13158
эстетика @VladislavAldokhin — по вопросам
Дизайн титров - искусство!
True Detective / «Настоящий детектив»
(2014)
Креативный директор: Патрик Клэр.
Дизайнер: Рауль Маркс.
Производство: студия Elastic.
Титры первого сезона сериала «Настоящий детектив» построены на приёме двойной экспозиции. Они произвели фурор в дизайн-сообществе, и это графическое решение стало особенно популярным.
В последующих сезонах титры сериала, созданные по тому же принципу, не получили развития графического языка и выглядят лишь копией предыдущего успешного решения.
Бесплатный курс по дизайну с персональным наставником от Moscow Digital Academy 💚
Узнайте больше и погрузитесь в профессию дизайнера.
На курсе расскажут про 4 направления:
🧬Веб-дизайн
🧬Графический дизайн
🧬Нейросети
🧬UX/UI
Учитесь в своем темпе — смотрите уроки в удобное время и в любом месте. И не забывайте про наставника, он поможет и ответит на все вопросы.
А после прохождения курса вы упакуете все проекты в портфолио и получите сертификат ⚛️
Посмотрите какие работы делают наши ученики, изучите программу и регистрируйтесь на курс 🙂
Реклама. ИП Федорин В.В. ИНН 772872800267 Erid:2VtzquX15SG
Артём Григоров - видеогроф
Известный в интернете под именем Newnome Beauton
Артём занимается созданием генеративной графики, которая выглядит ну очень круто🔥
👇
Работы Артёма тут
Streetwear Text Effect Design Template
Download↴
/channel/graphicstoryFile/10
Создавайте и улучшайте свои проекты благодаря выразительным и креативным эффектам!
Andre Burnier
https://www.instagram.com/burnier?igsh=MTduMWh2MmUxajMzcg==
Andre Burnier - графический дизайнер и генеративный кодер из Сан Пауло.
В последние годы он сосредоточил свою деятельность на исследовании пересечения графического дизайна и программирования, а точнее на том, как использовать программирование как инструмент для создания графического дизайна. Его текущая деятельность простирается от генеративного дизайна, создания дизайнерских ботов на заказ до более «традиционного» графического дизайна — логотипов, визуальной идентичности и редакционных статей.
Больше информации и работ на сайте ↴
https://www.andreburnier.com/?fbclid=PAAaahUToku3CEzjEdj9dR9tuajIk6C0lUc2ACqoPo2m9lN9cX1AWQ03shADI
ORIGINAL CHROME MOCKUP
Download↴
/channel/graphicstoryFile/9
Создавайте и улучшайте свои проекты благодаря выразительным и креативным эффектам!
METALLIC PIN MOCKUP
Download↴
/channel/graphicstoryFile/8
Создавайте и улучшайте свои проекты благодаря выразительным и креативным эффектам!
Экспресс дизайн!
Подготовили инструкцию: как быстро вкатиться в дизайн и обогатиться. Не благодарите!
Page Flip Text Effect
Download↴
/channel/graphicstoryFile/7
Создавайте и улучшайте свои проекты благодаря выразительным и креативным эффектам!
https://issuu.com/ronni/docs/codex_seraphinianus
Codex Seraphinianus (Кодекс Серафини) — книга, написанная и проиллюстрированная итальянским архитектором и промышленным дизайнером Луиджи Серафини в конце 1970-х годов. Книга содержит приблизительно 360 страниц (в зависимости от издания) и является визуальной энциклопедией неизвестного мира, написанной на неизвестном языке с непонятным алфавитом.
Dase Boogie
https://www.instagram.com/daseboogie?igsh=cHFmczM1c3F2MWlw
Я начал увлекаться культурой хип-хопа примерно в 13-14 лет, граффити, бибоингом (брейк-дансом), а позже и диджеингом. Тогда я думал только о том, как мне продолжать заниматься этим в будущем, и многие граффити-райтеры, на которых я тогда равнялся, стали графическими дизайнерами. Этот переход показался мне естественным, я подумал, что пока будут буквы, формы и цвета, со мной все будет в порядке. Думаю, мне повезло, потому что я знал, что стану дизайнером, еще с 15-16 лет. Сегодня я рад, что помимо работы с буквами мне удалось сохранить схожий подход, философию и менталитет от хип-хопа до графического и моушен-дизайна.
