5113
Киноведы в глубоком запасе. Канал, который всё ещё ведут Евгений Ткачёв и (реже) Максим Сухагузов
Пташки напели, что на«Дикие ночи» пришел Сергей Пахомов из «Зеленого слоника»!
Это Эверест 🤍. Осталось заманить Николаса Кейджа.
Надеюсь, не обойдётся без лангольеров!
#ммкф2024
Единственный отечественный фильм в международном конкурсе 46-го ММКФ — североуральский и по-русски душевный сайфай, который можно будет увидеть в ближайшие среду и четверг.
«Пришелец», реж. Иван Соснин
Предыдущий фильм Ивана Соснина назывался «Далекие близкие». Этот мог бы называться «Далекие близкие контакты третьей степени». По сюжету деревенский чудик Алешенька (Максим Стоянов) пытается установить контакт с инопланетянами. В итоге пришельцы сами находят главного героя, приняв вид потерявшейся девочки Яны (Алена Мирошникова). Она предлагает Леше покинуть Землю и дает на раздумья четыре дня.
Насколько инопланетяне реальны — понять сложно. Протагонист страдает слуховыми галлюцинациями, а пожилая женщина, которая нашла его в детстве в лесу и приютила, не устает повторять: «Леша, пей таблетки!».
Иначе говоря, фильм Соснина с одной стороны вдохновлен кейсом «кыштымского карлика Алешеньки», а с другой — Спилбергом и, разумеется, Булычевым. Это, быть может, не во всем удававшаяся, но любопытная, отчетливо гуманистическая попытка снять новую «Гостью из будущего», в то время как в кинотеатрах гремит свежая экранизация «Сто лет тому вперед». Соснин, сделавший карьеру на трогательных историях про оставленных, ищущих человеческого тепла людей, жмет на все струны зрительской души, Стоянов убедительно играет сельского парию, а девочка и правда выглядит инопланетно, поэтому невозможно не проникнуться меланхоличным и странным обаянием «Пришельца».
Вместе с тем нельзя также не отметить, что история в фильме тянет максимум на короткометражку. Картина идет всего 73 минуты и, в отличие от прошлогоднего американского сайфая «Инопланетяне похитили моих родителей, и теперь я чувствую себя покинутым», выглядит эскизом какой-то большой истории, которую нам целиком не рассказали.
Билеты на Афише
Подписывайтесь на Афишу Daily 💜
☀️ когда пытаешься вытянуть шестидневную рабочую неделю и одновременно смотреть всю программу ММКФ.
Читать полностью…
По поводу второй "Мятежной Луны", которую злые дети дружно закатали в бетон на угнанном асфальтоукладчике. Совершенно не хочется быть адвокатом Зака Снайдера, но мириться с тоннами хейта, обрушившимися на него, тоже нельзя. Да, Заку не даются лиричные сцены посиделок. Да, Rebel Moon лучше бы смотрелась в виде четырёхсерийного мини-сериала или, наоборот, одного фильма. Да, это трэш-фантастика, которую на конвейере снимали в 1980-е. Но в том и прикол, что это не новые "Звёздные войны", а сайфай Альберта Пьюна, снятый Заком Снайдером. Не проект класса А, а одна из самых дорогих и боевых бэх в истории кино. Я бы предпочёл ещё более дикий, как в фильмах Пьюна, сюжет, но и так, в принципе, нормально. Желаю "Мятежной Луне" красиво состарится и с годами обрести культовый статус - у неё всё для этого есть (чего стоит робот с рогами, озвученный Энтони Хопкинсом!).
Читать полностью…
Чёт все радуются тому, что Адам Уингард снимет сиквел Face/Off - возможно, с Траволтой и Кейджем. А как по мне, это страшно удручающе: как только Уингард вписался в мейнстрим, его жанровое штуки стали какими-то безликими. Без лица.
Читать полностью…
Самое (пока) сильное потрясение на 46-м ММКФ — ошарашивающий тамильский майндфак из программы «Блокбастеры народов мира».
