2189
Сценарист ряда роликов «Брокен Дэнс», «Кинопоиск», «Спасибо, послушаю», Uppercuts dj school, «Правого полушария интроверта» и др. Музыкальный критик. Владивосток. Петр Полещук 16+ связь: @madeofstraw
а будущее вот какое: они будут вести подкаст "На Репите", потом один из них напишет книгу 2025 года, для которой другой подберет название и всё такое, а потом у них выйдет три классных интервью. Нужно спасать культуру от этого гегемона срочно
Но это потом, а пока — читайте наше первое из трех интервью с Аркадием. Для Афиши-Daily расспросил напарника о самых заметных сдвигах, которые случились с поп-культурой в 10-х (и поплакали о том, как все изменилось)
кстати, это мой полноценный дебют на Афише, с чем можете поздравить лайком или рукопожатием при встрече
Дал antihauntologyhauntologyclub/-wpRV_i3CN9">интервью Шуре Глазкову из anti-hauntology hauntology club
Поговорили о критике и "Беседах о русском рэпе", американском футболе во Владивостоке и публичной прожарке Гришковца в ДВФУ, группе Hehehe и группе Кё, сценариях и эссе, а еще обмолвился о проекте мечты
лайк ему поставьте, пожалуйста, подписаться нажмите, вниманием к его работам ублажите
Плохо с менталкой? Not anymore
Ну а если кроме шуток, лет десять назад я размышлял, что трек к локации Station Square в Sonic Adventure мог бы быть идеальным плацдармом для выработки локального владивостокского саунда. А че, звучит приморски, японски, фьюженово (я предвидел) и курортно-чиллово
Я бы хотел, чтобы "группа ил" была из Владивостока — ведь это одна из лучших экспериментальных русскоязычных групп до сих пор
Но есть еще одна причина. Они идеально вписались бы по музыкальному языку в современную главу города. Такие же фанаты Radiohead, матерые музыканты и меланхолики (упс, два раза назвал одну и ту же характеристику) . Могу представить их участниками нашего супер-ивента по радиорубке.
Кстати, о радиорубке. Это слово возникает в новом альбоме группы "кража личности". Мне нравится, что "группа ил" не скрывает главного референса, потому что альбом находится под влиянием Radiohead еще больше, чем моя любимая "эффективность". Думаю, я не первый, кто это подмечает, но группа записала свой Kid A — акцент прошу ставить именно на свой.
Ребята прислали мне альбом еще до релиза, и я сразу поставил абстрактный обратный отсчет до момента, когда смогу вам его с радостью прорекламировать. Очень рекомендую вам послушать и его, и все другие релизы группы.
А еще к выходу "эффективности" я брал у ребят интервью — и до сих пор считаю этот разговор своей лучшей работой в жанре. Рад, что группа тоже осталась очень довольна. Говорили про Radiohead, Берсерка, Евангелион, Дорна, Горбунова и ГШ с Интуристом, капитализм, джаз, московский физико-технический институт, постиронию и нейросети, Прочитать интервью можно вот здесь.
привет
🙂🙂🙂🙂🙂🙂🙂🙂🙂🙂
🙂🙂🙂🙂🙂🙂🙂🙂🙂🙂
🙂🙂🙂🙂🙂🙂🙂🙂🙂🙂
я спросил у группы hehehe об их любимых фильмах. ребята поделились спецом для тебя — чекай
💅 — слэээй, пасиба за фильмы!
❤️ — оч вас люблю
❤️🔥 — ребята, вы капец милые!
«Я думаю, что альбом Stone Roses концептуален — они двигаются от индивидуалистской эмоции к освобождению и коллективизму»
Я уже говорил вам о том, что взял крутецкое интервью у Алекса Нивьена про Stone Roses — и его уже можно послушать у меня на бусти (доступна разовая оплата).
