7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Рафаэль Пишон и ансамбль Pygmalion завтра, 15 октября, в камерном зале берлинской филармонии с программой Welt, gute Nacht
Adam Drese, Dieterich Buxtehude, Johann Michael Bach, Philipp Heinrich Erlebach, Melchior Franck, Johann Christoph Bach, Nicolaus Bruhns, Ludwig Senfl, Heinrich Schütz und Johann Sebastian Bach
18 декабря Пишон дебютирует в Берлине с филармониками
@art_insiders
Завтра Sound Up показывает в Москве Drone Mass в исполнении Intrada, do not miss.
https://soundup.world/events/sound-up-meditation-johann-johannsson-drone-mass/
Jesus Christ Superstar я в школьном возрасте любил даже чересчур сильно. Настолько, что на выпускном вышел на сцену и спел “Сон Пилата” дрожащим голосом под гитару - что, как я сейчас понимаю, выглядело довольно странно даже по меркам тех лет, когда слово “странно” в нашем словаре отсутствовало, но мне почему-то было важно спеть про “room full of wild and angry men” залу офигевших школьников с родителями. Но, в любом случае, я ее с тех пор знаю дословно наизусть, могу напеть с любого места, такой вот подарок юности. Здесь и сейчас я бы, может, предпочел так знать что-нибудь другое — “Зимний путь” или вагнеровские либретто. Но как есть.
И вот я иду смотреть постановку Komische Oper и изо всех сил пытаюсь не вцепиться зубами в спинку впереди стоящего кресла. Не потому, что вспомнил себя в дурацком пиджаке на выпускном, а просто по факту того, что я вижу и слышу, и того, как все это резонирует с сегодняшним днем.
Как именно и почему, я, пожалуй, подробно описывать не буду (просто скажу, что смотрел ее в четверг, в день официального объявления “мирной сделки”). Попробуйте сами сейчас ее переслушать. Там есть разные мелкие детали, о которых не всегда помнишь (например, толпа там, в числе прочего, кричит Пилату “You'll be deported!”), но дело не в мелочах, а в том, что там реально каждую вторую строчку, включая самые знаменитые, можно использовать в выпусках новостей, и встанут как влитые.
Все поставлено с невероятным размахом — хор, оркестр, танцоры, рок-группа, 350 человек массовки, 220 динамиков, фейерверки, блестки, огонь. Никогда еще mister wonderful Christ не жил так широко. При этом это та же берлинская толпа, которую можно увидеть на всяких уличных демонстрациях, а с учетом гигантской массовки это не похожие, а, вполне возможно, буквально те же люди. Ну, и решена она с чисто берлинским шиком - то есть с людьми в коже, латексе, на каблуках, в цепях и с пирсингом. То есть, по нашим местным меркам, одетыми буквально никак, в домашние халаты; просто берлинцы возвращаются в метро домой.
Но все-таки хочу зафиксировать. На нынешнем витке моей жизни Jesus Christ — это беспомощный, растерянный мужчина в садомазо-вертепе (в этом контексте его вопрос Иуде “must you betray me with a kiss?” звучит неожиданно комично — в смысле, из всех возможных способов-то). Рок-опера про потерю пути и смысла — и веселые танцы, чтобы про это не думать. Здесь прекрасный Иуда, офигительный Ирод, убедительная (и тоже в своей любовной растерянности — “я люблю его, он пугает меня”) Магдалина. Мощный, не требующий специального анализа выход “народных масс”, с одинаковой готовностью поющих осанну и “распни”.
А самое слабое звено, в том числе и вокально — это Иисус. Просто потеряшка в море людских страстей. Он совершенно тонет в тех сценах, где должен проявлять решительность и силу, и невероятно убедителен везде, где его охватывает страх и растерянность. Самая пронзительная и удачная — ария с молением о чаше. Все это слишком человеческое, и так понятно… Что я здесь делаю? Как мы здесь оказались? Можно ли этого избежать? Господи! Пожалуйста!
Could we start again, please?
Кайф.
David Bowie, Art Garfunkel, Paul Simon, Yoko Ono, John Lennon, Roberta Flack (Grammy Award 1975)
Сегодня выходит второй сингл с альбома Kol Nidre— одноименная пьеса Джона Зорна, с которым, как известно, я нахожусь в переписке. Я тут записал две скрипки и альт, виолончель — Кристина Блаумане. Видео сделала гениальная Тэя Спектор. Я ей просто отправил запись, а она все придумала, сняла, смонтировала и вообще. Мне нравится это видео. А просто слушать можно по этой ссылке https://song.link/KoNidreZornMints
Читать полностью…
Ли Гён Ир. "Кровожадные американские изверги." Холст, масло.
