словам, собирали «инновационные подходы» на войне в Украине. Книга начинается с рассказа о фильме «Матрица», который, как считают составители пособия, показывает, что люди могут «пребывать в состоянии симуляции и не отличать реальность от вымышленного мира».
Детали. Об отправке книг в школы сообщил телеканал Минобороны «Звезда» 9 апреля. Канал со ссылкой на Общественную палату сообщил, что апробация учебников стартует в 10 регионах в сентябре 2026 года. При этом разработавший учебник университет «Синергия» в конце марта сообщал, что в первых двух регионах — в Крыму и Волгоградской области — тестировать книгу начнут уже с 1 мая.
▪️Сам учебник презентовали в начале февраля. Тогда его соавтор, проректор по патриотическому воспитанию университета «Синергия» Михаил Кудинов рассказывал, что в создании книги принимали участие ветераны групп «Альфа» и «Вымпел», а консультировала авторов «команда, которая по заданию Минобороны работает в зоне СВО и собирает инновационные подходы в тактической подготовке».
▪️Всего в пособии, по словам Кудинова, пять томов, но пятый, про рукопашный бой, еще находится в разработке. Один из томов, как отметил соавтор, полностью посвящен беспилотникам, и с ним работал «человек, который с 2014 года командует в зоне СВО подразделением БПЛА».
▪️Пособие, как рассказал Кудинов, содержит «исторические «вкладки», посвященные участникам войны в Украине: «Эти вкладки не только обучают, но и воспитывают. Там представлен большой путь вооруженных сил и военного потенциала страны. Чтобы любой молодой человек понимал, что за русскими будущее».
▪️Первые четыре тома уже продаются на российских маркетплейсах примерно за 5 тысяч рублей. На карточке товара в одном из них доступны сканы первых страниц учебника, которые изучило «Агентство».
▪️Пособие начинается с главы о безопасности. Ее первая часть называется «Национальная безопасность в современном мире». В ней говорится, что нацбезопасность — это «сложная многоуровневая система связей и отношений субъектов безопасности», которая направлена на защиту от вызовов «в трех пространствах: физическом, ментальном и духовном». Сразу после этого авторы учебника рассказывают о поэме «Мервые души» и с нее неожиданно переключаются на фильм «Матрица».
▪️Цитата. «Гоголь в своей поэме "Мертвые души" описал состояние отдельных лиц, которые, несмотря на физическую активность (ели, пили, совершали поездки и др.), были духовно мертвыми. Современники это восприняли как метафору и фантазию Н. В. Гоголя. Однако это явление получило свое дальнейшее изучение в творчестве других исследователей и мыслителей и нашло свое воплощение в различных жанрах. Например, фильм «Матрица», снятый братьями Вачовски по собственному сценарию в 1999 году, показывает, что люди могут пребывать в состоянии симуляции и не отличать реальность от вымышленного мира», — говорится в учебнике.
▪️После этого авторы учебника рассказывают о российской стратегии нацбезопасности и пишут, что «если кто-то или что-то оказывает противодействие интересам России, тот объективно может представлять угрозу». НАТО в учебнике называется «военным блоком коллективного Запада». Кроме того, составители пособия пишут, что «стремление Запада к глобальному доминированию провоцирует государственные перевороты и войны по всему миру».
Контекст. С 2024 года в росийских школах уроки ОБЖ заменили предметом «Основы безопасности и защита Родины», однако теперь обсуждается также введение существовавшей ранее начальной военной подготовки. 8 апреля идею возвращения этого предмета обсуждали на круглом столе в Общественной палате.
▪️Однако, как писал «Коммерсант» со ссылкой на источник в Минпросвещения, в Минобороны нет уверенности в необходимости возвращения НВП. При этом в 2022 году Минобороны поддерживало введение этого предмета.
Продолжите читать «Агентство» в Telegram или почтовой рассылке
Девочки, что вам мешает одеваться вот так каждый день?