Алекс Нивьен — британский интеллектуал с северо-востока страны, регулярно пишет для Guardian, New York Times, Pitchfork, Face, Independent, Tribune, New Statesman, Vice. Он преподает английскую литературу в университете Ньюкасла. Автор замечательной книги о дебютном альбоме Oasis, а недавно он написал трогательный некролог Мэни. В 2014 году помог основать издательство Repeater Books , ответственное за публикацию книг Марка Фишера и других видных авторов. Еще Алекс был одним из основателей группы Everything Everything.
Приятного прослушивания — и спасибо за подписку 🍋
то чувство, когда получил апрув, что интервью прочитает Иен Браун
До нового года совсем чуть-чуть, на уме Фрэнк Синатра
Предположу, что многие знают Синатру как немного степенного артиста, чьи песни всегда звучат на зимних праздниках. Такой певец семейного уюта и посиделок у тёплого камина. Чистая улыбка — как прописка в Америке, а шляпа как знак стиля первой половины 20-о века.
Вопрос: а что было с Синатрой, когда времена, как пел другой нью-йоркский иммигрант, изменились? Например в те же 60-е. А тогда Синатра ожидаемо теряет в популярности. Оно и понятно: на дворе самое бурное десятилетие в истории популярной музыки. Крутость теперь в копне волос, а не в стильном строгом костюме. Синатра никак не мог подстроиться под современность, выпускал дежурные альбомы, которые с треском проваливались.
Но ничто не иллюстрирует его странное положение в те года больше, чем выступление в 69 году на ТВ с поп-соул группой The 5th Dimension. И если резонанс голоса Синатры еще как-то можно вообразить с экстатичными соул-распевками, то представить Синатру полноправным участником поп-соул бэнда весьма трудно. И тем не менее, посмотрите выступление. Да, на Синатре тут пестрый, кажется, в стразах соул-шоу аутфит, а не привычная ему слегка мафиозная шляпа и костюм. Мы можем буквально почувствовать пот Синатры, вот так сильно он ощущал себя не в своей тарелке.
Возможно, самая странная разовая смена амплуа в истории популярной музыки
Если вам откровенно тяжело слушать подкаст про Робби из-за ебучего микрофона, то напомню, что писал сценарий для видеоэссе о Уильямсе
Тут чуть подробней рассказал (а главное — показал), как Уильямс умеет копировать других, как украл песню Angels, ну и много о связи с Oasis
Новый "На Репите"
Робби Уильямс — перформатив мэйл своей эпохи
Вернее, анти-перформатив мэйл
Пару месяцев назад парнишки стали делать из себя кенов с карабинами выше письки и томиком Де Бовуар подмышкой, чтобы покорить девчонок, потому что именно такого нарочито экологичного поведения требует мейнстримная буржуазно-прогрессивистская культура.
А вот в 90-е года, чтобы обратить на себя внимание девчин, тебе нужно было быть тем еще засранцем — во всяком случае, если ты молодой бриташка. И если ребята типа Галлахеров были такими с первого вздоха, то Робби именно что изображал бэдбоя, сделав этакую кэмповскую версию маскулинности по версии журнала Loaded
Как я уже говорил, возраст и дэдди вайбы идут ему гораздо больше. Мне, например, это позволило провести ревизию его творчества, то есть открыл и оценил RW я довольно поздно.
Если вы еще его не открыли для себя, надеюсь, наш с Аркадием подкаст поможет с этим. Только прошу извинить за звук, мне микрофон сказал, что я задолбал со своей Британией, и решил не работать
Ютюб
площадки
Вернемся к нашим Двадцатым.
мой любимый жанр муз.критики — подгорание сракатанов, собственно, в нем и написан текст. жопы нормально подорвались, так что самое время вернуться к теме
я понимаю, что подобные материалы, пусть хоть каждая буква в них отдана критике, на деле легитимируют то, что в них критикуется. Подобного рода текст едва ли способен поменять представление о чем-то, но сам факт внимания к чему-то — вот именно он оказывается существенным. Я прекрасно понимаю, что ТД уже устоявшийся термин, а моя статья этот термин только закрепит, но что я хочу — это чтобы он становился более трехмерным. Именно для этого и существуют критики — для проблематизации. То есть мне не хочется, чтобы ТД оставались просто чем-то принятым, а формировали дискурс, где будут и жопы гореть, и на байты будут вестись, и одобрительно комментировать.