«Семь морей, семь холмов» («Yezhu Kadal Yezhu Malai»), реж. Рам
После «RRR: Рядом ревет революция» от индийского кино можно ожидать, чего угодно — даже «Горца», как будто поставленного Джорджем Миллером. Так выглядит новая картина режиссера с лаконичным именем Рам, который среди своих источников вдохновения называет Стэнли Кубрика и Романа Полански. В случае последнего Рам, очевидно, имел в виду его «квартирную трилогию» («Отвращение», «Ребенок Розмари» и «Жилец»), потому что в «Семь морей» действие тоже концептуально происходит в основном внутри одного помещения — движущегося поезда.
В него садится разнорабочий (Сури), который вернулся домой в Индию после длительной командировки в Дубаи. Он хочет увидеть сына. Но прежде чем мужчина доберется до родных, в вагоне он столкнется с бессмертным (Нивин Поли), который поведает ему историю своей жизни и заодно преподаст урок гуманизма. Все дело в том, что бессмертному (ему, страшно сказать, 8822 года) не понравилось, что персонаж Сури покалечил крысу и теперь не хочет перед ней извиняться.
«Семь морей» сняты в десятке жанров сразу (от воинственного фэнтези до романтической комедии), но западному зрителю они в первую очередь напомнят «Три тысячи лет желаний» Джорджа Миллера — там бессмертный тоже рассказывал сказки вольной слушательницы. Однако у Миллера все же не было такой концентрированной дичи, как у Рама. Колливуд (тамильский кинематограф, не путать с Болливудом и Толливудом) может себе позволить по-настоящему лютый майндфак. Именно это бесстрашие, желание экспериментировать с жанрами и формой подкупает в современном индийском кинематографе, который в плане общечеловеческих ценностей ничем особо не отличается от «Марвела». Как и Джеймс Ганн в третьих «Стражах Галактики», Рам говорит о том, что не только человеческая жизнь имеет значение. Во вторник будет еще один сеанс.
Билеты на Афише
Подписывайтесь на Афишу Daily 💜
Отдельный прикол в том, что нам показали двух с половиной часовую фестивальную версию. Стриминговая будет короче: полуторачасовой. Есть ещё сеансы. Спешите видеть!
Читать полностью…
Сегодня на фесте неожиданно случился "рыжий" дабл-фичер
#ммкф2024
Продолжаем день рожденьскую волну и публикуем вторую часть любимых и нелюбимых проектов KION админов телеграм-каналов.
Спасибо @kinoreel, @filmoclub, @igutsal, @ghostwood, @seriesmania, @cinemarticle, @KingOfYantar, @cabernetcinema 💜
Теперь я буду смотреть на бобров другими глазами!
Читать полностью…
Испанский хоррор «Проклятые» — главное впечатление дня на ММКФ, и не в хорошем смысле.
Фильмы ужасов — лучший в мире жанр, не в последнюю очередь потому что маленькие бюджеты позволяют экспериментировать с содержанием. Но не каждый риск оборачивается успехом — «Проклятые» тому лучший пример.
Фильм поделен на четыре главы, и если первые две — это конвенциональные хоррор-зарисовки о происках недоброго духа, то третья резко превращается в «Очень странные дела» с лоботомией, а четвертая — в «28 дней спустя», к которым забыли придумать концовку. При этом чем дальше, тем меньше части фильма связаны друг с другом — настолько, что к концу вообще перестаешь понимать, что тебе показывают.
Но как полуночный экспириенс это что-то с чем. Это не преувеличение: над третьей главой я ревел от смеха с такой силой, что не успевал стирать слезы с лица. Раньше подобные фильмы снимали на VHS-камеры, а затем найти их можно было на самых дальних завалах твоего города. Теперь же их режиссеры могут позволить себе приличную камеру и показы на международных фестивалях.
А теперь настало время для по-настоящему "плохого кино"! Пошли покринжевать на детскую киносказку "Чёртов камень" Арсения Гончукова, а она оказалась прямо чертовски плоха. Всё понятно стало на дьявольских титрах (реально написанных огнём), но мы выдержали пролог и стали смотреть дальше. По сюжету несколько подруг отправляются покататься в лес на велосипедах, натыкаются на колдуна, который им не уступает дорогу. Тогда девчонки забрызгивают его водой из лужи, а он проклинает их (почему-то на английском), произнеся "Сакрафайс!".
