7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Сергей Гурьев, оказывается, вот уже несколько лет, чуть ли не с 2020го, пишет биографию Янки Дягилевой. Это из его интервью. Про то, как ее песни и ее темная энергия внезапно приблизились к современности — то есть мы как бы их догнали. Интересно, про что еще можно так сказать? Некоторые вещи были актуальны в момент написания, и сейчас снова актуальны — вот веймаровские зонги, например. А некоторые — вот так, как у Янки.
Читать полностью…
ДК Рассвет в октябре
1 октября - традиционный выход Николая Льговского с его батареей гонгов, бил и всякого звенящего.
2 октября - Perla Barocca, барочный вечер: Перселл, Гендель, Вивальди, Телеман — и написанная в пандан ко всему этому новая вещь композитора Яна Круля (это премьера)
6 октября - квартет перкуссионистов Silence Quartet вместе с Алексеем Сысоевым играют текстовые партитуры Штокхаузена (из его "интуитивной музыки" конца 1960х) и самого Сысоева (очередная версия Wallpapers). Да ладно! Фантастика. Мечта. Ну и это квартет перкуссионистов, а не скрипящих стульев, так что и звучать должно (может!) красиво в самом конвенциональном смысле.
16 октября - день рождения Леонида Десятникова. 70 лет. По этому поводу играют "Буковинские песни" и цикл "Идиш" (2018) для сопрано и струнного квартета. Поет Алиса Тен, играют участники ансамбля mader nort и камерного оркестра «Дивертисмент». Всем быть.
17 октября - Оркестр "Дивертисмент", уже в полном составе, играет редкие вещи, специально для них написанные - Ахунова, Хрущевой и Королева. Программе 5 лет, она уже довольно культовая, в Москве, подозреваю, никогда не звучала.
23 октября - последний концерт цикла "все струнные квартеты Бартока". "Прощание с иллюзиями". Играют Шестой квартет, написанный в Швейцарии в 1939-м. Вторая мировая начинается прямо в момент работы над партитурой, Барток начинает болеть, думать об эмиграции - и, закончив, уезжает в Штаты. Где в 1945-м и умирает от той болезни, которая начала его мучать в Швейцарии. Премьера состоялась в Нью-Йорке в 1941-м. В общем, отпевание старого мира - ну и вообще, это одно из последних написанных и исполненных сочинений Бартока. К нему - Второй квартет Лигети. Исполняет OpensoundOrchestra .
24 октября - продолжение нового латиноамериканского цикла: вечер музыки Карлоса Чавеса, удивительного мексиканского чувака — резкий модернизм плюс доколумбовое искусство и индейская культура. Суперклассная и редкая программа.
27 октября - пианист Элси Варандо и его друзья переигрывают целиком "A love supreme" Колтрейна, буквально лично мой самый любимый джазовый альбом - и некоторые другие вещи из колтрейновского наследия.
29 октября - ансамбль Transients под управлением Дарьи Маглеванной играет барочную английскую музыку вперемешку с ирландскими и шотландскими мелодиями - на исторических, как и полагается, инструментах. Очень красивая затея.
Ну и заглядывая чуть вперед - 8 ноября будет еще один вечер с музыкой Десятникова, на этот раз организованный Алексеем Гориболем под чутким кураторством юбиляра - с редкой камерной музыкой. Называется "Бабочки и мелочи", билеты разлетаются со страшной силой уже.
все детали на dkrassvet.space
Сегодня 88 лет Валентину Сильвестрову. 88! Красивая цифра. Здоровья Валентину Васильевичу.
Читать полностью…
Коротенький фильм про возвращение к Kontakthof Пины Бауш — т.е. про тот самый спектакль, где ее постаревшие танцовщики повторяют старую постановку, бок о бок с собой молодыми (в видеоверсии). Я видел, это было невероятно. Тут можно немножко на них посмотреть и послушать, бесплатно без регистрации.
https://www.sadlerswells.com/digital-stage/dancing-through-time/
Умер Юрий Чернавский. 78 лет. Человек, воплотивший образ идеальный саунд-продюсера тогда, когда у нас и слов таких не знали. Очаровавший новыми электро-ритмами - и даже буквально навязавший их - людям, от которых никто ничего такого не ждал: Пугачева, Боярский, Леонтьев, Пресняков и пр и пр. зазвучали так, что у всех телезрителей поотлетали панамки. Ну и параллельно сделал свои собственные, незабываемые совершенно записи.