Поэтому в тексте много мест, которые оставляют ощущение недосказанности. А вот сейчас раскрою некоторые мысли чуть шире
Да, я вижу проблемной ту часть ТД, которая влияет на эстетизацию той среды, в которой мы живем. Я хочу термин, который не будет работать как инструмент адаптивки. И ничто не доказывает правоту моей колонки для ПЖ больше, чем новый текст Шуры Богачевой. Безусловно, Шура проделала огромную работу. Но проблема в самой логике текста. Каждый из опрошенных в нем спикеров буквально подбирает под ТД то, что считает подходящим — и за рамки мудборда ничего в этом огромном тексте не выходит. Он написан как попытка понять, что такое темные двадцатые, но спотыкается о саму идеологию «темных двадцатых». Иными словами, невозможно понять эти самые двадцатые, если подходить к ним так, как устроен форс ТД — через мудборд, через подтасовку экзотичных и рандомных элементов эпохи к термину.
Именно поэтому я хочу термин, который выражает причино-следственную связь. Мне писали в ответ, мол, а разве не очевидно, почему темные двадцатые, а не темные десятые? В том то и дело, это очевидно, но как насчет отбросить логику мудборда с тупым перечислением очевидного, и найти объяснение причин?
И вот ответ на этот вопрос я и хочу видеть в названии термина. Он может быть любым, так сказать, зависит от личных идеологических предпочтений. Мне главное, чтобы он не эстетизировал хрен его пойми что. На мой взгляд, поборники ТД, прямо по Беньямину, случайно занимаются чем-то очень похожим на эстетизацию политики, тогда как надобно заниматься политизацией эстетики. Именно поэтому, как я написал в статье, термин должен отвечать на вопрос, кому принадлежат двадцатые.
В одном из наших подкастов с Аркадием Романовым прозвучала идея, что ТД охватывают все, что случилось в мире — то есть за пределами страны. И если термин стремится отразить эпоху на всей планете, то двадцатые — это двадцатые элит. Если говорить опять через прилагательное — это Наглые или Бесстыдные Двадцатые. Иронично, что их наглость привела к эрозии трэперской наглости — ныне бахвальство могут позволить себе те, кто может заруинить бахвальство других.
Именно двадцатые элит дают увидеть настоящую картину. Дают увидеть не разницу между ветераном и условным нефором, а общее. Дают увидеть народ. Но нет, поборники ТД будут подмечать только очевидное (атомизацию), без всякого желания подмечать что-то в альтернативу (что-то, что помогает справиться с атомизацией); поборники ТД будут форсить тот фикшен, что отражает эпоху, но у них не хватит амбиций форсить фикшен, бросающий эпохе вызов (как делаю я, например).
канал нафинг спешл пишет:
«Что мы с этим будем делать?» — спрашивает Полещук после описания как бы элементов мудборда темных двадцатых. Ответ напрашивается сам: закрывать глаза и кайфовать, ведь если дать ответ на этот вопрос без купюр — можно уехать на ПЖ, но не в редакцию журнала…
Лучшая рецензия на Хаски so far
/channel/random_txt/2187
Никогда не сталкивался с этим лично, но мои друзья все чаще говорят, что слышат мнения, мол, писать сейчас нужно только о русской музыке. Мне крайне любопытно, какая логика стоит за подобными суждениями
Популярная музыка никогда не развивалась в изоляции. Даже музыка Британии — иконостас для многих, — это результат хитрого сплетения различных культур (и во многих отношениях её музыку сделали мигранты). Аналогично Америка — даже если отвлечься от музыки, гребанный Супермен придуман отнюдь не абстрактным "коренным населением"; с рок-н-роллом аналогичная ситуация: его перепродал американцам Элвис, который снял ряд ассоциаций с неграми. Ситуация, безусловно, двоякая, но де-факто Элвис обратился к культуре, которая маркировалась в те года для белых как "чужая". Что тут важно: и в США, и в Британии существовала годами своя индустрия. Эти две страны не на пустом месте являются колыбелью популярной музыки, и их влияние так или иначе, но сказывалось на весь остальной мир.
