7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Сегодня 85-летие Дмитрия Пригова, и по этому случаю Саша Дельфинов выложил свою коронную историю про то, как Пригов и Рубинштейн его однажды спасли в Доме композиторов, во время фестиваля "Альтернатива". Почитайте. Она большая.
Читать полностью…
Пригов:
Шостакович наш Максим
Убежал в страну Германию
Господи, ну что за мания
Убегать не к нам а к ним
И тем более в Германию!
И подумать если правильно
То симфония отца
Ленинградская направлена
Против сына-подлеца
Теперь выходит что
Мой товарищ и с некоторых пор коллега, пианист и композитор Дима Устинов дает концерт в Берлине в эту пятницу — это импровизационное искусство, рояль + электроника, и всегда довольно увлекательно и классно. И место симпатичное.
Читать полностью…
Давно не следил за тем, что поделывает Николай Борисович Картозия — телепродюсер par excellence, бывший шеф-редактор “Намедни” и т.п. В какой-то момент, если кто-то помнит, он придумал себе альтер-эго, композитора Nico Cartosio, и под этим именем записал альбом собственной неоклассической музыки на студии Abbey Road — снял клип, попал в чарты Billboard, в общем, масштабно угорел и реализовал свою, видимо, давнюю мечту (найдите Wiki-страничку Nico Cartosio и его персональный сайт и оцените размах). Но я думал, что он поставил галочку и вернулся к делам своим скорбным - а музыка его, похоже, не отпускает. Вот такие огненные простыни шарашит (ну, поскольку он продюсер, то с “прогревом”, “сегодня в 21-30 я расскажу три правила”). О чем это нам говорит? Музыка — это страсть.
Читать полностью…
Неожиданный заход в Берлине через неделю. Прочту лекцию про слушание (на русском! в пренцлауэр-берге!).
Анонс выглядит так:
"“Как слушать музыку новыми ушами”.
Способов слушать, как рассудочных, так и интуитивных, великое множество, и всеми ими мы пользуемся одновременно. Мы слушаем постоянно, осознанно и неосознанно, даже когда спим, но не всегда отдаем себе отчет в том, как это работает — и зачастую теряемся, когда нам нужно слушать новую музыку: сложную, странную, непривычную. Но и хорошо знакомую можно слушать совершенно по-другому — надо просто знать, как. Направить фокус своего внимания на слух и слушание — это и интересно, и полезно, и просто классный способ провести время. На этой встрече мы будем слушать разную музыку, от тувинского горлового пения и органных прелюдий до Билли Айлиш, и поговорим о том, как отрастить себе “новые уши” — а точнее, как грамотно воспользоваться уже имеющимися.
Алексей Мунипов пишет о музыке с 1996 года. Критик, куратор, независимый исследователь, основатель «Школы внимательного слушания» (www.fermatalab.ru) и музыкального общества “Фермата”. Автор экспериментального учебника музыки для средних школ («Яндекс-учебник»), курсов и воркшопов о музыке и слушании (НИУ ВШЭ, Inliberty, V-A-C, Hats (Тромсё)). Курировал музыкальные фестивали, концерты, театральные показы в Лондоне, Москве, Тель-Авиве. Автор книги “Фермата. Разговоры с композиторами” (премия Non/Fiction “Книга года”) и одноименного телеграм-канала о современной музыке. В качестве музыкального публициста сотрудничает с проектом Journey.now, посвященного креативным практикам, и фестивалем Voices.Berlin."
Концерты в ДК Рассвет в ноябре
сегодня - отчетный концерт Hauntology Lab, опять смесь электронной музыки и академической - смотр пьес участников и наставников лаборатории (среди которых с удовольствием вижу своего старого приятеля Ника Завриева)
3 ноября - три струнных трио: Шнитке, Вайнберг и Губайдулина
8 ноября - особенный концерт: редкости и красоты из собрания сочинений Леонида Десятникова. Вечер "Бабочки и мелочи", авторизованый юбиляром, прекрасный состав, удивительная программа — если вы в Москве и еще не купили билеты, это странно
9 ноября — трио Cavalcade: гитарист Жереми Жув, Прабху Эдуар на табла и Матиас Дюплесси на гитаре, моринхууре (монгольской виолончели) и флейте. Где-то между фламенко, классической гитарой и world music
10 ноября - вечер французского барокко с упором на виолончель, поскольку в рамках фестиваля Violoncello. Куперен, Рамо, Сент-Коломб, Маре и пр. С участием Алисы Тен и, понятное дело, Бориса Андрианова.