Хорошо, что мастер успел застать и людей, которые пришли и записали его воспоминания, и новую волну музыкантов, отдавших ему должное — давайте проводим его финалом этого трибьюта, где толпа прекрасной молодежи поет его песни, обнимает его и чествует (там где-то ближе к концу СБПЧ поют его легендарный, невозможный "Малиновый сироп", который — в исполнении Натальи Саттыевной Нурмухамедовой — был когда-то важным гимном некоторого отрезка моей биографии).
Пусть на его небесных банановых островах всегда дует тот нежный тропический бриз, которым он проветрил наши жизни. Спасибо за все.
https://youtu.be/aSEvEnZtqzc?si=qU9UQpu4xu2Zp_wJ
«Чепуха» (“Rubbish”) — реакция Галины Уствольской на анализ Юрием Холоповым ее Скрипичной сонаты (опубликован в статье Виктора Суслина «Музыка духовной независимости»; сборник «Музыка из СССР», вып. 2, 1996)
Читать полностью…
Концерт вот только начался, я замотался и забыл о нем написать, но если вы рядом - бегите срочно.
Читать полностью…
Ну и немного Жана Рондо на ночь.
(Жан Рондо в ноябре выпускает "всего Луи Куперена" на 10 дисках — и в это все входят еще и современники, ученики и учителя Куперена. Это tombeau памяти René Mézangeau авторства Ennemond Gaultier).
На картинке художника Г. Аусбурга — французский композитор Дариус Мийо в 1917 году, когда тот оказался в Бразилии с дипломатической миссией.
Мийо пробудет в Латинской Америке всего около года, однако этот опыт окажет колоссальное влияние на его жизнь:
«По приезде на родину, по случаю окончания Первой мировой войны, я застал Париж в радостном оживлении. Но… я здесь чувствовал себя иностранцем. Мои глаза слишком привыкли к свету бразильского неба, уши еще вибрировали от шума бразильских лесов и от ритмов бразильских танго»,
Неожиданно обнаружил, что у Cocteau Twins и Faye Wong есть совместная пластинка. В этой части земного шара в представлении не нуждаются скорее Cocteau Twins, но Faye Wong — это абсолютная суперзвезда китайскоговорящего мира, которая, правда, лет 20 уже как молчит, после второго замужества — тихо ушла в тень, и все. А когда записывала пластинки, была самой продаваемой звездой кантопопа. И, оказывается, фанатела от Cocteau Twins — сперва делала их кавера, потом как-то достучалась до менеджмента и уговорила что-то сделать вместе.
Она, кстати, была популярна и в сопредельных странах - помню, привез ее пластинку из Токио и какое-то время с удовольствием слушал.
Ну а так вы ее могли видеть у Карвая в "Чунгкингском экспрессе" и "2046".
А звучит все это примерно так
https://youtu.be/yjASK0G2M1o?si=YS61ldEde6gp2wIc
О, аж целый релиз с музыкой Олега Гудачева на Fancy. Всем хорош, кроме использования выражения "крайние работы" в описании релиза. Крайние работы! Боги. Скажите еще "данные работы". К тому же всем известно, что работы у Олега как раз совершенно бескрайние.
Читать полностью…
В этот день 85 лет назад — то есть 26 сентября 1940 года — Шенберг закончил записывать "Лунного Пьеро" для Columbia Records. Вышел такой вот бокс, пять пластинок на 78 оборотов. Рехнуться можно, конечно, так его слушать. Но была очень важная запись.
По ссылке можно послушать целиком, посмотреть обложки, почитать programm notes Николаса Слонимского и скачать буклет (полный текст "Пьеро" и перевод на английский).
Создатели будущей оперы вместе. Это афиша фильма про них — интересный, говорят.
Читать полностью…
Я композитор, я пишу музыку, а не продаю картошку!