Этого нельзя сказать про нашу страну. Поп-культура случилась в нашей стране во многом как эхо чужой поп-культуры. Это само по себе не проблема, но из-за этого невозможно говорить об отечественной музыке исчерпывающе, если отрывать её от контекста мирового. Лучшие образцы нарочито отечественной популярной музыки созданы либо теми артистами, которые не видят границ (как Летов), либо теми, которые как раз видят границы и понимают культурные различия (тот же Мумий Тролль). В обоих случаях у артистов складываются негласные отношения с зарубежной музыкой, имеется пусть и диаметрально разное, но отношение к тому, что лежит по ту сторону.
Из этого следует простой вывод: невозможно адекватно понять отечественную музыку, осмыслить её метаболизм и историю, если игнорировать музыку зарубежную.
Не говоря уже о том, что русская популярная музыка просто невозможна без слияния с музыкой других стран и культур.
пару слов о Лагутенко — главном перестроечном рокере
Что? Yas.
Не только появился во времена Перестройки, но и стал её идеальным воплощением, разве что позже на 12 лет
Он лучше других понял зарубежную музыку и нашел способ её правильно адаптировать. Интуитивно или нет (но судя по манифесту в "Ультиматуме" — вполне рефлексивно), Лагутенко уловил, как не допустить кальку, как избежать совковых капканов с претензией на стихотворенчиство, как поставить музыку и саунд у руля, но не жертвуя при этом изобретательными текстами. Что делало его музыку еще более интересной, так это стремление Лагутенко не только на абстрактный Запад, если условиться, что под ним мы понимаем Британию (США, кажется, интересовали его значительно меньше), но в Азию. Он даже как-то сознался в личном разговоре с моим знакомым, что всегда строит свои тексты на основе китайского синтаксиса.
В этом смысле, альбом "Морская" — последний аккорд Перестройки. Тем паче, многие песни с альбома были написаны еще в середине 80-х. Ну а подробнее о Мумий Тролле можно, например, не только посмотреть первую серию нашего документального сериала, но послушать наш подкаст с Аркадием (кстати, аж двухлетней давности)
А еще со времен Лагутенко ни один владивостокский фронтмен не выглядел лучше. Разве что Костя из Steplers
музыкальный тизер (записи с концерта)
играют музыканты групп Кё, Hehehe, Океанариум, Архитектура
не знаю как вы, а я абсолютный фанат этих каверов, особенно Алладина
«Stone Roses были саундом солидарности»
Из авторов плеяды Рейнольдса, Фишера и Хазерли, наверное, больше всего я уважаю Алекса Нивьена. Причем по одной простой причине — в нем нет снобизма всех остальных. И в отличие от остальных, он умеет задать новую точку зрения на привычный феномен. Хазерли со своей книгой про Pulp, конечно, такими же способностями не обделен, но все-таки доказать, что Pulp содержательная группа намного проще, чем доказать аналогичное про Oasis.
Случилось странное. Не с того не с сего, Алекс подписался на меня в одной запрещенной соц.сети, а я не долго думая предложил ему интервью. Повод, думаю, очевиден, тем более Нивьен давний фэн Roses. Кстати, у него недавно вышел трогательный некролог Мэни, почитайте.
Впереди обстоятельное интервью. Честное слово, встретились двое, которое могут в такой разговор про Stone Roses, в какой другие нет. Как Stone Roses стремились уничтожить сегрегацию английской сцены; Почему Roses — самая контрастная группа в британской истории; почему Second Coming — непонятый альбом, который сегодня бы назвали woke-пропагандой? И при чем тут Джой Бой.