11 ноября - еще один вечер Violoncello. Шуман, Брамс, Энеску, Дворжак, Барток, Мартину.
14 ноября - из цикла "Вокруг нового света": музыка Северной, Центральной и Южной Америки (и около). Масштабная штука — оркестр, хор, приглашенные солисты — все в первую очередь ради "Мессы-танго" Мартина Палмери. Для любителей Пьяцоллы и не только - в программе еще Вила-Лобос, Бернстайн, Мийо и др.
16 ноября - оркестр Vox Cordis с программой "Лики Шостаковича". А именно — вторая часть Струнный квартет № 15, Две пьесы для струнного октета, Камерная симфония и вторая часть Концерта для фортепиано с оркестром.
17 ноября - Лена Ревич (!) и Михаил Дубов (!) играют Кейджа, Шнитке, Сильвестрова и многих других в программе "Ночь перед рассветом". Лена: "Программа включает в себя произведения композиторов-романтиков, постромантиков, мистиков, модернистов, импрессионистов, а также электронику. Ночь — время не только темноты, но и мечтаний, фантазии, снов, иногда ночью человека посещают удивительно странные идеи, видения и призраки. Но все же любая ночь заканчивается рассветом. Правда, рассвет может тоже случиться необычный".
20 ноября — ансамбль Reheard и студенты Горлинского и Сысоева показывают результаты своей двухмесячной работы. Новая импровизационная музыка. Мое сердце с ними.
23 ноября - и еще латиноамериканская музыка! Из цикла "На странных берегах". В центре - музыка Вила-Лобоса, плюс Хинастера и Понсе. Это все чистый кайф.
Ну и заодно вдохновленный им "Ghost of Stephen Foster", очень любил их когда-то.
https://youtu.be/xfkShimyhRE?si=mOaKTXsfVScrSml5
Meriem Bennani (Morocco, b.1988) Sole Crushing, 2024.
192 шлепанца и пневматическая система.
Fondazione Prada
Продолжаем рассказывать про события этих выходных
В субботу пройдёт премьера концертной программы «Только дыхание» вокального ансамбля De Karburetors.
De Karburetors— молодой вокальный ансамбль, специализирующийся на исполнении музыки современных композиторов.
Новая программа «Только дыхание» представляет собой уникальный опыт погружения в мир звуков, рожденных между вдохом и выдохом исполнителя.
В программе прозвучат уже полюбившиеся сочинения участников практикума «До и после», пьеса Владимира Горлинского «Воздух-воздух», переосмысление перселловского дуэта из оды «Hail! Bright Cecilia», а также российская премьера «….chinese whispers.…» Алекса Хо.
Частью программы предстоящего концерта «Только дыхание» станут произведения современных композиторов, написанные в рамках уникального практикума «Голос как инструмент» фестиваля "До и после" 2024 года (кураторы - Катя Бочавар, Арина Зверева).