Дальнейшее неописуемо. Героини попадают в альтернативную Россию и чалятся в замке. Идут ловить рыбу (топлес!) и учатся передёргивать затвор (пистолета!). Периодически ругаются и узнают, что не только они попали в эту магическую ловушку (было ещё несколько парней). Снято всё настолько из вон рук плохо, что начинаешь думать, может это просто такой режиссёрский стиль? До этого у Гончукова я видел только драму "Сын", сделанную под Хомерики. Настолько безличностную, что начал подозревать постановщика в конъюнктурности. "Чёртов камень" только усиливает эти подозрения. Как будто режиссёр загулил, что в топе (ага, сказки! ага, girl power!) и по этим алгоритмам решил снять кино.
#ммкф2024
Очень хотелось бы посмотреть, как злые дети закатывают Зака Снайдера в бетон (есть в этом что-то неожиданно прилепинское, в духе "Черной обезьяны"), но кое в чем с Читальней нельзя не согласиться.
"Мятежная Луна" — это плохое кино, которое может работать "в долгую", став культовым трэшем где-то в неопределенном будущем. Может быть, постаревшему Снайдеру даже разрешат встать в один ряд с Роджером Корманом, который лучше всех научился изображать, что плохость его кино намеренная. Но это будет потом, когда злые дети постареют и с теплотой вспомнят несуразную попытку режиссера снять очередной эпос. Они будут ценить это кино не за его качество, но потому что ностальгия — лучшая эстетическая приправа.
А сейчас есть уникальная возможность увидеть, как лопается режиссерский пузырь, созданный на пустом месте из информационного шума. Мольбы и стоны о режиссерской версии "Бэтмена против Супермена" (инспирированные, будем честны, не фанатами, а самой студией Warner Bros.) сыграли со Снайдером злую шутку: кажется, он и сам поверил в непорочность своего гения, заимев карт-бланш на съемку второсортного барахла. Личная режиссерская трагедия в том, что раньше он был визионером-подростком, ставившим эджовые (и тем замечательные) кинокомиксы. Теперь же он — пророк на зарплате, снимающий затратный и дурацкий "опиум для никого". И случившийся с его фильмами ревью-бомбинг — не от жестокости зрителя, а от его разочарования. За копиум прошлого приходится платить — похмелившись Снайдеркатом, проблему фильмов Зака Снайдера не вылечили, а лишь отсрочили, повысив урон вдвое.
Глянули док про группу Niletto. Должен сказать, что я ещё ни разу за день не слышал столько раз песню "Любимка"!
#ммкф2024
Пока самое красивое кино на ММКФ-2024 — французский киберпанк-мультфильм «Марс Экспресс», в котором впечатляющим образом сошлись «Призрак в доспехах» и «Бегущий по лезвию».
«Марс Экспресс» («Mars Express»), реж. Жереми Перен
У стилизованных под японскую анимацию американских мультфильмов есть свое прозвище — америме. А как тогда назвать аниме из Европы? «Марс Экспресс» явно напрашивается на сравнение с «Призраком в доспехах», но в то же время в мультфильме Жереми Перена достаточно самобытности, чтобы он не казался бледным подобием великого оригинала.
В центре сюжета два сыщика с Марса 2200 года — девушка и ее товарищ, чье сознание копировали после смерти в тело андроида. Вместе они соглашаются найти студентку-хакершу и оказываются в эпицентре заговора. Вроде бы простая завязка, но в «Марс Экспресс» настолько плотный сюжет, что некоторым зрителям понадобится прочитать его пересказ на «Википедии», чтобы разобраться. Впечатление освежающее, особенно после сериалов (привет «Фоллауту»!), приучившим зрителя к размазанным тонким слоем историям. Впрочем, даже если вы ничего не поймете, посмотреть тут есть на что: нарисован мультфильм отменно, детальность мира впечатляет, а еще в нем много классно поставленных экшн-сцен.
Как и положено настоящему нуару, «Марс Экспресс» жесток к своим героям, но его сложно назвать циничным. Это даже не гуманистическое, а постгуманистическое кино, размывающее грань между настоящим и искусственным. Иными словами, это один из тех фантастических фильмов, после которых начинаешь смотреть на свой робот-пылесос другими глазами. В российском прокате — с 8 мая.
