3193
просто сообщаю здесь обо всём, что делаю; писать можно @gprorokov
Или... Знаете, я уже ничего не понимаю. Но если пройти по рекомендованным видео к любым из этих видео, можно провалиться в пропасть. Спасибо Джерри Сайнфилду.
Читать полностью…
А потом... Вот, например, видео, как кто-то смотрит ускоренную версию «Би Муви» и пытается рассказать сюжет.
https://www.youtube.com/watch?v=h_nt3V7ChmQ
Язык работает так, что нейтральные слова иногда начинают восприниматься, как стыдные или неприличные — и тогда их заменяют на более пышные и возвышенные. Это распространяется на все сферы жизни; процесс, на самом деле, довольно дурацкий — вещи без стеснения стоит называть своими именами. Если ты что-то любишь, если для тебя что-то важно, не бойся говорить об этом просто.
Меня давно раздражает словосочетание «графический роман» или «графическая новелла», которым у нас любят называть комиксы, чтобы подчеркнуть, что вот этот конкретный комикс — это не просто книжка с картинками какая-то, а что-то весомое, серьёзное. « Маус»? Это, конечно, графический роман. «Хранители»? Определённо.
Это полная ерунда: комикс он и есть комикс, и Арт Шпигельман, например, про своего «Мауса» как раз любит настаивать, что это комикс — и всё тут.
Но я долгое время думал, что такая проблема есть только в русском языке; в английском graphic novel часто используют тупо, чтобы обозначить формат — это именно книга, а не отдельный ежемесячный выпуск комикса и не сборник таких выпусков.
Но оказалось, что нет — в английском то же самое; graphic novel это что-то весомое и серьёзное. Вот хорошая беседа на сайте NPR на эту тему, там тоже призывают называть комиксы комиксами.
http://www.npr.org/sections/monkeysee/2016/11/17/502422829/the-term-graphic-novel-has-had-a-good-run-we-dont-need-it-anymore
Поучаствовал тут в полноценном видеоэссе (а не только в том, что я один у себя на YouTube пилю), написал сценарий и наговорил про Доктора Стрэнджа, чек ит аут:
https://www.youtube.com/watch?v=Kgd0IPghb5c
Кроме прочего у Vox, конечно, ещё очень крутая команда: в дополнение к красивому видео они ещё сделали интерактивный таймлайн со всеми песнями — и плейлист на Spotify.
Посмотреть можно тут: http://www.vox.com/videos/2016/10/12/13250360/grey-poupon-in-hip-hop
Сегодня хороший день: во-первых, день рождения у моего брата (с днём рождения, Никола!), во-вторых, по случайному совпадению — день рождения этого канала. Ему ровно год. Я специально отмотал до первого поста и убедился, что он появился 7 октября.
И вот нам всем подарок: сейчас в сервисе Origin (который довольно ужасный, это такая альтернатива Steam от Electronic Arts, но потерпеть можно) бесплатно раздают игру Dungeon Keeper — и лично для меня она очень важная.
Я много в неё играл в подростковом возрасте — ни разу, кажется, не прошёл до конца, но начинал заново стабильно раз в несколько лет. Если вы не знаете, это стратегия, в которой вы играете за злобного повелителя подземелья — и вам нужно с помощью разных ужасных монстров защищать его от героев, которые пытаются его атаковать (а чуть позже — и от других злодеев).