С выставки северокорейского искусства в Москве, фото Е. Вагнер
Вот еще любопытный проект — концерт с музыкой Эдуарда Артемьева, преимущественно поздней (из "Дома дураков", "Героя", "Искупления"). Все это собирает сын композитора, Артемий Артемьев, он же из эскизов и набросков склеил сюиту "Старинные танцы" - будет московская премьера.
Ну и более известная его киномузыка — из "Рабы любви", "Тасс уполномочен заявить", "Свой среди чужих", "Каждый вечер в 11".
"В концерте примут участие Российский государственный симфонический оркестр кинематографии, Тульский государственный хор, Камерный хор Московской консерватории и солисты: Андрей Лефлер (тенор), Дмитрий Никаноров (тенор) и Екатерина Артемьева (сопрано)".
Так, у "Ферматы" 13 с лишним тысяч подписчиков, а на опрос выше ответило 584 человека. Проголосуйте, интересно же!
Читать полностью…
Стив Райх сыграл огромную роль в моём музыкальном опыте — в первую очередь благодаря пьесе It’s Gonna Rain, — рассказывает Брайан Ино в интервью Эзре Кляйну для The New York Times. — Эта пьеса буквально открыла для меня дверь. Она устроена так, что заставляет твой мозг работать особым образом. Ты — не пассивный слушатель. Всё, что делает Райх, по сути, основано на том, что твой мозг начинает действовать и сам наблюдать за своим действием. И в какой-то момент я понял: композитор — это не только Стив Райх. Это Стив Райх и мой мозг, вместе создающие это произведение. И эта мысль с тех пор меня не покидала: чтобы музыка стала полноценной, она требует активной работы сознания. Слушатель — не объект воздействия, а соавтор».
Читать полностью…
illo.trio - молодой московский коллектив, представители современной джазовой сцены в духе британцев GoGo Penguin и шведов E.S.T. Органично сочетая элементы разных стилей, музыканты по-новому трактуют знакомые формы, наполняя их нетривиальными смыслами и выходя за границы привычных ожиданий.
10 октября выходит вторая пластинка группы. Новый альбом получил название Wandering, что можно перевести как «блуждающий», «странствующий». Это 10 композиций, которые поведут каждого слушателя на поиски смыслов и ответов на важные для него вопросы.
Многогранное путешествие, где драматические эпизоды соседствуют с вайбом ретровейва, камерная лирика сменяется психоделическими
фантасмагориями, а минимализм лаконичного акустического звучания трио сочетается с глубокими электронными текстурами и экспериментальными эффектами.
Презентация альбома состоится в двух столицах.
10 октября, Санкт-Петербург, Курехин центр
https://kuryokhincenter.timepad.ru/event/3589886/
12 октября, Москва, ДК Кристалл
https://illotrio.ticketscloud.org/
Вряд ли у вас получится найти в сегодняшнем интернете что-либо более прекрасное, чем это: Сочинения Л. Десятникова и В. Мартынова как трансляторы традиционных ценностей — Издательство ГРАМОТА
https://www.gramota.net/article/pa20250030/fulltext
Еще раз привлеку внимание к этому удивительному концерту.
Ребята пишут:
"6 октября в Рассвете впервые за долгое время прозвучит музыка Штокхаузена, в паре с Алексеем Сысоевым, который присоединится к молодому квартету перкуссионистов Silence Quartet, чтобы исполнить как интуитивные сочинения «пионера электронной музыки», так и свою уже культовую пьесу Wallpapers.
Прозвучит российская премьера нескольких пьес цикла Für kommende Zeiten - совершенно неожиданная работа (хотя, от автора «вертолетного квартета», казалось бы, можно ожидать всего) для композитора, обычно прописывающего свои партитуры до мельчайших деталей — настолько, что они бывают похожи на чертежи.
В этом же цикле - лишь туманные указания для музыкантов, в паре пьес даны нотированные музыкальные темы, больше в виде исключения. С термином «импровизация» Штокхаузен по ряду причин был не согласен, поэтому дал этому действу описание «интуитивная музыка». Очень рифмуется с Wallpapers Сысоева, где музыкантам предоставляется набор стратегий, который они по ходу произведения располагают каждый в произвольном порядке.
В академической музыке исполнителям редко дается почувствовать вкус свободы, так что этот концерт - своего рода рефлексия на эту тему, откровенный разговор со своим инструментом и своим музыкантским эго.