Билеты на Афише
Подписывайтесь на Афишу Daily 💜
Хочется сегодня сказать пару слов про своих коллег по @afishadaily. Люди, со мной знакомые, знают, что я люблю петь дифирамбы нашей команде: это всё потому, что люди, которые сегодня делают «Афишу Daily» — это лучшая компания, в которой мне приходилось работать. Причём именно итерация 2024 года меня вдохновляет невероятно: я искренне люблю читать всё, что пишут мои коллеги, а они в свою очередь помогают мне становиться немного лучше. Потому сейчас хочу сказать пару слов про их каналы — вдруг вы по какой-то случайности на них не подписаны? Давайте исправим.
край ми айривер т30
Лёша Горбаш — наш музыкальный редактор, которого я бы счёл своим музыкальным доппельгангером, когда бы не факт, что он предпочитает группу Oasis группе Blur. Что ж, никто не идеален! Тем более что Лёша абсолютно гениален, и никто не вычитывает мои тексты так тщательно, как он (если по какой-то причине моя рецензия или колонка кажется вам особенно хорошей — значит, доделывать её мне помогал Горбаш). Любимый его текст — про то, как мундеп от «Единой России» сделал фейк-сиквел «Горгорода» (тот случай, когда текст о явлении куда интереснее самого явления).
Парни из читальни
Канал про кино, на который я подписался уже давно из-за Макса Сухагузова, который писал про кино на «Афише Daily» прежде. Теперь эту ношу взвалил на себя Женя Ткачёв — ещё один из «Парней». Это тот кинокритик, с которым иногда во вкусах мы не совпадаем совсем (слишком уж я полюбил новый сезон «Настоящего детектива», но чаще я читаю его рецензии и кричу в экран: да! да! вот именно! («Миссия невыполнима» — любовь).
Унылый рок
Лёша Нимандов — половина нашей смм-команды, который делает всё для того, чтобы вышедшие на «Афише Daily» тексты не испарились на просторах интернета, а достигли читателей о всех возможных соцсетях. Но с недавних пор он пополнил пул наших авторов — например, именно на его плечи выпала нелёгкая ноша прохождения игры «Смута». Ну и его недавний тест по Fallout — это любовь! А в канале Лёша пишет про новую русскоязычную музыку, которую делают группы с названиями вроде «Брысь», «Серцелев», «Нежность на бумаге». Подписывайтесь, if you’re into this.
Аля что-то сказала
Аля Александрова — главная по мемам, та, к кому надо обращаться, чтобы понять, что значат слова вроде «ситуйшеншип» или «альтушка». Если нужно взять интервью у сценаристки «Клуба романтики» — Аля сделает это лучше всех. Но хоть она и пишет про себя «Журналистка, приколистка», первое слово в этой фразе явно важнее: воззьмите хоть недавний её текст о том, как паблик «Типичная анорексичка» сломала жизнь целому поколению молодых женщин.
Империя под ударом! Не "Битва за Алжир" и не RRR, но тоже ничего. Такой цифровой боевик про египетское подполье мог бы снять Майкл Манн.
#ммкф2024
Вышел сейчас с этой бразильской анимационной антиутопии с квадратной головой.
#ммкф2024
Когда ходили с коллегами на "Сто лет тому вперёд", они после сеанса начали обсуждать, в какой момент в фильме что-то пошло не так, а я сказал, что мне не понравилось с самого начала. Сделаю эту фразу, пожалуй своим статусом: Евгений "Мне "Сто лет тому вперёд" не понравились с самого начала" Ткачёв. При этом я отчётливо понимаю, что в чьём-то сердце эта янг-адалт фигня может занять то же место, какое в моём занимает второй "Горец" или, скажем, третий "Робокоп".
Читать полностью…
Самое (пока) сильное потрясение на 46-м ММКФ — ошарашивающий тамильский майндфак из программы «Блокбастеры народов мира».
«Семь морей, семь холмов» («Yezhu Kadal Yezhu Malai»), реж. Рам
После «RRR: Рядом ревет революция» от индийского кино можно ожидать, чего угодно — даже «Горца», как будто поставленного Джорджем Миллером. Так выглядит новая картина режиссера с лаконичным именем Рам, который среди своих источников вдохновения называет Стэнли Кубрика и Романа Полански. В случае последнего Рам, очевидно, имел в виду его «квартирную трилогию» («Отвращение», «Ребенок Розмари» и «Жилец»), потому что в «Семь морей» действие тоже концептуально происходит в основном внутри одного помещения — движущегося поезда.