За крутой биографией и анимированными постерами.
Сюда👉https://typegoodness.com/
(1/2)
Продолжая размышления на тему персонализации или унификации.
Сегодня в рабочем чатике целый день дизайнеры пытаются выяснить, надо ли адаптировать корпоративную техническую документацию и дизайн под кириллицу. Например весь текст на кириллице, но есть устоявшиеся аббревиатуры, пришежшие из английского комьюнити. Например: GB или ГБ, SSD или ССД/ЭСЭСДЭ/накопитель/Твердотельный накопитель и тд. и тп.
Кажется, что если унифицировать дизайн и некоторые подходы в решении разных задач — появится общее знание человека, как цивилизации. Оно не будет искажено контекстами. Оно будет связывать разум индивидов в разум цивилизации. Меньше замешательств. Объекты, как отдельный язык. Если его будут понимать все одинаково, то этот язык эффективнее.
Но при этом важно заниматься некой проверкой на прочность и периодически ставить под сомнение наличие проблем в текущем решении. Но отсюда вытекает следующая проблема. Возможен ли прорыв, если решать проблему, искусственно создавая её ради проверки?
Ведь появление новых решений в той или иной области — рефлексия отдельного индивида или группы индивидов. Они находят некие проблемы в текухщих решениях. Отсюда возникает засилье импульсивных пресонализированных решений. Очень много высера. Но не у всех развита осознавать своё эго и дистанцироваться от него. Поэтому среди разработчиков есть такой мем, как «Фатальный недостаток». Этот мем часто можно применить ко многим импулсивным попыткам что-то (пере)изобрести.
Исключением, наверное, можно считать любое проявление искусства, так как оно само в себе и не старается решать задачу. Оно просто зеркалит мир…
ADCR Awards выпустил трендбук.
Вот тренды на ближайший годик:
1. Проникновенные инсайты;
2. Чисто, просто, понятно;
3. Кириллизация коммуникации;
4. Рост запросов на ребрендинг;
5. Крафтовый перфекционизм всегда ценится по достоинству;
6. Наглядная визуализация;
7. Визуальные исследования как новые медиа.
А что эти тренды значат — читайте подробнее https://adpass.ru/rossijskij-klub-art-direktorov-podvodit-itogi-goda-i-predstavlyaet-svoj-novyj-trendbuk/
Broken Text Effect
Download↴
/channel/graphicstoryFile/6
Создавайте и улучшайте свои проекты благодаря выразительным и креативным эффектам!
Дизайн—Разминка №23
Сегодня дизайнер Антон Прокопьев partdirector.ch подготовил для вас Дизайн—Разминку
Таск:
Сейчас 2069 год. К столетию интернета вас попросили подготовить дизайн юбилейной почтовой марки, сделанной в стилистике времени 1969 года. Марка может быть про любое событие из истории интернета, но не обязательно.
Первый логотип Mc'Donalds
Первый логотип Макдональдс появился аж в 1940 году: он представлял собой обычную черную надпись «McDonald’s Famous Barbecue» на белом фоне. Такой дизайн просуществовал 8 лет, после чего компания провела первый ребрендинг.
Кто вас вдохновляет, и почему? Пишите в комменты)📝
Читать полностью…
Перформанс и буря эмоций
Холодный расчёт и накал страстей
Эта айдентика влюбляет в F1. Влюбляет в человечество.
А ещё это личная история для меня. Этот проект меня влюбляет в дизайн с новой силой!
Потрясающе!!!
https://www.stockholmdesignlab.se/work/orbr
❗️⏱ Креативщики, торопитесь! Последний шанс попасть на «Дизайн-цех»!