Читать полностью…
Ок, а в Нью-Йорке меня читают? 11 декабря там будет вечер любимой джазовой музыки Харуки Мураками — ну то есть, хорошие музыканты играют, а он живьем комментирует.
https://japansociety.org/events/haruki-murakami/
На снимке Мураками в своем джазовом клубе в Токио в 1978-м (см. также его симпатичные "Джазовые портреты" про это).
Был вчера на гениальном концерте — Кирилл Герштейн и HK Gruber исполняли песни Вайля, Айслера, цикл вообще мне до вчерашнего дня неизвестного Курта Швертсика и “Оду Наполеону” Шенберга. И это был просто высший пилотаж. Напишу подробнее попозже, а сейчас поделюсь фрагментом последней песни — “Rosen auf den Weg gestreut”, “Путь, усыпанный розами”. Текст Курта Тухольского 1931 года. Музыку написал Ханс Айслер в 1959-м. Ну и мы это слушали в 2025-м. Это финал вечера. Ощущение в зале, когда она звучала, не забуду никогда.
Подходящего перевода на русский сходу не нашел, сделал на скорую руку свой.
Путь, усыпанный розами
Должны вы холить их и нежить
И ублажать, и уважать!
И не пугать — они пугливы.
Любить, ценить и защищать!
Уймите злобных псов своих
Целуйте фашистов
Целуйте фашистов
Целуйте фашистов, где встретите их.
Когда они зовут к насилью,
Скажи: “Отпиздите меня!
Я только рад! Я тут, я рядом!
Пусть бьют, да Боже мой, фигня!
Это ж искусство — бить других
Целуйте фашистов
Целуйте фашистов
Целуйте фашистов, где встретите их.
Стреляют? Господи, и что же?
Ты что, так ценишь свою жизнь?
Все это пацифистский морок.
Быть жертвой — высший героизм.
И когда нож по рукоятку
Почувствуешь в своих кишках
Целуй фашиста
Целуй фашиста
Целуй фашиста на небесах.
Rosen auf den Weg gestreut
Ihr müßt sie lieb und nett behandeln,
erschreckt sie nicht - sie sind so zart!
Ihr müßt sie Palmen sie umwandeln,
getreulich ihrer Eigenart!
Pfeift eierm Hunde, wenn er sie ankläfft:
küßt die Faschisten, wo ihr sie trefft!
Wenn sie in ihren Sälen hetzen,
sagt, "Ja und Amen - aber gern!
Hier habt ihr mich - schlagt mich in Fetzen!"
Und prügeln sie, so lobt den Herrn.
Denn Prügeln ist doch ihr Geschäft!
Küßt die Faschisten, wo ihr sie trefft!
Und schießen sie: du lieber Himmel,
schätzt ihr das Leben so hoch ein?
Das ist ein Pazifisten-Fimmel!
Wer möchte nicht gern Opfer sein?
Und spürt ihr auch in euerm Bauch
den Hitlerdolch, tief, bis zum Heft:
Küßt die Faschisten, wo ihr sie trefft!
Интервью 2015 года.
"На самом деле, в США я был всего лишь один раз. Более того, это была моя первая в жизни заграничная поездка – и сразу в Америку. Произошла она в 1987 году: тогда только-только заговорили о перестройке, об изменении отношения к свободному миру. И все же, всем, кто хотел посетить США, приходилось ехать через Москву. Собеседование устраивали через Союз композиторов СССР в КГБ – где-то возле номерного невзрачного, на первый взгляд, особняка, где Александр Пушкин венчался с Натальей Гончаровой.
Так что это была не только моя первая поездка за границу, но первое и единственное мое общение с работниками КГБ. Конечно, оно запомнилось. Человек, который проводил собеседование (со шрамом через все лицо, как от удара сабли), долго меня расспрашивал, какую музыку я пишу. Мой ответ, о том, что это не только симфонии, но и песни, пришлось долго объяснять. Ведь для него песни – это лишь эстрада. Я же вспомнил песенное наследие Шуберта, Глинки, Мусоргского, чтобы ему было легче понять, о чем я говорю. После он уверил: «Ничего не бойтесь. «Они» о нас знают больше, чем вы об этом думаете». Я решил не уточнять, что не думаю об «этом» и о «них». Так что разговор показался мне каким-то двусмысленным.