Читать полностью…
В старину Святогор-богатырь,
Чуя силу в себе дерзновенную,
В час недобрый надумал рукой
Приподнять-опрокинуть вселенную.
И на борзом своем скакуне
Он поехал в путину немалую, -
Едет тягу земную искать,
Видит гору вдали небывалую...
"Уж не здесь ли?!." И плеткой коня
Он ударил рукою могучею, -
Конь взлетел, словно птица, наверх
И как вкопанный встал по-над кручею...
Слез с седла богатырь Святогор, -
Хоть бы птица кругом перелетная!
Ни души... Только смотрит: пред ним
Словно сумка лежит перемётная...
Поклонился земле богатырь,
Хочет сумку поднять - не ворохнется...
Что за диво! Ни взад, ни вперед,
А вокруг ветерок не шелохнется...
Понатужился - пот в три ручья
Покатился с лица загорелого,
И тревога за сердце взяла
Святогора, воителя смелого...
"Что за нечисть!.. Так нет же, умру,
А не дам надругаться над силою!.."
И опять приналег богатырь -
И гора стала силе могилою:
Где стоял, там он в землю ушел,
Не сдержав богатырского норова,
Вместе с тягой земною в руках...
Там - и место теперь Святогорово!..
На горе на крутой до сих пор -
Там, где бездна-овраг разверзается, -
Камень-конь своего седока
Больше тысячи лет дожидается...
А кругом - только ветер шумит,
Ветер песню поет неизменную:
"Не хвалился бы ты, Святогор,
Приподнять-опрокинуть вселенную!.."
Дожив почти до 65, я понял вдруг, что является для меня истинным символом моего города. Петербурга. Понял минувшим вечером, когда долго шел вдоль Невы под легким весенним дождем. Шел к метро. Тихо, не торопясь. Посматривая на дворцы и на воду, на мосты и на автомобили, на фонари и на решетку Летнего сада. В какой-то момент остановился на перекрестке, пережидая транспорт, и, повернувшись к реке, положил ладонь на парапет набережной. Мокрый. Гранитный. Слегка подсвеченный фонарем парапет. И вдруг, без всякого стремления к философствованию, подумал, что это и есть в моей жизни самое родное. Самое ленинградское.
Вода и свет, проникшие в неровность гранитной поверхности, смешавшиеся в ней, пропитавшие ее и даже как будто бы успокоившиеся в камне. Не сильные струи дождя, отскакивающие от парапета. Не яркие лучи подсветки, выделяющие из полумрака дворцы. И не порывы морского ветра, колеблющие деревья за решеткой Летнего сада. А мягкий синтез воды, света и камня. Единство трех этих стихий, создавшее Санкт-Петербург.
Минувшим вечером вдруг подумалось, что именно это сочетание трех стихий является нормальным состоянием моего города. Всё остальное – отклонения. Вихрь. Ливень. Наводнение. Яркое солнце. И даже яркая архитектура, привлекающая сюда толпы туристов. Всё это – излишества. Вполне допустимые и порой даже желанные. Но всё же излишества. Показуха. Неискренность. Аттракцион. И только лишь легкий дождь, тусклый свет, да неброский камень совместно формируют тот Петербург, в котором я не путешествую, а живу.
В мир этих трех стихий проникаешь, когда уже вполне насмотрелся на памятники и вполне надышался сильным морским ветром, но еще не устал, еще не торопишься к дому, еще хочешь бродить вдоль парапета, не думая ни о чем и ничего не стремясь получить от города. Тихо стоишь. Смотришь на тот берег – то ли на Петропавловку, то ли на Биржу, то ли на Крейсер, давно отплававший и давно отстрелявший своё. Кладешь ладонь на мокрый гранит. И чувствуешь этой ладонью родину.
«Икона перенесена в Мастерскую». Акт 1919 г.
Ф.550. Оп.1. Д.140. Л.1.
