В пятницу открываем совместную с Beat Film Festival кинопрограмму «Художник за кадром» российской премьерой «Манифесто» — нашумевшей картины Юлиана Розефельдта с Кейт Бланшетт, преображающейся в 13 разных персонажей.
Визажист актрисы рассказала Blueprint, как ей удалось за 11 съемочных дней и с минимальным бюджетом несколько раз до неузнаваемости изменить внешность Бланшетт. Оказывается, весь секрет — в зубах.
https://theblueprint.ru/beauty/makeup-in-manifesto
В 1991 году в расселенном под реконструкцию доме на углу Трехпрудного переулка художники устроили галерею: придумывали по десять выставок в день, а каждый четверг проводили вернисажи в духе флуксуса с free-баром.
The Blueprint публикует архивные фотографии с выставок в Трехпрудном, а очевидцы — куратор архива «Гаража» Саша Обухова и художники Владимир Дубосарский и Александр Сигутин — рассказывают про искусство и стиль богемы с Трехпрудного:
https://theblueprint.ru/culture/trekhprudny-lane-gallery-and-style
Мы анонсировали второй сезон Mosaic Music! 25 мая программу концертов откроет выступление британского музыканта Джека Гарретта, 19 июня в России впервые выступит электронный музыкант и рэпер Flying Lotus, а 19 июля, через месяц после выхода второго альбома, — британское трио London Grammar.
Продажу билетов на Flying Lotus и London Grammar мы откроем 24 мая, билеты на концерт Гарретта можно приобрести на нашем сайте. Чтобы представить, как проходят лайвы музыканта, смотрите запись его апрельского выступления на Coachella:
https://www.youtube.com/watch?v=O2B4-buDaE8
Сделали набор стикеров из работ участников Триеннале. Стикер с картиной Дамира Муратова подходит почти к любой ситуации (и его можно пропеть)
Читать полностью…
для всех тех, кто не может жить без искусства и хочет попробовать свои силы в организации галереи
https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-how-start-gallery-your-apartment
Борис Гройс рассказал «Горькому», как менялись его литературные предпочтения с течением времени. А заодно и о том, как в начале 1970-х пытался внедрить принципы логики и структурной лингвистики в кирпичное производство на заводах Ленинграда и Ленинградской области.
https://gorky.media/intervyu/posle-dekadentskoj-literatury-ya-pereshel-na-sartra/
На схеме — памятка от краснодарской группировки ЗИП: как отладить художественный процесс в городе, в котором он ограничивается отчетными выставками Союза художников.
Подробную инструкцию читайте на Aroundart:
http://aroundart.org/2016/02/17/anatomia-krasnodar/
Внутри — рассказ о сквотах в бывшем Доме ветеранов и заброшенной больнице, галерее «Яма», открытой во время утренней пробежки, и биеннале в детском лагере. В общем — краткая история современного искусства Краснодара с 2007 года. А заодно — развернутый ответ на вопрос, почему ЗИПы не перебираются в столицу, а вместо этого развернули большую образовательную программу: рассказывают о современном искусстве детям, проводят дискуссии и экскурсии и каждое лето устраивают арт-резиденцию на собственной даче.
В серии Garage Pro вышла книга Гильды Уильямс «Как писать о современном искусстве» — остроумное пособие для авторов текстов любой сложности: пресс-релизов и экспликаций, научных статей, рецензий и блогов.
По ссылке читайте фрагмент, посвященный истории и теории художественной критики. Печатная версия — в книжном Музея.
https://openrussia.org/notes/707530/
«В российском искусстве сохраняется склонность к нарративу, отмеченная уже давно. Это в значительной степени определяет дух и облик, но в остальном — технологически, в стилевом отношении — русское искусство скорее интернациональное. То есть матрёшечность здесь скорее отсутствует»
Лонгрид на вечер: большое интервью искусствоведа и сокуратора Триеннале российского современного искусства Саши Обуховой.
http://www.strelka.com/ru/magazine/2017/03/15/alexandra-obukhova-about-triennale
Завтра и 11 апреля в «Гараже» пройдут предпрказы фильма «Дэвид Линч: жизнь в искусстве». Билеты на второй показ ещё остались, но советуем не тянуть.
А пока посмотрите подборку из 40 фактов биографии режиссёра. О том, что Линч не только снимает кино, но пишет картины и музыку, вы наверняка знаете, об одержимости кофе — догадываетесь, а вот комикс Линча «Самая злая собака в мире» может и удивить. Как и тот факт, что прическами Линча вдохновлялись великие художники мира всех времен.
http://cinemaholics.ru/i-will-try-to-lynch-you/
Вечерний мудборд маньяка — онлайн-версия дипломного проекта Кирилла Савченкова «АМОК» на W-O-S.