У Dungeon Keeper предельно простая механика — это, в общем, RTS с несколькими интересными твистами (всё работает чуть-чуть не так, как, скажем, в «Варкрафте») — но что делает эту игру великой, так это тон. Настроение. В Dungeon Keeper есть удивительная смесь юмора и мрачности: с одной стороны, всё немного придурковатое — авторы прекрасно понимали, что всерьёз делать игру про злодеев, подземелья, демонов и троллей это бесполезная затея, поэтому там полно глупого юмора, ваши подчинённые издают смешные звуки, занимаются всякой ерундой (например их надо кормить и водить в спортзал), а ещё собачатся друг с другом (например мух нужно держать подальше от пауков!). С другой стороны, это игра про хаос и неизвестность, каждый уровень начинается с маленькой комнаты в подземелье, которое вам надо постепенно открывать — и вы никогда не знаете, что вас окружает; и комичность ваших подчинённых на самом деле скрывает их явную к вам и друг к другу неприязнь; и в этом мире всё плохо контролируется и энтропия неизбежна. В общем, попробуйте.
https://www.origin.com/rus/en-us/store/dungeon-keeper/dungeon-keeper/standard-edition
Трогательный короткий текст на WIRED: Крис Колер, журналист, который пишет про видеоигры, автор отличной книги Power-Up, а ещё ведущий канала Game|Life, нашёл свою рецензию на Nintendo 64 (великая приставка, к слову), которую он написал, когда ему было 15. Рецензия очень смешная — и современный Колер отлично её комментирует, но главное, что от многих современных текстов о видеоиграх эта рецензия мало чем отличается. Например, он там во всех подробностях с технической стороны описывает, как надо играть в Super Mario 64.
Читать полностью…
Илон Маск объявил, что собирается колонизировать Марс; мол, если человечество будет продолжать жить на одной планете, в какой-то момент нас всех неизбежно уничтожит какая-нибудь катастрофа. Мысль, на самом деле, не такая очевидная: мой любимый фантаст Ким Стэнли Робинсон, который написал про колонизацию Марса целую трилогию и вообще часто пишет про заселения космоса, например, любит говорить, что к звёздам стоит стремиться, но вообще Земля — навсегда наш единственный дом, так что давайте всё-таки на нём сосредоточимся.
Но меня на самом деле вот ещё какая вещь интригует: в селебрити-культуре есть такой феномен, что известных людей автоматически начинают считать экспертами по любой теме, просто потому что они известные. Ну то есть к мнению Тейлор Свифт надо прислушаться по поводу того, какую она делает зарядку, у Райана Гослинга — за кого голосовать, а у Криса Хемсворта — что он думает по поводу глобального потепления. Если ты звезда — твое мнение сразу имеет вес.
Мне кажется, что это сейчас перенеслось на Кремниевую долину, в которой тоже сложилась культура звёзд. Может с Марсом не самый очевидный пример, окей, Маск занимается SpaceX, имеет отношение к космосу (хотя колонизация Марса это правда довольно безумный проект). Но вот когда он сказал, что мы живём в симуляции — тоже вроде все стали всерьёз обсуждать. Или когда Google говорят, что исследуют бессмертие, все такие «да, наверное так надо». Или когда Билл Гейтс предупреждает об опасностях искусственного интеллекта. Почему-то кажется, что если люди из мира технологий, то они разбираются во всех технологиях сразу, и вообще в будущем и в жизни.
Я не очень люблю фильмы Marvel Studios — ну то есть как, я часто говорю, что у них много проблем, и эти проблемы системные, и то ли так просто устроена индустрия, то ли наоборот Marvel сами задают правила индустрии — но в итоге фильмы Marvel Studios выходят просто нормальными. Качественными. Без риска.
Чаще всего про фильмы Marvel говорят, что они «одинаковые»; фанатам это уже надоело, но с этим ничего не поделаешь — это правда так. Цвета, структура, хореография экшен-сцен, все решения максимально выверенные и проверенные — и даже когда приглашают классного режиссёра, авторского голоса в этом нет.
На одном из моих любимых YouTube-каналов, Every Frame a Painting, сейчас вышло очень крутое видео про музыку в фильмах Marvel — про то, почему она незапоминающаяся, безэмоциональная и максимально безопасная. В какой-то момент там ещё говорят про Голливуд в целом, и про то, как при монтаже блокбастеров часто временно используют музыку из других блокбастеров, а потом режиссёры просят композиторов написать так же — поэтому всё так похоже.