Габибова А. «собирать виноград» на ст. Деборы Гринберг
о том, как через процесс виноделия принять смерть и почувствовать себя частью процесса, который больше нас самих
Перов А. «до пиши моё письмо» на ст. Руси Завьяловой
да да да да пи да ше да да то от дада ве да да
Бирюкова В. «й к ц т» на ст. Маши Чигодайкиной
вокальный bad trip в ле—й-к—о-ц—и—т-ной пене
Генин В. «ласточкой: чайкой» на ст. Маши Чигодайкиной
бросить все и на 5 минут почувствовать себя птицей
Изгагин А. «Только дыхание» на ст. Деборы Гринберг. ПРЕМЬЕРА
музыкально-перформативный сеанс спиритизма, метафора созерцательного погружения в бессознательное
Друзья, уже послезавтра отчетный концерт Hauntology Lab. Пьесы участников почти готовы, идут репетиции. В программе вечера:
- русский Д̶и̶н̶ Б̶л̶а̶н̶т̶ spoken word артист с печальными миди-скрипками
- психоделический секстет
- нью-йоркский минимализм
- хрупкие и нежные пьесы от студентов Рамазана
- романс ученика Настасьи Хрущевой
- переосмысление саундтреков к японским мультсериалам
- музыкальный шоукейс молодого бренда украшений
- триллер на основе сказок Архангельской области от Серёжи Полтавского
и пьесы тьюторов лаборатории, а также акустическая версия трека классика русского IDM, Ambidextrous.
Билеты
Промокод GHOSTY
Сегодня по всему миру проходит "Возвращение имен", "Мемориал" попросил меня чуть-чуть рассказать о традициях "музыки памяти" — отталкиваясь от специально написанных музык, которые звучат на "Возвращении имен" (см. три трека ниже).
***
У современной музыки памяти, которую используют для оформления мемориальных акций, есть два важных праисточника — светский и религиозный. Христианская заупокойная литургия заложила мощную традицию реквиемов, отсюда идут многие интонации европейской траурной музыки — благодаря Моцарту, Берлиозу, Верди, Брукнеру, Форе, Бриттену и многим другим композиторам, с ними работавшим. Не менее влиятельна и восточно-христианская традиция панихид — с псалмами, литаниями и антифонными перекличками. В 20 веке появляются концертные сочинения, отсылающие к иудейским траурным традициям — от Симфонии №3 “Кадиш” Леонарда Бернстайна до “Кол нидре” Джона Зорна.
У светских траурных ритуалов, прежде всего военных и государственных, свои традиции музыкального оформления. Обычно это строго кодифицированная процедура — например, существует The Royal British Legion Ceremonial Handbook, используемый в Британии и странах Содружества, где прямо прописан звуковой сценарий базовой мемориальной акции. Горном, трубой или сиреной маркируется начало, за ним идет 1-2 минутная беззвучная пауза, далее — музыкальный фрагмент из конечного списка вариантов (соло на трубе, волынки, хор, фрагмент реквиема) и завершение — сигналы горна (The Last Post, The Rouse, Reveille), общий гимн, колокольный звон.
Про музыку, которая традиционно используется на траурных и мемориальных акциях, стоит заметить лишь, что она почти никогда не писалась непосредственно для таких оказий. Все знаменитые траурные марши (Шопен, Бетховен, Вагнер, Малер) были написаны для театральных и концертных ситуаций, и лишь потом оказались приватизированы ритуалом. Есть исключения — перселловская “Music for the Funeral of Queen Mary” была написана для реальной церемонии похорон королевы Марии II (и звучала потом на его собственных похоронах). Но обычно бывает не так. Популярная в немецкой традиции “похоронная песня” “Ich hatt’ einen Kameraden”, звучащая и со словами и без слов, тоже писалась просто по зову сердца.
При выборе музыки для современной мемориальной акции важно понимать, как она будет использоваться — как выделенный в ритуале музыкальный фрагмент, к которому приковано всеобщее внимание, или как фоновая музыка. Для акции вроде “Возвращения имен” второй вариант мне кажется более уместным — и все три варианта, которые мы здесь слышим, прекрасно подходят. Мне нравится, что они не перетягивают на себя внимание и при этом мягко поддерживают участников. Мне даже немножко мешает, что в третьей пьесе я так безошибочно слышу знакомые мне интонации Антона Батагова, но вряд ли это это можно счесть недостатком — наверное, в реальной жизни я восприму это так, как если бы Антон, проходя мимо, подошел и приобнял. Все это идет скорее вразрез с традиционным подходом к звуковому оформлению траурных ритуалов, где обычно звучит музыка мрачная, торжественная и во всех смыслах траурная. Это - музыка терапевтическая.