как вы думаете, какое будущее у этих головорезов?
Читать полностью…
что тот партизан, что этот
че пацы, рецензию на Хаски и рецензию на рецензии о Хаски писать?
Вышла предпоследняя серия «Музыки перемен» про 1990-й год – переломный в контексте перестройки и оттого крайне интересный (и настолько же хаотичный) в плане музыки. По телевизору транслируют фестиваль «Песня-90», там на сцене поочередно выступают Расторгуев в красноармейской гимнастерке, Тальков в белогвардейских галифе, Александр Малинин в смокинге. Первый поёт про угрозыск, второй – про казачьего офицера, третий молится. Всё это перемежается с рекламой совместного итало-советского предприятия СофтПластИтал из города Ташкента. Кажется, ещё чуть-чуть и пространственно-временной континуум схлопнется.
Но главный удар приносит август 90-го: погибает Виктор Цой. С его смертью многие ощутили, что советский рок закончился, а вместе с ним и эпоха надежд и иллюзий 80-х. Индустрия сразу же предлагает новых рок-героев на замену: загорается звезда Юрия Клинских.
Зарождение попсы, начало вещания Европы-плюс - первого коммерческого радио, Кар-Мэн и Ламбада-мания – всё это обсуждаем в новом видео.
Коля Овчинников ищет работу. Надеюсь, этот пост чем-нибудь ему поможет
/channel/voicemedia/6175
Мой любимый год в истории музыки —1989
Время прайма Pixies, De La Soul, Stone Roses, второго лета любви и мировых надежд, что демократия западного образца спасёт всех от различных невзгод. Думаю, дух того года воплотился и у нас, потому что именно 89-й стал для перестроечной музыки самым ярким. Еще вчера зарубежные звёзды казались недосягаемыми, а тут на тебе: Пинк Флойд в Олимпийском, Оззи Осборн, Бон Джови и Скорпионс в Лужниках, Игорь Тальков добавляет ложку ресентимента, моя любимая Жанна Агузарова влюбляется в Брайана Ино и выходит в соло, Дэвид Боуи хочет сыграть иноагента БГ в байопике, пока тот записывается в Америке с Энни Леннокс. Тем временем в СССР мой любимый и еще совсем юный Дима Маликов переизобретает поп-музыку, а группа Мираж со своими шестью (!) солистками переизобретает ее коммерческую изнанку. Закручивается денежно-развлекательный водоворот, и появляется шоу-бизнес как таковой. Собственно, обо всём этом мы и поговорим. Кстати, дальше осталось всего два выпуска — приятного просмотра
Если вам нравится наш с Андреем проект, то буду рад лайку — всегда приятно знать, что труд пошел не в пустую
Москва, обязательно на замечательный ивент от замечательных коллег
И книжку купите, разумеется
В новом выпуске «Музыки перемен» разбираемся, почему именно 1988-й стал годом, когда музыка перестала просто отражать перемены и сама начала их диктовать. Кино выпускают свою культовую «Группу крови», Звуки Му — «Простые вещи», Аквариум — «Равноденствие». Причем последний вышел на «Мелодии», что еще недавно для советского рока было почти что немыслимым событием.
Параллельно расцветает ещё одна музыка — куда более массовая. В этот год страну накрывает Май-мания. Приедающиеся мотивы, модные синтезаторы, печальный голос Шатунова - и всё, аудитория сдается без боя. Поп-музыка становится новым центром притяжения, и, кажется, она готова спорить с роком за право быть «музыкой перестройки».
А где-то рядом существовали те, кто вообще ни с кем не собирался спорить — ни с роком, ни с попсой. Александр Башлачёв и Янка Дягилева вели свои разговоры совсем о другом: о боли, о времени и о странно-несправедливой жизни. Их песни жили на расстоянии от пластинок и хит-парадов, но именно благодаря этому попали в самое сердце эпохи.
Об этом и не только (да, тут еще будет Кадышева) — в новом выпуске о 1988.