«АМОК» исследует агрессивную среду спальных районов и воспроизводит модель восприятия, сформированную новыми медиа (наложение окон в браузере, апроприация изображений в блогах и социальных сетях, отсутствие авторства, отчуждение образов).
Сюжет о серийных убийцах художник помещает в визуальный поток из собственных и найденных фотографий и видео, фрагментов новостной хроники, рисунков и реди-мейдов — суггестивное пространство нереализованных желаний, вынуждающее зрителя примерить на себя взгляд то ли маньяка, то ли жертвы.
http://w-o-s.ru/article/2177
Изучайте и приходите на выставку «По направлению к источнику», для которой Савченков придумал систему навигации, презентующую способы выживания в условиях постправды.
«Сегодня современное искусство — вопрос настройки глаза, что-то вроде абсолютного слуха, позволяющего ставить одно исполнение "Дона Карлоса" Верди выше другого. Но даже если глаз "настроен" не идеально, внутреннюю логику и внешнюю уместность современного искусства все равно можно оценить»
На ТАСС вышел большой материал про Триеннале российского современного искусства. Изучайте и приходите:
http://tass.ru/spec/triennale
К юбилею Бориса Гройса (19 марта философу и теоретику искусства исполнилось 70 лет) мы с Ad Marginem издали сборник его ранних текстов, опубликованных в сам- и тамиздатовских журналах в 1976–1990 годах.
Читайте на «Артгиде» фрагмент статьи «Искусство и проблема понимания», впервые напечатанной в 1979 году в ленинградском самиздатовском журнале «Часы» (под псевдонимом Игорь Суицидов):
http://artguide.com/posts/1215
«Удачные акции — это те акции, во время проведения которых зрители не успевают оценить происходящее, сравнить его с чем-то уже знакомым. Скорость эстетической атаки на зрительское восприятие должна превышать скорость ответного понимания».
На сайте «Гаража» мы опубликовали текст фонограммы Андрея Монастырского «Речевой поток о пустом действии» и комментарий художника:
http://garagemca.org/ru/materials/1284?id=18
Посмотреть одноименный видеоперформанс Монастырского можно на выставке «По направлению к источнику».
В нашей совместной с Ad Marginem издательской программе выходит эссе Розалинд Краусс о бельгийском художнике Марселе Бротарсе — крупнейшей фигуре искусства второй половины XX века.
АРТГИД публикует первую главу книги — о модернистской редукции, концептуализме и конце Искусства.
http://artguide.com/posts/1195
Сегодня до позднего вечера в «Гараже» открыта ярмарка Garage Art Book Fair, объединившая десятки издательств, специализирующихся на литературе по истории и теории культуры и искусства.
Чтобы не растеряться от огромного количества стендов, готовьтесь заранее (пока добираетесь до Парка Горького): посмотрите подборку новинок об искусстве, моде и кино: http://bazaar.ru/bazaar-art/garage/knizhnaya-polka-7-novyh-knig-ob-iskusstve-mode-i-kino/
Работа Светы Шуваевой «Передумали? Ничего страшного!» «спрятана» в директории Триеннале «Общий язык».
Художница раскрывает орнаментальную природу современной визуальной культуры — небольшие холсты покрыты всевозможными инструкциями, представляющими собой придуманный маркетологами язык «корректного потребления».
Из этих изображений мы сделали набор стикеров — такой же практичный и абсурдный, как и наш быт.
А вот стикер с Дмитрием Александровичем Приговым работает в полном соответствии с «эффектом Кулешова»
Читать полностью…
Гендер и «женское предназначение», социальная критика, телесность и безопасность, история и личная память — Wonderzine сделали материал о художницах Триеннале и проанализировали темы, которые их волнуют:
http://www.wonderzine.com/wonderzine/entertainment/art/226024-triennale
Давно хотели рассказать, что у Молодежной команды «Гаража» есть собственный канал в Telegram, где ребята пишут обо всем на свете — музыке, кино, выставках — и публикуют любопытные ссылки. Кстати, сейчас Garage Teens готовят квест по искусству постсоветской России, который проведут 20 мая, в «Ночь музеев». Если будете их читать — ваши шансы справиться с заданиями возрастут😉
Читать полностью…
А еще у ЗИПов есть собственные стикеры для Telegram, в том числе — со «Школы 1,5×1,5», проекта для Триеннале
Читать полностью…
«Мы как будто живём в сказке, как Буратино, у которого был нарисованный очаг, мы тоже ходим по улицам и не знаем, что за этими сетками: то ли там что-то разрушено, то ли что-то строится»
Ирина Корина рассказала ARTERRITORY, как появилась инсталляция «Хвост виляет кометой» — лабиринт, наполненный аптечными склянками, высохшими ёлками, апельсиновыми корками и рабочей одеждой невероятных размеров. И о своём проекте для грядущей 57-й Венецианской биеннале.