Для публики же это - возможность выбраться из обыденного слушательского опыта. Кажется, это и была одна из задач, которую ставил перед собой Штокхаузен".
https://dkrassvet.space/events/intuition/
Господи, не видел этого раньше. Монтипайтоновский сюжет о Чайковском. На появлении Святослава Рихтера я поперхнулся чаем.
https://youtu.be/uaVEfDgmf20?si=fX3VpRq7J2Vww1Ka
Чего-то там разыскивал и наткнулся на свое интервью с певицей Сиссел. 2004 год. Вообще не помнил ни про нее, ни про сам факт. Сиссел Хюрхьебё — норвежская сопрано, вы ее слышали, даже если никогда о ней не слышали, потому что это ее голос звучит в вокализе из "Титаника". А также в известном дуэте с Warren G.
Так что теперь вам придется посмотреть вот этот ролик - без Уоррена Джи, но тут и без него хватает всякого.
Но перед этим отрывок из интервью:
"А вы знаете, как я учила русский для этой песни? Смех. Меня позвали поучаствовать в этом проекте, причем я думала, что просто заеду обсудить, чего и как. Прилетаю в Нью-Йорк, жутко есть еще, помню, хотелось, а выясняется, что надо ехать в студию и с ходу петь! Я говорю: простите, как петь? Я думала, мы просто поговорим! Но все было в такой спешке — еле нашла время притормозить, купить хотя бы сэндвич. Ну и вот, еду я в такси, смотрю — на табличке у таксиста славянское имя. Я говорю: вы случайно не русский? Оказался русский. А что, говорю, вы делаете в ближайшие несколько часов? Не станете ли моим наставником ненадолго — мне тут надо несколько русских фраз выучить срочно. Что вы думаете — он согласился! Что, конечно, было очень мило с его стороны. И вы знаете, он оказался очень хорошим наставником. Таким строгим! Не отпускал меня, пока все не вышло как следует, я чуть на самолет не опоздала! Я говорю — все, хватит, мне надо бежать, правда, а он — еще раз повторим и поедешь".
А повторяла она вот это, понятное дело.
https://www.youtube.com/watch?v=iqV84d-ecAE&list=RDiqV84d-ecAE&start_radio=1
Если чем-то после этого нужно поправиться, можно вот этим
https://youtu.be/OMO-E4dSuoE?si=5gaeGLd3pyOVpDst
Blast from the past. 7 сентября 1999 года, покойный Петя Поспелов пишет обозрение музыкальной части фестиваля "Неофициальная Москва" (кураторы Юлия Бедерова, Дмитрий Ольшанский, Александр Дельфин и др). Mad professor, Хуун-хуур-ту, появление трио Федоров-Волков-Старостин, Гельман и Кириенко, Мария Батова, контртенор Юра Борисов (где он сейчас?). Случайная связь промелькнет как зарница.
Читать полностью…
Бессмертный сад. Радость и печаль
Рахманиновский зал Московской консерватории приглашает 18 октября в 19:00 на исключительный концерт, приуроченный к юбилеям Пауля Хиндемита и Райнера Марии Рильке.
Эксклюзивная программа из сочинений Пауля Хиндемита – одного из главных мыслителей в музыке XX века: от необычной и экстравагантной «Камерной музыки» к безмятежности и созерцанию хоров на стихи Рильке, от юношеских экспериментов к философским идеалам прекрасного и совершенного – от авангарда к Ренессансу.
Два оркестровых состава, уникальное сочетание инструментов с аккордеоном и сиреной, духовой квинтет и камерный хор в одной программе!
На сцене – камерный оркестр и камерный хор под управлением Петра Яновского. Солисты: Дмитрий Глушков (альт), Софья Гончарова (фортепиано), Алексей Логанов (аккордеон).
Билеты можно приобрести на сайте консерватории
Для скидки 20% используйте промокод HINDEMITH
Ждём всех в Московской консерватории 18 октября в 19:00!
Не пропустите!
С последнего берлинского показа Jesus Christ Superstar.
Читать полностью…
Купил мобильный CD-плейер, чтобы слушать свежекупленные CD Another Timbre. Кидаю их по Bluetooth (!) на маленькую колонку — новая жизнь!
Читать полностью…
В этот день, 105 лет назад. Пропагандаконцерт! (Это концерт шенберговского общества частных музыкальных исполнений - чтобы привлечь новых членов).
Читать полностью…
Дорогие друзья!
Рад поделиться с вами замечательной новостью! Я стал одним из победителей конкурса композиторов «Berliner Kompositionspreis», который проводится в Берлине. В этом году участники писали произведения для фортепианного трио. Огромная благодарность спонсорам и организаторам конкурса, а также членам жюри!
Недавно учрежденная Берлинская премия по композиции 2025 года, финансируемая Фондом Грюневальда, в первый год своей работы привлекла значительное международное внимание: заявки на участие подали композиторы из 19 стран Европы, Азии и Америки.
Жюри приняло решение присудить две главные премии, каждая стоимостью 3000 евро, Густаву Эртбёлле Мадсену (*2003) и Ивану Наборщикову (*1997).