Конкурс «Дизайн-цех» закрывает прием заявок на этот год, осталось буквально пару дней на подачу. Талантливые маркетологи, художники и дизайнеры вновь посоревнуются в создании брендированной продукции для крупных компаний – в этот раз заказчиками станут культурные организации и проекты, включая «Тотальный диктант» и «Переделкино».
Участвовать в конкурсе могут юридические лица, ИП и самозанятые из Москвы, победителей ждут денежный приз и новые потенциальные клиенты!
Заявки принимаем на сайте, до 13 марта: https://createdin.moscow/projects/designtseh
Zin Nagao
Inst
↴
Biography
Родился в городе Такео, префектура Сага. Окончил Колледж дизайна Фукуока, факультет продвинутого комплексного дизайна. В настоящее время проживает в Йокогаме, и работает по специальности дизайнер. Он проводит исследования и эксперименты, чтобы найти новые выражения и возможности, в основном с помощью букв.
↴
Сайт с работами Zin Nagao
Craig Parsons
https://www.instagram.com/_craigparsons?igsh=M2xqcHZ5bWFtOG5m
Взяв за отправную точку простоту, энергию и геймифицированный опыт, предлагаемые Bloom, PARSONS, студия разработки стратегии бренда и дизайна в Голуэе, концептуализировала и создала не менее яркий и привлекательный визуальный язык. Тот, который искренне и результативно рассказывает о личном развитии и достижении целей в приложении.
Полный рассказ про этот проект вы можете посмотреть 👉 тут
Фестиваль нового дизайна СРЕДА представил новую айдентику, которую разработали в брендинговом агентстве DDVB
Фирменный стиль СРЕДЫ меняется ежегодно. При этом генеральный продюсер фестиваля Вадим Буньков сознательно отказывается от составления ТЗ и брифов: агентство получает карт-бланш и полностью реализует свое видение проекта. Кроме того, авторы айдентики формулируют метафору и отражают ее в графических элементах.
DDVB увидели в фестивале определенную ценность и сформулировали ее как «Широкие перспективы». И это очень точное определение». Посмотрите, что получилось: https://www.festivalsreda.ru/
Nigel Cottier
https://www.instagram.com/process.pattern?igsh=MXh5cjBkZ2V0YWN2aw==
T—BI No. Series
Найджел Коттье (Process Pattern) выпустил серию из пяти плакатов с T—BI ограниченным тиражом, каждый из которых демонстрирует его характерное сочетание смелых геометрических форм и замысловатых деталей. Плакаты объединены общей темой, и каждый визуально представляет слово с помощью одной цифры. Напечатано на высококачественной бумаге Hahnemühle в технике Жикле, доступно всего по 10 экземпляров каждого рисунка.
👇
https://visuelle.co.uk/t-bi-no-series/
СОФКА РОМАШКИНА
Дизайнер с большим опытом работы в сфере Графического дизайна.
Нравится креативный и тонкий подход к работам?
Этот канал тебя точно заинтересует.
1️⃣ Креативные идеи
2️⃣ Безумная графика
3️⃣ Тонкое чувство прекрасного
Заходи, и наслаждайся, это того стоит↴
/channel/sofkaroma
Tameem Sankari
https://www.instagram.com/tameemsankari?igsh=cGFpMjZydXQzYm5v
Художник и дизайнер Tameem Sankari умело сочетает программирование и ретрографику, создавая современные анимации с ностальгическим настроением. Изображая повседневные объекты, сцены или моменты. Tameem способен создавать весьма абстрактные и экспериментальные работы. Помимо этого он является Дизайн Директором студии Outlanders.