В него садится разнорабочий (Сури), который вернулся домой в Индию после длительной командировки в Дубаи. Он хочет увидеть сына. Но прежде чем мужчина доберется до родных, в вагоне он столкнется с бессмертным (Нивин Поли), который поведает ему историю своей жизни и заодно преподаст урок гуманизма. Все дело в том, что бессмертному (ему, страшно сказать, 8822 года) не понравилось, что персонаж Сури покалечил крысу и теперь не хочет перед ней извиняться.
«Семь морей» сняты в десятки жанров сразу (от воинственного фэнтези до романтической комедии), но западному зрителю они в первую очередь напомнят «Три тысячи лет желаний» Джорджа Миллера — там бессмертный тоже рассказывал сказки вольной слушательницы. Однако у Миллера все же не было такой концентрированной дичи, как у Рама. Колливуд (тамильский кинематограф, не путать с Болливудом и Толливудом) может себе позволить по-настоящему лютый майндфак. Именно это бесстрашие, желание экспериментировать с жанрами и формой подкупает в современном индийском кинематографе, который в плане общечеловеческих ценностей ничем особо не отличается от «Марвела». Как и Джеймс Ганн в третьих «Стражах Галактики», Рам говорит о том, что не только человеческая жизнь имеет значение. Во вторник будет еще один сеанс.
Билеты на Афише
Подписывайтесь на Афишу Daily 💜
Пошли пересмотреть "Охоту на лис", а тут чумовой подгон: Абдрашитовкат. Вырезанная ближе к финалу сцена, которая фиксирует окончательное превращение Беликова в Белова. Решил снять, чтобы вы не думали, что мне это всё привмделось
Читать полностью…
Индийское кино в топе! Представьте себе "Горца", снятого Дэвидом Линчем, - вот так и выглядит ошарашивающий тамильский майндфак "Семь морей, семь холмов" режиссёра Рама. Сам реж говорит, что вдохновлялся Стэнли Кубриком (неожиданно "С широко закрытыми глазами") и Романом Полански (очевидно, квартирной трилогией). Почти всё действие происходит в поезде, а Рам, подобно Джеймсу Ганну, настаивает на том, что не только человеческая жизнь имеет значение. И речь сейчас о крысе.
#ммкф2024
Продолжаем трансляцию с 46-го ММКФ. На этот раз расскажем о фильме, открывшем программу «Дикие ночи» — отличной слэпстик-комедии, в которой «Выживший» сошелся с «Деревней дураков».
«Сотни бобров» («Hundreds of Beavers»), реж. Майк Чеслик
Если имена Бастера Китона и Чака Джонса для вас не пустой звук, то авторский тандем Майка Чеслика и Райланда Бриксона Коула Тьюза приготовил для вас идеальный подарок. Парочка до этого сняла «Чудище острова Мичиган» — причудливую пародию на би-муви 1950-х. А для нового фильма они зарылись еще глубже — во времена немой комедии.
По сюжету владелец яблочной винокурни Джин Каяк (Коул Тьюз) остается без всего посреди зимнего Висконсина XIX века. Виной тому — бобры, на которых герой вскоре начнет охотиться. Ведь только так можно заслужить расположение торговца мехами (Уэс Танк), на чью дочь (Оливия Грейвс) Джин заглядывается. Других важных героев — бобров, волков, кроликов, скунсов и прочую живность — по большей части играют люди в фурри-костюмах.
Это не просто оммаж немому кино — авторы в не меньшей степени вдохновлялись мультипликацией и ютьюб-комедией (от последней тут отсутствие какого-либо стеснения перед DIY-спецэффектами), чем развязали руки своей отбитой фантазии. «Сотни бобров» идет немаленькие по меркам слэпстиковой комедии час сорок восемь минут и каким-то волшебным образом умудряется не выдохнуться вплоть до финала. Это одна из самых визуально изобретательных и смешных комедий за последние годы, ни в коем случае не пропустите. Тем более что фильм уже можно посмотреть в сети, а на среду запланирован еще один сеанс в рамках ММКФ.
Билеты на Афише
Подписывайтесь на Афишу Daily 💜
Больше всего во второй "Мятежной Луне" меня поразило то, что люди на расстояние общаются с помощью трёхлитровой банки! Вот такая кин-дза-дза.
Читать полностью…