Акт 1919 года об изъятии для реставрации в мастерскую при музее церковных древностей Новгорода образа Петра и Павла из иконостаса новгородского Софийского собора. В акте упоминаются заведующий художественным отделом Русского музея Петр Нерадовский и хранитель того же отдела Петр Околович, а также представители губернских комиссий и музеев, в присутствии которых происходило изъятие иконы. Упоминается также исполняющий настоятеля собора Павел Калинин.
Икона Петра и Павла, хранившаяся в Софийском соборе, считается древнейшей из сохранившихся русских икон. Она неоднократно вывозилась из Новгорода (в т.ч. была забрана в Германию отступающими немецкими войсками в период ВОВ). В XX и в начале XXI века икона подвергалась нескольким реставрациям. В настоящее время хранится в собрании Новгородского музея-заповедника.
Какое интересное у Акиндина было представление о пелагианстве. Больше на какой-то радикальный протестантизм похоже, что ли?
***
«Посмотри, ведь и Пелагий, опираясь на то же Божественное Писание, утверждал, что бесстрастен: ибо, как он говорил, раз Христос взял грех мира, то греха больше нет. Однако поскольку его мысли и учения были новыми и противоречили тому, что очевидно и признано всеми, он явился еретиком и был осужден Церковью» .
ὅρα γὰρ ὅτι καὶ ὁ πελάγιος εἰς αὐτην τὴν θείαν γραφὴν ἐρειδόμενος ἔλεγεν ἀπθὴς εἶναι· χριστοῦ γὰρ φησὶ λαβόντος τὴν ἁμαρτίαν τοῦ κόσμου, ἁμαρτία οὐκ ἔτι ἔστιν· ἄλλ’ ἐπειδὴ καινὰ καὶ τοῖς πᾶσι δοκοῦσι καὶ φανεροῖς ἐνεαντία ἐφρόνει καὶ ἀπεφαίνετο, διὰ τοῦτο ἐκκλησιαστικῆς καταδίκης ἔτυχεν αἱρετικὸς πεφηνώς <....>
***
Acindynus. Refutatio epistulae Palamae // Monac. gr. 233. Fol. 43v.
Есть такие музеи, которые можно собрать под шапкой "музеи нацгосударственного нарратива". В этом смысле и музей Марсельезы, и музеи Рисорджименто, и музей Беларуской государственности — это все музеи рождения нации. И все они немало сообщают о том, что делают с идеей нацгосударства сегодня (и что она делает с теми, кто проходит мимо).
Все эти музеи в некотором смысле языческие. Транслируют либо культ, либо миф, либо и то, и другое. И в каждом, разумеется, есть что-то свое.
Стамбульский Cumhuriyet Müzesi, то есть музей Республики, из их числа. В нем культ Ататюрка одержал уверенную победу над мифом. Но есть в нем кое-что еще. Конечно, славные дни рождения нации музеем описаны. Но нерв и стиль экспозиции — это внезапно надои. То есть высокие показатели всего и вся, которые стойко ассоциируются с советскими газетами и посланием президента федеральному собранию.
Короче, в музее турецкой республики вместо учредительного мифа и яркого рассказа о борьбе народа мы имеем именно высокие показатели. Каждый зал на пальцах и цифрах показывает, что нация родилась — и жить сразу стало теплее, сытнее, здоровее, образованнее и веселее. На сколько-нибудь процентов.
Помимо надоев есть в музее три вещи, любопытные чужестранцу. Во-первых, конвертер арабского алфавита в турецкий. Во-вторых, зал, посвященный крестьянству, указывающий, собственно, на исток нации в крестьянине. В-третьих, небольшой фрагмент, посвященный индустриализации — аккуратные фотографии аккуратных заводов расположены рядком, как грядки. Они настолько не индустриальны по содержанию (например, сахарные заводы) и по подаче (не пытаются передать масштаб), что по-своему обаятельны этой скромностью.