<...>
Очень долгое время я вообще не прикасался к вокальной музыке, потому что так трепетно относился к поэзии, и мне казалось, что совмещать музыку и поэзию для меня просто невозможно. Я не могу назвать точное время, когда хлынуло это ощущение, что теперь в моем творчестве наконец-то соединились эти две стихии. Но знаю точно, что каждое такое стихотворение я очень хорошо знаю, оно является особой частью моей жизни. У меня не бывает таких ситуаций, когда я просто беру томик поэзии и решаю выбрать какое-то из стихотворений для своей музыки.
Я обнаружил, что поэзия и музыка сочетаются очень странным образом: у них необязательный договор, должна произойти мгновенная встреча, чтобы никто никого не подавлял своим авторитетом. Не должна поэзия подавлять музыку или музыка комментировать, заглушать слово. Настоящий симбиоз музыки и поэзии рождается внезапно и без намеренья. Вокальные циклы также должны внезапно объединяться, ты никогда не сможешь предугадать, какие из сочинений станут циклом. Иначе, ты станешь создателем тюремного строя для музыки и поэзии и, как тюремный надзиратель, будешь выводить на прогулку и стихотворения, и музыку".
http://www.runyweb.com/articles/culture/music/valentin-sylvestrov-interview.html
HI-FI & HIGH END SHOW 2025 В МОСКВЕ
Выставка Hi-Fi & High End Show Москва 2025 состоится с 10 по 12 октября в отеле «Альянс Бородино». На 9 этажах гостиницы для посетителей откроется масштабная экспозиция, где будут представлены более 300 российских и иностранных брендов: от Hi-Fi и High End аппаратуры до наушников и аксессуаров.
Одновременно с экспозицией все три дня будет идти деловая программа с участием топовых экспертов рынка.
Впервые состоятся три конференции:
- «Домашние кинотеатры и мультимедийные комнаты»;
- «Ухо против цифры: как выбрать идеальные наушники»;
- «Hi-Fi & High End аппаратура как элемент дизайна и источник качественного видео и звука».
Также посетителей ждет развлекательная программа: ежедневные HI-FI квизы с ценными призами.
В рамках традиционной премии TOP HIGH END жюри вручит награды лучшей технике.
Hi-Fi & High End Show грандиозное событие для всех ценителей качественного звука и видео.
Зарегистрироваться на выставку.
Реклама ООО «МИДЭКСПО-РАША» ИНН 7710390502
Erid: 2VtzqwFMgey
Сегодня в ДК Рассвет — ансамбль Classicaplus играет редкую французскую музыку, вдохновленную Латинской Америкой.
Программа такая, и она зашибись.
И более того - в Jarawi поет Алиса Тен. Алиса поет Мессиана! Кто в городе — не пропустите, это будет кайф.
Жан Франсе. Пять экзотических танцев для саксофона и фортепиано, 1962
Эрик Сати. Le Tango perpetuel для фортепиано соло, 1914
Дариус Мийо. Saudades do Brasil для фортепиано соло, 1920
Оливье Мессиан. Jarawi для голоса и фортепиано, 1948
https://dkrassvet.space/events/jarawi/
Такой вот концерт в Москве. Леонид Гофман - прямой наследник нововенцев, единственный такой в России. Мощный состав исполнителей, редчайшая музыка. И живой автор в зале впридачу.
Читать полностью…
Видимо мне нужно внести ясность. «С прочностью нитки» («СПН») как альбом целиком мы сыграем в воскресенье последний раз, потом он будет составлять ту или иную часть нашего сет-листа, но целиком нет. В Москве ближайший концерт 11 апреля.
Читать полностью…
Продолжаем вещание на высоких вибрациях радости и безумия.
Как вы, наверное, догадались, мне выдали на драматургию «Турандот» Пуччини, но исключительно для составления программки - этот спектакль у нас в Дортмунде возобновляется. Поскольку перед «Турандот» у меня мюзикл «Бриолин», который я в современном виде искренне считаю квинтэссенцией тупорылости в музтеатре, то чтение материалов о Пуччини спасает душу только так.
Короче. Все, кто хоть раз открывали программку «Турандот», точно хихикали над тем, что папа главного героя, Тимур - низверженный татарский хан. А теперь вдохните. В первоисточнике, фьяббе Карло Гоцци, ханство Тимура названо конкретно.
