Еще одним важным каналом связи для уехавших и оставшихся были письма. Так, эмигрировавшие из СССР художники продолжали переписываться с коллекционером Леонидом Талочкиным — а он бережно сохранил их письма в своем архиве. Писали обо всем: впечатлениях от заграничной жизни, о политике, справлялись о здоровье, делились наблюдениями за художественной жизнью в новом месте, жаловались на законы зарубежного арт-рынка.
Читать полностью…
«Конечно, это была совершенно неоднородная эпоха. Начало 80-х — очень мрачный период. Почти все друзья уехали во второй половине 70-х в эмиграцию, и особых перспектив на будущее не было видно. Царила депрессия, но тем не менее оставшиеся что-то делали. На протяжении 70-х художники довольно сильно консолидировались; фактически возникло профессиональное художественное сообщество, и даже массовая эмиграция, явившаяся в определенной степени социальной катастрофой, этого сообщества не уничтожила. Просто теперь оно растянулось в пространстве, но определенные связи оставались: люди продолжали общаться по телефону, переписываться, в Москве готовились материалы для журнала, который в Париже издавал Игорь Шелковский, продолжались квартирные выставки, в том числе и у меня дома», — рассказывал искусствовед Леонид Бажанов в интервью Георгию Кизевальтеру.
Читать полностью…
В области культуры 70-ые можно описать как эпоху «застоя». Произведения искусства, литературы и кинематографа создаются под неустанным вниманием надзирающих органов. Отчетливей наблюдается разделение культуры на официальную и «подпольную». Все больше поэтов, писателей, художников, режиссеров лишаются доступа к зрителю, читателю. Издательства прекращают принимать рукописи. Снимаются с репертуара спектакли. Ложатся на полку фильмы.
В 1970 году по инициативе МИД и КГБ выходит указ, предоставляющий возможность советским евреям выехать в Израиль. Воспользоваться послаблением на выезд из СССР стремились не только евреи, но и представители других национальностей. Всего с 1971 по 1980 год из СССР уехало около 347 тысяч человек. Многие покидавшие страну стремились перебраться не в Израиль, а в США, где их стали называть третьей волной эмиграции.
Судьба фотохудожницы Ляли Кузнецовой богата на неожиданные повороты. Родилась в 1946 году в Казахстане в татарской семье, окончила авиационный институт по инженерной специальности, работала в конструкторском бюро. После ранней трагической смерти мужа без специального образования занялась фотографией, ездила в Литовское фотосообщество, смотрела фотоальбомы. Стала участницей казанской фотогруппы Тасма, вступила в Союз Фотохудожников Литвы. На весь мир Ляля Кузнецова прославилась своими съемками цыган, ее выставки проходили во Франции, Германии, США, Нидерландах, Португалии и других странах. В 1997 году в Нью-Йорке она получила медаль превосходства Leica за вклад в мировое фотоискусство.
Читать полностью…
Как видели себя советские художницы 30-х вне идеологических амплуа и общественных декораций?
Портреты и автопортреты Татьяны Глебовой, Валентины Марковой, Татьяны Мавриной и Антонины Софроновой в заключительной главе книги Надежды Плунгян «Рождение советской женщины. Работница, крестьянка, летчица, „бывшая“ и другие в искусстве 1917–1930 гг.».
Готовила она в уголке, на электроплитке с одной конфоркой, еду накладывала в тарелки или крышки от кастрюль, иногда — на бумагу. Когда я спрашивал ее, как она достала все необходимые ингредиенты, она обычно пожимала плечами и говорила: «Нашла». Еды всегда было больше чем достаточно. Целый день она ходила по магазинам, искала продукты или болтала с друзьями, по вечерам готовила, потом подавала на стол, за которым была половина всех художников Москвы, потом убирала со стола и мыла посуду. Уже под утро, когда все уходили, она начинала работать. Когда рассветало, она, поработав еще пару часов, внезапно заявляла: «Кажется, я немножечко устала» и наконец ложилась.
Эндрю Соломон. The Irony Tower. О Ларисе Резун-Звездочётове, художнице, жене художника Константина Звездочётова
От выступлений «Кино» и «Звуки Му» до открытия выставки Клуба авангардистов в Сандуновских банях, Антинаркотического вечера в Доме медика и интервью художников Сергея Ануфриева и Сергея Бугаева в ванне: в архиве «Гаража» хранятся 60 видеозаписей концертов, квартирников и других событий, сделанных главным хроникёром того периода, фотографом Сергеем Борисовым. Он оформил пластинки практически всем звёздам советской эстрады (включая Аллу Пугачёву и Эдиту Пьеху) и трижды получал за это специальную премию от фирмы «Мелодия».
Для погружения в атмосферу рок-клуба позднего СССР — микс от проекта No Wave! на радио «Станция», выстроенный на основе материалов фонда Сергея Борисова.