Я бы ещё добавил, что одна из причин, по которой мы все запомнили «Стражей галактики» — это потому что там был классный и эмоциональный саундтрек с поп-хитами.
А «Отряд самоубийц», к слову, в том числе такой плохой, потому что там явно в последний момент добавили музыку для веселья; только выбрали опостылевшие «House of the Rising Sun», «Богемскую рапсодию» и The White Stripes.
Мои знакомые делают стартап Luka, вы наверняка про него читали: Евгения Куйда, когда-то работавшая в «Афише», решила сделать приложение, которое советовало бы, куда сходить поесть — но не просто списком, а в режиме чата, отвечая на вопросы и разговаривая с пользователем. Они начали делать приложение в Москве, а потом всей командой переехали в Сан-Франциско, и вполне успешно: попали в инкубатор Y Combinator и даже выступали на TechCrunch Disrupt (это то, что в конце первого сезона «Кремниевой долины» показывают).
Можете про Luka почитать тут: https://daily.afisha.ru/archive/gorod/eating/evgeniya-kuyda-kak-vzorvat-restorannuyu-industriyu-i-izobresti-kritikarobota/
и тут: https://vc.ru/p/luka-app
Прекрасный разбор трека «Famous» Канье Уэста от человека по имени Итан Хайн, который занимается компьютерным анализом музыки (ну то есть буквально, по его собственным словам, учит компьютер слушать, понимать, транскрибировать и каталогизировать музыку — и так далее). Во второй половине поста Хайн рассуждает о том, что такое хип-хоп в принципе, но первая — собственно про «Famous» — очень интересная.
Хайн справедливо замечает, что хип-хоп до сих пор мало кто серьёзно изучает с музыкальной точки зрения; все в первую очередь обращают внимание на тексты, литературную составляющую. А музыка там на самом деле ого-го какая непростая; и на примере «Famous» отлично объясняет: как там из семплов, мелодических ходов и всяких мелких решений собирается сложная картина — которая песню помещает в определённый контекст. Например, я только сейчас понял, что там в начале цитату из Нины Симон поёт Рианна, а в конце — уже семпл из самой Симон, и это не просто так. Почитайте, в общем.
Я вернулся, вот вам новости из мира постиронии: горячо любимая мною группа Run the Jewels написал трек для новой игры тоже достаточно любимой мной серии Gears of War, ну или как минимум для трейлера. Трейлер качает, трек качает (хочу полную версию), но я, честно говоря, на некоторое время завис от того, какой именно слой смысла тут правильно воспринимать (ответ: все сразу).
Потому что смотрите: вроде всё понятно, Gears of War — это серия про накачанных мужиков, которые расстреливают и крушат монстров. Run the Jewels — это рэп-дуэт, состоящий из одного большого злого белого мужика (его зовут Ил-Пи) и одного большого злого черного мужика (его зовут, на секундочку, Киллер Майк). Соответственно, в трейлер крутой игры вставили крутой трек крутых рэперов. Всё просто.
Но нет, не просто: и Run the Jewels и Gears of War, к большому их достоинству, продукты эпохи иронии и постиронии — то есть у них всё не совсем всерьёз. Чёрт возьми, новый трек RTJ называется «Panther Like a Panther», буквально «Пантерь как пантера», ну камон. Они переворачивают с ног на голову образ крутых злых рэперов, у них в текстах полно шуток и иронии. С Gears of War то же самое — это всегда была серия про гипертрофированную маскулинность, которая в других играх часто бывает всерьёз.
Но тут ещё есть третий слой: как любая хорошая ирония, ни RTJ ни Gears of War не отбрасывают лучшие качества оригинала. И то, и другое, например совершенно серьёзно качает. И в том, и в другом, есть вполне серьёзные моменты: в Gears of War есть драма, у Run the Jewels — вполне нешуточная политика (на втором альбоме особенно). Но, пожалуй, самое крутое в Run the Jewels (и в Gears of War это тоже отчасти есть) — это то, что они, в общем-то, добрые. Они читают про пушки и деньги, ругаются в треках, опускают остальных рэперов, их музыку часто хочется описать словами ЗЛОЙ БИТ, но при этом — они на самом деле про сообщество, про дружбу и за Берни Сандерса. Я был на их концерте в конце прошлого года в Париже; они между треками превращались в настоящих котиков и ужасно обаятельно заигрывали с залом.