1. Дмитрий Курляндский
2. Алексей Айги
3. Антон Батагов и Илья Хмыз
Короче, берлинская ситуация. Иду вчера поздним вечером близ вокзала Ostbahnhof, слушаю в наушниках интервью Леонида Десятникова радиостанции "Голос Берлина". Холодно, мерзко, грязно, темно, ветер несет какую-то дрянь, вокруг ни души. Только по тропинке топает навстречу какая-то темная фигура. Стараясь не встречаться взглядом, чуть огибаю ее от греха по касательной, и вдруг слышу сзади — «Лёша»?
Ну, в общем, это был Леонид Аркадьевич. Обожаю.
А вот русская версия интервью с Димой Баталовым. В воскресенье у него концерт в рамках Voices.Berlin, если кто в Берлине — не пропустите.
https://telegra.ph/Dmitrij-Batalov-Zvuk-poluzvuk-tishina-nachinayut-sushchestvovat-odnovremenno--i-iz-zala-vyhodish-drugim-chelovekom-10-24
О профессиональных травмах: молодой дирижер Хенри Аавик получил немецкую дирижерскую премию и на радостях так продирижировал бетховенской увертюрой к Прометею, что вывихнул плечо и на время выбыл из строя.
STATEMENT FROM HENRI AAVIK]
Dear audience, dear public,
I am delighted to have won the German Conducting Award 2025. I would like to express my sincere thanks to the jury that awarded me this prize, to the two orchestras – the WDR Symphony Orchestra and the Gürzenich Orchestra Cologne – as well as to the vocal soloists for the very refreshing and constructive rehearsals we had together, and to the Forum Dirigieren of the Deutscher Musikrat for organizing and running the competition.
In my exuberance, I unfortunately dislocated my right shoulder during Ludwig van Beethoven's “Prometheus Overture” on the evening of the concert, which caused me enormous pain and prevented me from continuing to conduct. I am very grateful to Luis Toro Arya for stepping in for me. My shoulder has been put back in place and I will now take some time to rest before resuming my duties.
I really hope to have recovered sufficiently by the end of November for my debut in Norway with the Kristiansand Symfoniorkester.
Your sincerely,
Henri Christofer Aavik,
Winner of the German Conducting Award 2025
Пишет пианистка и куратор Юлия Бройдо — вот такой они задумали концерт (в Москве), обратите внимание.
"Дорогие коллеги, мы с замечательной скрипачкой Машей Крестинской играем в Москве – но в незнакомом филармонической публике месте. Поэтому мы очень просим вашей информационной поддержки!
До Жуковки можно доехать на маршрутке от метро “Молодежная” или “Крылатское” или на электричке от Белорусского вокзала, для автовладельцев есть парковка, там приятный зал и хороший рояль.
11 ноября в Еврейском культурном центре “Жуковка” (Рублево-Успенское шоссе, 207) – концерт KristallMusik (Хрустальная музыка) к годовщине Хрустальной ночи. Лауреат Международных конкурсов Мария Крестинская (скрипка, барочная скрипка) и автор программы Юлия Бройдо (фортепиано) исполнят как мемориальную музыку – известную и неизвестную, так и сочинения непосредственных современников Хрустальной ночи. Судьбы последних сложились очень по-разному: Зигмунт Шуль и Гидеон Кляйн погибли в концлагерях, Пауль Бен-Хаим уехал из Германии в Палестину и стал классиком израильской музыки, а Илзе Фромм так и не вернулась из внутренней эмиграции. Также в программе концерта – музыка Шостаковича, Десятникова, Уильямса и даже Баха. Ведь именно Чакона Баха звучит в кульминационной сцене оперы Вайнберга “Пассажирка”. Впервые в России будет исполнено сочинение литовского композитора Анатолиуса Шендероваса Reminiscence, посвященное еврейскому народу.