Поощрительная премия в размере 1000 евро присуждается Михаилу Козыряцкому (*1994).
Концерт «Новая европейская мифология»
Взгляд нашего слуха / Зотов х Студия новой музыки
17 октября 19:30
Французский композитор греческого происхождения, математик, инженер и архитектор Янис Ксенакис строил свои музыкальные здания из дыма чисел и мифов родной Греции; при этом его конструкции по прочности не уступают Парфенону, который цел по сей день. Мистика числа и мистика мифа увлекали и фрика-аристократа, римлянина Джачинто Шелси, а также Софию Губайдулину, в творчестве которой элементы сакральности составляют глубинную основу.
Во втором концерте цикла о музыке названных авторов, а также о мифе и числе в европейской культуре расскажут музыковед, композитор Фёдор Софронов и поэт, доктор филологических наук Димитрис Яламас.
В программе:
Янис Ксенакис
Charisma для кларнета и виолончели (1971)
Paille in the Wind («Солома на ветру») для фортепиано и виолончели (1992)
Джачинто Шелси
Ko-Lho для флейты и кларнета (1966)
Shésha-Shàyì-Vishnu из цикла «Четыре иллюстрации превращений Вишну» (1953)
София Губайдулина
De Profundis («Из глубины») для баяна (1978)
Продолжаю копировать на память вопросы с коллоквиумов класса композиции Йоханнеса Крейдлера — полезные тут, думаю, многим.
Читать полностью…
Новое издание Шенберга: Кирилл Петренко и берлинские филармоники. Красота.
A new edition of Schoenberg's works has been released: Kyrill Petrenko conducts the Berliner Philharmoniker! The beautifully presented box set includes the Orchestral Variations, Op. 31, Transfigured Night, Op. 4, and the Violin Concerto, Op. 36, with Patricia Kopatchinskaja.
Ну что же, вот и подарки к юбилею начались!
В общем, знайте, что:
Заявленные Десятниковым ценности подчеркнуто традиционны и совпадают с Указом Президента РФ от 09.11.2022 No 809 "Об утверждении основ государственной политики по сохранению и укреплению традиционных российских духовно-нравственных ценностей», появившимся позже цикла на тридцать три года:"
– витальные: жизнь с осознанием её временности («Старуха», «Постоянство веселья и грязи», «Пасскалия», «А я...»);
– духовно-нравственные: гуманизм, милосердие, любовь («Муха»), сострадание («Пасскалия»), честность и порядочность («Жук»);
– художественные (многочисленные аллюзии и цитаты – обращение к духовному и культурному опыту прошлого): историческая память и преемственность поколений.
(Со ссылками на вашего покорного слугу даже)
"Валькирия" в Большом, в постановке Эйзенштейна, 1940 г
Читать полностью…
Вот тут Варвара Мягкова выступает в Москве.
Информация от организаторов:
"16 октября в пространстве Île Thélème (Москва) выступит Варвара Мягкова — пианистка, чья игра покоряет глубиной интерпретаций и редкой самозабвенной силой.
На первый взгляд, в новой программе сосуществуют два полюса — Бах и Дебюсси, строгая барочная архитектоника и зыбкий импрессионистский полумрак. Однако различия неожиданно оборачиваются стройными параллелями — и тогда в баховских сюитах слышится тонкая игра красок и импровизационных переливов, а в этюдах и сюитах Дебюсси проступает ясная опора на структуры XVII–XVIII веков.
«Если Бах — музыкальная теософия, то Дебюсси — философия движения самой жизни и природы. Если все же пытаться найти в них что-то общее, то это светлое начало» — говорит Варвара.
Программа концерта и билеты доступны на сайте пространства"
Свое название стиль барокко взял из португальского “perla barocca” — «жемчужина неправильной формы», и оно идеально отражает суть: в искусстве барокко спрятан внутренний конфликт красоты и несовершенства.
Стилю барокко предшествовал Ренессанс с его стремлением к гармонии и идеальным формам. В XVII веке искусство низвергает совершенство и ставит предметом своего интереса динамику, эмоциональность и театральную вычурность. К концерту 2 октября “Perla barocca” подготовили визуальный ключ этого эстетического принципа: перед вами шесть картин от Караваджо до Вермеера, раскрывающие барочный код — драматизм жеста у Бернини, аллегорическую сложность у Брейгеля, интимный психологизм у Тьеполо.
Эстетическая парадигма барокко нашла свое отражение и в музыке: композиторы стремились преодолеть ренессансную гармонию, искали новые методы работы с контрастом и эмоциональностью. В программе 2 октября услышим оперную театральность в арии Генделя “Sta nell'Ircana”, виртуозный концерт Вивальди для мандолины — с современным прочтением барочных тем в премьере Яна Круля «Ночь».