Вот так. Посмотришь один трейлер и задумываешься о смысловых слоях.
https://www.youtube.com/watch?v=Z7SF0tlFT1s
На самом деле я ушёл в отпуск — но об этом думал пару дней, поэтому хотел написать. А теперь замолкаю на две недели!
Читать полностью…
У Pitchfork снова хороший материал в жанре «были времена» (правда с более-менее обнадёживающим концом) — история про музыкальный магазин Used Kids в городе Коламбус, штат Огайо. В 90-е вроде как было культовое место — в том числе в материале описывается, как там тусовались Sonic Youth и Эдди Веддер; при этом с DIY-духом, бардаком, толпами преданных покупателей — в общем, всё как надо. Потом музыкальным магазинам стало труднее выживать и Used Kids купил новый человек — который решил сделать его более эффективным. Но все его изменения в тексте описываются такими интонациями, что нет ощущения, что произошло что-то ужасное.
Я недавно на «Стрелке» в рамках форума Selector Live модерировал дискуссию про то, как сейчас музыка рекомендуется и находится — там были всякие хорошие британские люди вроде Саймона Рейнольдса (а ещё люди из Zvooq и «ВКонтакте») ну и про музыкальные магазины и человеческие рекомендации речь тоже зашла. Конечно это всё романтика и ностальгия, но по-моему в физических магазинах во времена алгоритмов всё ещё есть большая ценность — и материалы вроде этого помогают об этом не забывать.
Мой личный выбор из списка Райта: фильм «Они!» 1954 года про гигантских муравьёв.
Читать полностью…
Или... Клип на песню группы LazyTown «We Are Number One» (первый раз о ней слышу), где каждый раз на слове «one» играет ускоренная версия «Би Муви». Целиком.
https://www.youtube.com/watch?v=FQauBsgUjDo
Добро пожаловать в интернет: в 2007 году комик Джерри Сайнфилд, один из самых популярных стендап-комиков в Америке (в 90-е — так точно) и создатель сериала «Сайнфилд» придумал и озвучил мультфильм «Би Муви», один из самых плохих мультфильмов 2000-х. Мультфильм ужасный, и поэтому он стал объектом бесчисленного количества мемов — интернет очень любит про него шутить.
Сейчас пошел новый виток на спирали безумия: 31 октября кто-то залил на YouTube версию фильма, ускоренную во много раз — так что он идёт три минуты. После этого началась волна: канал Avoid At All Costs опубликовал видео, где мультфильм начинается в нормально скорости, но ускоряется, каждый раз, когда кто-нибудь произносит слово «пчела» (это удивительно, прочитайте по ссылке).
http://www.gizmodo.com.au/2016/11/watch-the-entire-bee-movie-except-every-time-they-say-bee-it-gets-faster/
Прерываю молчание, чтобы обратить ваше внимание на текст на сайте The Ringer (это относительно новый сайт знаменитого спортивного и не только журналиста Билла Симмонса, к к сайту есть вопросы, но хорошие тексты там попадаются), посвящённый игре Tecmo Super Bowl. Ей в этом году исполняется 25 лет.
Это симулятор американского футбола на приставке Nintendo Entertainment System, который считается одним из величайших спортивных симуляторов в принципе. Самое удивительное, что люди в него всё ещё играют — и к нему до сих пор выпускаются патчи, обновляющие составы команд. То есть вы сейчас можете поиграть в Tecmo Super Bowl с игроками сезона 2017.