…Та ноябрьская ночь стала одной из самых тёмных в европейской истории XX века. Острыми осколками разбитых витрин рассыпался старый мир – хрупкий, но все еще живой. То, что казалось немыслимым в цивилизованном обществе, в один момент стало не просто допустимым, а «единственно верным». И всё это ровно через двадцать лет – после перемирия, не победы, – в Первой Мировой войне и меньше чем за год до начала Второй. Это новый проект Юлии Бройдо, автора программ «Музыка концлагеря – музыка надежды», «Музыка в изгнании», Forbidden Music Regained (Запрещенная музыка возвращается), Interbellum и других, продюсера постановок опер «Дневник Анны Франк» и «Брундибар».
программа:
Дмитрий Шостакович (1906-1975) Три прелюдии из op. 34 – cis-moll, b-moll, d-moll (переложение для скрипки и фортепиано Дмитрия Цыганова)
Зигмунт Шуль (1916-1944) Два хасидских танца
Гидеон Кляйн (1919-1945) Колыбельная
Пауль Бен-Хаим (1897-1984) Колыбельная
Иоганн Себастьян Бах (1685-1750) Чакона
Илзе Фромм-Михаэлс (1888-1986) Медленный вальс
Джон Уильямс (р. 1932) Тема из музыки к кинофильму “Список Шиндлера”
Анатолиус Шендеровас (1945-2019) Reminiscence (российская премьера)
Леонид Десятников (р. 1955) Прелюдия b-moll из Буковинских песен
Леонид Десятников Смерть Авессалома и Танго из музыки к кинофильму “Закат”"
билеты: https://jcczhukovka.timepad.ru/event/3654483/
7 ноября в легендарной звукозаписывающей студии Morphine Records, даст концерт фортепианно-электронной музыки Дима Устинов.
Если Ваша душа просит глубокого погружения в себя через музыку — это для вас!
Дима вдохновляется западным минимализмом, восточными трансовыми традициями и современной электронной сценой, используя свой инструмент, как проводник к глубоким состояниям сознания.
Это будет последний концерт артиста в Берлине в этом году, запись которого войдет в будущий альбом.
Билеты здесь
Приходите!
ЧТО-ТО ОГЛОХЛО ВНУТРИ
Почему ты больше не плачешь под музыку?
2013 год. Я готовлю к запуску новый телеканал.
Мы назвали его «Пятницей». Чтобы был канал-праздник. Канал-антидепрессант.
В кошерном ресторане «Иерусалим» встречаю авторитетного раввина. Выпили. Как дела? Канал делаю. Хотите вложиться? Нет, конечно. А потом он наклоняется ко мне и говорит:
— Коля, я знаю твою маму. Но почему «Пятница»?
Я говорю:
— Потому что мы приближаем субботу, равви.
Была наглая, дерзкая весна. У нас все получалось. Команда собрана. Проекты делаем. Скоро зритель увидит «Орла и Решку».
Однажды ночью звонок: разбился на мотоцикле мой друг.
Потом, как в дурном сне, разрыв с девушкой, с которой уже выбирали кольца.
И снова без стука — родной человек залетает на «химию».
И меня накрыла черная депрессия.
Она гнала волны страха. Я боялся выйти из дома без провожатого. Антидепрессанты я пить отказывался. Боялся утратить человеческий облик. А вот коньяк с корвалолом одобрял.
Я лежал в темноте на полу и слушал одну композицию: Bach - Siloti. Prelude in B minor.
Сквозняк вечности в пропахшей корвалолом квартире.
Эта прелюдия — мой путь за горизонт.
Неспешные шестнадцатые начинают шествие. На языке терминов, ты идешь к тонике, чтобы все разрешилось. На языке ощущений, ты возвращаешься к Богу с земной печалью в сердце.
Я начинал с романтической версии Николая Кузнецова.
Он играл так, будто каждый его палец влюблен.
Потом я нырял в космический холод Григория Соколова.
И под конец шел на богослужение к Эмилю Гилельсу.
Судя по сгущавшейся тьме, я причащался.
Пару недель я держался на этой прелюдии как на капельнице.
А потом глухота в сердце.
Бах стал пластмассовым.