http://www.arterritory.com/ru/teksti/intervjju/6503-mi_tozhe_hodim_po_ulicam_i_ne_znaem,_chto_za_jetimi_setkami/
Сможете отличить ассамбляж от реди-мейда, гиперреализм от постмодернизма, а «новых реалистов» от «новых скучных»?
Вместе с @meduzalive мы сделали тест, который покажет, насколько хорошо вы разбираетесь в современном искусстве.
https://meduza.io/quiz/heppening-ili-sayns-art
Бонусом — стикеры официального российского прокатчика
Читать полностью…
Узнаете Пикассо «красного периода»? Если нет — не удивляйтесь: картины были написаны в 2016 году, когда сотрудникам Научно-Исследовательского Института имени Николая Фёдорова удалось воскресить испанского живописца.
Подробную историю этого фантастического проекта в изложении художника Павла Пепперштейна читайте по ссылке:
https://discours.io/articles/culture/vozrozhdennyy-geniy-voskreshenie-pablo-pikasso-v-3111-godu
Текст проиллюстрирован работами Пикассо серого, фиолетового, черного, зеленого и белого периодов. Оригиналы же, как и написанные в соавторстве (Пепперштейном и Пикассо) картины, любезно предоставленные Музею Пепперштейном, мы показываем на Триеннале.
Редакция Buro 24/7 подготовила большой материал о Таус Махачевой, участнице Триеннале российского современного искусства и грядущей 57-й Венецианской биеннале.
Художница рассказала о Дагестане, коллекционировании подслушанных фраз, кулинарных арт-проектах и своем альтер эго Супер Таус:
https://www.buro247.ru/culture/arts/7-mar-2017-taus-makhacheva.html
Сегодня день рождения у японской художницы Яёй Кусамы, знаменитой тотальными инсталляциями и одержимостью цветным горошком — вы наверняка помните ее по выставке «Яёй Кусама: теория бесконечности» в «Гараже». Кстати, в этом году Кусама стала самой высокооплачиваемой художницей в мире по рейтингу Artnet (в пятерке — Синди Шерман, Бриджет Райли, Марлен Дюма и Сесиль Браун).
Топ-10 — по ссылке:
https://news.artnet.com/art-world/most-expensive-female-artists-817277
Знаменитый путешественник Федор Конюхов, пять раз обогнувший земной шар, поддержал первую Триеннале российского современного искусства. Выставка, объединившая работы 68 художников из разных регионов России, открылась в «Гараже» 10 марта — приходите смотреть на современное искусство со всей страны.
#странакоторуювыневидели
https://www.youtube.com/watch?v=koNmrlIT2wo
«Мы пытались определить общие для всех регионов "точки роста", на основании которых была придумана типология, объединяющая обстоятельства эстетического, социологического, антропологического свойства. Следуя заветам русских формалистов (Шкловского, Тынянова, Эйхенбаума), мы придумали типологию с разделением на семь директорий, пытаясь глобально определить суть процесса. Это возникло исключительно из эмпирики, из нашего практического опыта, полученного в поездках»
Екатерина Иноземцева, куратор Музея «Гараж» и сокуратор Триеннале российского современного искусства, рассказала Arterritory об исследовательском «гран-туре» кураторов по России, собственном маршруте по Северному Кавказу и грядущей выставке.
http://www.arterritory.com/ru/novosti/6381-ekaterina_inozemceva_mi_ustali_ot_samogo_formata_i_ponjatija_vistavki/
«Сати важен не только для авангарда, но и для фигур, полностью вписанных в музыкальный мейнстрим, — например, для Клода Дебюсси и Игоря Стравинского. Сати, уже не рассматриваемый только как музыкальный эксцентрик, стал звеном длинной цепочки музыкальной истории, связывающей его как с Моцартом и Россини, так и с Кейджем и Райком»
В нашей совместной с Ad Marginem серии «Критические биографии» выходит книга Мэри Э. Дэвис об Эрике Сати. Читайте предисловие на Colta.ru:
http://www.colta.ru/articles/specials/13875