У нас есть чат в «Телеграме» (ну у всех есть, конечно) и там Tecmo Super Bowl даже стала чем-то вроде мема.
The Ringer классно объясняют феномен игры — почему в неё до сих пор играют, почему она всё ещё является частью американской поп-культуры, почему реальные игроки, которые были сильными в оригинальной версии игры, пользуются особой популярностью.
Ну и как обычно в Америке, вокруг игры есть целое сообщество людей, которые сохраняют её в активном состоянии и даже устраивают чемпионаты.
Вообще это удивительно, потому что такой долгой жизнью не очень много игр с NES могут похвастаться, разве что «Марио».
https://theringer.com/the-legend-of-tecmo-super-bowl-8824647ea94d#.ex3a1epgx
Всем читать: великий журналист и писатель Саймон Рейнольдс (у которого только что вышла книга про глэм-рок) составил для Pitchfork список из 50 пародийных песен. Список написан так, как списки надо писать — с внутренней драматургией и сквозной линией, ну и слог у Рейнольдса очень крутой. Исполнители тут не только комедийные, есть, например, и электронщик Зомби, и люди с лейбла PC Music и Дэвид Боуи; в общем, всё дело в оптике.
http://pitchfork.com/features/lists-and-guides/9967-killer-riffs-a-guide-to-parody-in-popular-music/
Пример очень крутого поп-культурного исследования: журналистка Vox заметила, что рэперы очень много (прям реально много, и больше 20 лет уже) вспоминают в песнях про марку горчицы Grey Poupon — и попыталась разобраться, откуда эта мода взялась. Получилось видео: там объясняется, что это за марка вообще (в 1980-х и 1990-х у них была известная рекламная кампания, которая продавала эту горчицу, как особенно утонченную и эстетскую), в каких песнях она всплывает — и почему в хип-хопе (судя по всему, совершенно бессознательно) это такой феномен.
https://www.youtube.com/watch?v=jOgPk5T1xi0
Привет всем, кто читает это на работе; The Verge отмечают, что на работе теперь не только (и не особо) работают — и это нормально. Канье Уэст представил свою новую коллекцию Yeezy днём — в некоторых частях Америки было четыре часа дня; и её посмотрели 20 млн человек. Некоторые из них явно были в офисе.
Интернет вообще устроен так, чтобы занимать нас, когда на работе нечем заняться — это просто огромная коллекция способов отвлечься. Вы можете быстро пролистать твиттер, можете незаметно почитать Instant Articles в фейсбуке, держа телефон под столом на скучном совещании, даже Slack, который вроде как инструмент для продуктивности — на самом деле невероятно отвлекающая штука.
Автор The Verge не делает никаких выводов (ну точнее то, что парадигма сместилась, и это нормально), но мне вот кажется, что нам пора как-то переосмысливать работу. Я знаю много людей, которые ходят в офис, чтобы большую часть рабочего дня провести в фейсбуке; и нет, проблема не только в них и она не решается любимой в России идеей «да просто работать надо больше, а не в фейсбук пялиться!». Нет, надо в целом переосмыслять, как мы всё делаем. Много сидеть в офисе не значит автоматически лучше и больше работать. Надо менять рабочий день, неделю (самые классные компании в Америке, например, экспериментируют с четырехдневными), надо учить людей эффективности и продуктивности, а главное делать так, чтобы работать было интересно.
Твиттер с фейсбуком классные, но с интересной работой в них хочется меньше времени проводить.
Kotaku пишут про небольшую историю со старой, но всё ещё активной ММО-игрой Furcadia. Это идеальное комбо: очень люблю старые онлайн-игры (мой любимый кусок из «Играй» Тристана Донована — про то, как Ричард Гэрриот собрал всех игроков на площади, когда Ultima Online закрывалась), и ещё меня ужасно забавляет субкультура фурри (это люди, которые любят антропоморфных животных, а некоторые ещё в них одеваются, вот моё любимое из твиттера сегодня — фурри пишут непристойности Тигру Тони); а тут и то, и другое.