В 1982 году вышел «Золотой диск» — первый и единственный альбом художественной группы «Мухомор», чья художественная деятельность была тесно связана с музыкой. Презентация альбома прошла в узком кругу друзей-представителей неофициального искусства, а записанные поверх песен советской и западной эстрады честные и абсурдные тексты Свена Гундлаха, Алексея Каменского, Владимира и Сергея Мироненко оказали влияние на весь советский рок (особенно на группу «ДК» и проект Егора Летова «Коммунизм») и даже прозвучали на радио «Би-би-си».
Читать полностью…
Если по какой-то причине вы не планируете ставить ёлку на Новый год, то у вас легко может получиться ёлка в стиле Бэнкси.
Как нарядить ёлку в духе Мураками, Кусамы и Поллока — рассказывает Афиша:
https://daily.afisha.ru/brain/7729-kak-naryadit-elku-v-stile-uorhola-benksi-i-kandinskogo/
Сделали игру по мотивам проекта группы «Куда бегут собаки» на «Арт-эксперименте» — предлагаем помайнить цыпкойны и оценить, как быстро растет сложность добычи криптовалюты:
https://nplus1.ru/material/2017/12/22/garage-art-experiment
На Lenta.ru вышел большой и красивый путеводитель по выставке Такаси Мураками «Будет ласковый дождь». В конце материала — тест, который обязательно нужно пройти. Среди правильно ответивших мы с нашим партнером компанией «Ингосстрах» еженедельно разыгрываем экскурсии по выставке и 70 карт GARAGE (!!)
http://murakami.lenta.ru/
Будущим летом мы откроем выставку Юргена Теллера в «Гараже» (о футболе!), а пока подпишитесь на Instagram с работами знаменитого фэшн-фотографа🔥
https://www.instagram.com/juergentellerpage/
Вместе с Ad Marginem мы издали книгу бразильского антрополога Эдуарду Вивейруша де Кастру «Каннибальские метафизики». Де Кастру формулирует постулаты «метафизики» индейских народов, практиковавших каннибализм, переосмысляет теоретическое наследие Клода Леви-Стросса и отстаивает актуальность Делёза и Гваттари.
Читайте отрывок, открывающий книгу, по ссылке:
sygma/kannibalskiie-mietafiziki-rubiezhi-poststrukturnoi-antropologhii" rel="nofollow">https://syg.ma/@sygma/kannibalskiie-mietafiziki-rubiezhi-poststrukturnoi-antropologhii
Прямо сейчас Павел Пепперштейн рассказывает о своей новой книге «Эпоха аттракционов» у нас в Лектории — смотрите прямой эфир: https://www.facebook.com/garagemca/videos/10155658413265923/
Читать полностью…
С 13 по 17 декабря показываем американское инди-кино из программы 2A17: American Arthouse Film Festival.
Смотрите трейлер и бронируйте билеты: https://www.youtube.com/watch?v=8e3__vHEatM
Журнал, о котором говорил Леонид Бажанов, это издание «А — Я», выходившее с 1979 по 1986 год. Его главной миссией было показать, что в СССР есть художественная жизнь за пределами официального искусства, и поддерживать связи между уехавшими и оставшимися художниками. Примером такой связи был и сам процесс производства «А — Я»: изданием занимался эмигрировавший в Париж художник Игорь Шелковский, а материалы для номеров в Москве собирал Александр Сидоров. Больше об истории журнала и о том, как он связан с появлением архива «Гаража» — в тексте главного редактора The Art Newspaper Russia Милены Орловой.
Читать полностью…
Художники, писатели и другие представители творческой интеллигенции массово покидали страну, увозили с собой семьи, свои произведения, работы дружественных художников. Несмотря на то, что эмиграция позволила «выйти из подполья», для многих этот шаг означал забвение на родине окончательный разрыв с ней. Страну оставляли навсегда — уезжая, люди лишались советского гражданства.
Воспоминаниями о мотивах эмиграции, процессе выезда из СССР и адаптации на новых местах, собранными в проекте «Арт-среда. Пройти сквозь стену. Эмигранты 70-х» платформы «Лаврус», делятся художники, их родные и близкие — Виктор Пивоваров, Лиана Рогинская, Римма Янкилевская, Игорь Шелковский и другие.
Воображаемый саундтрек жизни Ляли Кузнецовой, состоящий из эпизодов ее биографии, переживаний, событий для радио «Станция» подготовил виниловый магазин DIG Store. Здесь нет линейности и хронологии — он скорее напоминает дневник, страницы которого были склеены в случайном порядке. При создании использовались аудиофрагменты из фильмов и интервью Ляли Кузнецовой из архива Музей «Гараж», некоторые из них были трансформированы или зациклены — так появлялись новые звуки и паттерны.
Читать полностью…
Художница Ирина Нахова называет выставку «Работница» (1990) «первой феминистской выставкой в СССР». Название экспозиции отсылает к одной из сформированных в Советском Союзе женских идентичностей и пересекается с главным рупором партийного курса в отношении «женского» — знаменитым одноименным журналом, выходившим с 1914 года.
После перестройки феминистский дискурс уже начал осознаваться как важный и необходимый, хотя участницы этой выставки (Ирина Нахова, Мария Константинова, Анна Альчук, Елена Елагина, Вера Митурич-Хлебникова, Сабина Хэнсген и Алёна Шаховская) были в большей степени объединены средой Московской концептуальной школы и семейным кругом художественной группы «Коллективные действия».