Я сменил семь антидепрессантов, пять терапий и три религии. Кое-как встал на духовные костыли.
Я захотел выяснить, куда исчезло то, что заставляло меня замирать и плакать. На этом пути я встретил веселых атеистов, которые режут душу на графики: химиков, нейробиологов, аптечных барыг.
И всем я задавал вопрос, которого вежливо избегали даже на похоронах Баха: почему внутри больше не звучит?
Сами уши были вне подозрения.
Я начал своё расследование как композитор, а закончил в окровавленных перчатках на месте преступления.
Я готов был сказать, кто убил во мне музыку.
Версия первая. Убийца: биология.
Музыке стоит лишь коснуться нас, а внутри уже взрыв на складе химикатов.
Звучит пронзительная нота, сердце останавливается, и мозг заливается счастливой эндогенной химией.
Но если ты выгорел, тебе в этом баре больше не нальют.
Даже если Моцарт поцелует тебя прямо в прилежащее ядро, дрожи не будет.
Организм отказывает тебе в праве трепетать.
Версия вторая. Украден ключ от красоты.
Музыка — единственная территория, где я могу плакать без разрешения. Но когда мозг истощен, он включает защиту от перегрузки. И ты не можешь заплакать, даже если в колонках «Дидона и Эней». Потому что внутри броня.
Версия третья. Бесчувственная скотина.
Раньше музыка входила в меня через тело. Барабаны под рёбра, скрипки по позвоночнику. И я знал: я жив.
Но когда нас доедает апатия, депрессия, мы не слышим тела.
Я поделился своими мыслями с мудрой грузинской пианисткой. Если честно, заговорить с ней уже было страшно. Её пиздюли летали над консерваторией, словно проклятия Волан-де-Морта, но на грузинском и без шанса на прощение.
После ее замечаний даже рояль нуждался в психотерапии. Грозная, гениальная. «Музыковедьма», — шептали студенты, но только если она была в другом городе.
Мне повезло. Она тепло общалась с моими родителями. Меня считала непродуманным продуктом их любви, но приняла. Мы стали чертить план наступления на черствость.
Она дала мне три ведьминых правила, чтобы разблокировать чувства.
Обязательно прочтите продолжение этого поста.
Сегодня в 21:30.
Я расскажу о трех правилах как вернуть музыку в сердце.
Ставьте 💔 если это для вас важно.
.
В любой берлинской ЖЗЛ — на каком языке ее ни пиши — найдется место для знаменитого музыкального критика и культуртрегера Алексея Мунипова. Мне посчастливилось провести с ним полгода в одном кабинете, и я знаю, что он говорит о музыке, как Гагарин говорил бы о космосе (если бы Гагарин когда-то служил главредом «Большого города» и знал все о том, как рассказываются истории).
Дело не в том, что Гагарин хорошо разбирается в космосе (это понятно), а в том, что он там был. Так вот и Мунипов с музыкой.
Помимо прочего, Мунипов пил амброзию и пиво «Штернбург» со всеми ныне живущими композиторами, кто хоть что-то из себя представляет (о чем написано в его книге «Фермата. Разговоры с композиторами», которая вышла уже чуть ли не десятым тиражом). А еще может на пальцах объяснить, в чем величие музыкальной жизни Берлина — и вы наконец полюбите этот город, что необходимо сделать поскорее, хотя бы чтобы пережить здешнюю зиму.
В общем, камерная лекция Мунипова под названием «Как слушать музыку новыми ушами» 12 ноября в Школе GENAU — событие, которое просто страшно пропустить.
Берите, пожалуйста, билеты, пока есть → fienta.com
7 ноября вокальный ансамбль N’Caged представит в Île Thélème программу «Песни мира».
Новая программа — это камерное путешествие по Европе, точнее, по аутентичным формам песенного фольклора — от французской шансон XVI века до песенной культуры века XXI. Например, для создания цикла «Три песни на слова Шарля Орлеанского» Клод Дебюсси обратился к текстам легендарного герцога-трубадура, писавшего в XV веке. Изысканный лиризм в оправе терпких фольклорных звучаний можно услышать и в «Трех песнях» Мориса Равеля, а песни Пауля Хиндемита на стихи Райнера Марии Рильке, несмотря на германское происхождение авторов, тоже посвящены Франции, так как написаны на французском языке.