АСТРАХАНСКОЕ.
Т.е. если открыть портал в мультивселенную, то можно докрутить сюжет до того, что Тимура и сына его Калафа погнал к принцессе Турандот сам Иван Грозный примерно в 1556 году.
Я не знаю, как вы, а я просто пищу от этой информации.
Впервые вижу этот портрет Шостаковича работы Салахова. Ну ведь очень похоже на его же портрет Караева.
Читать полностью…
Так, мне уже пятый раз за день это прислали — вдруг для кого-то это все еще свежая шутка!
Читать полностью…
Oleg Gudachev – Selected Works
Слушать
Релиз представляет мои крайние работы в области академической современной музыки. Я написал их перед перерывом, длящимся до сих пор. Вернее, речь идёт об определённом стиле, технологии, методе в рамках этой области, которые я начал нащупывать на последних курсах консерватории в 2013–2015 гг. и развивал вплоть до 2022 года, планомерно расширяя состав задействованных инструментов, хронометраж и арсенал используемых средств.
Этот стиль характеризуется сочинением определённой звуковысотной структуры, идущей от органики выбранного инструментального состава. Далее она заполняется сочинением импровизационной природы инструментальной материи (неидеоматической, рождающейся во взаимодействии с музыкальными инструментами), саундскейпов (взаимодействие с окружающим звуком), электроники (с цифровой и аналоговой средами) и медиа-материалов (которыми мы все окружены).
На этих записях все партии инструментов сыграны мной. Важно подчеркнуть, что эта игра на инструментах являлась неотъемлемой и органичной частью самого процесса сочинения — наравне с остальными слоями материалов. Я не считаю эти записи «демками» исполнений — смотрю на них как на треки. Но в то же время они могут быть адаптированы под концертную ситуацию: имеют партитуры и дорожки с «саундтреком».
Олег Гудачёв
__
Музыка: Олег Гудачёв
Мастеринг: Руслан Зайпольд
Open call для саундартистов (в РФ)
https://ges-2.org/sound-basis-2025-open-call
В этот день 85 лет назад — то есть 26 сентября 1940 года — Шенберг закончил записывать "Лунного Пьеро" для Columbia Records. Вышел такой вот бокс, пять пластинок на 78 оборотов. Рехнуться можно, конечно, так его слушать. Но была очень важная запись.
По ссылке можно послушать целиком, посмотреть обложки, почитать programm notes Николаса Слонимского и скачать буклет (полный текст "Пьеро" и перевод на английский).
Из свежего интервью Георга Фридриха Хааса. Моллена - это его знаменитая жена.
"Я работаю над оперой. Проблема, с которой я столкнулся в операх, заключается в том, что самый важный человек — это режиссёр. Композитор же часто рассматривается лишь как звукорежиссёр. В ответ на неудачный опыт постановок моих опер я сочиняю оперу длительностью восемь часов, со 100 инструментами и хором, которая, что самое важное, будет иметь строго выстроенную визуальную часть. Текст написан Молленой, и это будет её переосмысление сказок Ганса Кристиана Андерсена: Русалочка убьёт принца, Соловей откажется петь, а Девочка со спичками не замерзнет, потому что сожжёт город, чтобы согреться. Название будет «Anderssein» — «быть другим». Возможно, эта опера не будет поставлена при моей жизни. Но я всё равно её пишу — потому что это произведение, которое я должен сочинить."
Roman mosaic,
Women's choir or Schola Cantorum, detail
From the Temple of Diana Tifatina near Capua, today the Basilica of Sant'Angelo in Formis,
2nd-3rd century AD,
Capua Provincial Museum of Campania
Пярту - 90!
По вполне понятным причинам не удалось ни в прошлом году сделать пяртовские показы в цикле о музыке нонконформистов в кино, ни в этом ретроспективы фильмов с музыкой Арво.
Но нас спасает мировая сеть.
Лучший анимационный фильм всех времён и народов для меня - квинтэссенция анимации: стиль, мысль, темпоритм и полное слияние образов, движения и музыки.
Музыки Арво Пярта.
https://youtu.be/Qyo_LjeUkb4?si=W0djEFscgM00zbAz