Furcadia существует уже 20 лет, за это время практически не менялась — и какой-то популярностью, видимо, пользовалась (и пользуется, там 15 000 человек сейчас, это не так мало) ровно потому, что попадает в соответствующую субкультуру. Игра при этом по большей части текстовая, и люди в прямом смысле занимаются ролплеем, отыгрывают персонажей-животных. Ещё в игре можно создавать свои тематические локации, так называемые «сны», и делиться ими с другими игроками — в том числе есть, разумеется, эротические сны.
В тексте пишут про создателя игры, которого зовут Доктор Кот и то, как он собрал денег, чтобы наконец Furcadia обновить — и как он вроде не сдерживает свои обещания.
Но это не главное, а главное это описание безумного сообщества игры, людей, которые 20 лет изображают говорящих животных; там ещё есть хорошее дополнение от читателей — комментарий от человека, который 16 лет в Furcadia играет.
Про очень любопытное лингвистическое исследование пишет The Guardian: группа австралийских учёных проанализировала 4298 языков (62% из всех, которые есть в мире — ну и вроде большое число, такому исследованию хочется верить) и обнаружила, что, вопреки тому, как считалось раньше, звуки и смысл кажется всё-таки связаны — в каком-то практически поэтическом смысле.
Например, слово «звезда» в большинстве языков ассоциируется со звуком «з»; в словах «красный» и «круглый» чаще всего есть звук «р»; а «полный» — «п» и «б». Важно, что эта связь обнаружилась в языках, которые никак иначе не связать — ни генетически, ни посредством заимствования, да и для совпадения вроде слишком точно всё.
Для лингвистики это вроде как может много чего интересного означать: видимо, отчасти люди действительно передают «ощущения» от объекта через звуки — как в поэзии; и эти ощущения у нас часто совпадают. Как ни крути, очень красиво.
Но что интересно — Luka придумали своего чат-бота, когда чат-боты ещё не были у всех на слуху. А в этом году, когда про чат-ботов заговорили Microsoft и Facebook, Luka очень вовремя расширились и из одного бота про рестораны превратились в платформу для чат-ботов: с ними можно говорить о погоде, искать через них картинки, есть игровые боты и так далее.
Сейчас происходит очень любопытная штука: Luka тестируют персональных ботов. То есть вы заводите себе бота, разговариваете с ним — и он потихоньку учится говорить; при этом ещё можно разговаривать с чужими. Поскольку с точки зрения языковых алгоритмов у Luka всё круто (собственно благодаря этому их первая итерация с ресторанами и зашла, потому что классно говорила), получается интересно.
Я к чему это пишу: они предлагают в тестировании поучаствовать. Для этого нужно иметь айфон, знать английский язык и присоединиться к вот этой группе в фейсбуке: https://www.facebook.com/groups/886072588202908/
Ну и заодно: всем всегда и везде советую вот это видео.
https://www.youtube.com/watch?v=QWveXdj6oZU
Упустил: в пресс-релизе ещё написано, что за Ил-Пи и Киллер Майка можно будет играть в мультиплеере. Идеально. 2016-й, ты в порядке.
Читать полностью…
За последние две недели то есть посмотрел. Ну вы поняли. Отпуск.
Читать полностью…
Я за последние два фильма посмотрел два фильма: новых «Охотников за привидениями» и «Отряд самоубийц». С ними интересная, по-моему, ситуация. Первый — скорее хороший, второй — скорее плохой (точнее просто никакой). Первый критики умеренно хвалят, второй сильно ругают. При первый в прокате провалился (ну то есть не провалился, но студия большие деньги за него вряд ли получит), второй прошёл всего первый уик-энд — но уже и бюджет отбил, и понятно, что это успех.