Цикл Владимира Раннева «Белорусские песни» на стихи поэта Константина Стешика состоит из тонких и пронзительных образов человеческого страдания и стойкости, актуальных уже для любого столетия. А сочинения Алексея Сысоева на староанглийские тексты Эзры Паунда написаны в изысканной полифонической форме мотета, представляя собой настоящий Ренессанс в постмодернистских одеждах.
Билеты на концерт
В понедельник вечером в Берлине (а потом в Мюнхене, Роттердаме, Антверпене, Гамбурге и Афинах) вот эти прекрасные люди сыграют "Ring Without Words" — 70-минутную бессловесную версию "Кольца", сделанную в 1987-м Лореном Маазелем.
3 ноября, Берлинская филармония
Utopia Orchestra "Wagner: Ring without words"
Давайте сделаем паузу и посмотрим семиминутную "Белоснежку" с Бетти Буп и Кэбом Кэллоуэем. St James Infirmary Blues звучит где-то с четверой минуты, и все движения Koko the Clown срисовывали непосредственно с него самого при помощи ротоскопа.
https://youtu.be/8r-6_EBw6T8?si=a6xdHUpfHHLqjwLo
Бликса Баргельд, Дрор Файлер, Zafraan Ensemble. Открытие фестиваля Voices.Berlin
Читать полностью…
Хозяйка Байройта Винифред Вагнер и понятно кто в саду виллы Wahnfried, 1937 год.
Слева направо: адъютант Г. Вильгельм Брукнер (так!), Вольфганг Вагнер, телохранитель Г., Виланд Вагнер.
Финал приговора Джордано Бруно. Надеюсь, кто-нибудь положит на музыку, если еще не.
Читать полностью…
А вот Мередит Монк получает Золотого Льва за lifetime achievement
Читать полностью…
О новой русской версии либретто «Сказки о солдате» Стравинского — Рамю
Стравинсковед Наталия Брагинская размышляет о проблемах перевода французского текста Шарля Фердинана Рамю, сравнивая новое русскоязычное либретто «Солдата», созданное Михаилом Савченко, с прежней версией Петрова (опубликована в 1974 году в отечественном издании партитуры).
Из статьи читатели также узнают прежде неизвестные эпизоды из истории создания «Сказки о солдате» и подробности экстраординарной постановки 1964 года в Большом театре, когда «Сказка о солдате и черте» превратилась в балет-пантомиму.
• Читать статью Наталии Брагинской
• Читать новый перевод «Сказки о солдате» Михаила Савченко
Леонид Десятников. «Попытка восхождения» (фрагмент). Мировая премьера на фестивале Voices.Berlin. Ensemble Zafraan feat. Timur Bekbosunov.
Это цитата-апокриф Пятигорского. А еще там есть части на украинском и иврите.
Пятигорский: (Тихо, задумчиво) "Главная особенность России - не воровство, не коррупция, не глупость, не злоба... (переходя на еле слышное бормотание) не хамство, не тщеславие, не невежество. Главная особенность России (вдруг переходит на крик) - ЭТО ХУЙНЯ! ВСЯКАЯ ХУЙНЯ!!!"
Дорогие читатели из Брно и окрестностей
https://filharmonie-brno.cz/en/program/arvo-part-90-tigran-mansurian/
🕌✨🌕 Новый релиз!
Meros — Magʻoki Attori (CD, cassette & digital, T414T, T718T)
Слушать и купить: bandcamp \ стриминги
В самое ближайшее время диски поступят в продажу в Джой Даман и Хьюман Хаус в Ташкенте. В декабре в онлайн и оффлайн продаже появятся кассеты. О старте продаж дисков и кассет в РФ сообщу позже. Даты презентации альбома будут объявлены в ближайшее время.