К открытию инсталляции группы «Малышки 18:22» для программы Garage Archive Commissions говорим о женщинах-художницах в советском неофициальном искусстве.
В кругу советского андерграунда женщины занимались художественной деятельностью наравне с мужчинами, но чаще упоминались как помощницы, спутницы и жёны — представления общества о женщине и «женском», необходимость совмещения творческой работы и обеспечения семейного быта противопоставлялись реализации художниц как равных участников процесса.
Одной из характерных особенностей советского неофициального искусства считается объединение в художественные группы. Начиная с 60-ых совместно работают: Виталий Комар и Александр Меламид, супруги Римма и Валерий Герловины, Геннадий Донской, Михаил Рошаль, Виктор Скерсис (группа «Гнездо»), Никита Алексеев, Георгий Кизевальтер, Андрей Монастырский, Николай Панитков, Сергей Ромашко («Коллективные действия»), Константин Звездочётов, Владимир и Сергей Мироненко, Свен Гундлах, Алексей Каменский («Мухомор»), супруги Наталья Абалакова и Анатолий Жигалов («Тотарт»), Никита Алексеев, Свен Гундлах, Николай Овчинников («Среднерусская возвышенность») и другие.
Музыкальная культура позднего СССР в подборке книг из нашей библиотеки.
Читать полностью…
Чтобы познакомиться с другими героями московского и ленинградского музыкального подполья («Поп-механика», «Среднерусская возвышенность»), посмотрите видео, подготовленные сотрудниками архива «Гаража» на базе материалов медиатеки RAAN.
Читать полностью…
«Мода на мини-юбки? Значит, я буду носить макси! Мода на пиджаки с широкими лацканами? Я буду носить френч! В моде длинные волосы? Тогда я побреюсь налысо!»
Саша Обухова рассказывает о моде столичной богемы 90-х: как зеленая гвоздика Оскара Уайльда стала символом декларативного игнорирования моды, что значит Comme des Garçons и почему художник Анатолий Зверев носил одежду вывернутой наизнанку:
https://moslenta.ru/city/mertvye-razvedchiki.htm
До закрытия выставки Такаси Мураками чуть больше месяца, а мы вспоминаем, как открывали проект:
https://www.youtube.com/watch?v=_vvsRSizyN4&t=4s
Мы решили подготовить вас к новогодним каникулам и вместе с @meduzalive составили инструкцию: как ходить в музей.
https://meduza.io/slides/kak-hodit-v-muzey
У нас большие новости! Сегодня мы запустили онлайн-платформу Russian Art Archive Network (RAAN, Сеть архивов российского искусства) — каталог документов о российском современном искусстве.
В течение двух лет мы оцифровывали материалы Архива Музея «Гараж», чтобы создать крупнейшую онлайн-базу российского искусства послевоенного периода.
RAAN будет пополняться за счет фондов «Гаража», а также коллекций наших партнеров — Музея Зиммерли при Ратгерском университете в США и архива Исследовательского центра Восточной Европы при Бременском университете.
https://russianartarchive.net/ru
До конца недели показываем фильмы из программы фестиваля независимого американского кино 2A17: American Arthouse Film Festival. По ссылке об инди-премьерах рассказывает кинокритик Алиса Таёжная. Кстати, сама она завтра представит «Непокой», ставший в этом году лучшим документальным фильмом «Сандэнса».
Все фильмы показываем в оригинале с субтитрами.
http://www.the-village.ru/village/weekend/weekend-guide/294676-amerikanskiy-arthaus?utm_source=facebook.com&utm_medium=social&utm_campaign=13-dekabrya-v-moskve-startuet-festival-n&utm_content=14239789
«...липа клейкая и на вкус немного орехом отдает, лиственница кислая...»
Участница грядущего «Арт-эксперимента» Анастасия Потемкина рассказывает, что такое институт леса, снега и ландшафта, и откуда появился интерес исследовать все зеленое и цветущее:
http://editorial.buro247.ru/25-oct-2017-anastasia-potemkina-art-interview/
Этой зимой художница будет выращивать в «Гараже» растения и проводить мастер-классы по «урбан-икебане». Выбирайте сеанс и бронируйте билеты на «Арт-эксперимент»:
https://garagemca.org/ru/exhibition/art-experiment-laboratories-of-earthly-survival
Buro 247 собрал лучшие YouTube-каналы с лекциями, дискуссиями и другими полезными видео о культуре и искусстве (мы тоже в списке):
https://www.buro247.ru/culture/expert/6-dec-2017-7-best-youtube-culture-channels.html
Если вы пропустили artist talk Марты Рослер в «Гараже», читайте интервью с художницей — о том, как она пришла от поп-арта к феминизму, что такое буржуазный феминизм и почему нужно забивать себе голову теорией и критикой:
http://artguide.com/posts/1378
Рослер приезжала к нам в рамках публичной программы к выставке «Полевые исследования: освободить знание», которая открыта последние выходные (!)