В чём разница? В фанатах. На «Охотников за привидениями» ополчились фанаты оригинала — то ли из-за того, что там в главных ролях женщины (многие так и пишут, что феминистки всё испортили), то ли потому что оригинал в принципе не стоило трогать. Вокруг «Отряда самоубийц» же наоборот дикий хайп, про него все заранее писали, что это будет лучший фильм в мире, Марго Робби в роли Харли Квинн уже стала мемом, дошло даже до того, что небольшое количество людей, когда фильм ещё не вышел, призывали закрыть сайт Rotten Tomatoes за плохие отзывы на «Отряд».
Я не знаю, какие тут делать выводы — но мне кажется ситуация очень интересная. Значит ли это, что институт критики окончательно потерял авторитет? Ну в идеале смыслом критики никогда не было отвратить вас от похода на фильм — скорее помочь о нём подумать. Значит ли это, что фанаты окончательно победили? Или что интернет и медиа сейчас устроены так, что если использовать их правильно, захайпить можно что угодно? Или что в 2016 году мы всё ещё не готовы к неплохому фильму с четыремя женщинами в главных ролях и ненавидить его будут автоматически в несколько раз больше, чем он того заслуживает?
Отличная история про мультсериал «Гравити Фолз», который закончился в начале этого года — но фандом у него с тех пор только разросся. Если вы не знаете, что это — во-первых срочно идите смотреть, во-вторых вот короткая версия: что-то вроде мультпликационного «Твин Пикса» (ну или «Очень странных дел»), история про маленький городок с тайнами и брата и сестру-близнецов, которые туда приезжают на лето.
Мультфильм, с одной стороны, детский (он всё-таки шёл на канале Disney XD), с другой стороны там было много серьёзного — например загадки, которые создатели оставляли для фанатов. Ну то есть буквально: в «Гравити Фолз» были и шифры, и подсказки, спрятанные в деталях, и путешественники во времени, путешествовашие между сериями (серьёзно), и всё подряд.
Придумал мультфильм человек по имени Алекс Хёрш — и, в общем, после окончания сериала Хёрш решил наградить поклонников тем, что они любят — одной огромной загадкой. Он спрятал где-то на планете Земля статую главного злодея из мультсериала, демонического существа по имени Билл Сайфер, и сделал большую цепочку подсказок, причём они были в реальных локациях — одна даже находилась в Санкт-Петербурге. Вот тут можете подробно почитать о том, как всё это разгадывалось. Ужасно милая и по-своему старомодная идея — но интернет, конечно, позволяет всё в абсолютно новых масштабах делать.
Если у вас вдруг очень много свободного времени — или вы регулярно зависаете на час с вопросом « какой фильм посмотреть?», вот ссылка для вас: режиссёр Эдгар Райт опубликовал на MUBI список 1000 своих любимых фильмов. В хронологическом порядке.
Я прикинул — чтобы их посмотреть, нужно где-то 150 дней; это если вы будете смотреть их по 10 часов в день (а фильмы идут примерно по 90 минут).
Список изумительно попсовый: мне кажется при составлении таких списков люди часто скатываются в эстетство; у Райта идеальный баланс: тут и мультфильмы, и совсем развлекательное кино, и авторское, и странное, и какое угодно — и реально веришь, что он на всём этом вырос (ну как минимум как автор). Ещё мне лично очень приятно, что я каждой десятке хотя бы один фильм видел — и все они как минимум хорошие.
На самом деле, в списках из 1000 фильмов много смысла; я вот сейчас вспомнил, как в 2005 году, когда в интернете ещё нельзя было узнать всё и скачать всё, мой брат вернулся из Англии, где он жил несколько месяцев. Он там в том числе работал в книжном магазине и в свободное время листал книгу «1001 фильм, который вы должны посмотреть за свою жизнь». Он вернулся в Москву и рассказал, что «Седьмая печать», кажется, классный фильм — и мы всей семьёй его посмотрели (по-моему в прокате взяли!). А потом я начал ходить в кинотеатр «Мир искусства», где с DVD показывали Бергмана, Феллини и Куросаву. Классно было, короче.