Ансамбль Meros образовался в 2023 году в Ташкенте из музыкантов другого важного для современной академической сцены Узбекистана коллектива — Omnibus Ensemble. В данном случае Meros можно смело назвать его эманацией в образе ярых экспериментаторов. В свою очередь, Omnibus Ensemble, организованный в 2004 году композитором и дирижёром Артёмом Кимом, стал одним из немногих на территории Центральной Азии коллективом, исполняющим современную академическую музыку. В репертуаре значились пьесы ключевых композиторов XX века: Малера, Стравинского, Кейджа, Лигети, Денисова, Шнитке, Губайдулиной и других. На концертах так же звучали произведения современных узбекских авторов — например, Дилором Сайдаминовой и Мустафо Бафоева.
Ансамбль Meros же наоборот выбрал стратегию выступать с авторской и более доступной музыкой, покоряя лайн-апы городских фестивалей. Коллективу удавалось синтезировать в своих выступлениях джаз-фьюжн, эмбиент, академический авангард вместе с изящными звуковыми изгибами традиционного узбекского макома. Каждую концертную программу Meros (с узбекского «Наследие») посвящал одному из знаковых архитектурных сооружений Узбекистана. Увы, сыграв порядка 10 концертов, ансамбль прекратил свою деятельность в 2023 году.
Альбом Magʻoki Attori был записан живьём во время дебютного концерта Meros на фестивале «Топот Весны» в Ташкенте в пространстве Plovistan 11 февраля 2023 года. Программа выступления была посвящена памятнику средневековой архитектуры — Магоки-Аттари, уникальной колонно-купольной мечети XII–XVI веков, расположенной в историческом центре Бухары. История Магоки-Аттари (с узбекского «Яма Аптекарей») уходит глубокими корнями в согдийскую эпоху. Мечеть возникла на месте былого храма огня, рядом с которым располагался базар Мах (Лунный), на котором в праздник Навруз торговали божествами.
Подготовленная импровизация для программы Magʻoki Attori была исполнена ансамблем единожды и больше никогда не повторялась. В этой музыке переплелись всевозможные формы разных эпох, создающие неповторимый звуковой орнамент. Более точное определение этому музыкальному образу можно найти в персидском декоративном искусстве «Гирих», название которого можно буквально перевести как «завязывание узлов». Гирих определяется как геометрический рисунок, состоящий из массивов точек, в которых пересекаются прямые линии. В произведении Magʻoki Attori вместо линий музыканты используют разные музыкальные стили и тембры своих инструментов: узбекского чанга, гиджака, уда, клавишных и духовых. Внутри пьесы также звучат отрывки из различных частей, разделов и циклов узбекского традиционного Шашмакома: «Наво», «Тасниф», «Гардун» и «Могульча». Эти отрывки олицетворяют вечное рождение жизни и философски намекают на то, что совсем скоро мир может потерять это олицетворение.
- -- — - -- - - - —- - — —
Meros:
Равшан Тухтамишев – чанг
Санджар Юнусов – скрипка (гиджак)
Санджар Нафиков – клавишные, уд
Сухроб Назимов – духовые инструменты, электроника
Записано живьём на фестивале Топот Весны в пространстве Пловистан, 11 февраля 2023 года, Ташкент, Узбекистан
Запись – Сергей Подлужный
Мастеринг – Феликс Миренский
Дизайн и арт-дирекция – 𝕭𝗲𝑒𝑬𝖼𝗛 𝘉𝑜𝖎𝒛𝗭ᶻ
Сопроводительный текст – Евгений Галочкин
Фестиваль Топот Весны был организован в коллаборации с сообществом Bahor \ Весна
Коды для скачивания использовать тут:
pm3y-wwzs \ rrvz-hwyl \ hue7-efzh \ hw6x-3pkv
hszs-hng9 \ qh2p-5efz \ 9clg-bbe6 \ zssy-wxfy
🕌✨🌕 🕌✨🌕 🕌✨🌕
🕌✨🌕 🕌✨🌕
🕌✨🌕