По просьбе RTVI подробно изучил тему, которая всех взволновала
Но вообще питаю любопытство к артистам в масках, спасибо за это Согекингу
Продолжение Перестройки
Сегодня отправляемся в 87: Летов, Намин, На Заре, Тэтчер и советский We Are The World
https://vk.ru/video-226849246_456239154
1986й год – один самых контрастных моментов перестройки. С одной стороны, западная мода во всю проникает в сознание и быт советских граждан: молодежь под впечатлением от небольшой 5-минутной сцены из фильма «Курьер» начинает массово увлекаться брейк-дансом.
С другой, советский рок, базировавшийся преимущественно в Ленинграде и Москве, получает третью точку опоры – Свердловский рок-клуб с Урфин Джюсом, Наутилусом, Чайфами и Агатой.
Одновременно с этим Алла Пугачева организует первый в истории СССР благотворительный рок-концерт стадионного масштаба
Обо всём этом мы поговорим в новой серии проекта «Музыка перемен», где мы разбираем музыкальную хронику эпохи перестройки год за годом.
Тот факт, что в стикерпаке Хаски есть Чоппер
гораздо больше вызывает желание сделать подкаст с Аркадием и Даней Бельцовым, чем его новый альбом
Вышло!
Друзья, можете поздравить нас с Андреем из «Спасибо, послушаю»— состоялась премьера нашего документального проекта «Музыка перемен» (с этим поздравляем и мы вас). Это цикл из 7 получасовых фильмов о советской музыке времен перестройки: один год — одна серия. В каком-то смысле это музыкальные «Намедни» в современной оболочке. Мы ставили задачу не просто осветить советскую эстраду тех лет, а сделать это в историческом контексте — рассказать об эпохе через музыку и наоборот. Например, о том, как Чернобыльская трагедия вывела русский рок из андеграунда. Или как закон об индивидуальной трудовой деятельности породил группу «Горький парк». Наконец, почему Рональд Рейган частично виноват в появлении шансона в нашей стране. Какими бы не были бы богатыми 2010-е, но за какие-то пять лет в 80-е с нашей музыкой произошло столько всего, сколько не происходило никогда.
И, наконец, главное: первая серия уже доступна к просмотру. Она посвящена 1985му году, когда всё только начиналось, но начиналось стремительно. Здесь и молодая Ария, и «Прекрасное далёко», и Алла Борисовна в Стокгольме, и даже 17-летний Илья Лагутенко.
Видео будет выходить дважды в неделю (!), по вторникам и пятницам, так что не пропускайте.
мир, дружба, жвачка, но лучше — лайк, шер, подписка
п.с. буду докидывать в этот пост следующие выпуски
— 1986
— 1987
— 1988
— 1989
— 1990
эцсамое, а хотите крутецкую запись лекции про Radiohead и запись концерта с каверами от крутых чуваков?
Читать полностью…
Во Владивостоке 10 лет назад существовала группа བྱ་གཏོར (Бьягтор)
Играли такой сырой пост-хардкор с влиянием ранних Iceage (особенно в плане кривизны), Fugazi и всякой мрази (не группы, к счастью).
Вы ничего не найдете о ней в интернете, потому что она не оставила после себя ни одного цифрового следа. Однако оказала решающее влияние на группы "Онаразвалилась", "Помер Малыш" и "Кошкин анус". Как можно понять по названиям вдохновленных, Бьягтор — это та группа, которой лучше бы стоило оставаться без наследия.
Зато каждый участник Бьягтора понял, что творил хуйего поймиего что, и занялся реальным делом. Гитарист Антон Колбинов спустя года соберёт Братья Грязь, второй гитарист Роман Папуша соберет "Клуб Развития Тела", а вокалист Сергей Иноземцев станет участником арт-группы ДВР и лучшим неуслышанным бардом современной России (особенно зацените песню "Поле"). Но барабанщик — говно полное. И вот чтобы не было таких вшивых ударников, я и стал музыкальным критиком
#архивДВ