👇
https://www.outlandersdesign.com/
(2/2)
…Вернёмся к эго. На этом уровне как раз находится самый важны этап принятия решения вопроса «Мне изобрести что-то, или текущее решение действительно возведено в абсолют на данный момент времени, а я сделаю лишь жалкое подобие?». Плюс надо ответить на вопрос «А для кого я это делаю?». Если ответ для себя, то это тревожный звоночек. Это ведет к персонализации и разобщению. Если существующая проблема действительно объективна (объективно — это свойства объекта, субъективно — оценка объекта наблюдателем), то это хороший повод начать обдумывать новое решение → собрать команду → подумать вместе → сомневаться → убеждаться или разочаровываться своими находками → показать миру что-то взвешенное и зрелое.
Так все будут вам пожизненно благодарны, если вы решите проблему, которая бессознательно была нерешена у многих. Это будет объективный вклад.
И если вспоминать про смену направлений в дизайне в 20 веке, то, при всей кажущейся испульсивновсти, каждое следующее направление создавало некий новый способ говорить в своём текущем дне. Они просто чувсвтвоали, что языком модернизма тяжело говорить в конце 20 века. Поэтому осознанные старания поменяли подходы и дизайнеры начали использовать язык постмодерна.
Да, в дизайне часто приходится что-то переосмыслять. Особенно сейчас этот темп увеличивается. Но это не относится ко всем объектам дизайна.
Как думаете, стоит ли сегодня менять самый простой стакан? а стоит ли перосмыслить то, как выглядит автомобиль(четыре колеса, двери сбоку, стёкла)? Может пора подумать, почему наши сайты выглядят так, а не иначе? Какждый сам себе придумывает вопросы, на которые хочет ответить.
Главное осознавать, кто во мне задаёт вопрос и кто на него старается ответить. Я или ЧЕЛОВЕК?
pic: пивная крышка на винной бутылке Beneduce x Razza Lto Wine
👍 — Рефлексируют
👎 — Выёбываются попусту
Через графику и визуальную коммуникацию я помогаю и буду помогать человечеству рефлексировать и оснознавать мир вокруг.
Это не просто обслуживание интересов заказчика (хотя и не без этого). Это помощь на уровне визуального восприятия доносить мысли, созвучные с духом времени. Каждая компания, если она существует, отражает определенную часть ценностей, существующих в обществе. Доносить эти ценности точно и чётко — миссия дизайнера. Доносить через определенную дозу экспрессии, пользовательский опыт, отсылки и обращению к истокам, построение новых связей во всеобщем сознании. Построение связей, стремящихся к осознанию — благое дело.
pic: Present Tense : Wāhine Toi Aotearoa: Claudia Henty, Internal Dialogue
👇
/channel/dalvisual
Всегда было интересно, почему этикетки вин и духов имею такой тонкий и минималистичный дизайн?
Вино для миллениалов — особый подход к упаковке продукта.
Основная масса покупателей вина приходится на миллениалов — демографическую группу людей, которые при выборе продукции и при принятии решения о покупке товара руководствуются исключительно внешним видом упаковки. 71% миллениалов, которые употребляют вино, попадают под влияние этикетки, то есть они выбирают стильные, уникальные, креативные винные этикетки. Данные Wine Spectator говорят о том, что в 2015 году около 42% всего вина было употреблено именно миллениалами.
Полная статья:
https://et7.ru/about/poleznaya-informatsiya/item/175-vinnye-etiketki-imeyut-reshayushchee-znachenie-dlya-prodazh
Дорогие друзья! Вашему вниманию шрифт TT Livret!🔥
Сегодня мы поделимся историей шрифта, который в будущем может встретить вас на обложке журнала, пролистываемого в салоне красоты или в автомобильном сервисе. Может быть, этим шрифтом будет оформлена выставка, которую вы мечтали посетить, а, возможно, вы узнаете его на вывеске ресторана, куда пойдёте с друзьями после тяжёлой трудовой недели.
Именно здесь мы и начнём знакомство со шрифтом TT Livret, о котором эта статья. Те, кто знаком с французским языком, смогут из названия узнать про нашу маленькую мечту.
Скорее читать историю!
https://typetype.ru/blog/creation-of-a-modern-serif-tt-livret/